Guilherme de Faria nasceu em Guimarães, em 1907. Em 1919 mudou-se com a família para Lisboa, onde publicou sete livros de poesia, foi editor de Teixeira de Pascoaes e se relacionou com os mais importantes literatos e artistas do seu tempo. Suicidou-se em 1929. A sua vida, à luz de um epistolário humaníssimo e comovente, e do testemunho dos seus contemporâneos, revela-se um acontecimento tao intenso quanto fugaz. Tra­ dicionalista monárquico, Guilherme de Faria foi partidário do Integralismo Lusitano, mas foi como poeta que se realizou, concebendo um raro universo poético, profunda­ mente idiossincrático e povoado por espectros de poetas e poéticas. Guilherme de Faria, apesar de esquecido, e um dos mais notáveis poetas neo-românticos lusitanistas; tendo morrido com apenas 21 anos, deixou uma obra que se situa na melhor tradição lírica da poesia portuguesa. Esta investigação propõe-se recuperar a memoria da sua vida e obra, e restitui-la à história da literatura portuguesa.

Este projeto de investigação incidiu sobre a ação de educação e evangelização dos jesuítas no Brasil colonial, tomando como objeto de análise a vida e obra do P.e Alexandre de Gusmão (Lisboa, 14 de agosto de 1629 – Baía, 15 de março de 1724). Num primeiro momento, tanto quanto a documentação consultada o permitiu, procedemos à reconstituição do seu percurso de formação académica e religiosa, incluindo os diversos cargos desempenhados nos quadros da Companhia de Jesus. Atendendo às críticas feitas ao seu governo da província da Assistência do Brasil nas duas últimas décadas de Seiscentos, num período de profundas dissensões entre os inacianos acerca das estratégias de missionação dos índios e da admissão e formação de sacerdotes naturais da terra, procuramos justificar a ação missionária de Gusmão, dividida entre a evangelização, a educação e a administração espiritual dos indígenas (e em menor escala dos escravos negros) e, com maior fervor, a assistência moral, religiosa e espiritual dos colonos e mamelucos, em resultado de uma reorientação dos propósitos de catequização e evangelização que guiaram os primeiros jesuítas na América Portuguesa. A partir da análise de um corpus textual composto por cartas manuscritas e obras impressas (Escola de Belém, Jesus nacido no Presépio, 1678; Historia do Predestinado Peregrino, e seu Irmão Precito, 1682; Arte de crear bem os filhos na idade da puerícia, 1685; Sermão na Cathedral da Bahia de todos os Sanctos nas exequias do Ill.mo Sr. D. Fr. João da Madre de Deus, primeiro Arcebispo da Bahia, 1686; Meditações para todos os dias da semana pelos exercicios das potencias da alma, conforme ensina Santo Ignacio, 1689; Rosa de Nazareth nas montanhas de Hebron, a Virgem Nossa Senhora na Companhia de Jesus, 1715; Eleição entre o bem e o mal eterno, 1720; [...]

The editor's Thesis--Lund. / Thesis statement on added t.p. inserted. "Bibliographie": p. [213]-219.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-06T14:03:07Z No. of bitstreams: 1 Angela Sallenave Cambeses.pdf: 1067154 bytes, checksum: 0218c0cf35a3628e366bef23bb8fd626 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-06T15:48:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Angela Sallenave Cambeses.pdf: 1067154 bytes, checksum: 0218c0cf35a3628e366bef23bb8fd626 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-06T15:48:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela Sallenave Cambeses.pdf: 1067154 bytes, checksum: 0218c0cf35a3628e366bef23bb8fd626 (MD5) / Objetiva-se evidenciar a singularidade da escrita do poeta português Cesário Verde. Para tanto, considera-se que a matéria da sua composição poética tem fontes na trajetória existencial do artista e na complexidade dos elementos estéticos e ideológicos que definiram a segunda metade do século XIX em Portugal. O estudo enfatiza os espaços poéticos de Cesário, particularmente a cidade contrastada ao campo. Em seguida, os focos do trabalho detêm-se sobre as figuras que povoam cidade e campo, em especial é focalizada a mulher que no século XIX tomou com desenvoltura e passo acelerado as ruas de Lisboa. Ao lado dessa figuração da Modernidade, são também objeto de comentário as trabalhadoras e uma alma popular que, enraizada no campo, migra para a Lisboa simultaneamente transformada e transtornada pelo processo de modernização. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2005.