Esta tese estuda algumas das relações entre o samba e o implemento da indústria cultural nos anos 1920/45. Na perspectiva adotada por este trabalho, agentes no processo de construção do moderno samba brasileiro, pois, entre outras coisas, alteraram o modo de produção e significados sociais dessa música. Assim, o samba deixava cada vez mais de ser uma música tradicional, para se tornar um produto da, assim chamada, indústria de diversões. Entretanto, o samba não foi apenas uma construção dos modernos meios de comunicação de massa. Houve vários interesses conjugados, abordados neste trabalho, que atuaram na sua elaboração. a possibilidade de profissionalização do músico popular, o rádio comercial em expansão (e em busca de novidades), o projeto nacionalista do governo Vargas etc., são alguns exemplos do envolvimento de boa parte da sociedade brasileira na criação do "samba nacional", um misto de tradição e modernidade. / This work was aimed to study some relations between samba anda the implement of the cultural industry in Brazil from 1920 to 1945. It was focused that the mass media were important agents on the modern Brazilian samba development, althering both the social meaning and the production way. However, the Brazilian samba was not only a result of this entertaining industry. Many other interests influenced on its elaboration, such as the commercial radio expansion (and its search for news rhythms), the professionalization of popular musicians, togheter with Vargas nationalist project etc., were some evidences of the Brazilian society involviment with the national samba creation, which is a mixture of tradition and modernity.

Esta investigação tem como objetivo central discutir aspectos da historiografia da música popular brasileira na segunda metade do século XX, por meio da trajetória de instituições públicas e privadas voltadas à preservação da memória e ao estímulo e defesa da música popular. O engajamento na luta contra sua descaracterização ganhou força à medida que crescia a penetração da cultura estrangeira através dos meios de comunicação. O processo de institucionalização da história da música teve início com a fundação do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS-RJ), em 1965, a partir da aquisição de um vasto arquivo organizado pelo radialista Almirante nas décadas anteriores. A partir do MIS-RJ, um grupo de especialistas no tema passou a se reunir sob a guarda de um órgão público para propor medidas de proteção e zelo com relação a memória musical. Em 1975, a Fundação Nacional de Artes (Funarte) iniciou seus trabalhos com objetivo de preservar e estimular o elemento nacional na cultura brasileira. Em seus quadros, foi criada a Divisão de Música Popular, responsável pela execução de programas de estímulo à memória da música, como o Projeto Pixinguinha e o Projeto Lúcio Rangel de Monografias. A Funarte também apoiou a criação da Associação dos Pesquisadores da MPB (APMPB), que teve papel relevante, durante a década de 70, ao reunir diversos estudiosos da música popular para refletir seus problemas e enviar proposições ao governo federal. Essa ampliação também foi realizada pela coleção História da Música Popular Brasileira, da Editora Abril, que se tornou importante referência no processo de consolidação da memória da música popular. Ao lançar fascículos que acompanhavam discos, críticas e biografias de nomes da música brasileira, a coletânea não só estimulou a música, mas também alimentou as bases de acervos dedicados ao tema. Ao refletir sobre a trajetória destas instituições, essa investigação busca compreender em sua dimensão histórica a construção de uma narrativa historiográfica que, alicerçada em instituições do Estado ou privadas, passou a ser lida como a história oficial da música popular brasileira. / The main objective of this research is the discussion of the historiography issues of Brazilia n popular music in the late 20th century, by means of the trajectory of public and private institutions focused on the memory preservation and on the stimulus and defense of popular music. The engagement in the struggle against its decharacterization gained strength as the foreign culture penetration grew through the media. The music history institutionalizing process began with the creation of the Museum of Image and Sound of Rio de Janeiro (MIS-RJ) in 1965, by the acquisition of a vast organized archive by the broadcaster Almirante in the previous decades. Since MIS-RJ, a group of experts in the theme started to meet under the protection of a public department which proposed protection actions and zeal in relation to the musica l memory. In 1975, the National Foundation of Arts (Funarte) began its works aiming to preserve and to stimulate the national element in the Brazilian culture. The Popular Music Division was created in the Funarte structure, responsible for the execution of music memory stimula t ion programs, as the Projeto Pixinguinha and the Projeto Lúcio Rangel de Monografias. Funarte also supported the creation of the MPB (Brazilian Popular Music) Researchers Association which had an important role at the 1970s, gathering several popular music experts to reflect their own problems and send proposals to the federal government. This expansion was also made by the collection História da Música Popular Brasileira, edited by Abril, which became reference in the popular music memory consolidation. Launching issues including discs, criticisms and biography of Brazilian music musicians, the collection not only stimulated the music, but also fed the basis of collections dedicated to the theme. Reflecting over this trajectory, this investigation aims to understand the construction of an historiographic narrative concerning its historical dimension that based in the private or state institutions started to be read as the official history of Brazilian popular music.

Observando a importância numérica e a centralidade da temática da saudade na obra de Ataulfo Alves, este trabalho passa por diferentes interpretações acerca do assunto ao analisar as canções que tocam o tema, buscando entender a sua recorrência em conexões com fontes de informações oficiais. Canções consagradas como \"Ai, que saudade da Amélia\" e outras menos conhecidas do público podem revelar características a respeito da saudade - como sentimento e como categoria social - que explicitam relações inerentes, embora diversas (através do conceito de estruturas de sentimentos), à sociedade carioca de meados do século XX. Portanto, esta pesquisa pretende fazer uma análise da obra de um grande autor que se relaciona com a sociedade e igualmente tenta entender o que a recorrência do tema e da palavra saudade pode estar dizendo nesse contexto. Falar-se- á, aqui, de conflitos de classes e também entre grupos mais específicos. Como metodologia, são utilizados os estudos culturais propostos por Raymond Williams. / Noting the quantity and the centrality of the theme of saudade in Ataulfo Alves music, this research cuts across several interpretations about the subject by analyzing the most relevant songs, which are related to the theme. Continuously trying to understand their recurrence through connections with some official information. Acclaimed songs such as \"Ai, que saudades da Amélia\" and others chansons that are not so popular may reveal characteristics about saudade - such as a feeling and also constituting a social category - that explain inherent relations (even if they are diverse, using the concept of structures of feelings) to the Rio society of the mid- twentieth century. Therefore, this research aims to make an analysis of Atulfos music, which is related to society and tries to understand the recurrence of the theme and the word saudade in this context. We will discuss also class conflicts and some others specifics groups. The methodology is based on cultural studies proposed by Raymond Williams.

Esta dissertação trata de analisar, em vinte e uma canções de Noel Rosa, os seguintes traços que se encontram nas obras do autor: estilo autobiográfico, o feminino, o seu Rio de Janeiro, a sátira social, a filosofia na letra do samba, o humor e a crônica. Trata-se de um estudo de interpretação de músicas, que busca oferecer subsídios para conhecimento do valor temático encontrado nas canções de Noel Rosa e os acontecimentos das décadas de 1920 e 1930, os quais apresentavam ligações com as composições do sambista. A análise é feita classificando as canções por meio dos temas identificados nas músicas, sendo escolhidas três canções para cada grupo temático. Original em suas criações e destaque para sua época, o músico Noel Rosa marca seu discurso na composição popular atento aos fatores sociais, cotidianos e destaca o samba pela geografia do Rio de Janeiro, com humor e em muitos momentos de forma filosófica, este também menciona muitas vezes fatos de sua vida em seus sambas. Referência para sua época, Noel marca seu período histórico como o maior compositor do Brasil, chegando a marca de compor 259 sambas em apenas sete anos, o que lhe confere, conforme Máximo & Didier (1990) e outros pesquisadores o título de maior compositor brasileiro. / This dissertation is to examine in twenty-one songs by Noel Rosa the following traits found in the author\'s works, autobiographical style, the feminine, \"its\" Rio de Janeiro, the social satire, philosophy in the lyrics of samba, mood and chronic. It is a study of music interpretation, which seeks to provide insight to know the amountfound in the theme songs by Noel Rosa and the events of the 1920s and 1930s,which had links with the compositions of the samba. The analysis is sortingthrough the songs of the themes identified in the songs, three songs are chosenfor each theme group. Original creations and their emphasis on his time, the musician Noel marks his speech at the popular composition attentive to social factors, lifestyle and geography highlights the samba of Rio de Janeiro, with humor and many moments of philosophical form, it also mentions often facts of his life in his sambas. Reference to his time, Noel marks its historical period as the greatest composer of Brazil, reaching the milestone of 259 sambas composed in just seven years, which gives, as Max & Didier (1990) and others have the title of greatest Brazilian composer .

Partindo das disputas intelectuais, simbólicas e materiais que enlaçam os dois gêneros musicais chancelados como identificadores da nação, o samba e o choro, analiso a constituição e a reprodução de um microcosmo artístico possuidor de parâmetros estéticos relativamente autônomos. Percorro um longo período histórico no intento de demonstrar que o adensamento de instituições voltadas ao abrigo da música popular enseja uma contrapartida, a do surgimento de engajados que tratam de separar as produções musicais populares entre as que consideram autênticas das inautênticas, grupamento a que denomino de inteligência da música popular. Coube estabelecer sob que condições, quando e por meio da ação de quais personagens conformouse este microcosmo, espaço que logrou direcionar as apreciações e investidas de todos inseridos na atividade musical popular urbana. / Starting from the intellectual, symbolic and material disputes that intertwine both muscial genres heralded as the Nations identifiers: samba and choro, I analyse the constitution and reproduction of an artistic microcosm possessor of relatively autonomous aesthetic parameters. Covering a long historical period with the intent of showing that the densification of institutions aimed at the sheltering of popular music ensues a counterpart, one of stemming the engaged parties whose efforts aim at dissociating the popular musical productions between the ones they regard as authentic from the inauthentic, a grouping which I denominate popular music intelligentsia. This implied establishing under which conditions, when and through the action of which actors such microcosm was yielded, a space that managed to direct the appreciations and investements of everyone inserted in the urban popular music activity.

Este trabalho tem por objetivo investigar as relações entre o desenvolvimento de uma cultura radiofônica e a produção e circulação musical na cidade de São Paulo, entre os anos 1930 e 1940. Nesse período se testemunhou uma expansão significativa da radiodifusão paulistana em vários aspectos interdependentes: o crescimento do número de emissoras; a ampliação do comércio e consumo de equipamentos eletrônicos; a transição de um cenário amador para a exploração de um modelo comercial; a ascendente divisão do trabalho e profissionalização dos artistas e técnicos; a criação de uma linguagem radiofônica; a consolidação de um star system local; a transformação nos padrões musicais e também da escuta privada e doméstica. Envolvendo interesses e projetos diversos, de agentes ligados tanto à esfera pública como privada, esse processo resultou na consolidação do rádio como veículo de informação, entretenimento e publicidade, tendo as emissoras se tornado empresas do espetáculo urbano. As práticas adotadas pelos sujeitos que vivenciaram esta experiência empresários, anunciantes, produtores, músicos, ouvintes etc. se mostrariam bastante significativas, tanto na conformação de uma moderna indústria da cultura, como na criação de uma nova cultura musical, a qual este trabalho busca compreender e analisar. / This research intends to investigate the relations between the development of a radiophonic culture and the musical production and circulation in the city of São Paulo, between the 1930s and the 1940s. In this period, there was a significant expansion of broadcasting in the city in many interdependent aspects: the growth of the number of stations; the expansion of the commerce and consumption of electronic devices; the transition of an amateur scenario to the exploitation of a commercial model; an ascending division of labour and professionalization of the artists and technicians; the creation of a radiophonic language; the consolidation of a local star system; the transformation of the musical patterns and also of the private and domestic listening. Involving diverse interests and projects of people linked to both public and private spheres, this process resulted in the consolidation of radio as a vehicle for information, entertainment and publicity, and the stations became companies of the urban spectacle. The practices adopted by the subjects who lived this experience entrepreneurs, advertisers, producers, musicians, listeners etc. would be quite significant both in the conformation of a modern culture industry and in the creation of a new musical culture, which this work seeks to understand and analyze.