Submitted by Anderson Brasil (sonsbrasil@gmail.com) on 2018-08-15T19:19:25Z No. of bitstreams: 1 TESE ANDERSON BRASIL.pdf: 7886600 bytes, checksum: 189f0e7b7d96a0b11c710409af87553f (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-21T14:35:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE ANDERSON BRASIL.pdf: 7886600 bytes, checksum: 189f0e7b7d96a0b11c710409af87553f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T14:35:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE ANDERSON BRASIL.pdf: 7886600 bytes, checksum: 189f0e7b7d96a0b11c710409af87553f (MD5) / CAPES / Este trabalho tem como tema a profissionalização de jovens na área de música através de projetos sociais. A pesquisa de doutorado foi realizada com a Orquestra de Berimbaus Afinados Dainho Xequerê (OBADX), cujos músicos são alunos egressos da Escola de Educação Percussiva Integral (EEPI), situada em um contexto urbano onde os jovens vivem em condição de vulnerabilidade social sendo, frequentemente, expostos a situações de violência. De posse de informações obtidas a partir de minha pesquisa de mestrado, inquietou-me saber como se construiu a formação profissional desses jovens dentro do olhar da Educação Musical, enquanto área autônoma de conhecimento, perguntando: De que modo o projeto social EEPI contribuiu para a profissionalização dos músicos da OBADX? Nesta pesquisa, se tornam pedra fundamental os trabalhos de Freidson (1988/1994/1996), Travassos (1999), Morato (2010), Simões (2011) e Pichoneri, (2006) para responder à pergunta desta pesquisa. São construídas também algumas discussões com teóricos contemporâneos, tais como Athayde e Meireles (2014), Bauman (1997/2001/2003/2005), Heller (1999), Morin (2005), Mauss (1974), Brandão (1983), Santos (1988/1999) e Zaluar (2006), intercalados autores da Educação Musical como Santos (2004), Kater (2004), Kleber (2014), Brasil (2014) e Santos (2014), na busca de compreender a tessitura social que envolve os projetos sociais, bem como eles estão situados na sociedade contemporânea. Por meio dos resultados alcançados nesta pesquisa comprovo que a Educação Musical tem se revelado como uma área de conhecimento que pode ser transformadora e, consequentemente, de grande importância na formação profissional, não só pelos dados que emergiram da dissertação de mestrado, mas pela concretude dos trabalhos de tamanha relevância cultural e artística produzidos pela OBADX. Alcanço, nesta pesquisa, que a construção social da profissão de músico dos aqui entrevistados perpassa diferentes contextos e diferentes dimensões, tais como: a capoeira, os projetos sociais e as diversas práticas musicais não escolares.

Orientador(a): Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Rodolfo Nogueira Coelho de Souza / Banca: Graziela Bortz / Resumo: A harmônica de boca, ou simplesmente gaita de boca, é um instrumento muito difundido em todo o mundo, e cada vez mais representativo em diversos gêneros musicais. Com o advento de seu modelo cromático com chave, surgido na primeira metade do Século XX, ela passa a inserir as salas de concerto com peças escritas exclusivamente para a harmônica cromática em formações orquestrais. No Brasil, três importantes compositores se destacam com as respectivas obras: Heitor Villa-Lobos e o Concerto para harmônica; Radamés Gnattali e o Concertino para harmônica e orquestra; e César Guerra-Peixe e a Suíte Quatro Coisas. Este trabalho tem o objetivo de analisar minuciosamente essas três obras relacionando as respectivas linguagens dos compositores à escrita idiomática do instrumento. Para conseguir essa meta foi necessário fazer uma contextualização histórica e organológica do instrumento, e uma breve síntese dos aspectos históricos e processuais dos compositores. No final do trabalho foram traçados pontos em comum, e que se diferenciam em suas respectivas linguagens, tendo como enfoque principal a harmônica cromática / Abstract: The harmonica, or mouth organ, is an instrument very widespread in the world, and increasingly representative in diverse musical genres. With the advent of its chromatic model, which emerged in the first half of the 20th century, it began to include concert halls with pieces written exclusively for the chromatic harmonica in orchestral formations. In Brazil, three important composers stand out with the respective works: Heitor Villa-Lobos and Harmonica concerto; Radamés Gnattali and the Concertino for harmonica and orchestra; and César Guerra-Peixe and the Quatro Coisas Suíte. This research has the