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-06-27T04:21:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 347085.pdf: 1203203 bytes, checksum: bcb39c1e713d7456673f5a63afc25442 (MD5) Previous issue date: 2017 / A presente dissertação apresenta uma análise de três textos da literatura portuguesa: Mensagem, de Fernando Pessoa, Poemas Ibéricos, de Miguel Torga, e A jangada de pedra, de José Saramago. O objetivo é perceber como cada um desses textos, dialogando com a tradição literária e debruçando-se sobre uma discussão que não é recente, busca ressignificar a identidade portuguesa e constrói e imagina um destino próprio para Portugal enquanto nação. A Mensagem, a partir do mito sebástico e do mito do Quinto Império, faz um convite ao bom ousar, à sede de além que marcou o tempo das navegações e profetiza a chegada de um tempo em que Portugal cumprirá o seu destino de ser, desta vez, um Império cultural, espiritual, da língua e da poesia portuguesa. Os Poemas Ibéricos, por sua vez, partindo do louvor à terra, constroem um mito em que Portugal e Espanha são apresentados como um único povo, possuidores, assim, de um destino em comum. É através da figura da personagem Sancho Pança, de Cervantes, que Torga alegoriza a força e a crença no poder de luta do povo ibérico. Já o romance A jangada de pedra, de José Saramago, de forma alegórica, leva os dois países ibéricos por uma nova viagem, em busca de um novo lugar no mundo e um novo destino um destino que os fará navegar novamente pelo oceano atlântico, aproximando-os dos povos do sul e separando-os da Europa, rebelando-se contra a sua condição periférica e subalterna no contexto europeu. Assim, neste estudo, buscamos analisar, discutir e comparar essas três formas de sonhar Portugal, que se assemelham em alguns aspectos, mas se distanciam em muitos outros.<br> / Abstract : This thesis presents an analysis of three Portuguese literary texts: Mensagem, by Fernando Pessoa, Poemas Ibéricos, by Miguel Torga and A jangada de pedra, by José Saramago. Our goal is to perceive how each of these texts which interact with the literary tradition and relate to a constantly debated discussion aimed to give a new meaning to Portuguese identity besides build and imagine a new destiny for Portugal as a nation. Mensagem takes into account the Sebastianic and the Fifh Empire myths and invites us to go beyond, experiencing the feelings back to the time of the Great Navigations. The text also prophesizes a time in which Portugal will finally fulfill its destiny of being a cultural and spiritual Empire of Portuguese language and poetry. Poemas Ibéricos, in its turn, departs from the praise for the land, creating a myth that shows Portugal and Spain as a single nation that shares a common destiny. It is through the character of Sancho Panza, by Cervantes, that Miguel Torga allegorizes the strength and beliefs of Iberian people in their power to struggle. In A jangada de pedra, José Saramago, in an allegorical way, takes both Iberian countries on a new journey to search for a new place in the world and a new destiny a destiny that will make them navigate once again in the Atlantic Ocean, allowing them to get closer to people in the South and separating them from Europe, in a way of rebelling against the peripheral and subordinate condition both countries have in the European context. This way, our objective is to analyze, discuss and compare these three ways of idealizing Portugal, which are similar in some aspects, but different in others.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 323052.pdf: 11343790 bytes, checksum: f4edfe0a33e5b18f1859ff48c59bc0af (MD5) Previous issue date: 2013 / O presente trabalho pretende apresentar discordâncias na versificação da obra poética de João Garcia de Guilhade entre diferentes as edições disponíveis. Considerada, entretanto, a natureza compilatória do Cancioneiro medieval da lírica profana galego-portuguesa, subentende-se que, para o estudo da obra poética de um trovador, não se pode prescindir da obra poética de outros. Desse modo, para a exposição de discordâncias na versificação de João Garcia de Guilhade vai-se recorrer ao auxílio da obra poética de outros sete trovadores do Cancioneiro galego-português: Vasco Praga de Sandin, João Soares de Somesso, Nuno Rodrigues de Candarey, Nuno Fernandes Torneol, Pero Garcia Burgalês, Pedro Gomes Barroso e Fernão Velho. Desde já, compreenda-se que as discordâncias na versificação de Garcia de Guilhade devem-se a diferenças verificadas entre as fontes bibliográficas (edições e manuscritos) que encerram a sua obra. Expor e analisar tais discordâncias a partir da versificação dos demais trovadores da lírica, justifica-se, no entanto, pela necessidade de verificar a sua ocorrência ao longo do Cancioneiro galego-português, e, sobretudo, pela necessidade de determinar os motivos responsáveis por discordâncias na fixação do corpus poético da lírica profana galego-portuguesa. Embora