Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T16:09:49Z No. of bitstreams: 1 2010_MariadeBarrosLima.pdf: 2146563 bytes, checksum: 0f6507bcbee724a28b1b89fdc1e02338 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T16:12:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MariadeBarrosLima.pdf: 2146563 bytes, checksum: 0f6507bcbee724a28b1b89fdc1e02338 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-10T16:12:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MariadeBarrosLima.pdf: 2146563 bytes, checksum: 0f6507bcbee724a28b1b89fdc1e02338 (MD5) / A recente inclusão de cursos de música popular nos circuitos acadêmicos acontece em um cenário no qual as práticas de aprendizagem vivenciadas pelos músicos populares em contextos informais ainda são pouco consideradas. No Distrito Federal, o Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília (CEP-EMB) é a única escola técnica que oferece o Curso de Canto Popular. O CEP-EMB é procurado por cantores populares que atuam na região, e que trazem conhecimentos e habilidades adquiridos fora das instituições de ensino. Apesar disso, muitos desses cantores, ao iniciarem sua experiência no ensino formal, relatam dificuldades para terminar o curso. Este trabalho tem como objetivo investigar as perspectivas de cantores populares sobre a aprendizagem musical fora e dentro da Escola. Trata-se de estudo qualitativo de entrevistas, conduzido por questões que se referem às perspectivas dos cantores populares sobre os processos de aprendizagem vivenciados antes do ingresso no CEP-EMB; às razões que os levam à Escola; e o que pensam sobre a aprendizagem no CEP-EMB e sobre as possíveis articulações entre os dois processos de aprendizagem. Foi revisada ampla literatura sobre o canto popular, a música popular em instituições de ensino e estudos sobre a aprendizagem na música popular e em contextos formais e informais. O referencial teórico veio principalmente do trabalho de Lucy Green (2001). A entrevista semiestruturada individual foi escolhida como o principal instrumento de coleta dos dados. Foram entrevistados dez cantores, com idades entre 22 e 45 anos. Entre os resultados destacam-se especificidades do aprendizado de cantores populares, como a grande importância atribuída pelos cantores à personalidade vocal e à performance, e o importante papel da Escola como lugar de convivência musical. Os relatos positivos sobre as experiências no CEP-EMB incluem a aquisição de ferramentas técnicas e o respeito e reconhecimento conquistados através do status de aluno do CEP-EMB; no entanto, os entrevistados se ressentem da falta de práticas e vivências musicais significativas em relação ao fazer musical do cantor popular. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The recent inclusion of courses of popular music in the academic circuit occurs in a setting in which learning practices of popular musicians, experienced in informal contexts, still have little space. In the Federal District, the Center for Professional Education School of Music of Brasilia (CEP-EMB) is the only technical school that offers a course in popular singing. The CEP-EMB is sought by popular singers who work in the region and who bring knowledge and skills acquired outside formal education. Nevertheless, many of these singers, at the beginning of their experience in formal education, reported difficulties in finishing the course. This work has aimed to investigate the perspectives of popular singers on the musical learning inside and outside the School. This is a qualitative study of interviews, conducted by questions concerning the perspectives of popular singers on the learning processes experienced before joining the CEP-EMB; the reasons that drive them to school, and what they think about learning in CEP-EMB and the possible links between the two learning processes. extensive literature on the popular singing, popular music in educational institutions and studies in popular music and learning in formal and informal contexts was reviewed. The theoretical framework came primarily from the work of Lucy Green (2001). The individual semi-structured interview was chosen as the main instrument for data collection. Ten singers, aged between 22 and 45 years has been interviewed. Among results there’s an emphasis in specificities of the popular singer’s learning, like the great importance attributed by the singers to the vocal personality and performance, and the important role in the School just as a place for meet and sing with other musicians. The positive reports on experiences in the CEP-EMB include the acquisition of technical tools and the respect and recognition earned through the status of CEP-EMB’s student; however, respondents resent the lack of practical and meaningful musical experiences in relation to music making of the popular singer.