Se sabe que el Callao y la salsa están relacionados, esta relación ha sido forjada debido a diferentes factores, uno de ellos el festival de salsa Chim Pum Callao. Pero, el festival fue realizado en desde el año 1997 hasta el año 2018, en estos años la relación del Callao con la salsa ya estaba consolidada debido a diferentes factores como la condición de puerto del Callao, la influencia de los melómanos de la época y la difusión de diferentes orquestas chalacas. Entonces, en este trabajo se busca saber cómo representó el festival “Chim Pum Callao” la relación entre la salsa y el Callao. Para esto se busca responder las preguntas ¿qué características musicales de la salsa fueron representativas en el festival? y ¿cómo fortaleció el festival la relación entre la salsa y el Callao? Así también se debe entender la influencia política que tuvo el festival, principalmente del partido político Chim Pum Callao. Para el trabajo de investigación se utiliza como fuente principal el repertorio y las orquestas que participaron del festival “Chim Pum Callao”, donde se encuentran las características musicales que representan a los chalacos y el por qué la salsa fue escogida por Alex Kouri para acercarse a sus votantes. La salsa dura fue la que predominó en el festival, principalmente el sonido de Nueva York y, este sonido, al tener gran influencia del barrio se relaciona fuertemente con el Callao ya que este es considerado barrio marginal y de migrantes. Entonces, el festival, a través de la música que se presentó, mantuvo el sonido del barrio de la primera etapa de la salsa y por ello, mantuvo también la relación de la salsa con el Callao.

Annibal Augusto Sardinha, Garoto (1915 - 1955) foi um músico formado na tradição das rodas de choro, dos pequenos conjuntos de músicos do rádio e gravadoras, nas décadas de 1930 a 1950. Uma análise de sua obra para violão solo, em especial os choros, denota um compositor avançado para o seu tempo e que indicou novos caminhos para o violão brasileiro e para a música popular urbana. / Annibal Augusto Sardinha, Garoto (1915 1955) made his music carreer in the small groups of choro working for radio stations and studios, beyond 1930s to 1950s. His guitar solo works, mainly the choros, give us the mark of a forefront composer of his time indicates new paths for the brazilian guitar and the popular music.

A presente dissertação tem como objetivo estudar o conjunto brasileiro Banda Mantiqueira, sua trajetória histórica e musical, sua produção artística e a elaboração de seu discurso musical, abrangendo o período que se estende do início dos anos 1990 até a atualidade. O primeiro capítulo volta-se para os precursores históricos da Mantiqueira. No capítulo 2, são apresentadas informações memoriais e historiográficas sobre a biografia de alguns de seus integrantes, bem como o surgimento, amadurecimento e consolidação do grupo. O terceiro capítulo propõe um mergulho no material musical produzido pela banda buscando, além da análise individual das performances de seus arranjos, um diálogo com as versões originais e/ou anteriores do repertório selecionado para estudo. Ao longo da última seção, são discutidas questões referentes às opções estéticas e poéticas assumidas pela Banda Mantiqueira. / The goal of this current dissertation is to study the Brazilian Group Banda Mantiqueira, its musical and historical path, its artistic production and the development of its musical discourse from the beginnings of 1990 until nowadays. The first chapter is dedicated to the historical forerunners of Mantiqueira. The second chapter displays historical and mnemonical data about some of its members as well as its appearance, maturation and consolidation. The third chapter proposes a diving into the works produced by the band including, besides the analysis of its individual performances, a dialogue between them and the older versions of the repertoire chosen for this study. Throughout the last section it will be discussed the aesthetical and poetical options taken by the Banda Mantiqueira.