se reconheça a premência de uma abordagem coletiva da versificação do Cancioneiro galego-português, o título - Discordâncias na versificação de João Garcia de Guilhade - justifica-se preferencialmente pela apreciação minuciosa da obra do trovador que pela eventual contribuição que este trabalho possa oferecer para o estudo de versificação geral da lírica. É necessário considerar que o ponto de partida desta pesquisa situa-se na leitura prévia de um cancioneiro individual exclusivo da obra de João Garcia de Guilhade, e portanto, notar que a orientação metodológica aqui adotada procura apresentar as discordâncias na versificação individual a partir das discordâncias na versificação de um grupo de trovadores. Importa, ainda, deixar claro que este trabalho não pretende levantar hipóteses para a restituição de versos com problemas decorrentes de diferenças entre edições e manuscritos, tenha em vista não pretender ir além da exposição das discordâncias nos versos de Guilhade, e, de maneira menos perspicaz, na versificação da obra poética dos demais trovadores abordados. <br>

Orientador: Haquira Osakabe / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T12:20:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_MariaTereza_M.pdf: 4887781 bytes, checksum: 70326fa22984cc1ba2d7f107cdccd6ac (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Religião e Literatura procuram documentar, através de três ensaios, a paródia do Novo Testamento em três momentos da literatura portuguesa dos últimos cem anos. A Apresentação traz algumas considerações gerais sobre a freqüência do aproveitamento da Bíblia na literatura das sociedades cristãs, e, conseqüentemente, a importância da Escritura na interpretação desta literatura. A Introdução trata da crise religiosa do século XIX, colocando-a como ponto de partida para as três paródias que analisamos. O primeiro capítulo é análise de A Relíquia (primeira edição em 1863), de Eça de Queiroz. Procura demonstrar como o autor, em parte influenciado por Ernest Renan, demitifica o Cristo, colocando-o como encarnação de ideais mutáveis. O segundo trata de São Paulo (primeira edição em 1934), de Teixeira de Pascoaes, criador do Saudosismo, movimento particular a Portugal. Documentamos aqui a criação, por Pascoaes, de um misticismo que ao mesmo tempo pode se opor ao positivismo e, surpreendentemente, sobreviver a ele. Finalmente, o terceiro capítulo analisa O Evangelho segundo Jesus Cristo (primeira edição em 1991), de José Saramago, escritor contemporâneo herdeiro do Neo-realismo, que procura se contrapor ao Deus da ortodoxia através de uma ética propositalmente ingênua. / Abstract: RELIGION AND LITERATURE searches to document, through three essaies, the parody of the New Testament in three moments of last century Portuguese Literature. The Presentation appoints general considerations about the frequency of Bible's use in christian sociétés literature and the consequently importance of the Hoi y Scripture to interpretation of this literature. The introduction deals whit the religious crissis of the XIX century, establishing it as the depart point of the three parodies. The first chapter is the analysis of Eça de Queiroz' A Relíquia (first edition in 1863). We search to demonstrate how the author, patiaüy influenced by Ernest Renan, demythified the Christ, painting him as an incarnation of mutables ideals. The second chapter analises Teixeira de Pascoaes São Paulo (first edition in 1934). We pretend demonstrate the creating, by Pascoaes (the creator of the "Saudosismo", a particular Portuguese mouvement) of a mysticism that can be, at same time, opposed to the positivism, and, surprisingly, survives them. Finally, the third chapter analises O Evangelho segundo Jesus Cristo (first edition in 199!) of J. Saramago, a contemporaneous writer, and New-realism inheriter, who searches to oppose himself to the ortodoxy's God, through an intentional' ingenuous approach / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Juliana Santini / Banca: Natália Corrêa Porto Fadel Barcellos / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Marisa Corrêa Silva / Banca: Fábio Lucas Pierini / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo refletir sobre a produção autoficcional de Ricardo Lísias, dando ênfase aos dois últimos romances, desse subgênero, produzidos pelo autor, a saber, Delegado Tobias (2015) e Inquérito policial: família Tobias (2016), sem perder de vista os dois anteriores: O céu dos suicidas (2012) e Divórcio (2013). A hipótese é a de que haveria uma evolução/transformação no seu fazer autoficcional, com os dois livros mais recentes marcando essa mudança, com elementos