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T18:04:30Z No. of bitstreams: 1 2010_GenildeCastroPachecoJunior.pdf: 13220822 bytes, checksum: 468dd11324dd81a1356fadcbd65fd3f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T18:05:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_GenildeCastroPachecoJunior.pdf: 13220822 bytes, checksum: 468dd11324dd81a1356fadcbd65fd3f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-10T18:05:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_GenildeCastroPachecoJunior.pdf: 13220822 bytes, checksum: 468dd11324dd81a1356fadcbd65fd3f5 (MD5) / ste trabalho propõe-se a discutir a questão da ressignificação de acordes e linhas melódicas conhecida como pluralidade(s), a partir das perspectivas imbuídas em publicações teóricas relacionadas ao jazz, compreendendo ainda o papel desse conceito na prática e no processo criativo de instrumentistas. A questão da pluralidade é explorada na dissertação como fio condutor que estabelece um diálogo entre as perspectivas relativas à ressignificação encontradas na teoria, no âmbito do jazz e na tradição teórica da música erudita ocidental, em especial, na tradição austro germânica do século XIX, onde é encontrado o conceito Mehrdeutigkeit (significado(s) múltiplo(s)) que remete a uma mesma abordagem teórica. Qual o papel da ressignificação encerrada nos conceitos de pluralidade(s) e de significados múltiplos, na análise (teoria) e no processo criativo, relacionado, em especial, à harmonia, é a questão central norteadora da pesquisa. A pesquisa bibliográfica e a entrevista não dirigida foram os procedimentos metodológicos de exploração e inquirição utilizados neste trabalho. Foram também analisadas e sistematizadas, como base na teoria escala acorde, as ocorrências da pluralidade nos vários tipos de tétrades relacionadas às escalas maior, menor melódica, menor harmônica e maior harmônica e respectivos modos, bem como em acordes simétricos e formações por superposição de tríades, considerando as relações entre os aspectos horizontais e verticais. Os dados obtidos nesta pesquisa demonstram a relevância da pluralidade como importante ferramenta analítica, didática e criativa utilizada na compreensão e na criação musical. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study discusses the ressignification of chords and melidodic line known as plurality from perspectives found in the realm of jazz textbooks. This work also delas with the relationship between the concepr of plurality works as a connecting thread stabling a dialogue between the perspectives of jazz theory and western traditional theory, particularly the Austro German tradition of the XIX century in which the concept of Mehrdeutingkeit (multiple meaning) is found pointing to a similar theoretical approach. The role of ressignification of melodic and harmonic structures subsumed in the concepts of plurality and multiple meaning in music theory and musical analysis and its relation to the crative process is the central focus of this research. The non-directive interview and bibliographic research were the methodological procedures used in this work for the analysis of the interviews and the exploration of ressignification of chords in jazz text books and books belonging to the Austro German theory tradition of the XIX century. Furthermore, the occurrences of plurality in four note chords related to different scales and modes, including symmetric structures and structures based in triadic superposition were all submitted to analysis and eventually systematized based on the relevance of plurality as an important tool in analyism learning, understanding and creating music.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programas de Pós-Graduação Música em Contexto, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-01-06T15:19:55Z No. of bitstreams: 1 2011_ElizaRebecaSimoesNetoVazquez.pdf: 2314541 bytes, checksum: 593ee0890fe58a5ecefceaf43644ff9b (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2012-01-17T14:53:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ElizaRebecaSimoesNetoVazquez.pdf: 2314541 bytes, checksum: 593ee0890fe58a5ecefceaf43644ff9b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-17T14:53:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_ElizaRebecaSimoesNetoVazquez.pdf: 2314541 bytes, checksum: 593ee0890fe58a5ecefceaf43644ff9b (MD5) / Esta pesquisa trata do processo de aprendizado de três produtores de música eletrônica de pista (MEP), pertencentes à cena underground de Brasília e DJs residentes do 5uinto, uma festa eletrônica que ocorre semanalmente na cidade. A partir do estudo da literatura verificou-se que os ambientes de interação do produtor de MEP são a pista e o ciberespaço e que estes estão cercados de tecnologias de produção musical. Em torno desta temática buscamos compreender como se dá o processo de