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:36:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane Castro de Souza.pdf: 1276671 bytes, checksum: 56b68b2ddf4af61585d3c9b6958ae29a (MD5) Previous issue date: 2005-08-08 / The Catholic religious celebrations called Folias of Saints are a Portuguese Colonial inheritance registering time and daily life of farmers families in Tocantins, specifically in the Southeast and the center of the State. In these regions as well as planting and for spoon it has the time to celebration ( festar in Portuguese) to congregate the foliões , to walk with the folias , to raise the mast in the day consecrated to the saint. The folias of the Holy Spirit are recognized as most traditional. The devotion is passed down of generation the generation. The party is of the community, all share of its accomplishment. Roda , Catira and Sússia composes the universe of the folia . Sacred, profane, heterogeneous and without delimited borders, folias confer identity to communities. Carried through in the interior of these communities it is related to its religiosity, the collective, the reciprocity and solidarity of the individuals. It is a manifestation of its culture. It are of this context this manifestation loses its originality and gain new meanings; it loses its usual character and is presented as a spectacle. It is from this point of view that is analyzed the Santa Rosa City s Folk Music Festival. The creation and accomplishment of the festival are a concrete action of the mediation of the municipal government on the tradition of the folias of saints. The festival concern on music and rhythm developed by the foliões. Compositions of the folias as catira , the sússia and the roda are segmented and transformed into considered categories and awardees as better catira , better roda , better vena and etc. The folião is played in a dimension destitute of an original sacred character and yields to the competition. The festival gives emphasis to the plasticity and the aesthetic one in detriment of the cultural meaning. It transforms the rituals of the folias into ephemeral presentations that do not consist as part accomplishes of the life of the foliões. It is a new inserted element in the dynamics of the culture provoking changes in the values constructed and attributed to the cultural goods. Through the appropriation of these goods for the government a new manifestation is invented where it withholds the control of its accomplishment. This appropriation also implies in the construction of a process of identification of the city of Santa Rosa inside of the region, the State or even of the Country. Thus the municipal government took for itself the guardianship of the cultural preservation. However the idea of preservation through external agents if does not apply to the cultural manifestations, it only related to the groups or communities that carry through them. The continuity or not of the manifestation must it a negotiation in the interior of each community. But the quarrel on the mediation of the municipal government to the cultural manifestations is validates. It can contribute of some form to rethink the elaboration and application of cultural politics. / Herança colonial portuguesa, as festas religiosas com as folias dos santos da Igreja Católica marcam o tempo e o cotidiano das famílias camponesas no Tocantins, especificamente no sudeste e no centro do Estado. Nessas regiões assim como para plantar e para colher, há o tempo para festar reunir os foliões, girar com as folias, levantar o mastro no dia consagrado ao santo. As folias do Divino são reconhecidas como as mais tradicionais . A devoção é repassada de geração a geração. A festa é da comunidade, todos compartilham da sua realização. A roda, a catira, a sússia compõe o universo da folia sagrado e profano, heterogêneo e sem