objective of analyzing these three works in detail, relating the respective languages ​​of the composers relating to the idiomatic writing of the instrument. To achieve this goal, it was necessary to make a historical and organological contextualization of the instrument, and a brief synthesis of the historical and procedural aspects of the composers. At the end of the research, common points were drawn, which differ in their respective languages, with the main focus being the chromatic harmonic / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-12T17:01:18Z No. of bitstreams: 1 2017_PauladeQueirozCarvalhoZimbres.pdf: 5141354 bytes, checksum: 89e2854450ff3c63b6671bcf71ce7935 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-27T20:15:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_PauladeQueirozCarvalhoZimbres.pdf: 5141354 bytes, checksum: 89e2854450ff3c63b6671bcf71ce7935 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-27T20:15:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_PauladeQueirozCarvalhoZimbres.pdf: 5141354 bytes, checksum: 89e2854450ff3c63b6671bcf71ce7935 (MD5) Previous issue date: 2018-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Egberto Gismonti e Hermeto Pascoal são dois representantes da música instrumental brasileira cujas obras apresentam notáveis paralelos, a ponto de serem costumeiramente vistos como uma díade inseparável (a exemplo de Mozart/Beethoven, Mário de Andrade/Oswald de Andrade, Beatles/Rolling Stones), unidos tanto pelas compatibilidades entre suas linguagens quanto pelos contrastes entre suas personalidades e visões de mundo. Ambos são considerados fundadores de uma certa linhagem, dentro do gênero, que “problematiza a separação entre erudito e popular” (TRAVASSOS, 2000, p. 7) e que renegocia as questões cruciais enfrentadas pela cultura brasileira pelo menos desde o início do século XX. A partir da proposta de Santuza Naves, de que a música popular urbana do século XX retomou e concretizou certos ideais lançados pelo movimento modernista, esta dissertação pretende investigar como os dois compositores lidam com o problema da “música nacional” conforme proposto por teóricos e pensadores modernistas (notadamente Mário de Andrade), porém de um ponto de vista caracteristicamente pós-moderno, no sentido proposto por autores como Andreas Huyssen: não um rompimento com o modernismo, mas sim um repensar de suas propostas em um contexto multicultural, em que as tradicionais fronteiras entre níveis culturais não podem mais ser vigiadas e em que a noção linear de progresso civilizatório “unanimista” ou universalizante é substituída por uma verdadeira polifonia identitária (onde não há história, mas histórias). Pretende-se, assim, identificar que imagem de país se reflete nessa música, e como ela negocia as tensões inerentes à cultura brasileira. / Egberto Gismonti and Hermeto Pascoal are two representatives of Brazilian instrumental music (or Brazilian jazz) whose works are remarkably parallel, to the extent that they are usually seen as an inseparable dyad (like Mozart/Beethoven, Mário de Andrade/Oswald de Andrade, Beatles/Rolling Stones), brought together both by the compatibility of their languages and by the contrasts between their personalities and world views. Both are considered the founders of a certain lineage, within the genre, that “problematizes the division between classical and popular” (TRAVASSOS, 2000, p. 7) and that renegotiates the crucial issues faced by Brazilian culture at least since the early 20th century. Based upon the concepts of anthropologist Santuza Naves, who argues that Brazilian urban popular music of the 20th century reassessed and fulfilled certain of the ideals of the modernist movement, this dissertation aims at investigating how the two composers deal with the issue of “national music” as proposed by modernist scholars and thinkers (notably Mário de Andrade), but from a characteristically post-modern point of view, in the sense used by authors such as Andreas Huyssen: not a break with modernism, but rather a rethinking of its proposals within a multicultural context, in which the traditional boundaries between cultural levels can no longer be guarded and the linear notion of “unanimist” or universalizing civilizatory progress is replaced by a true polyphony of identities (where there are histories rather than history). Thus, we intend to identify what image of the country is reflected in this music, and how it negotiates the tensions inherent in Brazilian culture.

Profesor especializado en teoría general de la música / La presente memoria de título corresponde a una investigación realizada sobre el concepto de tonalidad. En primer lugar, se expone un panorama de definiciones del término incluyendo un resumen de lo que distintas teorías han planteado con respecto a lo que comúnmente se conoce como sistema tonal. A continuación se propone una revisión crítica de ello, evidenciando que tales teorías constituyen descripciones que se refieren exclusivamente a la tradición musical académica europea, para luego redefinir el concepto de tonalidad de manera que pueda dar cuenta de sistemas tonales diversos. Esta apertura del concepto de tonalidad es ilustrada en este trabajo a partir de la exploración de la práctica musical de seis bandas chilenas de música gitana, dándose cuenta de diversos antecedentes relativos a los inicios de este género en Santiago de Chile, a cómo es abordada esta música por sus cultores y a las representaciones de los mismos en torno al imaginario de lo gitano. Posteriormente es expuesto un análisis de un total de quince piezas que son parte del repertorio de estas bandas, el cual se basa en la descripción de aspectos melódicos y armónicos tomando en consideración las teorías de las que da cuenta la primera parte de este trabajo.

Resumo: O presente estudo identificou a atuação profissional voltada para a docência dos bacharéis inseridos nas orquestras de Santa Catarina e mapeou os saberes desses instrumentistas de forma a conduzir as ações para um direcionamento mais eficiente da formação inicial e continuada destes profissionais. Os resultados indicam que dos 112 instrumentistas inseridos nas orquestras de Santa Catarina 45 são bacharéis, seis licenciados em música, 37 sem formação específica na área de música e 24 que ainda estão cursando suas graduações em música - licenciatura (5) e bacharelado (19). A atuação docente é exercida tanto pelos licenciados e bacharéis quanto por indivíduos sem formação específica na área de música. Dos 45 bacharéis em música identificados, 23 participaram da pesquisa sendo que 11 deles tocam em mais de uma orquestra no Estado. Considerando os participantes, foi constatado que 21 (91,30%) atuam na docência instrumental e 11 (47,83%) atuam com a docência em educação musical geral. Os dados encontrados indicam que, a prática docente ocorre em diferentes espaços como em conservatórios, escolas de música, escolas particulares, públicas e etc. Estas são devidas principalmente pelo gosto pessoal, profissional ou necessidade financeira. Além disso, salienta-se que os bacharéis das orquestras de Santa Catarina despendem de uma carga horária semelhante para atividades de performance orquestral e atuação docente, o que leva a necessidades de estudos focados nas demandas do mercado, principalmente com vistas para a necessidade de recursos humanos e vagas disponíveis. Ao mesmo tempo em que os bacharéis atuam como docentes, as IES (Instituições de Ensino Superior) disponibilizam em seus componentes curriculares, algumas disciplinas voltadas para tais atividades. No entanto, mesmo com percepções positivas para a atuação docente, é possível ver que as IES direcionam os objetivos dos seus cursos de bacharelado para a performance, o que pode resultar em lacunas que refletirão na atuação profissional. Salientando-se os conhecimentos necessários para ser um bom professor e as maneiras de adquirir-los, pode-se observar que as disciplinas referentes à docência, cursadas na graduação, são opções importantes para adquirir conhecimento. No entanto, a experiência cotidiana durante suas práticas docentes (experiência docente acumulada), também são fontes de aquisição de conhecimento fazendo importante, já na graduação, experiências com a prática de ensino ou estágio curricular, por exemplo. Os saberes experienciais são estratégias presentes para a atuação docente dos bacharéis, uma vez que os bacharéis relataram a utilização dos saberes associados as suas próprias aulas de instrumentos com seus professores e seus estudos pessoais. No entanto, foi observado que os saberes disciplinares, curriculares e de função educativa também foram apontados como importantes e englobam diferentes áreas de conhecimento como, por exemplo, psicologia, pedagogia, didática, história, anatomia. Além disso, questões específicas como repertório e conhecimentos técnicos também foram elencados como sendo importantes para as atuações docentes. Entretanto, quando relataram sobre os conhecimentos necessários para ser um bom professor, os instrumentistas declararam que o nível técnico do instrumento e o conhecimento didático foram considerados como tendo o mesmo peso de importância. A prática docente e a pedagogia também foram equiparadas no mesmo plano.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-07T18:44:11Z No. of bitstreams: 1 VITOR HUGO RODRIGUES MANZKE.pdf: 1791632 bytes, checksum: 3abd00e94bbe6f460025e8c65421ef76 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-07T18:44:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VITOR HUGO RODRIGUES MANZKE.pdf: 1791632 bytes, checksum: 3abd00e94bbe6f460025e8c65421ef76 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation seeks to understand the possible contributions of the continuing education process to the qualification of the musical work developed by generalist teachers in child education and in the early years of primary education. One case study of qualitative approach was conducted through the actions of the Oficina de Repertório Musical para Professores – ORMP, offered by the Universidade Federal de Pelotas – UFPEL to the generalist teachers from the municipal teaching network from the city of Pelotas-RS. For this investigation, the class which concluded the three modules of the workshop between the years of 2013 and 2014 was selected. The purposes of the research were: to analyze the workshop’s project; to learn what the teachers have understood about the musical experience in the workshop; to understand the monitors perspective regarding the continuing education process; and to meditate about the proposal and the role of continuing education in musical education for generalist teachers. Data were obtained from documents, semiestructured interviews carried out with the workshop coordinator and monitors, and from the teachers who had concluded the three modules. Theoretical background consisted on authors who discuss the continuing processes in the educational area and authors who deliberate about musical continuing education with generalist teachers. Results point out to the importance of the methodology used to developing the activities regarding the approached content. The prioritization of the musical experience allied to the continuing character of the meetings, as well as the collective and continuing process of thinking and (re)constructing the workshop, were factors that contributed to the understanding and subsequent adaptation of the musical activities to the classroom, performed by the teachers who have participated in this continuing education activity. / Esta dissertação busca compreender as possíveis contribuições do processo de formação continuada na qualificação do trabalho musical desenvolvido por professoras generalistas na educação infantil e anos iniciais do ensino fundamental. Um estudo de caso, de orientação qualitativa, foi realizado a partir das ações da Oficina de Repertório Musical para Professores ? ORMP, oferecida pela Universidade Federal de Pelotas ? UFPel, às professoras generalistas da rede municipal de ensino da cidade de Pelotas-RS. Para a investigação, o recorte feito foi com a turma que concluiu os três módulos da oficina entre os anos de 2013 e 2014. Os objetivos da pesquisa foram: analisar o projeto da oficina; conhecer o que as professoras compreenderam frente à experiência musical da oficina; compreender a perspectiva dos monitores em relação ao processo de formação continuada; e refletir sobre a proposta oferecida e o papel da formação continuada em educação musical para professores generalistas. Os dados foram coletados a partir de documentos, além de entrevistas semiestruturadas com a coordenadora e com os monitores da oficina, e com professoras que concluíram os três módulos. Como embasamento teórico foram utilizados autores que discutem os processos de formação continuada na área da educação e autores que refletem sobre a formação musical continuada de professores generalistas. Os resultados apontam a importância da metodologia utilizada para o desenvolvimento das atividades frente ao conteúdo abordado. A priorização da vivência musical aliada à continuidade dos encontros, assim como o processo coletivo e contínuo de reflexão e (re)construção da oficina, foram fatores que contribuíram para a compreensão e posterior adaptação das atividades musicais em sala de aula pelas professoras que participaram desta atividade de formação continuada.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T17:31:16Z No. of bitstreams: 1 HELENA VILLAS GARCIA VASCONCELOS.pdf: 1279641 bytes, checksum: e58b903c8cec3ed11ae0133c2a6fac3b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T17:31:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HELENA VILLAS GARCIA VASCONCELOS.pdf: 1279641 bytes, checksum: e58b903c8cec3ed11ae0133c2a6fac3b (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research study seeks to examine to what extent music is included as a compulsory subject in State schools, following the enactment of Law No 11.769/2008 and the deadline set for its implementation. As a result, there has been a broadening of discussion on this matter within the State, particularly from the standpoint of the State Secretary of Education and its Regional Offices. An investigation has beencarried out here to obtain a panoramic view of the way the law was put into effect, in which account is taken of the comments made by professional music teachers who work in the capacity of art teachers. The methodology employed involved adopting a qualitative approach and a case study, while the data collection took place through interviews and focus groups. With regard to the implementation of Law No. 11.769/2008, the Deputy Secretary of State for education and the representatives of the regional authorities, believe that music forms a part of the Arts since the teacher of this subject is responsible for the whole area of art teaching. The teachers involved in the investigation thought that Law No. 11.769/2008 was important, although they stated that it had not led to any alterations in the area of the Arts in the State schools of Santa Catarina. Following the approach adopted for the policy cycle, in practical terms, the teachers and other professionals carry out the role of interpreting and reinterpreting policies and are convinced that this has serious implications for the question of whether or not to implement these educational policies. Thus the results of the research suggest that in State schools, Art lessons are still regarded as a multi-skilled area. / Esta pesquisa buscou discutir de que maneira a música está inserida como conteúdo obrigatório nas escolas estaduais de Santa Catarina depois da aprovação da Lei 11.769/2008 e do seu prazo de implementação, ampliando, assim, as discussões no âmbito estadual, especificamente no ponto de vista da Secretaria Estadual de Educação e das suas Gerências Regionais. Esta visão panorâmica da implementação da Lei também foi averiguada a partir das falas de professores habilitados em Música que atuam como professores de Arte. A abordagem qualitativa com estudo de caso foi utilizada como metodologia. A coleta de dados se deu através de entrevistas e grupos focais. Em relação à implementação da Lei 11.769/2008, o representante da Secretaria Estadual de Educação e os representantes das gerências regionais consideram que a música faz parte da disciplina Arte sendo o professor desta disciplina o responsável por todas áreas artísticas. Os professores investigados, consideram a Lei 11.769/2008 importante, porém afirmam que ela não trouxe modificações para a área de Arte nas escolas estaduais de Santa Catarina. Segundo a abordagem do ciclo de políticas, no contexto da prática, os professores e demais profissionais exercem o papel de interpretação e reinterpretação das políticas, sendo assim, o que acreditam e o que pensam tem implicações no processo de implementação ou não das políticas educacionais. Assim, a pesquisa aponta que nas escolas estaduais, o enfoque para as aulas de Arte ainda é a polivalência.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T16:08:22Z No. of bitstreams: 1 SUELEN RIBEIRO GALDINO.pdf: 993986 bytes, checksum: 308108de1f69639e7b89a4a474ae95d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T16:08:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SUELEN RIBEIRO GALDINO.pdf: 993986 bytes, checksum: 308108de1f69639e7b89a4a474ae95d2 (MD5) Previous issue date: 2016-07-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper has as its main objective to analyze the process of forming a choir group as a complementary activity for high school at Polivalente school in the city of Ponta Grossa, PR. The specific objectives of this study are: a) to discuss the conception of choir groups and the involvement of students in this practice, b) present the documents of the music education policy in Paraná State and check how the extracurricular practice of choir relates to such a policy c) analyze how the "choir" activity can be integrated to the music teaching in high school, and d) to observe the social impact of the formation of a choir group in the school community. This research is qualitative, and the method employed here is the action research due to the interaction among researcher, research subjects and school environment. Data collection was conducted through semi-structured interviews in the form of group discussions with students and annotations in the researcher's field diary as well as images and videos. The results show us the implications for the implementation of a choir group with teenage students in a public school as a learning environment and the role of them in this process. / Este trabalho tem como objetivo principal analisar o processo de formação de um coral como atividade complementar para o ensino médio no Colégio Polivalente, na cidade de Ponta Grossa, PR. Os objetivos específicos deste trabalho são: a) discutir a concepção de coral e o envolvimento dos alunos nesta prática, b) apresentar os documentos de políticas do ensino de música no estado do Paraná e verificar de que maneira a prática coral extracurricular se relaciona a tais políticas, c) analisar como a atividade ?coral? pode se integrar ao ensino curricular de música no ensino médio, e d) observar o impacto social da formação de um coral na comunidade escolar. A pesquisa é de caráter qualitativo e o método empregado é a pesquisa-ação. A coleta de dados foi realizada através de entrevistas semiestruturadas em forma de grupos de discussão com os alunos participantes e anotações no diário de campo da pesquisadora, assim como imagens e vídeos. Os resultados nos mostram as implicações quanto à implantação de um coral com alunos adolescentes em uma escola pública como ambiente de aprendizagem e o protagonismo dos mesmos neste processo.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T16:26:27Z No. of bitstreams: 1 ROSE DE FÁTIMA PINHEIRO AGUIAR E SILVA.pdf: 1589841 bytes, checksum: ecce8810f091c99382b25ae8a64c00d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T16:26:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSE DE FÁTIMA PINHEIRO AGUIAR E SILVA.pdf: 1589841 bytes, checksum: ecce8810f091c99382b25ae8a64c00d5 (MD5) Previous issue date: 2016-07-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research proposes to investigate the role of curricular Music Education in the interdisciplinary project called “Regiões Brasileiras” (“Brazilian Regions”), from the point of view of the involved educators. It proposes specifically to understand, from the educators’ viewpoint, the effects of curricular Music Education towards the students involved in the interdisciplinary project and towards the school as a whole; and to identify the obstacles and challenges faced by the educators during the development of that interdisciplinary project. That project was carried out at Escola Básica Municipal Batista Pereira, a municipal basic school, in Florianópolis, SC, Brazil, during the school year of 2014, with two classes of the seventh grade that had had curricular music classes since sixth grade. As a method to achieve the aims of this research, we used a qualitative approach and Thematic Oral History. Data was collected through thematic semistructured interviews, applied to eight educators who participated of the entire interdisciplinary proposal. Theoretical fundaments are based on the discussion about interdisciplinarity and on researches on musical education that reaffirm the importance of dialogue between Music Education and the other areas of knowledge in order to make possible interdisciplinary experiences. This research analyzed the speech of the interviewed educators in dialogue with literature. Results indicate that curricular Music Education performed throughout the project contributed to form the students involved. It also points aspects such as focus, organization, discipline, collective work, responsibility, posture, respect toward classmates and teachers. The repertoire practiced in music classes allowed experiences with various rhythms, and the students were able to associate this repertoire with contents of most school subjects. This study also indicated that students who present motor and cognitive difficulties were able to participate in the musical activities, overcoming the expectations about their usual performance in other subjects. About the role Music Education played in school, we have observed a more consistent integration of the team involved in the project. Interviewees attributed such integration to the public music performances, which they see as opportunities to improve contact between teachers and students, and as a possibility for other publics to appreciate the work done in classes and to value school as part of the public educational network. Results have also signed the necessity to include the students in the decisions, and to involve teachers in the choice of musical repertoire. As a conclusion, this research generated an important consideration: a fully interdisciplinary project must solve a problem or a question elaborated through involvement and partnership of students, teachers, parents, community and pedagogic team in a common plan, which was not a purpose of the project we analyzed. That would be the next challenge, to elaborate an interdisciplinary project aiming to include all sectors in decisions, and to search a theme with the purpose to solve some question of relevance to the school community. / Esta pesquisa teve como objetivo investigar o papel do ensino curricular de música no projeto interdisciplinar ?Regiões brasileiras?, a partir da percepção dos educadores envolvidos. Como objetivos específicos, busquei compreender, segundo a percepção dos educadores, os efeitos do ensino curricular de música realizado no projeto interdisciplinar para os alunos envolvidos e para a escola como um todo; identificar os obstáculos e desafios enfrentados pelos educadores durante a concretização do projeto interdisciplinar. Tal projeto foi realizado na Escola Básica Municipal Batista Pereira, em Florianópolis, SC, durante o ano letivo de 2014, com duas turmas do sétimo ano que tiveram a disciplina de Música no currículo desde o sexto ano. Para alcançar os objetivos do trabalho, foi utilizada a abordagem qualitativa e o método da História Oral Temática. A coleta de dados deu-se por meio de entrevistas temáticas semiestruturadas, realizadas com oito educadores que participaram integralmente da proposta interdisciplinar. A fundamentação teórica está pautada na discussão acerca do conceito de interdisciplinaridade e nos trabalhos da área da educação musical em que se ressalta a importância do diálogo entre o ensino de música e as demais áreas do conhecimento na concretização de experiências interdisciplinares. Os resultados indicaram que o ensino curricular de música realizado durante o projeto contribuiu para a formação dos estudantes do sétimo ano envolvidos, e apontaram o desenvolvimento de aspectos como foco, organização, disciplina, trabalho coletivo, responsabilidade, postura, respeito aos colegas e professores. O repertório trabalhado nas aulas de música possibilitou experiências com ritmos diversificados, e os estudantes conseguiram associar esse repertório com os conteúdos da maioria das disciplinas. O estudo apontou também que alunos que apresentavam dificuldades motoras e cognitivas conseguiram participar ativamente das atividades musicais, superando as expectativas quanto ao que normalmente desempenham nas demais disciplinas. Quanto ao papel do ensino de música para a escola, houve uma maior integração da equipe envolvida no projeto, em função dos eventos realizados. Esses eventos foram apontados como oportunidade para maior aproximação entre professores e alunos, possibilidade para outros públicos apreciarem o trabalho realizado em sala de aula, e valorização da escola como parte da rede pública de ensino. Os resultados também sinalizaram a necessidade de incluir os alunos nas decisões e envolver os professores na escolha do repertório musical. Sendo assim, a partir das falas dos educadores e do diálogo com a literatura, esta pesquisa gerou uma consideração relevante: um projeto plenamente interdisciplinar deve buscar solucionar um problema ou questão por meio do envolvimento e da parceria entre alunos, professores, pais, comunidade e equipe pedagógica num planejamento coletivo, ação que não foi almejada no projeto em questão. Seria esse o próximo desafio, elaborar um projeto interdisciplinar com a proposta de incluir todos os setores nas decisões, e buscar um tema com o objetivo de solucionar alguma questão que seja relevante para a comunidade escolar.