aprendizado destes produtores. A metodologia escolhida foi o estudo multicaso etnográfico, tendo como ambientes de observação o 5uinto e os sites de relacionamentos sociais em que os produtores estão inseridos. Os instrumentos de coleta foram: entrevista reflexiva, análise de documentos netnográficos e observação. Percebeu-se que os três produtores construíram seu conhecimento de forma autônoma, trocando experiência entre pares, buscando informações no ciberespaço (em lojas, nos sites de relacionamento, em sites informacionais e com trocas de arquivos), na pista (como freqüentador ou como DJ) e fazendo uso das tecnologias de produção para aprender a produzir. Na pista o produtor interage tanto como DJ como quanto freqüentador e essas experiências são momentos de análise e de ampliação de repertório, onde ele percebe a reação da pista aos elementos sonoros da música e busca compreender a melhor maneira de compor para esse contexto. O produtor utiliza o ciberespaço para divulgar seu trabalho, comprar músicas, pesquisar, trocar informações e receber feed back de suas produções. Sua escuta é ativa, buscando reconhecer estilos, timbres, formas e construções de sets. Através do ciberespaço fomentam a cena, trocam informações e músicas, ampliam seu conhecimento e estabelecem relações entre outros produtores, DJs e freqüentadores da cena. O envolvimento com as tecnologias de produção é fundamental para a construção do conhecimento desses produtores, os softwares e o computador são as ferramentas utilizadas para construir sua música, e conforme entendem a lógica do programa, conseguem produzir melhor. Seu conhecimento é construído no fazer, durante a manipulação sonora, deixando-se guiar pela escuta, o produtor constrói sua música, a avalia e modifica se necessário, em um processo dinâmico de produção e aprendizado. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research is about the learning process of three electronic music producer of dance floor (DFEM), these belong the underground scene of Brasilia and DJs a electronic party, its take place every week in town. After literature studying that has happened the producer interaction environment of DFEM are the dance floor and the cyberspace whose are fence by musical production technology. Around this theme we are looking for to understand how those producers to get the learning process. The ethnographic cases study were the methodology chosen, where the observation environment is the "5uinto" and the social network sites are the producers in. The gathering tools are mulled interview, the netnographics documents assays and observation. It has been recognized the knowledge of the producer were built by themselves changing experiences between their counterparts looking for information in the cyberspace (at stores, social network sites, sites for information and exchange file, on the dance floor (like a partygoer or a DJ) and using those production technology to learn to produce. On the dance floor the producer interact as a DJ as a partygoer and these experiences are the moments to analysis and to enhance the repertoire where he notices the dance floor reaction to resounding elements of music and looking for to understand the best way to compose to this context. The cyberspace is used by the producer to publicize his work, to buy music, to research, to change information and to receive his production feedback. Considering they need to looking for to recognize style, timbres, forms, sets constructions their listening must be active. Through the cyberspace they change information and music, enlarge their knowledge and set up relation with others producer, DJs and regular visitors. With this in mind the computer, the software and the products technology involved are tools essential to producers building their knowledge, and their music , so that their understand the logic program as better they can produce. Their knowledge is building as they do sound manipulate let them to guide by listening as a result they are building their music consider and modify if it is necessary in a dynamic process of production and learning.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música. Programa de Pós-Graduação em Música. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-03-30T12:01:50Z No. of bitstreams: 1 2011_LiegePinheiroDosReis.pdf: 1712978 bytes, checksum: 7e7fef07a044cd503a8a1620b6aed1be (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-04-03T11:56:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_LiegePinheiroDosReis.pdf: 1712978 bytes, checksum: 7e7fef07a044cd503a8a1620b6aed1be (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-03T11:56:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_LiegePinheiroDosReis.pdf: 1712978 bytes, checksum: 7e7fef07a044cd503a8a1620b6aed1be (MD5) / A presente pesquisa teve o objetivo de investigar como a música no Programa de Avaliação Seriada da Universidade de Brasília (PAS/UnB) tem repercutido em escolas do Ensino Médio de Brasília, considerando a opinião de seus professores de Música e coordenadores pedagógicos. Para realizar a pesquisa, procedeu-se a um estudo exploratório realizado em uma escola privada de Brasília que oferece o Ensino Médio. As informações que fundamentaram o estudo foram coletadas a partir da análise de documentos legais - Ensino Médio no Brasil, PAS/UnB e documentos da escola - e entrevistas semiestruturadas com professores de Música e coordenadores pedagógicos do Ensino Médio. Conclui-se que a inserção da Música no PAS/UnB influenciou a sua oferta no Ensino Médio e ampliou o mercado de trabalho do professor de Música. Essa inserção também provocou diversas mudanças no trabalho pedagógico de Música, especialmente no que se refere à prática avaliativa e a seleção de conteúdos ministrados. O PAS/UnB tem direcionado um modelo de aula de Música no Ensino Médio que busca uma abordagem contextualizada e interdisciplinar partindo de um repertório musical pré-selecionado. Esse formato pedagógico tem se configurado como uma proposta curricular de Música nesse nível de ensino. Outros efeitos dessa inserção também foram constatados como: a ênfase na aquisição de conteúdos em detrimentos de outras dimensões da aprendizagem musical e uma estreita relação entre o que é abordado no Ensino Médio e o que é exigido no Programa, limitando a autonomia escolar e a ação dos professores._______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aimed to investigate how the inclusion of music as an object of assessment of the Programa de Avaliação Seriada da Universidade de Brasília (PAS/UnB) in schools has influenced the high school in Brasilia, considering the opinion of their music teachers and pedagogical coordinators. In order to accomplish this research, we proceeded to an exploratory study conducted in a private school in Brasilia which offers high school. The information that supported the study was collected from the analysis of legal documents dealing with the high school in Brazil, documents of PAS/UnB and school’s documents; and from individual interviews with high school music teachers and theirs coordinators. It has been concluded that the inclusion of music in PAS/UnB has influenced its offer in high school and has augmented the professional options for the music teacher. This insertion has also led to several changes in the pedagogical work of music, especially regarding to its evaluation practices and the selection of the content which is being taught. PAS/UnB has been directing a music class model in high school seeking a contextualized and interdisciplinary approach starting from a pre-selected musical repertoire, which has even been set to music curriculum at this level of education. Other effects of this insertion were also found, as the emphasis in content to the detriment of other dimensions of musical learning and close relationship between what is covered in high school and what is required in the program, limiting the school autonomy and the action of the teachers.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-05-16T13:30:46Z No. of bitstreams: 1 2011_EliasCairesSouza.pdf: 870530 bytes, checksum: 9c7deff4684306635ea08527b3f8897b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2011-05-16T16:55:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_EliasCairesSouza.pdf: 870530 bytes, checksum: 9c7deff4684306635ea08527b3f8897b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-16T16:55:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_EliasCairesSouza.pdf: 870530 bytes, checksum: 9c7deff4684306635ea08527b3f8897b (MD5) / Este trabalho tem como objetivo geral investigar como os professores de música percebem e articulam as emoções na processualidade do ensino da música. Os objetivos específicos foram: conhecer algumas representações dos professores quanto às implicações das emoções no ensino da música; identificar como os professores percebem as suas emoções e de seus alunos enquanto geradoras de visibilidade para o ensino musical; compreender como os professores lidam com as emoções de seus alunos, as suas e com os desdobramentos destas na prática pedagógica. A pesquisa encontra-se ancorada na teoria da Subjetividade de Fernando González Rey e sua metodologia fundamenta-se na Epistemologia Qualitativa do mesmo autor. Participaram desse estudo três professores de uma escola de música da rede pública. Os instrumentos utilizados foram: a conversação aberta, o diálogo coletivo, o completamento de frases e a observação de aulas. As expressões verbalizadas pelos participantes foram transcritas, analisadas e a construção da informação gerou alguns eixos temáticos como: I) Ser professor de música: seus significados, considerações sobre