PEIXOTO, Michael Viana. Prática intersemiótica no discurso imagético-cancional de Adriana Calcanhotto: uma proposta de análise. 2013. 170f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-27T13:22:20Z No. of bitstreams: 1 2013_tese_mvpeixoto.pdf: 4610205 bytes, checksum: 62ae1cf598cca221bb3117394bf86faf (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-27T16:35:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_tese_mvpeixoto.pdf: 4610205 bytes, checksum: 62ae1cf598cca221bb3117394bf86faf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-27T16:35:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_tese_mvpeixoto.pdf: 4610205 bytes, checksum: 62ae1cf598cca221bb3117394bf86faf (MD5) Previous issue date: 2013 / This thesis " intersemiotic Practice in Speech - Cancional imagery of Adriana Calcanhotto: a proposed analysis " studies and sets the image- cancional discourse as a discursive practice that mobilizes through discursive procedures , languages of different modalities (both verbal nature as nonverbal) to, in intersemiotic process compatibilizarem with the literomusical production and , from that , they encourage the construction of meaning. The theoretical foundation on which fincamos this concept comes from the analysis of French Discourse, considering especially the reflections of Maingueneau (1999), Costa (2012), among others. Based on this, the guiding research question: What proposal for theoretical and methodological approach to an analysis of image- cancional speech can be compiled from the discursive categories? The operationalization of this issue and the goal was through the exploratory methodology, in which, from a specific corpus - the literomusical production of Adriana Calcanhotto between 1990 and 2000, whose limits given in chronological order, in order to realize as their productions are organized according to the opening and closure of the decade; from the appropriation of discursive and visual cancionais , categories prepared a guide that offers a path that makes possible the construction of meanings of the text . In light of this methodology , we proceed to the performance analysis of the data which allowed us to conclude that the nature of the image- interdiscursive cancional speech provides such meanings that are only possible due to the phenomenon of intersemioticidade that is established and that. This conclusion allows us to state that, because of this, there is a verb that promote visual literacy; such discursive constructions require the reader learning about the way of reading certain discursive productions. / A presente tese “Prática intersemiótica no Discurso Imagético-Cancional de Adriana Calcanhotto: uma proposta de análise” estuda e define o discurso imagético-cancional como uma prática discursiva que mobiliza, através de procedimentos discursivos, linguagens de diferentes modalidades (tanto de natureza verbal quanto não-verbal) para, num processo intersemiótico, compatibilizarem-se com a produção literomusical e, a partir disso, propiciarem a construção de sentidos. O alicerce teórico no qual fincamos esse conceito procede da Análise do Discurso de linha francesa, considerando, sobretudo, as reflexões de Maingueneau (1999), Costa (2012), dentre outros. Com base nisso, a questão norteadora da pesquisa: Que proposta de abordagem teórica e metodológica para uma análise do discurso imagético-cancional pode ser elaborada a partir das categorias discursivas? A operacionalização dessa questão e do objetivo se deu por meio da metodologia exploratória, em que, a partir de um corpus específico – a produção literomusical de Adriana Calcanhotto compreendida entre 1990 e 2000, cuja delimitação se deu por ordem cronológica, a fim de se perceber como as respectivas produções se organizam de acordo com o início e o encerramento da década; a partir da apropriação das categorias discursivas, cancionais e visuais, elaboramos um guia que propõe um percurso que viabilize a construção dos sentidos do texto. À luz dessa metodologia, procedemos o exercício de análise dos dados o qual nos permitiu a conclusão de que a natureza interdiscursiva do discurso imagético-cancional propicia sentidos tais que só os são possíveis devido ao fenômeno da intersemioticidade que se estabelece e que . Essa conclusão nos possibilita afirmar que, em virtude disso, há que promover um letramento verbo-visual; tais construções discursivas requerem do leitor uma aprendizagem acerca do modo de ler determinadas produções discursivas.

Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-28T12:01:53Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-ivan-bruyn-de-ferraz.pdf: 1822392 bytes, checksum: a57290627a8daafa364cf2a8f26cf43d (MD5) / Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-28T12:03:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-ivan-bruyn-de-ferraz.pdf: 1822392 bytes, checksum: a57290627a8daafa364cf2a8f26cf43d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-28T12:03:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-ivan-bruyn-de-ferraz.pdf: 1822392 bytes, checksum: a57290627a8daafa364cf2a8f26cf43d (MD5) Previous issue date: 2013-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Peus d’échecs, dans l'histoire de la musique populaire brésilienne, semblent avoir été aussi bien réussis que celui d’Itamar Assumpção. Ce travail est consacrée à l'exploration de ce paradoxe, vécu et incarné par l'artiste dans ses teintes variées. Son refus, ou même l’impossibilité de séparer sa production musicale de son expérience personnelle l'a amené à prendre des attitudes qui pointent vers un auto-boycottage. Cependant, ces mêmes attitudes, dans ses déclarations, ont été justifiées comme étant nécessaires au type de reconnaissance qu'il convoitait. Comme si, pour entretenir le désir de ce qu’il comprenait comme le succès, il faudrait éviter le succès dans les conditions où il était possible, puisque ces conditions représentaient elles-mêmes la frustration de ce qu'il pensait être la «mission» de sa vie: le succès recherché par Itamar Assumpção devrait se donner dans une "authenticité" que simplement avait cessé d'exister. Dans son travail, on trouve une démonstration explicite de ce paradoxe qui semble avoir guidé sa vie: sa musique semble démontrer que «l'authenticité» ou «pureté» qui l’ont servi d’idéal n'était plus possibles, au même temps qu’il les incorporait précisément en exposant cette impossibilité dans toute son ambiguïté. C'est cette sorte de coïncidence entre expérience et mode d'expression, inséré dans la confrontation avec le moyen culturelle qui l’a servi comme barrière, scène et matière première, qui est l'objet de notre étude. / Poucos fracassos, na história da música popular brasileira, parecem ter sido tão bem sucedidos quanto o de Itamar Assumpção. É à exploração desse paradoxo, vivido e encarnado pelo artista, em seus mais variados matizes, que esse trabalho se dedica. Sua recusa, ou mesmo impossibilidade em separar sua produção musical de sua experiência pessoal o levou a tomar atitudes que apontam na direção de um autoboicote. Mas essas mesmas atitudes, em suas declarações, eram justificadas como necessárias para o tipo de reconhecimento que tanto desejava. Como se, para manter o desejo do que entendia ser o sucesso vivo, fosse necessário afastar o sucesso nas condições em que ele era possível; como se essas condições do presente representassem a própria frustração do que julgava ser a “missão” de sua vida: o sucesso buscado por Itamar Assumpção teria que se dar dentro de uma “autenticidade” que simplesmente não mais existia. Em sua obra, uma demonstração explícita desse paradoxo que parece ter guiado sua vida: sua música parecia demonstrar que a “autenticidade” ou “pureza” que lhe serviam de ideal não eram mais possíveis, ao mesmo tempo em que as encarnava, justamente ao expor essa impossibilidade em toda sua ambiguidade. É essa espécie de coincidência entre experiência e modo de expressão, inserida e em confronto com o cenário cultural que lhe serviu de palco, barreira e matéria-prima, que constitui o objeto de nosso estudo.

