Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-20Bitstream added on 2014-06-13T18:31:40Z : No. of bitstreams: 1 nery_dg_me_ia.pdf: 16600266 bytes, checksum: 33552326b69bdbb61b9ebee198032d40 (MD5) / Esta dissertação estuda a música na cidade de Atibaia desde sua fundação até o ano de 1965. De maneira historiografica e descritiva, são analisados os mestres-de-capela no final do século XVIII e início do século XIX como Manoel Julião da Silva Ramos, residente na cidade. Nesse contexto inicial são estudadas também, as composições desse autor e outras obras do mesmo período, como as Matinas de Natal e os Motetos de Passos, que foram editados no trabalho. O século XX é abordado de semelhante modo, analisando e contextualizando primeiramente a história do período com os eventos musicais. Neste momento, as Bandas de Música somam grande parte da pesquisa, bem como alguns de seus compositores, como Pedro Vasconcellos, Sebastião Flórido e Edmundo Russomano, cujas obras também foram editadas. Ainda no contexto do século XX, as escolas de música e as primeiras corporações musicais e orquestras são estudadas, sempre do ponto de vista sócio cultural analisando, não somente o fato musical em si, mas sua relação com a sociedade de Atibaia. / This dissertation will study music in the town of Atibaia since its foundation by the year 1965. (In order historiographic and descriptive, are considered the Kapellmeister (mestres-de capela) at the end of the eighteenth abd early nineteenth century as Manoel Julião da Silva Ramos, residing in the city. In this initial context are also studied the compositions of this author and other works of that period, as Matinas de Natal de (Matins Christmas) and Motetos de Passos, which were edited at b the work. The twentieth century is addessed im similar manner, analyzing and contextual history of the first period with the music events. Currently, the Musical Bands ad much of the search, and some of its composers, such as Pedro Vasconcellos, Sebastião Flórido and Edmundo Russomano, whose works have also been edited. Even in the context of the twentieth century, schools of music and the first corporatiosn orchestras and music are studied, when the point of wiew by analyzing socio-cultural, not because the music itself, bu its relationship with society un Atibaia.

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T15:57:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neiva_TaniaMello_M.pdf: 2841719 bytes, checksum: b0f71f81d4ae28e2ce7ec83f95b0aaa0 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A pesquisa consiste em discutir a inserção da mulher no campo da composião musical erudita brasileira na segunda metade do século XX através do estudo de caso. Foram escolhidas cinco compositoras: Maria Helena Rosas Fernandes (1933), Joey de Oliveira (1936), Marisa Rezende (1944), Vânia Dantas Leite (1945) e Denise Garcia (1955). A partir da metodologia da história oral, baseada principalmente em coleta de dados, entrevistas e análise de documentos primários, juntamente com a metodologia de pesquisa de história de conteúdo, caracterizada pela pesquisa bibliográfica fundamentalmente, foram elaboradas as trajetórias de cada compositora, enfocando a composição musical em suas vidas. Trabalhamos com alguns conceitos específicos para realização das análises e da reconstrução do campo, tais como: campo e dominação masculina desenvolvidos por Pierre Bourdieu e de geração por Karl Mannhein. Procuramos compreender a maneira como essas mulheres se tomam compositoras dado uma realidade caracterizada pela quase ausência feminina nesse campo, apesar das inúmeras conquistas da mulher durante o século XX, no Brasil e no mundo / Abstract: This research aims to analyze woman inclusion in the Brazilian classical music composition field in the second half of the twentieth century, through the case investigation. Five composers were chosen: Maria Helena Rosas Fernandes (1933), Joey de Oliveira (1936), Marisa Rezende (1944), Vânia Dantas Leite (1945) and Denise Garcia (1955). From the oral history methodology, based primary in data collection, interviews and analysis of primary documentation, together with the content history research methodology, based in bibliographic research, the biographies of each composers were elaborated, focusing the musical composition in their lives. We worked with some specific concepts for the realization of the analysis and the field re-construction, such as Field and Male Domination developed by Pierre Bourdieu and Generation by Karl Mannhein. We try to understand the way this women became composers inside a reality characterized by an almost female absence in this field, spite the incalculable woman conquests through the twentieth