que não apareciam nas produções anteriores - nem na de outros autores. A autoficção, bem como o autor em questão, é um gênero por si só polêmico e controverso, e que muitas vezes é apontado como módo fácil de fazer literatura. Leyla Perrone-Moisés, por exemplo, é uma das vozes que discordam dessa afirmação. Cunhado na França em 1977 por Serge Doubrovsky, o subgênero, sem nenhuma conotação depreciativa no prefixo, já recebeu inúmeras abordagens de diversos estudiosos tanto na França como no resto do mundo, inclusive no Brasil. Produzido em grande quantidade neste século, chegou a incomodar o escritor Daniel Galera que disse, em 2013, esperar que o gênero fosse passageiro. Ao contrário das perspectivas, a autoficção se firmou e se reinventou, sobretudo pelas produções de Ricardo Lísias. Por isso, também apresentarei uma perspectiva histórica do termo para ver a mudança na sua compreensão, trazendo autores como, além dos já citados, Philippe Lejeune e Vincent Colonna. Como a autoficção sempre a... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The purpose of this study is to reflect on the autofictional production of Ricardo Lísias, especially in the last two novels writed by him: Delegado Tobias (2015) and Inquérito policial: família Tobias (2016), not forgetting the two previous ones: O céu dos suicídas (2012) and Divórcio (2013). The hypothesis is: there would be an evolution / transformation in the way of the autoficction: in two most recent books would sign this change, by using some elements which were not used in the other productions - in those of the others authors either. Autofiction is a genre, as well as Lísias, controversial that is sometimes understood as an easy way to make literature. Leyla Perrone-Moisés, who occupies a theoretical place, is, for example, one of the scientists who does not agree with negative statements about the autofiction. Created in France in 1977 by Serge Doubrovsky, its has alredy been studied by a large number of scientists, either in France or elsewhere - even in Brazil. Produced in large quantities in this century, the autofiction has embarrased the writer Daniel Galera, who said, in 2013, hopes that autofiction will disapeare soon. In contrast to these perspectives, its has stabilized and recovered, especially for Ricardo Lísias new novels. For this, I will also present a historical perspective of the therm to see changes in its understanding, inviting authors like, in addition to those already mentioned, Philippe Lejeune and Vincent Colonna. As autofiction always presupp... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Tania Mara Antonietti Lopes / Resumo: O estudo da produção romanesca de Dulce Maria Cardoso revela um minucioso trabalho da forma por parte da escritora, que vai da linguagem irônica à rememoração por meio do fluxo de consciência. Tal característica chega ao ápice no romance Os meus sentimentos - nosso corpus - composto por apenas um período que se estende por mais de trezentas páginas. O objetivo da dissertação é comprovar a hipótese de que, no romance em pauta, o tema - que é o sentimento de não-pertença - é constituído principalmente pelas seguintes categorias: linguagem, personagem, narração, focalização e tempo. Por meio da voz narrativa da protagonista, da focalização interna fixa e do vaivém temporal acompanhado de fluxo de consciência elabora-se tal sentimento. Os dois últimos recursos - inversões temporais e fluxo de consciência - constroem a consciência da personagem e também o que pode ser considerado como subconsciência. Tendo em vista a disposição estrutural de tais categorias da narrativa escolhida objetiva-se ainda verificar se elas exercem papel assemelhado em outras obras da escritora portuguesa. Outrossim, objetivamos definir a não-pertença, bem como compreender qual a relação que a produção literária de Dulce Maria Cardoso estabelece com a literatura portuguesa contemporânea. A fim de atingir tais objetivos, contamos com embasamento teórico-crítico dividido em quatro linhas principais: definição de não-pertença, contando com George H. Mead em Mente, self e sociedade, Abraham Maslow em Motivatio... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Abstract: The study of the literary production of Dulce Marie Cardoso unveils a detailed work on the form by the author, which ranges from the ironic language to the remembrance through the stream of consciousness. Such characteristic reaches the apex on the novel Os meus sentimentos - our corpus - composed by a period alone, extended over three hundred pages. The objective of the dissertation is to prove the hypothesis that, in the book, the theme - which is the nonbelonging - is constituted especially by the following categories: language, character, narrative, focalization and time. Through the narrative voice of the protagonist, the fixed internal focalization, and the temporal shuttle accompanied by the stream of consciousness such sentiment is elaborated. The last two resources - temporal inversions and stream of consciousness - build the consciousness of the character and also what can be considered as subconsciousness. Furthermore, we intend to define the nonbelonging and understand which relationship the novel production by Dulce Maria Cardoso has with the contemporary Portuguese literature. In view of the structural disposition of such categories of the chosen narrative, it is still intended to verify if they play a similar role in other works of the Portuguese writer. In order to achieve these objectives, we have a theoretical critical basis divided into four main lines: definition of nonbelonging, relying upon George H. Mead in Mente, self e sociedade, Abraham Mas... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientadora: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Telma Maciel da Silva / Banca: Altamir Botoso / Resumo: José Saramago (1922, Azinhaga/Portugal - 2010, Tías/Lanzarote/Ilhas Canárias/Espanha) publicou O ano da morte de Ricardo Reis (1984), um livro que fascina o leitor, dentre outros motivos, por causa do seu diálogo com a história, particularmente a da Europa entre Guerras, seu intertexto com a tradição literária e sua escrita arrebatadora. Esta tese tem por objetivo analisar a fortuna crítica dessa obra no meio acadêmico brasileiro (por meio do estudo de teses e dissertações, defendidas entre 1984 e 2014) usando a abordagem teórica de "comunidade interpretativa", conceito introduzido por Stanley Fish em seu livro Is there a text in this class? (1980), ainda sem tradução no Brasil. Para Fish (1938, Rhode Island/EUA), teórico literário e professor de inglês em diversas universidades americanas, comunidades interpretativas designam diferentes leitores que aplicam as mesmas estratégias de leitura, tanto construtivas quanto interpretativas, e possuem uma opinião comum sobre o significado de uma obra. A tese que se pretende estudar nesta pesquisa é a possibilidade de o próprio Saramago, através da mídia e de outros romances seus, ter afetado o modo como os críticos, ou pelo menos parte deles, leem e entendem sua obra. A justificativa para esta pesquisa nasceu da percepção de que os críticos cujo objeto de estudo é a obra deste escritor algumas vezes compartilham as mesmas opiniões sobre esse e outros romances do autor e, segundo a hipótese desta tese, isso acontece porque esses... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: José Saramago (1922, Azinhaga/Portugal - 2010, Tías/Lanzarote/Canary Islands/Spain) published The Year of the Death of Ricardo Reis (1984), a book that fascinates the reader, among other things, because of its dialogue with history, mainly Europe's history between the Great Wars, its intertext with the literary tradition, and its enthralling writing. This doctoral thesis has as its aim to analyze the wealth of critical acclaim of the aforementioned work in the Brazilian academia, by means of engaging in the study of dissertations and theses accepted from 1984 to 2014, and applying the idea of interpretive community, concept created by Stanley Fish in his Is There a Text in this Class? (1980). According to Fish (1938, Rhode Island/USA), theorist and English professor of many American Universities, interpretive communities stand for different readers applying the same reading strategies, as much constructive as interpretive, and sharing a common opinion about the meaning of a given work. The thesis to be verified in this research is the possibility that Saramago himself, through media and his other novels, had affected how the critics, or at least some of them, read and understand his work. The justification for this research was born from the perception that critics whose subject of study is the work of the Portuguese writer sometimes share the same opinions about this and other novels by him and, according to the hypothesis of this thesis, it happens so because these critics belong to a same interpretive community, one that has as its main influence the words by Saramago Himself. The methodology of analysis of this thesis is going to take place as follows: firstly, the concept of interpretive community will be explained as construed by Fish; after that, the works of which the corpus is made of are going to be displayed in chronological fashion... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor