Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvio Sergio_PDF.pdf: 780453 bytes, checksum: ea98c9b537f64782d35f26fafd6bc4b9 (MD5) Previous issue date: 2009-06-19 / Having the cultural view of manguebeat from Pernambuco as a musical poetic phenomena as a feature of mass poetry of nowadays, our investigative aim is towards to intersemiotics and interdiscursive studies coming from the relation between global mass media culture and regional elements from Brazilian Northeast, in a hybrid anthropophagy fusion within crossbred traditions and musical operations found in this musical project. In this picture, we have analysed manguebeat by making use of interpreting methods of some lyrics taken from records Da Lama ao Caos (From mud into caos), 1994, and Afrociberdelia 1996, material which will be put together with other semiotics resources used in the mangrove, as the performance and the costumes for instance, so that we can make sure about the critical-aesthetic-cultural behaviour elaborated by this poetic-cultural project. This way, we have found that the hybridization of the ways and supports creates again and again new ways of manifestations of language, generating convergence between pre-literary and post-literary phenomena, having in the interculture and the intersemiosis its most relevant vector. Such relations existing in the mangrove project , just come to build a new way of poetry, checking list the outstanding vision of literature, opening space to a construction of a poetry turning not only to literary literature , but coming up as a new way to handle the text, across the fusion of several elements constituting the semiotics world which rules at present times, thus generating the crisis of the literary institution and expanding literature itself to byond its hard borders. / Tendo na cena cultural do Manguebeat pernambucano um fenômeno poético-musical característico da poesia de massa da contemporaneidade, nosso propósito investigativo se volta para os estudos intersemióticos e interdiscursivos que surgem a partir da relação entre a cultura de massa e midiológica global com os elementos regionais nordestinos, numa fusão híbrido-antropofágica entre tradições mestiças e operações musicais que se imbricam nesse projeto musical. Nesse quadro, analisamos o Manguebeat utilizando o método interpretativo de algumas letras retiradas dos discos Da lama ao caos , de 1994 e Afrociberdelia , de 1996, material que se juntará com outros recursos semióticos utilizados pelo mangue, como a performance e o figurino, por exemplo, para que possamos constatar a atitude crítico-estético-cultural elaborado por esse projeto poético-musical. Nesse sentido, concluímos que a hibridização dos meios e suportes cria cada vez mais novas formas de manifestações da linguagem, gerando a convergência entre fenômenos pré-literários, pára-literários e pós-literários, tendo na interculturalidade e na intersemiose seu vetor mais pertinente. Tais relações existentes no projeto mangue acabam por construir uma nova forma de poética que põe em xeque a visão imanente da literatura, abrindo espaço para a construção de uma poética que se volta não apenas para a literatura literária , mas surge como uma nova maneira de lidar com o texto, através da fusão de vários elementos constitutivos do mundo semiótico que impera na atualidade, gerando assim a crise da instituição literária e expandindo a própria literatura para além de suas fronteiras rígidas.

O objetivo deste trabalho é investigar o processo de expansão do gênero choro no século XXI, identificando suas principais correntes estilísticas e suas diferentes formas de apresentação. Começamos indicando as características musicais do chamado choro tradicional, que se consolidaram no começo do século passado, para posteriormente examinar o choro contemporâneo com o intuito de perceber claramente as tendências da atualidade. Tendo em vista as mudanças que têm ocorrido em seus aspectos musicais, ou seja, suas particularidades melódicas, harmônicas, rítmicas e timbrísticas, nossa principal hipótese é a de que o procedimento da improvisação se constitui no principal fator de transformação do gênero. Por meio de análises musicais de performances contemporâneas refletiremos sobre as inovações de modo geral. Notamos que a comunicação entre as características que o consolidam e as que o transformam é vital para o gênero, fazendo com que o dinamismo proposto pelas individualidades seja revelado na variedade de estilos observados no choro contemporâneo. Acreditamos que os resultados alcançados nesse trabalho trarão uma importante contribuição para a pesquisa na área de práticas interpretativas e para o estudo do choro como um importante gênero musical brasileiro. / The aim of this study is to investigate the process of expansion of the choro in the 21st century, identifying its main stylistic currents and its different forms of presentation. Initially we evaluate the musical characteristics of the so-called traditional choro (consolidated at the beginning of the last century) and later we examine the contemporary choro in order to understand its present tendencies. We emphasize the changes on their musical aspects - melodic, harmonic and rhythmic - and we think that the procedure of improvisation has been the main factor of transformation of the genre. The musical analysis of contemporary performances will show the innovations of the choro. We notice that the communication between the consolidated features and their transformation is vital to the genre, revealing the dynamism and variety of styles of contemporary choro. We believe that this research will bring an important contribution to the area of interpretative practices and to the study of the choro as an important Brazilian musical genre.

Devido à longa tradição da arte de tocar trompete e da evolução que ocorreu com o instrumento ao longo dos séculos, o trompete passou a ser utilizado como instrumento de referência na família dos metais, bem como a ocupar posição de solista em recitais e concertos. Técnicas para seu aprendizado foram criadas e aperfeiçoadas com mais rapidez e passou a ser utilizado em outros estilos musicais, particularmente no Jazz. O caminho que indicamos para a formação técnica e musical de um trompetista é o mesmo, independentemente do estilo em que pretenda atuar. Um trompetista sem formação técnica e sem cultura musical consegue tocar, mas não consegue se expressar. / Owing to the long tradition of the trumpet playing art and the instruments evolution over the centuries, trumpet has become a reference in the brass family and it has occupied a soloist position in recitals and concerts. Learning techniques have been more rapidly created and perfected, and its use has been extended to other musical styles, especially Jazz. The path we recommend to a trumpeter for acquiring their musical and technical qualification is the same, regardless of their style of choice. A trumpeter with no technical qualification and musical culture may be able to play, but they will not be able to express themselves.

Esta dissertação conduz uma análise da obra do músico brasileiro Egberto Gismonti sob o prisma da interação entre elementos das tradições erudita e popular, concentrando-se em três de seus numerosos trabalhos: os LPs Água e Vinho, Dança das Cabeças e Cidade Coração. Para tanto, nos valemos da análise aural e da transcrição de trechos das obras examinadas. De modo a fundamentar nosso viés analítico, examinamos as concepções de Schoenberg, Adorno, Mário de Andrade e Canclini sobre música erudita, música popular e possibilidades de convívio de elementos, técnicas e procedimentos de ambos os campos em uma mesma obra. Nossa investigação, além de confirmar essa convivência como um elemento fundamental da poética de Gismonti, identificou e procurou tipificar a produção, a que nos referimos como semi-erudita , que se vale parcialmente de processos de escrita agregados em obra fundamentada na tradição popular. São ainda apresentados dados relativos à biografia e ao processo de consolidação estilística de Gismonti ao longo de seus primeiros trabalhos. / This essay presents an analysis on the work of the Brazilian musician Egberto Gismonti, from the perspective of interaction between elements of classical and popular traditions, focusing on 3 of his works: the LPs Água e Vinho, Dança das Cabeças and Cidade Coração. For this, we have used aural analysis and transcription of excerpts from the works examined. In order to support our analytical bias, we examined the views of Schoenberg, Adorno, Mário de Andrade and Canclini about classical music, popular music and possibilities of coexistence of elements, techniques and procedures of both fields in the same work. Our research not only confirms this coexistence as a fundamental element of the poetic of Gismonti, but also identifies and tries to typify the production, which we refer to as \"semi- classical\", which relies partly on writing processes aggregated in works based on the popular tradition. It also presents information related to biography and the stylistic consolidation process of Gismonti over his early works.

Analiso a constituição e o desenvolvimento das cenas do \"rock paulista\" e do \"rock carioca\" na década de 1980, no intento de compreender quais relações foram estabelecidas com suas metrópoles de origem, com os influxos estrangeiros e com a forte tradição da música popular brasileira construída entre os anos de 1930 e 1970. Objetivo também entender que ideia de \"rock brasileiro\" consagrou-se ao final do período, quais elementos foram incluídos e excluídos desta categoria. Assim, desvendam-se como as dinâmicas social, cultural e econômica de cada cidade imprimiram uma dicção própria às cenas; sonoridades e narrativas foram elaboradas e tensionadas com o contexto local, rendendo perspectivas e linguagens artísticas distintas. Com a inserção dos grupos na indústria fonográfica, concentrada no Rio de Janeiro, as linguagens artísticas desenvolvidas em cada cena não desapareceram, ao contrário, eles foram alçados em meio às disputas simbólicas entre os músicos, críticos e produtores musicais acerca do que seria produzir \"rock brasileiro\". / I analyze the formation and development of the scenes of the \"paulista rock\" and \"carioca rock\" in the 1980s, in an attempt to understand what relations were established with their home cities, with foreign inflows and the strong tradition of popular music Brazilian built between 1930 and 1970. I aim also understand that the idea of \"Brazilian rock\" was consecrated in the end of the period, which elements were included and excluded from this category. Thus is revealed as the social, cultural and economic dynamics of each city printed its own diction to the scenes; sonorities and narratives were created and tensioned with the local context, rendering perspectives and different artistic languages. With the inclusion of groups in the music industry, concentrated in Rio de Janeiro, the artistic languages developed in each scene did not disappear, on the contrary, they reached in the midst of symbolic disputes among musicians, critics and music producers about what would a \"Brazilian rock\".

Partindo das disputas intelectuais, simbólicas e materiais que enlaçam os dois gêneros musicais chancelados como identificadores da nação, o samba e o choro, analiso a constituição e a reprodução de um microcosmo artístico possuidor de parâmetros estéticos relativamente autônomos. Percorro um longo período histórico no intento de demonstrar que o adensamento de instituições voltadas ao abrigo da música popular enseja uma contrapartida, a do surgimento de engajados que tratam de separar as produções musicais populares entre as que consideram autênticas das inautênticas, grupamento a que denomino de inteligência da música popular. Coube estabelecer sob que condições, quando e por meio da ação de quais personagens conformouse este microcosmo, espaço que logrou direcionar as apreciações e investidas de todos inseridos na atividade musical popular urbana. / Starting from the intellectual, symbolic and material disputes that intertwine both muscial genres heralded as the Nations identifiers: samba and choro, I analyse the constitution and reproduction of an artistic microcosm possessor of relatively autonomous aesthetic parameters. Covering a long historical period with the intent of showing that the densification of institutions aimed at the sheltering of popular music ensues a counterpart, one of stemming the engaged parties whose efforts aim at dissociating the popular musical productions between the ones they regard as authentic from the inauthentic, a grouping which I denominate popular music intelligentsia. This implied establishing under which conditions, when and through the action of which actors such microcosm was yielded, a space that managed to direct the appreciations and investements of everyone inserted in the urban popular music activity.

Esta dissertação trata de analisar, em vinte e uma canções de Noel Rosa, os seguintes traços que se encontram nas obras do autor: estilo autobiográfico, o feminino, o seu Rio de Janeiro, a sátira social, a filosofia na letra do samba, o humor e a crônica. Trata-se de um estudo de interpretação de músicas, que busca oferecer subsídios para conhecimento do valor temático encontrado nas canções de Noel Rosa e os acontecimentos das décadas de 1920 e 1930, os quais apresentavam ligações com as composições do sambista. A análise é feita classificando as canções por meio dos temas identificados nas músicas, sendo escolhidas três canções para cada grupo temático. Original em suas criações e destaque para sua época, o músico Noel Rosa marca seu discurso na composição popular atento aos fatores sociais, cotidianos e destaca o samba pela geografia do Rio de Janeiro, com humor e em muitos momentos de forma filosófica, este também menciona muitas vezes fatos de sua vida em seus sambas. Referência para sua época, Noel marca seu período histórico como o maior compositor do Brasil, chegando a marca de compor 259 sambas em apenas sete anos, o que lhe confere, conforme Máximo & Didier (1990) e outros pesquisadores o título de maior compositor brasileiro. / This dissertation is to examine in twenty-one songs by Noel Rosa the following traits found in the author\'s works, autobiographical style, the feminine, \"its\" Rio de Janeiro, the social satire, philosophy in the lyrics of samba, mood and chronic. It is a study of music interpretation, which seeks to provide insight to know the amountfound in the theme songs by Noel Rosa and the events of the 1920s and 1930s,which had links with the compositions of the samba. The analysis is sortingthrough the songs of the themes identified in the songs, three songs are chosenfor each theme group. Original creations and their emphasis on his time, the musician Noel marks his speech at the popular composition attentive to social factors, lifestyle and geography highlights the samba of Rio de Janeiro, with humor and many moments of philosophical form, it also mentions often facts of his life in his sambas. Reference to his time, Noel marks its historical period as the greatest composer of Brazil, reaching the milestone of 259 sambas composed in just seven years, which gives, as Max & Didier (1990) and others have the title of greatest Brazilian composer .

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria de Lourdes Turbino Neves.pdf: 1089685 bytes, checksum: f8c635949e41121d92e9caa2f25958e7 (MD5) Previous issue date: 2013-10-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation developed a study about hysteria and femininity in the light of Freudian psychoanalytic theory. It starts through the clinical observation of women considered to have hysterical neurosis with a tendency of sublimation, including a common feature, which is the ability to turn adversity into motivation for growth, for the fulfillment of wishes in the personal and professional fields. This instinctual satisfaction allows that their psyche does not succumb to a phobic or conversion symptoms and those they are socially recognized for their talent for cultural creation. Seeks to set this hysterical neurosis viewpoint, in the object of study chosen for this research work, which is the biography of Elis Regina, still one of the greatest singers in the country. The interpretations of the artist, who also explored the performing arts, yielded contributions to the role of women in the public and private sectors of the Brazilian society of the 1960s and 1970s. Elis lived a poor childhood and adolescence, but in adulthood, built a meteoric career of successes. Her life was marked by a stubborn desire to achieve your goals. The sublimatory condition which assumed allowed her to keep productive until the last days of her life, reaping the rewards of your artistic trajectory which built. This implies that their symptoms remained relegated to a secondary position / Nesta dissertação, desenvolve-se um estudo sobre a histeria e a feminilidade à luz da teoria psicanalítica freudiana. Parte-se da observação clínica de mulheres consideradas portadoras de neurose histérica com tendência à sublimação, entre as quais uma característica comum é a capacidade de transformarem adversidades em motivações para o crescimento, para a realização de desejos nos âmbitos pessoal e profissional. Essa satisfação, pulsional, permite que seus psiquismos não sucumbam a sintomas fóbicos ou conversivos e que elas sejam socialmente reconhecidas por seu talento para a criação cultural. Busca-se configurar esse quadro de neurose histérica no objeto de estudo eleito para este trabalho investigativo, qual seja a biografia de Elis Regina, até hoje uma das maiores cantoras do país. As interpretações da artista, que também se enveredou pelas artes cênicas, renderam contribuições para a atuação da mulher nos espaços público e privado da sociedade brasileira das décadas de 1960 e 1970. Elis viveu uma infância e uma adolescência pobres, mas, na idade adulta, construiu uma carreira meteórica de sucessos. Sua vida foi marcada pelo desejo obstinado de concretizar seus objetivos. A condição sublimatória que assumiu permitiu-lhe manter-se produtiva até os últimos dias de sua vida, colhendo os louros da trajetória artística que edificou. Isso implica que seus sintomas mantiveram-se relegados a uma posição secundária