a profissão e possíveis sentidos subjetivos; II) Algumas conceituações pessoais dos professores sobre as emoções; III) As emoções na sala de aula da música e a prática docente. A construção da informação está dividida em dois momentos sendo o primeiro referente às construções originadas das conversações individuais com os professores e, o segundo, do diálogo coletivo denominado “mesa redonda”. Esta divisão não implica a ausência de articulação entre estes dois momentos na elaboração da construção da informação. As informações apontam que os professores consideram as emoções na sala de aula da música, contudo, estas estão mais associadas com a condição do outro no processo de comunicação em sala de aula e não ao aspecto técnico e pedagógico do ensino na música. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This general goal of this work is to investigate how music teachers perceive and articulate the emotions on the music teaching process. The specifics goals were: to know some music teachers‟ representations as to the implications of emotions in the music teaching; to identify how music teachers perceive the emotions, in class room, while generating visibility for the music teaching; to understand how the music teachers deal with their students‟ emotions and with their own, in the class room, and the unfolding of these in pedagogic practice. This research is based on Theory of Subjectivity and in principles of Qualitative Epistemology both developed by Fernando González Rey. Three music teachers from a public music school participated in this work. The tools used were: open conversation, collective dialogue, complement of phrases (sentences) and classes‟ observations. The expressions the participants talked were transcribed and analyzed, and the information constructed produced some thematic ways as: I) To be a music teacher: their meanings, considerations about this profession and the possibility of subjective senses; II) Some music teachers‟ personal conceptions about emotions; III) The emotions in the music class room and the music teaching practice. The construction of the information is separated in two parts: the first is related to the individual conversation with the music teachers and, the second refers to the collective dialogue called “round table”. This division does not signify lacking of articulation between these two parts in the construction of the information process. The informations demonstrate that music teachers consider emotions in the music class room; however, these are associated with the condition of the other – into the process of class room‟s communication – and not with the technical and pedagogical aspects of music teaching.

Submitted by Matheus Alves Bulhoes (matheus.bulhoes@ufpe.br) on 2015-05-12T14:46:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE VERSÃO FINAL - IMPRESSA PARA BIBLIOTECA.pdf: 2009764 bytes, checksum: ca62922e24fb9d2779d0908a46c3caca (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-12T14:46:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE VERSÃO FINAL - IMPRESSA PARA BIBLIOTECA.pdf: 2009764 bytes, checksum: ca62922e24fb9d2779d0908a46c3caca (MD5) Previous issue date: 2014-05-23 / Capes / No âmbito da música popular brasileira, as questões de “raça” encontram-se dispostas em fronteiras identitárias, nas trincheiras das disputas simbólicas. A MPB, como representante da identidade nacional, conquista seu status de legitimidade através de processos conflitivos que também estiveram ligados à racialização cultural. Assim, a música, que não poderia estar à margem desses processos, tornanou-se um vetor de discursos identitários e/ou racializados. Portanto, os discursos em torno das identidades negras e mestiças vão permear o repertório da música popular brasileira, em especial, durante o século XX. Entre os primeiros acionamentos das tradições afro-religiosas, no samba, e os diálogos transatlânticos com a cultura da diáspora negra, podemos constatar a emergência de uma estética da negritude. Esta é marcada pelos seguintes eixos temáticos: ancestralidade, religiosidade, africanidade, mestiçagem, brasilidade e orgulho negro; dentro das fronteiras culturais entre raça e identidade, em constante reconfiguração e ressignificação. Investigamos o processo de surgimento, delineamento e consolidação da estética da negritude na música popular brasileira, a partir de meados século XX. Para tanto, recorremos a compositores e intérpretes de grande circulação, consumo e legitimidade, que ocupam um lugar privilegiado no mainstream: Clara Nunes, Martinho da Vila e Gilberto Gil; os quais têm um papel fundamental para a consolidação da estética da negritude, mas, e para a história da música popular brasileira. Buscamos, portanto, compreender os contornos e desdobramentos das práticas musicais em torno das identidades racializadas.