century, in Brazil and the World / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Submitted by Programa de Pós-Graduação em Mídia e Cotidiano (ppgmc@vm.uff.br) on 2017-05-17T19:17:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação RZ (1).pdf: 1136925 bytes, checksum: b276bf345ff2e8eb373c4658f9ab9c1b (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-13T17:56:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação RZ (1).pdf: 1136925 bytes, checksum: b276bf345ff2e8eb373c4658f9ab9c1b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T17:56:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação RZ (1).pdf: 1136925 bytes, checksum: b276bf345ff2e8eb373c4658f9ab9c1b (MD5) / Esta dissertação tem como foco o movimento midiático-cultural tropicalista ocorrido no Brasil entre os anos de 1967 e 1968 e protagonizado por Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé e pela banda de rock paulista Os Mutantes. O objetivo principal deste trabalho é contribuir com o debate a respeito do caráter político da Tropicália, sob a perspectiva da Comunicação Social. Trata-se de discutir o posicionamento político dos tropicalistas, tendo em vista sua integração nas estruturas da indústria cultural brasileira, especialmente a televisão, e o contexto político-social do regime autoritário da época. Especificamente, busca-se compreender o sentido político da narrativa tropicalista, considerando a temática da vida cotidiana brasileira do final dos anos 1960. Estaríamos de fato falando de uma contra hegemonia ou de mais uma forma de neutralização de conflitos políticos e contradições sociais? Para fins de alcance do objeto proposto, o principal referencial metodológico desta pesquisa é a Economia Política da Comunicação e da Cultura. A Tropicália enquanto expressão cultural-midiática será um objeto de estudo articulado com os elementos políticos e econômicos de seu contexto histórico / This master thesis focuses on the tropicalist media-cultural movement that took place in Brazil between 1967 and 1968 and starred Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé and the São Paulo rock band “Os Mutantes”. The main objective of this work is to contribute with the debate about the political role of Tropicália, from the perspective of the Social Communication. Our purpose is to discuss the political position of tropicalists, considering their integration into the structures of Brazilian cultural industry, especially television, and the social political context of the authoritarian regime of the time. Specifically, we seek to understand the political meaning of the tropicalist narrative, considering the Brazilian daily life theme of the late 1960s. Would we really be talking about a counter hegemony or another way of neutralizing political conflicts and social contradictions? In order to reach the proposed object, the main methodological reference of this research is the Political Economy of Communication and Culture. Tropicália as a cultural-mediatic expression will be an object of study articulated with the political and economic elements of its historical context

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T10:39:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Takahama_AlexandreMachado_M.pdf: 5208386 bytes, checksum: bccc3b2d27787e3b9d0ea8fcb5fab1c8 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O presente trabalho constitui-se de um resgate do bailado Lambe-lambe de Luiz Cosme através de uma edição crítica de seu manuscrito. A pesquisa se desenvolveu através de uma abordagem teórica que conduziu à compreensão dos aspectos histórico-musicais do compositor e de sua obra. Após esta etapa inicial, foi realizado o estudo que direcionou a escolha do tipo de edição a ser adotada. Como complemento deste trabalho foram confeccionada stodas as partes instrumentais com base na edição apresentada / Abstract: The present work is a revision of Luiz Cosme's "ballet scene" Lambe-lambe through a critical edition of the original manuscript score. The research process was developed on the basis ot a theoretical study that led to an understanding ot the historical and musical aspects ot the composer's lite and works. This initial study was essencial in order to guide in the type ot edition to be adopted. As a complement to this work the various instrumental parts have been extracted from this edition and are included herewith / Mestrado / Musica / Mestre em Música

SILVA, Maria Neile Alves. Os forrozeiros e seu outro feminino: a constituição discursiva de estereótipos da mulher em canções de Luiz Gonzaga, Jakson do Pandeiro e Dominguinhos. 2008. 233 f. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-27T14:08:32Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MNASILVA.pdf: 896081 bytes, checksum: 5a562d1d5c9611573d92e5150ad49326 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-11-14T13:38:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MNASILVA.pdf: 896081 bytes, checksum: 5a562d1d5c9611573d92e5150ad49326 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-14T13:38:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MNASILVA.pdf: 896081 bytes, checksum: 5a562d1d5c9611573d92e5150ad49326 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este estudo tem como objeto principal as constituições estereotípicas femininas emergentes no posicionamento dos forrozeiros (especificamente em canções de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro e Dominguinhos). Seu objetivo é investigar as estratégias discursivas do sujeito para construir, no seu universo de sentido, imagens femininas valorizadas que, por sua vez, correspondem às disposições éticas dele no discurso. A justificativa decorre do argumento de que a análise ético-discursiva, na possibilidade dialética da relação entre sujeito e sociedade, especificamente na apreensão do feminino no posicionamento, proporciona uma melhor compreensão do que estamos considerando etos projetado, ou seja, projeção das imagens de si (sujeito discursivo) em imagens construídas e projetadas num terceiro (neste caso, em imagens femininas nas canções). Nesta pesquisa, estamos considerando etos projetado as imagens femininas valorizadas emergentes nas canções e que, por um lado, materializam-se em estereótipos do tipo mães-de-família, donas-de-casa, mulheres-honestas etc., por outro, antagonizam com imagens desvalorizadas como mulher-namoradeira, mulher-interesseira, mulher-fatal, mulher-macho, entre outras. Esses estereótipos são (assim como as imagens do sujeito) ancorados num mundo ético socialmente construído. Uma análise dos representantes selecionados acrescenta dados empíricos à hipótese sobre as pretensões (e efetivação) constituintes do discurso literomusical em nossa sociedade (COSTA, 2001), à perspectiva mangueneauniana dos discursos constituintes (MANGUENEAU e COSSUTA, 1995), além de corroborar, em termos mais gerais, com a eficácia de conceitos, como dialogismo, interdiscursividade, intertextualidade e, em termos mais específicos, posicionamento, investimentos cenográfico, lingüístico e ético (MAINGUENEAU, 1997, 2001, 2005; COSTA idem), escolhidos para embasamento teórico dessa pesquisa. Tendo este estudo natureza qualitativa, criamos um dispositivo teórico-analítico para traçar o perfil estereotípico feminino, cuja apreensão se deu a partir de três critérios: a) estereótipos construídos pela designação direta do referente (nome próprio); b) estereótipos construídos pela designação genérica feminina do co-enunciador; e c) estereótipos construídos pela designação indireta do referente (3ª pess). Utilizaremos alguns procedimentos intertextuais, como referência e alusão, imitação captativa e subversiva (COSTA, idem); e interdiscursivos, além dos já referidos anteriormente (etos, cenografia, etc.), ainda, cenografias validadas, gêneros, entre outros, numa reelaboração deste último autor. Estamos dividindo esta pesquisa nas seguintes partes: 1. Pressupostos Teóricos: em busca do discurso e do sentido; 2. Opções metodológicas; 3. Análise. 3.1 Os saberes do masculino construindo as representações do feminino; 3.2 O investimento topográfico e a construção do feminino; 4. Considerações finais / Ce travail a comme but principal les constitutions stéréotypées féminines emergentes dans le positionnement des forrozeiros (spécifiquement dans des chansons de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro et Dominguinhos). Son objectif est d’investiguer les stratégies discursives du sujet pour construire, dans son univers de sens, des images féminines valorisées qu’ à leur tour correspondent aux dispositions éthiques de cet univers dans le discours. La justification vient de l’argument selon lequel l’analyse éthique et discursive, dans la possibilité dialectique du rapport entre le sujet et la société, spécifiquement dans l’appréhension du féminin dans le positionnement, offre une meilleure compréhension de ce que nous considérons ethos projeté, c’est-à-dire, la projection des images de soi-même (sujet discursif) dans des images construites et projetées sur une troisième personne (dans ce cas-là, dans des images féminines dans des chansons). Dans cette recherche, nous considérons ethos projeté les images féminines valorisées emergentes dans les chansons et que, d’un côté, se matérialisent dans des stéreótypes comme mães-de-família, donas-de-casa, mulheres-honestas, etc., de l’autre côté, sont antagonistes des images dévalorisées comme mulher-namoradeira, mulher-interesseira, mulher-fatal, mulher-macho, entre autres. Ces stéréotypes sont (ainsi que les images du sujet) ancrés dans un monde éthique socialement construit. Une analyse des représentants sélectionnés ajoute des données empiriques à l’hypothèse sur les prétentions (et la mise en oeuvre) qui constituent le discours littéro-musical dans notre société (COSTA, 2001), selon la perspective des discours constitutifs de Maingueneau (MANGUENEAU e COSSUTA, 1995). Elle corrobore aussi, dans des termes plus généraux, avec l’efficacité de conceptes comme: dialogisme, interdiscursivité, intertextualité, et dans des terme plus spécífiques: positionnement, investissements scénografique, linguístique et ethique (MAINGUENEAU, 1997, 2001, 2005; COSTA Idem), choisis pour donner un support théorique de cette recherche. Cette étude, ayant une nature qualitative, nous avons créé un dispositif theórique et analitique pour construire le profil o perfil stéréotype féminin dont la saisie est arrivée à partir de trois critères: a) stéréotypes construits par désignation directe du referant (nom propre); b) stéréotypes construits par désignation générique féminine du co-énonciateur; c) stéréotypes construits par désignation indirecte du referant (3e p). Nous utiliserons quelques procédés intertextuels comme la référenciation et l’alusion, l’imitation captive et subversive (COSTA, idem); et interdiscursifs, outre les procédés qui ont été déjà mentionnés avant (ethos, scénographie, etc.), et encore, scénographies validées, genres, entre autres, dans une réélaboration de ce dernier auteur. Nous divisons cette recherche dans les parties suivantes: 1. Les supports theóriques: à la recherche du discours et du sens; 2. Les Options méthodologiques; 3. Analyse. 3.1 Les savoirs du masculin qui construisent les représentations du féminin; 3.2 L’investissement topografique et la construction du féminin; 4 Les considérations finales

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 debora.pdf: 23740 bytes, checksum: 27b9160cc0363bbcb33888548c7933b9 (MD5) Previous issue date: 2012-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In XIX century the village of Nossa Senhora do Desterro passed through deep economic, social, and politic changes. These changes also occurred in musical practice, and periodical had function of make legitimatize preferences and symbols of power. This dissertation is a musicology historical study in Desterro during the Brazil Empire, and the analyzed material came from periodical of the Public Library of the State of Santa Catarina. It was made a study from reports, chronicles, riticisms and music programs published in 1831, date of the first periodical until the end of the Brazil Empire. This research emphasizes music in carnival and in theater, music in bands and in musical societies, as well as music in home. Periodical testified artistic movement of city showing musical preferences and condemning others / No século XIX a cidade de Nossa Senhora do Desterro passou por profundas transformações econômicas, sociais e políticas. A prática musical acompanhou essas transformações e os periódicos, por sua vez, atuaram como veículos dessas transformações, legitimando gostos e símbolos de poder. Esta dissertação de mestrado é um estudo histórico-musicológico sobre a vida musical em Desterro durante o Império, a partir da análise dos periódicos da época, pertencentes ao acervo da Biblioteca Pública do Estado de Santa Catarina. Foi realizado um levantamento a partir de relatos, crônicas, críticas e programas musicais publicados no período de 1831, data da publicação do primeiro periódico, até o final do Império, buscando-se informações sobre a atividade musical no período. Esta pesquisa enfatiza a música inserida no carnaval, no teatro, as bandas e sociedades musicais e a música doméstica. Os periódicos testemunharam e relataram o movimento artístico da cidade e o gosto musical, divulgando preferências e condenando práticas

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 simone.pdf: 22193299 bytes, checksum: 93e2beab48413ef431cfda6bf7cc9697 (MD5) Previous issue date: 2010-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Documents produced by religious associations are an important source about the musical practice and the activities of musicians during the 18th and 19th Century in Brazil. This dissertation investigates data obtained from documents of three religious associations based in Desterro (today Forianópolis). From these sources, the researcher traced a profile for those institutions and presents a Te Deum which represents, until the present, the sacred music from Desterro in the first half of the 19th century. Interposing information obtained from primary sources (documents