fronteiras delimitadas. Realizadas no interior dessas comunidades diz respeito à sua religiosidade, à coletividade, à reciprocidade e solidariedade dos indivíduos. É uma manifestação da sua cultura. Fora desse contexto essa manifestação perde sua originalidade e ganha novos significados; perde o seu caráter ordinário e é apresentada como um espetáculo. É nesse sentido que é abordado o Festival de Música Folclórica de Santa Rosa do Tocantins no Sudeste do Estado. A criação e realização do festival é uma ação concreta da ingerência do poder público municipal junto à tradição das folias de santos. O festival diz acerca da música e do ritmo desenvolvido pelos foliões. Composições das folias como a catira, a sússia e a roda são segmentadas e transformadas em categorias julgadas e premiadas no palco da cidade como a melhor catira , melhor roda , melhor vena e etc,. O folião é jogado numa dimensão destituído de sacralidade onde a reciprocidade cede lugar à competição. O festival dá ênfase à plasticidade e à estética em detrimento do significado cultural. Transforma os rituais das folias em apresentações efêmeras que não se constituem como parte efetiva da vida dos foliões. É um novo elemento inserido na dinâmica da cultura provocando mudanças nos valores construídos e atribuídos aos bens culturais. Através da apropriação desses bens pelo poder público inventa-se uma nova manifestação onde ele detém o controle da sua realização. Essa apropriação implica também na construção de um processo de identificação do município de Santa Rosa dentro da região. Para tanto o poder público tomou para si a tutoria da preservação cultural. Contudo a idéia de preservação através de agentes externos não se aplica às manifestações culturais, somente diz respeito aos grupos ou comunidades que as realizam. A continuidade ou não da manifestação deve-se a uma negociação no interior de cada comunidade. Ainda assim, a discussão sobre a ingerência do poder público junto às manifestações culturais é pertinente, pois pode contribuir de alguma forma para se repensar a elaboração e aplicação de políticas culturais.

Observando a importância numérica e a centralidade da temática da saudade na obra de Ataulfo Alves, este trabalho passa por diferentes interpretações acerca do assunto ao analisar as canções que tocam o tema, buscando entender a sua recorrência em conexões com fontes de informações oficiais. Canções consagradas como \"Ai, que saudade da Amélia\" e outras menos conhecidas do público podem revelar características a respeito da saudade - como sentimento e como categoria social - que explicitam relações inerentes, embora diversas (através do conceito de estruturas de sentimentos), à sociedade carioca de meados do século XX. Portanto, esta pesquisa pretende fazer uma análise da obra de um grande autor que se relaciona com a sociedade e igualmente tenta entender o que a recorrência do tema e da palavra saudade pode estar dizendo nesse contexto. Falar-se- á, aqui, de conflitos de classes e também entre grupos mais específicos. Como metodologia, são utilizados os estudos culturais propostos por Raymond Williams. / Noting the quantity and the centrality of the theme of saudade in Ataulfo Alves music, this research cuts across several interpretations about the subject by analyzing the most relevant songs, which are related to the theme. Continuously trying to understand their recurrence through connections with some official information. Acclaimed songs such as \"Ai, que saudades da Amélia\" and others chansons that are not so popular may reveal characteristics about saudade - such as a feeling and also constituting a social category - that explain inherent relations (even if they are diverse, using the concept of structures of feelings) to the Rio society of the mid- twentieth century. Therefore, this research aims to make an analysis of Atulfos music, which is related to society and tries to understand the recurrence of the theme and the word saudade in this context. We will discuss also class conflicts and some others specifics groups. The methodology is based on cultural studies proposed by Raymond Williams.