This work investigates and make historical reflection about the creation and trajectory, throughout the 80 s, of a group of friends who together would come to create, in Recife/PE, in the earlies 1990, the mangue scene or Manguebeat Movement. Throughout this passage, we take as primordial objects: the creation, at 1984, and the trajectory of Mundo Livre S/A band; the radio program Décadas, presented between 1985 and 1987; and the musical experience of Bom Tom Rádio (possessing in its formation the deceased singer and composer Chico Science), between years 1987 and 1990. This work investigates the practice of the involved subjects in these processes, in concurrence with the historical transformations in the social and cultural life of Recife throughout the 80 s. Detached, on the part of our objects, the development of practices that inaugurate new ways of act and think about city s cotidian and its own place about the world, using music as critic expeditious and central agglutinant axle. In elapsing of the reflection, is also mobilized series of problems relative to the youthful pop culture of 1980 s in Brazil and all around the world, in the effort to get a better comprehension of our object in association with feeling structures wich are inscribled on the historical experience of a hole generation. The present discussion is realized with the analysis of audio registers of shows, assays, amateur and studio registers of the bands, scripts, and audio registers of the radio programs. We also use particular interviews done with integrants of the bands and the producers/presenters of Décadas program, such as: Fred Zeroquatro (Mundo Livre S/A singer and Décadas producer), Renato Lins (journalist and Décadas producer) and José Carlos Arcoverde (Decades producer and presenter and Bom Tom Rádio member). / O presente trabalho busca investigar e refletir historicamente sobre a formação e a trajetória, ao longo dos anos 1980, do grupo de amigos que juntos viriam a instaurar, na cidade do Recife/PE, já no início dos anos 1990, a assim chamada cena mangue, ou Manguebeat. Ao longo deste percurso, tomamos como objetos primordiais: a formação, em 1984, e a trajetória pré-mangue da banda Mundo Livre S/A; o programa de rádio Décadas, apresentado entre 1985 e 1987; e a experiência musical da banda Bom Tom Rádio (possuindo em sua formação o falecido cantor e compositor Chico Science), entre os anos 1987 e 1990. Investiga-se a prática dos sujeitos envolvidos nestes processos em concomitância com as transformações históricas que se processam na vida social e cultural do Recife ao longo da década de 80 do último século. Assim destacamos, por parte de nossos objetos, o papel catalisador de práticas que inauguram novas maneiras de sentir e agir sobre o cotidiano da cidade e o seu próprio lugar no mundo, tendo a música como expediente crítico e eixo aglutinador central. No decorrer da reflexão, mobiliza-se também toda uma série de problemáticas mais amplas relativas à cultura pop juvenil dos anos 1980 no Brasil e no mundo, no esforço para obter uma melhor compreensão de nosso objeto à luz de seu próprio tempo, associando-o a estruturas de sentimento inscritas na experiência histórica de toda uma geração. O debate se traça por meio da análise de registros em áudio correspondentes a shows, ensaios, gravações caseiras e de estúdio, no que se refere às bandas, e roteiros datilografados e registros de áudio, no que se refere aos programas de rádio. Junto a estes registros, nos utilizamos também de entrevistas particulares realizadas com integrantes das referidas bandas e ex-produtores e apresentadores do programa Décadas, tais como: Fred Zeroquatro (vocalista do Mundo Livre S/A e produtor de Décadas), Renato Lins (jornalista e produtor de Décadas), Luciana Araújo (jornalista e produtora de Décadas) e José Carlos Arcoverde (produtor e apresentador de Décadas e integrante do Bom Tom Rádio). / Mestre em História

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T16:13:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ghezzi_DanielaRibas_D.pdf: 2477441 bytes, checksum: d623bf06473e2dad3ee33ea33a69a7d7 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O trabalho analisa o processo de modernização da música popular brasileira compreendido entre 1958 e 1968, passando pelas tendências da bossa nova, da canção de protesto, da "moderna música brasileira" e do tropicalismo. No decorrer desse processo deflagrou-se a sigla MPB, reconhecível a partir de 1965. O objetivo do trabalho é o de compreender a gênese e identificar os princípios musicais que se tornaram parâmetros legítimos da produção musical conhecida como MPB, bem como o de analisar o processo de autonomização de um campo de produção simbólica: o campo da MPB. / Abstract: The work analyzes the process of modernization of brazilian popular music between 1958 and 1968, going by the trends of the bossa nova, song of protest, the "modern brazilian music", and the tropicalism. During this process emerged the acronym MPB, recognizable since 1965. The objective is to understand the genesis and identify the musical principles that have become legitimate parameters of music production known as MPB, as well as to analyze the autonomization process of a symbolic production field: the field of MPB. / Doutorado / Sociologia da Cultura / Doutor em Sociologia

Annibal Augusto Sardinha, Garoto (1915 - 1955) foi um músico formado na tradição das rodas de choro, dos pequenos conjuntos de músicos do rádio e gravadoras, nas décadas de 1930 a 1950. Uma análise de sua obra para violão solo, em especial os choros, denota um compositor avançado para o seu tempo e que indicou novos caminhos para o violão brasileiro e para a música popular urbana. / Annibal Augusto Sardinha, Garoto (1915 1955) made his music carreer in the small groups of choro working for radio stations and studios, beyond 1930s to 1950s. His guitar solo works, mainly the choros, give us the mark of a forefront composer of his time indicates new paths for the brazilian guitar and the popular music.