from the religious associations and newspapers), the musicians are located in the social-cultural context of Desterro. It also shows the emergence of others environments that represented new possibilities for the musical practice and for musicians from the second half of the 19th century on, although the religious associations remained as a place for their musical activities until the end of the imperial period / Os documentos das associações religiosas são uma relevante fonte de informações acerca da prática musical e da atuação de músicos durante os séculos XVIII e XIX no Brasil. Neste trabalho são apresentadas informações obtidas em documentos de três associações religiosas existentes em Desterro (atual Florianópolis), a partir das quais é traçado um panorama musical dessas instituições e apresentado um Te Deum que, até o momento, representa um exemplo da produção musical sacra desterrense da primeira metade do séc. XIX. Entremeando informações recolhidas das fontes primárias (documentação das associações e jornais de época), os músicos são situados no contexto sóciocultural de Desterro; também é mostrado o surgimento de outros ambientes que representaram novas possibilidades para a prática musical e para os músicos, a partir da segunda metade do séc. XIX, embora as associações religiosas tenham se mantido como um local para a sua realização até o final do período imperial

Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T08:00:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_LuisOtavio_D.pdf: 1566867 bytes, checksum: d0bf2b9092ba4f51e7eaf93e12e12ceb (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade estabelecer uma discussão sobre o ensino das práticas interpretativas da música histórica nas escolas de música profissionalizantes atuais. Para tal contextualização, foi realizado um panorama da pedagogia musical em determinadas épocas específicas. Para o propósito do trabalho, foram enfocados a antiga tradição de ensino dos artesãos - relação mestre e aprendiz - e o sistema institucionalizado de ensino de música, como continuação do modelo estabelecido pelo Conservatoire de Paris. O estudo propõe uma leitura contextualizada dos documentos didáticos disponíveis desses dois universos pedagógicos, tendo como exemplo os tratados e métodos de violino. O movimento de resgate da música antiga, ocorrido durante o século XX, é analisado aqui dentro do contexto pedagógico: a sua inserção no sistema educacional de música. A partir desse enfoque, o estudo chama a atenção para o paradoxo do pensamento artesanal dos procedimentos didáticos do ancien régime dentro do contexto metodizado da formação musical da era Conservatoire. Através de um panorama do atual ensino da música antiga oficializada nas escolas, desde suas origens, com especial enfoque no testemunho do pioneiro do movimento Sigiswald Kuijken, o estudo coloca em evidência o paradoxo da didática histórica não linear e artesanal dentro do sistema metodizado moderno como uma possível diretriz pedagógica oficial para o futuro do ensino musical - uma era mais consciente do seu papel de sucessora do canonicismo artístico e pedagógico dos ideais oitocentistas / Abstract: This research intended to provoke a discussion about the teaching of early music practice as part of the system of today's advanced music schools. For that, a panorama of music pedagogy in different epochs was made. As part of the context of the present study, the ancient teaching tradition of the artisans - the master and apprentice relationship - and the contemporary institutionalized system of music teaching, an heritage of the Paris Conservatory model, were put together facing its differences and antagonisms. The study suggests a way of reading the historical pedagogical documents related to violin teaching through the perspective of the two pedagogical universes. The rediscovery of the early music practice, in the XXth century, was analyzed in its pedagogical consequences: the inclusion of period-instrument teaching as part of the music educational system. In this vision, there is an especial look in the paradox of the artisanal thought - as part of the didactics of the ancien régime - inside the methodized form of modern teaching. Through a panorama of the present situation of early music instruction in the advanced schools, from its origins, and with the particular testimony of the pioneer Sigiswald Kuijken, the research puts in evidence the paradox of the historical didactic of the artisans inside the modern methodized system as a possible direction for the future of music teaching - a new era, more conscious of its role as a successor of the canonic ideals of the Romantic times / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música