Orientadores: Denise Hortencia Lopes Garcia, Rodolfo Caesar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T08:50:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AguilarSalgado_Ananay_M.pdf: 313814 bytes, checksum: ed9d4ee93a828db6a4144e4a9025352e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho nasceu com o intuito de coletar ferramentas que permitissem descrever experiências relativas à escuta de música eletroacústica, esta considerada segundo a perspectiva da música concreta como colocada em 1948 por Pierre Schaeffer. Assim, o trabalho se constitui em um percurso crítico através de uma leitura particular do Traité des objets musicaux (Schaeffer, 1966) e de outros escritos de dois de seus discípulos, a saber, de Denis Smalley e de Michel Chion. A questão principal que atravessa esse percurso discute a existência de um sistema referencial para a descrição e a análise de experiências de escuta musicais / Abstract: This work was born out of the need for tools for the description of listening experiences of electroacoustic music, this genre considered from the perspective of musique concrète as elaborated by Pierre Schaeffer in 1948. For this purpose, this research comprises a critical reading of the Traité des objets musicaux (Schaeffer, 1966) and of other more recent works by his followers Denis Smalley and Michel Chion. The very problem which I engage discusses the existence of a referential system as a means for describing and analysing listening experiences / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T19:09:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Persone_Pedro_M.pdf: 4757970 bytes, checksum: cfa873f5f13e094d9ecee9989f7920b2 (MD5) Previous issue date: 1996 / Résumé: Ce travail présente une eonnexion entre les CEuvres "non mesurées" et Ia rhétorique. Ces CEuvressont divisées en deux catégories: les Préludes qui sont des oeuvres d'éeriture non mesurée et de performanee non mesurée, et les oeuvres d'éeriture mesurée et de performance non mesurée (Plaintes, Tombeaux, Lamenti, ete.). Les Préludes étaient des oeuvres eomposées pour initier un groupement de piêees comme les Suites. En prineipe, il a avaient Ia fonetion de vérifier I'instrument, réglage et accordage. Avee I'épanouissement de Ia musique française au XVII ême siêele, les préludes ont gagnés de I'importance et sont devenus - à partir du moment qu'ils n'ont pas de forme rigide ¿ um refuge pour Ia fantaisie des compositeur. Pourtant, rien de ce qui a été éerit, n'a laissé de porter un "message". Etant ce "message" toujours présent, et Ia rhétorique étant un des pilier de Ia eulture de I'époque, Ia connexion entre les deux a été inévitable. Les Plaintes, Tombeaux et Lamenti, étaient des piêces de style représentatif. Comme il était fréquent à I'époque, les oeuvres représentatives étaient éerites de maniêre traditionnelle, mais étaient interprétées "senza battuta", e'est à dire sans observer aueune mesure. Ainsi, de telles interprétations étaient eonduites par les lois de Ia rhétorique. C'est notre proposition de montrer eomment faire Ia connexion entre ces deux arts / Resumo: Este trabalho apresenta uma conexão entre as obras "non mesurés" e a retórica. As obras "non mesurés" são divididas em duas categorias: os Prelúdios que são obras de escrita não mensurada e de performance não mensurada e obras de escrita mensurada de performance não mensurada (Plainte, Tombeaux, Lamenti, etc.). Os Prelúdios eram obras compostas para iniciar um agrupamento de peças, tais como as suites. A princípio tinha a função de verificar o instrumento- afinação e regulagem. Com o desabrochar da música francesa no século XVII os prelúdios foram crescendo em importância se tornaram - por não possuírem uma forma rígida - um porto seguro para a fantasia dos compositores. Entretanto nada do que foi escrito deixava de ter uma "mensagem". Por estar essa "mensagem sempre presente e por ser a retórica um dos pilares da cultura daquele período, a conexão entre as duas foi inevitável. Os Plaintes, Tombeaux e Lamenti, eram peças do estilo representativo. Como era comum na época, obras representativas eram escritas da maneira