Considerando todos os avanços tecnológicos pelos quais a fonografia passou desde sua invenção, em 1877, por que persistem registros sonoros de baixa definição? Para enfrentarmos essa questão, propomos encarar o lo-fi como um objeto comunicacional, de modo a compreender, a partir de sua linguagem, como ele modeliza a música pop. O lo-fi é reconhecido em senso comum pelo uso de equipamentos de áudio e instrumentos musicais deteriorados, obsoletos ou sucateados. Nesta tese, problematizamos essa noção. Logo de saída, desprendemos o lo-fi do determinismo tecnológico, passando ele a significar outras práticas, linguagens, políticas, estéticas e discursos. Para compreender esse panorama, evitamos uma construção linear ou mesmo histórica. Ao invés disso, mapeamos diversos agenciamentos de baixa definição simultâneos que se processam ao longo da história, circunscrevendo como objeto empírico canções registradas fonograficamente e que promovem algum tipo de desterritorialização do regime de signos institucionalizado pelo mainstream, o que nos leva ao seguinte objetivo geral: compreender o lo-fi como uma virtualidade que age na comunicação fonográfica, isto é, como uma máquina abstrata que não só se diferencia de si própria, mas também produz diferença na música pop. Para dar conta desse objetivo geral, desenvolvemos os seguintes objetivos específicos: (1) evidenciar a presença dos suportes fonográficos, instrumentos musicais e demais aparelhos tecnológicos na paisagem sonora das canções lo-fi; (2) mapear e sintetizar os diferentes sistemas culturais que, postos em relação, edificam a semiosfera de onde o lo-fi emerge como um novo sistema; (3) mapear os territórios de significação agenciados pelas imagens sonoras de baixa definição em canções lo-fi; (4) analisar a capacidade dessas imagens sonoras de promover agenciamentos de baixa definição na música pop; (5) descrever o diagrama da máquina abstrata lo-fi, seus modos de funcionamento e de modelização da música pop. Organizamos as análises em platôs, que percorrem diferentes linhas de variação contínua de significação efetuadas pelos agenciamentos de baixa definição. Ao final, descrevemos os modos de funcionamento da máquina abstrata lo-fi. Ao longo do estudo, também revisitamos e refletimos sobre teorias relacionadas ao assunto, como ecologia acústica, materialidades da comunicação, arqueologia da mídia, afecto, semiótica e a filosofia da diferença de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Como resultado, esperamos contribuir para as teorias da comunicação com reflexões referentes às noções de fidelidade, resolução, ruído, percepção sonora e, em especial, para a constituição de um modelo comunicacional micropolítico, reconhecido nos processos de diferenciação de nosso objeto de estudo. A baixa definição, defendemos, manifesta-se entre estados regulares da música pop, desestabilizando seus ritmos regulares, forçando seu núcleo a modificar sua estratégia para lidar com a diferença. Imagens sonoras lo-fi são institucionalizadas pela música pop, mas isso acaba por gerar outras imagens sonoras potenciais. A baixa definição segue, assim, resistindo aos regimes de signos impostos pelos movimentos hegemônicos da música pop, sempre propondo arrebatamentos e estabelecendo modos de comunicar imprecisos, distorcidos, violentos. / Considering every technological advance phonographic recording has achieved since its invention in 1877, how come low definition sound recordings still exist (and persist)? To face such question, we treat lo-fi as a communicational object, in order to comprehend, from its language, how it models pop music. Lo-fi is recognized by common sense as the use of either scraped, obsolete, or spoiled audio and/or music equipments. In the present dissertation, we question and problematize such notion. From the start, lo-fi is set loose of its technological determinism, so it can be understood as different practices, languages, politics, aesthetics and discourses. To comprehend such a perspective, we avoid linear or historical approaches. Instead, several simultaneous low definition agencements processed throughout history are mapped, where we look for recorded songs that promote some kind of deterritorialization of the regime of signs institutionalized by the mainstream, which leads us to the following general objective: to comprehend lo-fi as a virtuality that acts on phonographic communication, that is, as an abstract machine that not only differs from itself, but also produces differentiation in pop music as well. To unravel this general objective, we established the following specific objectives: (1) to point out the presence of phonographic supports, musical instruments and other technological devices in the soundscape of lo-fi songs; (2) to map and to synthesize the different cultural systems that, when put in relation to each other, build a semiosphere from where lo-fi emerges as a new system of its own; (3) to map the territories of signification produced by agencements of low definition sound images; (4) to analyze the capacity of such sound images in promoting low definition agencements in pop music; (5) to describe the diagram of lo-fi’s abstract machine, its operating modes and pop music modelizations. The analyses are organized in plateaus that roam different lines of continuous meaning variations elicited by low definition agencements. At the end, we describe the modes of operation of the lo-fi abstract machine. Throughout the research, we also revisit and speculate about theories regarding the subject: acoustic ecology, materialities of communication, media archaeology, affect, semiotics and Deleuze and Guattari’s philosophy of difference. As a result, we expect to contribute to the theories of communication, specially concerning the notions of fidelity, resolution, noise, sound perception and, last but not least, to contribute to the construction of a micro-political communication model, recognized in the processes of differentiation of our object of research. As we advocate, low definition manifests itself between pop music’s regular states, destabilizing its regular rhythms, forcing its core to modify its strategy to deal with the difference. However, pop music institutionalizes lo-fi sound images, but that movement ends up generating other potential lo-fi sound images in the lo-fi system. Therefore, low definition follows, resisting to the regimes of signs imposed by pop music’s hegemonic movements, developing new ways of ravishments and establishing fuzzy, distorted, violent, inaccurate modes of communication.

Este trabalho tem como foco de interpretação histórica a produção musical autoral dos compositores riograndinos destinada à participação em festivais de música realizados ao longo da década de 1970 na cidade do Rio Grande – RS. Neste sentido, balizando a pesquisa em uma abordagem contextual, procuro descrever como os artistas da época, desvinculados dos meios de comunicação, da indústria do disco e do mercado cultural, produziam suas canções, em um ambiente hostil, onde a censura, a repressão e a tortura, foram práticas comuns, e os festivais de música um dos poucos canais de expressão cultural da população local, ainda que sofressem a interferência direta de grupos ligados as elites políticas e econômicas que possuíam interesses bem definidos quanto aos proveitos que estes eventos poderiam reverter. / This work focuses on the historical interpretation of the musical production of composers riograndinos copyright intended participation in music festivals held throughout 1970 in Rio Grande - RS. In this sense, it marks out the research in a contextual approach, I try to describe how the artists of the time, unlinked media, the recording industry and the cultural market, producing their songs in a hostile environment, where censorship, repression and torture, were common practices, and music festivals one of the few channels of cultural expression of the local population, though suffered direct interference from groups linked to political and economic elites who had well-defined interests regarding the income that these events could reverse.