A presente dissertação tem como objetivo estudar o conjunto brasileiro Banda Mantiqueira, sua trajetória histórica e musical, sua produção artística e a elaboração de seu discurso musical, abrangendo o período que se estende do início dos anos 1990 até a atualidade. O primeiro capítulo volta-se para os precursores históricos da Mantiqueira. No capítulo 2, são apresentadas informações memoriais e historiográficas sobre a biografia de alguns de seus integrantes, bem como o surgimento, amadurecimento e consolidação do grupo. O terceiro capítulo propõe um mergulho no material musical produzido pela banda buscando, além da análise individual das performances de seus arranjos, um diálogo com as versões originais e/ou anteriores do repertório selecionado para estudo. Ao longo da última seção, são discutidas questões referentes às opções estéticas e poéticas assumidas pela Banda Mantiqueira. / The goal of this current dissertation is to study the Brazilian Group Banda Mantiqueira, its musical and historical path, its artistic production and the development of its musical discourse from the beginnings of 1990 until nowadays. The first chapter is dedicated to the historical forerunners of Mantiqueira. The second chapter displays historical and mnemonical data about some of its members as well as its appearance, maturation and consolidation. The third chapter proposes a diving into the works produced by the band including, besides the analysis of its individual performances, a dialogue between them and the older versions of the repertoire chosen for this study. Throughout the last section it will be discussed the aesthetical and poetical options taken by the Banda Mantiqueira.

Submitted by Rafael Lourenço (rafaels.lourenco@gmail.com) on 2012-09-13T07:04:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Rafael Lourenço 12set.pdf: 843251 bytes, checksum: 16d494e82903582393e1f3ea9d8ec883 (MD5) / Rejected by Suzinei Teles Garcia Garcia (suzinei.garcia@fgv.br), reason: Bom dia Rafael, A ficha catalográfica falta o número do CDU entrar em contato com a biblioteca 3799-7732. Att. Suzi 3799-7876 on 2012-09-13T12:54:48Z (GMT) / Submitted by Rafael Lourenço (rafaels.lourenco@gmail.com) on 2012-09-25T23:42:24Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Rafael Lourenço 20set.pdf: 901113 bytes, checksum: 36d426f7545a6b616f0823bae6fb59c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Suzinei Teles Garcia Garcia (suzinei.garcia@fgv.br) on 2012-09-26T13:08:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Rafael Lourenço 20set.pdf: 901113 bytes, checksum: 36d426f7545a6b616f0823bae6fb59c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-26T13:16:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Rafael Lourenço 20set.pdf: 901113 bytes, checksum: 36d426f7545a6b616f0823bae6fb59c2 (MD5) Previous issue date: 2012-08-14 / O objetivo do presente trabalho é explorar os mecanismos que a Análise de Redes Sociais pode descrever dentro do contexto da produção criativa. Para tal, são apresentados os conceitos correlatos de buracos estruturais, poder de corretagem e centralidade. A hipótese da pesquisa é de que, sob a ótica de uma estrutura de relacionamentos, indivíduos posicionados ao centro da rede tem maior possibilidade de sintetizar elementos presentes no grupo e a partir disso desenvolver potencial criativo maior. Enquanto estudo de caso, foi construída a rede de compositores da Bossa Nova no período de 1958 a 1964 e então foi testada a relação entre a centralidade dos indivíduos desse grupo e a aparição de canções de sua autoria em uma listagem de canções representativas do período. Foi encontrado forte indício estatístico de correlação positiva, resultado que sugere que também na criação musical o ferramental de redes pode auxiliar a compreender comportamentos humanos. / The aim of this paper is to study the ways in which mechanisms of Social Networks Analysis can describe the context of creative production. To this end, the concepts related to structural holes, centrality and power of brokerage are presented. The research hypothesis is that, from the perspective of a structure of relationships, individuals placed in the center of the network are more likely to concentrate elements which are common to the group, being therefore able to build greater creative potential. For this paper, as a case study, the network of "Bossa Nova" composers in the period 1958 to 1964 was created in order to assess the relationship between the centrality of individuals in this group and the appearance of their own songs in a list of representative songs of the period. The results indicate strong statistical evidence of positive correlation, a result which also suggests that social network analytical tools can be also helpful to understand human behavior.