Esta investigação tem como objetivo central discutir peculiaridades da historiografia da música popular brasileira na primeira metade do século XX, por meio da trajetória de um de seus precursores: Almirante (Henrique Foreis Domingues, Rio de Janeiro, 1908-1980). Além de ter se tornado conhecido como a mais alta patente do rádio já no final da década de 1930, em razão de sua importância para a profissionalização e diversificação da programação radiofônica, Almirante teve papel fundamental nos estudos sobre a história da música popular brasileira, integrando o que podemos chamar de sua primeira geração de historiadores. Seus programas eram caracterizados pela organização e preocupação em conferir valor científico aos temas abordados que abrangiam do folclore à música urbana difundida pelos meios de comunicação em massa , e baseados em pesquisas que contribuíram para a formação de um vasto arquivo sobre música popular, o qual deu origem e sentido ao Museu da Imagem e do Som (MIS-RJ), em 1965. Almirante, junto com outros nomes de sua geração, foi responsável pela seleção, organização, compilação, e arquivamento de registros, estabelecendo hierarquias, determinando recortes, problemas e, assim, um discurso fundador em torno da história da música popular brasileira. Esta historiografia é singular sobretudo porque foi desenvolvida e difundida nos meios de comunicação em massa. É também de certa maneira inovadora na tentativa de compreender a importância da música popular para a formação das identidades culturais urbanas, criando paradigmas e precedendo as investidas acadêmicas, por já recorrer a novas temáticas, objetos e fontes antes que os historiadores se ocupassem disso. Este trabalho propõe, assim, abordar a obra de Almirante do ponto de vista de sua contribuição à historiografia da música popular, através de sua atuação no rádio, de 1938 a 1958. / This research has as its main goal to argue particularities of the historiography on Brazilian popular music in the first half of the XX century, by analyzing the trajectory of one of its precursors: Almirante (Foreis Domingues, Rio de Janeiro, 1908-1980). Besides being known as the highest rank in the radio in the late 30s, due to his roles in the professionalization and diversification of radio broadcasts, Almirante also had a central role in the development of studies on the history of Brazilian popular music, being part of what we can call as the first generation of historians on the subject. His broadcasts were known by their organization, as well as for their concern in treating the subjects presented in a scientific manner subjects ranging from folklore to the more urban music, diffused by the mass media. These broadcasts were based on researches whose results helped forming a vast archive on popular music, which would be the basis for the formation of the Museu da Imagem e do Som (Museum of Image and Sound MIS-RJ), in 1965. Almirante, together with other personalities of his generation, was responsible for the process of selecting, organizing, compiling, and archiving the records, establishing priorities, determining the research approaches and questions and, thus, defining a founding discourse on the history of Brazilian popular music. This historiography is unique in the sense that it was developed and disseminated within and by the mass-media. It is also innovative, in a certain way, in its effort to understand the importance of popular music in the forming of urban cultural identities, creating paradigms and preceding the academic researches in this field. This is due to the fact that these researches worked with new subjects, sources and objects long before \'professional\' historians worked with them. Thus, this work aims to study the works of Almirante from the point of view of their contribution to the historiography of popular music, through his performance in the radio, from 1938 to 1958.

Analiso a constituição e o desenvolvimento das cenas do \"rock paulista\" e do \"rock carioca\" na década de 1980, no intento de compreender quais relações foram estabelecidas com suas metrópoles de origem, com os influxos estrangeiros e com a forte tradição da música popular brasileira construída entre os anos de 1930 e 1970. Objetivo também entender que ideia de \"rock brasileiro\" consagrou-se ao final do período, quais elementos foram incluídos e excluídos desta categoria. Assim, desvendam-se como as dinâmicas social, cultural e econômica de cada cidade imprimiram uma dicção própria às cenas; sonoridades e narrativas foram elaboradas e tensionadas com o contexto local, rendendo perspectivas e linguagens artísticas distintas. Com a inserção dos grupos na indústria fonográfica, concentrada no Rio de Janeiro, as linguagens artísticas desenvolvidas em cada cena não desapareceram, ao contrário, eles foram alçados em meio às disputas simbólicas entre os músicos, críticos e produtores musicais acerca do que seria produzir \"rock brasileiro\". / I analyze the formation and development of the scenes of the \"paulista rock\" and \"carioca rock\" in the 1980s, in an attempt to understand what relations were established with their home cities, with foreign inflows and the strong tradition of popular music Brazilian built between 1930 and 1970. I aim also understand that the idea of \"Brazilian rock\" was consecrated in the end of the period, which elements were included and excluded from this category. Thus is revealed as the social, cultural and economic dynamics of each city printed its own diction to the scenes; sonorities and narratives were created and tensioned with the local context, rendering perspectives and different artistic languages. With the inclusion of groups in the music industry, concentrated in Rio de Janeiro, the artistic languages developed in each scene did not disappear, on the contrary, they reached in the midst of symbolic disputes among musicians, critics and music producers about what would a \"Brazilian rock\".