Cette thèse de doctorat se propose d’étudier les Salons sous l’ère napoléonienne, connus surtout pour le rôle important qu’ils jouèrent dans le cadre de l’instrumentalisation politique de l’art contemporain. Ainsi, après 1799, le Salon devint rapidement un important outil de la vaste politique culturelle du Consulat et de l’Empire, qui servit à représenter de manière symbolique le système politique. Face à ce changement radical du Salon et de sa politique artistique, les artistes, eux aussi, ont dû se positionner et s’adapter aux nouvelles structures politiques et administratives, tout en réagissant aux nouvelles tendances artistiques et à l’évolution du milieu artistique, afin de s’imposer au Salon. Le succès rencontré par les Salons en ces années-là ne se manifeste pas seulement par le chiffre croissant des exposants et des visiteurs : les diverses formes de la réception du Salon – journaux, brochures, récits de voyage, lettres et œuvres graphiques - témoignent également de l’écho rencontré par l’exposition, et ceci bien au-delà des frontières nationales. Jouxtant les salles du fameux Musée Napoléon qui regroupe les chefs-d’œuvre artistiques les plus importants, saisis par les armées françaises dans des collections de l’Europe, le Salon profite de la forte fréquentation du Louvre entre 1800 et 1815, de la part de visiteurs aussi bien français qu’étrangers. L’objectif de cette thèse est d’analyser l’organisation de l’exposition, le paysage des artistes exposants ainsi que l’écho rencontré par cet évènement sur la scène internationale en tenant compte de cette mutation complexe de la vie artistique parisienne au début du XIXème siècle. Dans cette perspective, le présent travail s’interroge sur les rapports entre la politique artistique, les pratiques artistiques et culturelles ainsi que leur réception. / This doctoral thesis examines the Salons of living artists under the reign of Napoleon I, which are primarily known for the prominent role they played in the context of cultural politics of that time. After 1799, the Salon rapidly became an important instrument of art and cultural politics used by the ruling government to symbolically legitimise and support the political system. Given the major changes to the exhibition in these years, artists had also had to adapt to the new political and administrative structures whilst, at the same time, reacting to new artistic trends in order to stand up to the strong competition at the Salon. The exhibition's success in these years is not only reflected by the rising numbers of exhibiting artists and visitors. Also its wide-ranging coverage in the media, such as newspaper articles, letters, travelogues and graphic anthologies, is further proof of the exhibition's relevance and reach, sometimes even beyond national frontiers. Indeed, the exhibition's close locality to the famous Musée Napoléon, with its large collection of master pieces confiscated from European collections by the French armies, added further attention paid by European travellers to the Salon and the French contemporary art on display there. The aim of this doctoral thesis is to analyse the organisation of the exhibition, the range of participating artists as well as the international response it created whilst taking into consideration the complex transformation of art and the French art scene at the beginning of 19th century. By doing so, the dissertation focuses on the reciprocal relationship between art politics, artistic production and their reception.

本研究將從法律及管理觀點，分析博物館文物典藏品影像檔案的法律性質，介紹大英博物館及法國羅浮宮的藏品影像授權商品業務的經營經驗，並以國立故宮博物院為例，說明博物館數位文物圖檔授權對於文化創意產業所發展發揮之效益，也透過廠商訪談獲得對於其現行授權業務營運之意見。本研究最後也對於現行典藏機構之藏品影像管理及授權業務提出幾點建議：針對不當使用行為主張法律上權利予以制止、創設特別權利保護資料庫、權利管理電子資訊及防盜拷措施保護條款之準用、積極開發潛在智慧財產，以獲得法律保護、公正、公開、公平地經營藏品影像授權業務、鬆綁或彈性適用法令程序，設計多元且適合的商業模式、平等、互惠、雙贏的合作條件、創造衍生著作、創造附加價值、確認藏品影像品質並因應不同用途進行標準化、及透過網路、集中管理典藏產出之影像檔案等建議。 / Technology of Digitalization has improved the enforcement of National Digital Archives Program. The outcomes of NDAP bridged the conserving authorities and the industries and inspired their commercial interactions. Domestic conserving authorities, which are usually museums or galleries, should promote and manage the outcomes in a positive way for the industries to make use of. This paper explains the legal protection, especially intellectual property laws, of the image of the painting, calligraphy, antique or other historical artwork. The experiences of operating commercial business of the British Museum and the Louvre Museum are introduced. Then, this paper takes National Palace Museum as an example, to investigate its commercial business related to the licensing of artworks images, and to gather the opinions from its cooperating enterprises. In the end, the paper submits several suggestions on legal and managing point of view about the operation of art images to the conserving authorities.