tradicional, mas eram interpretadas "senza battuta", isto é sem observar nenhuma mensuração, ou compasso. Assim, o que regia tais interpretações eram as leis da retórica. Esta é a nossa proposta, mostrar como fazer a conexão entre estas duas artes / Abstract: This work presents a connection between unmeasured works and rhetoric. The unmeasured works are divided into two classes: Preludes - which are unmeasured written works and unmeasured performance, and unmeasured performance of unmeasured written works (Plaintes, Tombeaux, Lamenti, etc.). The Preludeswere works composed to start a group of pieces, as the suites. At the beginning their function was to verify the instrument - tuning and regulation. With the blooming of French music during the XVII century, the Preludes improved in concem and became - 'cause they don't have a strict form - a safe refuge for the composers' fantasies. Nevertheless ali the composed works had story to tell. As the story was always present and the rhetoric was one of the culture sustainers of that time, the connection between both was unavoidable. The Plaintes, Tombeaux e Lamenti were works of "Genere Rappresentativo". Frequently the representative works, at the time, were written in a traditional manner but they were played "senza batuta", that's to say, without any mensuration or compasso So, it was the rhetoric what guided those performances. My proposal is to bring up the connection between these two arts - music and rhetoric / Mestrado / Titulação

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T23:06:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prandini_JoseCarlos_M.pdf: 3126053 bytes, checksum: 4e856848daa06c8050e974f4f90c0ed9 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este estudo tem como objetivo o estudo da estrutura musical empregada em improvisações de Hermeto Pascoal. Para isso, foram realizadas transcrições nota a nota dos solos improvisados a partir de discos editados entre 1985 e 1992, e as peças foram posteriormente analisadas quanto ao seu conteúdo rítmico, harmônico e melódico. A conclusão traz uma síntese dos elementos que constituem essa linguagem musical e espera-se possa ser um caminho aberto para estudos posteriores nessa área. o trabalho contém ainda partituras dos temas musicais empregados e respectivos solos improvisados / Abstract: This Master Dissertation aims at studying the musical meaning of Hermeto Pascoal's improvised solos, from 1985to 1992. In order to analyse those solos, they were transcribed note by note from the recordings. Conc1uding,it synthesizes the main e1ementsthat are essentially part of the language and is expect that this can be a starting point for future studies. There are also complete transcriptions and their re1atedthemes at the end of this paper / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:25:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vasconcelos_MarcusAndreVarela_M.pdf: 4250685 bytes, checksum: 53f617dc626c5497fe1c7169f8964e55 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O propósito deste trabalho é demonstrar alguns caminhos para a utilização expressiva de scordaturas, através da análise de sua aplicação na composição de peças para violão' solo, enfatizando alguns recursos.presentes no idiomatismo deste instrumento, os quais podem ser aproveitados de modo a permitir efeitos musicalmente peculiares. A história da afinação do violão ,é retomada com o propósito de auxiliar a compreensão do papel do instrumento no pensamento musical de diferentes épocas; tendo a afinação como elemento de organização e disponibilidade das alturas / Abstract: The purpose of this work is to provide some ways to the expressive application of scordatura, by the analysis of its employment in the composition of solo guitar pieces, stressing some resources available on the instrument's idiomatism, which can be used to allow peculiar musical effects. The history of the guitar tuning is revisited with the purpose of helping the understanding of the instrument's role in the musical thought of different times, being the tuning an element of pitch organization and availability / Mestrado / Artes