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T16:41:15Z No. of bitstreams: 1 RODRIGO PIVETTA WERLANG.pdf: 1072388 bytes, checksum: b57145f666a0a72f2c3e7f464c517951 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T16:41:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RODRIGO PIVETTA WERLANG.pdf: 1072388 bytes, checksum: b57145f666a0a72f2c3e7f464c517951 (MD5) Previous issue date: 2016-07-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aimed to reflect on the teaching practice of music education in the Arts classes, from the perspective of second year students in curso técnico em Agropecuária integrado ao Ensino Médio, at the Instituto Federal Catarinense – campus Videira. The analysis of this music education includes activities conducted in two years of discipline, with a specific focus on a proposal to hold arrangements by students in the last quarter of 2015. The literature review covers the following thematics: Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio, orientations for Arts education, a brief reflection on the polivalentes practice in Arts education, curriculum and the choice for meaningful knowledge to the school context, use of the repertoire in the classroom and the dimensions of music making: appreciation, creation, creation and performance. The methodology used in the research has a qualitative approach, by conducting action research. The data collection instruments used were: the field diary to record classes, sound recording classes with the aid of a digital recorder and conducting a discussion group. The analysis of data collected through the discussion group was organized in the following categories: knowledge and skills developed in the discipline, methodological approaches, the relationship between music lessons and the everyday life, proposal results and suggestions for music class. The reflection resulting from this study point out to a music teaching where students can interact and learn from each other. Although there was no consensus, students reported a preference for the practical aspect of activities in the discipline, but they understand the importance of theoretical activities, due to the time allotted to the discipline and the ability to apply this knowledge in other situations. Students reported does not have a clear perspective on music education in the third year of the course, since this is an unknown field for most of them, but would like to resume some activities and deepen some of the content previously studied. / Esta dissertação teve por objetivo refletir sobre a prática docente do ensino de música nas aulas de Artes, na perspectiva dos alunos de segundo ano de um curso técnico em Agropecuária integrado ao Ensino Médio, no Instituto Federal Catarinense ? campus Videira. A análise deste ensino de música inclui as atividades realizadas em dois anos da disciplina, com um foco específico em uma proposta de realização de arranjos pelos alunos no último trimestre de 2015. A revisão de literatura realizada aborda as seguintes temáticas: Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio, orientações para o ensino de Artes, uma breve reflexão sobre a prática polivalente no ensino de artes, currículo e a escolha de conhecimentos significativos para o contexto escolar, a utilização do repertório em sala de aula e as dimensões do fazer musical: apreciação, criação e execução. A metodologia utilizada nesta pesquisa é de abordagem qualitativa, através da realização de uma pesquisa-ação. Os instrumentos de coletas de dados utilizados foram: o diário de campo com registro das aulas, registro sonoro das aulas com o auxílio de um gravador digital e a realização de um grupo de discussão. A análise dos dados coletados através do grupo de discussão foi organizada nas seguintes categorias: conhecimentos e habilidades desenvolvidos na disciplina, abordagens metodológicas, relacionamento entre as aulas de música e o cotidiano, resultados da proposta e sugestões para a aula de música. As reflexões resultantes deste trabalho apontam para um ensino de música em que os alunos possam interagir e aprender uns com os outros. Apesar de não haver consenso, os alunos relatam uma predileção pelas atividades de aspecto prático desenvolvidas na disciplina, mas compreendem a importância das atividades teóricas, em função do tempo disponível para a disciplina e da possibilidade de aplicação desse conhecimento em outras situações. Os alunos relatam não ter uma perspectiva clara em relação ao ensino de música no terceiro ano do curso, uma vez que a música é um campo desconhecido para a maioria, mas gostariam de retomar algumas atividades e aprofundar alguns conteúdos estudados anteriormente.