Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-09-09. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:29:00Z : No. of bitstreams: 1 000851571.pdf: 3351483 bytes, checksum: f43c4c005d6bcb99b854862b6914b9c9 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / La présente dissertation met en relais les résultats d'un procès ouvert de recherche poétique-politique sur l'álbun conceptual de chanson populaire Os afro-sambas de Baden e Vinicius, Longplay enregistré en 1966 par l'étiquette de Rio de Janeiro Forma, sous direction de Guerre-Peixe et production de Roberto Quartin. Les essais d'interprétation et analyse réalisés ici comprennent autant à l'attention formelle au texte de l'association musicale - les chansons du compositeur et guitarriste Baden Powell et du lettriste et poète Vinicius de Moraes - combien à la compréhension élargie du con-texte du temps-et-espace en son devenir. D'une part, il s'agit d'une approximation analytique et matériel-sensible à des éléments de mélodie et lettre de chacune des chansons - de Canto de Ossanha a Lamento de Exu -, que se valent des études culturelles (Raymond Williams), de la philosophie du langage «dialectique-dialogique» (Mikhail Bakhtin) et de la sémiotique de la chanson (Luiz Tatit). Par autrui, doit voir avec un distanciation historique-critique et synthétique aux coordené historiques et structures de sentiment d'une déterminée conjoncture de la formation socioculturel brésilienne, en comprenant forme et contenu en son inter-relation indivisible. Au-delà que l'examen d'un objecto, l'acte responsable de la recherche trouve le dialogue avec le subjecto, en partant de la compréhension (et relation) des différents cronotopos tellement de la sujette chercheuse combien de la production esthétique des afro-sambas. Il ne s'agit de pas remettre en question son consistence musical ou encore juger sa authenticité il soit en termes ethnique-raciaux, religieux ou encore de classe sociale. Et ni prendre des tels jugements à son respect comme a priori des questions faites à l'album. Il se traite, allore, d'un exercice de compréhension active que mobilise depuis des théories ... / A presente dissertação coloca em perspectiva os resultados de um processo aberto de investigação poético-política sobre o álbum conceitual de canção popular Os afro-sambas de Baden e Vinicius, Longplay gravado em 1966 pelo selo carioca Forma, sob a direção de Guerra-Peixe e produção de Roberto Quartin. Os ensaios de interpretação e análise aqui realizados compreendem tanto a atenção formal ao texto da parceria musical - as canções do compositor e violonista Baden Powell e do letrista e poeta Vinicius de Moraes - quanto à compreensão ampliada do con-texto do tempo-e-espaço em seu devir. Por um lado, trata-se de uma aproximação analítica e material-sensível a elementos de melodia e letra de cada uma das canções - de Canto de Ossanha ao Lamento de Exu -, que se valem dos estudos culturais (Raymond Williams), da filosofia da linguagem «dialético-dialógica» (Mikhail Bakhtin) e da semiótica da canção (Luiz Tatit). Por outro, tem a ver com um distanciamento histórico-crítico e sintético a coordenadas históricas e estruturas de sentimento de uma determinada conjuntura da formação sociocultural brasileira, compreendendo forma e conteúdo em sua inter-relação indissociável. Para além do exame de um objecto, o ato responsável da investigação busca o diálogo com o subjecto, partindo da compreensão (e relação) dos diferentes cronotopos tanto da sujeita pesquisadora quanto da produção estética d'os afro-sambas. Não se trata de questionar a sua consistência musical ou mesmo julgar sua autenticidade seja em termos étnico-raciais, religiosos ou ainda de classe social. E nem tomar tais julgamentos a seu respeito como a priori das questões feitas ao álbum. Trata-se, antes, de um exercício de compreensão ativa que mobiliza desde teorias musicais até a sociologia da religião, passando pela escuta sintética e analítica de frases melódicas à assistência de filmes... / La presente disertación pone en relieve los resultados de un proceso abierto de investigación poético-política sobre el álbun conceptual de canción popular Os afro-sambas de Baden e Vinicius, Longplay grabado en 1966 por la etiqueta de Rio de Janeiro Forma, bajo dirección de Guerra-Peixe y producción de Roberto Quartin. Los ensayos de interpretación y análisis aquí realizados comprenden tanto la atención formal al texto de la asociación musical - las canciones del compositor y guitarrista Baden Powell y del letrista y poeta Vinicius de Moraes - cuanto a la comprensión ampliada del con-texto del tiempo-y-espacio en su devenir. Por un lado, se trata de una aproximación analítica y material-sensible a elementos de melodía y letra de cada una de las canciones - de Canto de Ossanha a Lamento de Exu -, que se valen de los estudios culturales (Raymond Williams), de la filosofía del lenguaje «dialéctico-dialógica» (Mikhail Bakhtin) y de la semiótica de la canción (Luiz Tatit). Por otro, tiene que ver con un alejamiento histórico-crítico y sintético a las coordinadas históricas y estructuras de sentimiento de una determinada coyuntura de la formación sociocultural brasileña, comprendiendo forma y contenido en su inter-relación indisociable. Más allá que el examen de un objecto, el acto responsable de la investigación busca el diálogo con el subjecto, partiendo de la comprensión (y relación) de los diferentes cronotopos tanto de la sujeta investigadora cuánto de la producción estética de los afro-sambas. No se trata de cuestionar su consistencia musical o aún juzgar su autenticidad sea en términos étnico-raciales, religiosos o aún de clase social. Y ni tomar tales juicios a su respeto como a priori de las cuestiones hechas al álbun. Se trata, antes, de un ejercicio de comprensión activa que moviliza desde teorías musicales hasta la sociología de la religión, pasando ...

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-03-23T15:44:49Z No. of bitstreams: 1 2017_FranciscoFerreiradosSantosNeto.pdf: 3517127 bytes, checksum: e99bce36a4b143f55e6724d0988b6c3e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-04-25T17:24:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_FranciscoFerreiradosSantosNeto.pdf: 3517127 bytes, checksum: e99bce36a4b143f55e6724d0988b6c3e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-25T17:24:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_FranciscoFerreiradosSantosNeto.pdf: 3517127 bytes, checksum: e99bce36a4b143f55e6724d0988b6c3e (MD5) / Esta pesquisa trata-se de uma análise do Cavalo-Marinho - uma manifestação artística da região da Zona da Mata Norte de Pernambuco -, cujo foco principal são as espacialidades que ele cria a partir de uma análise do corpo na dança em repouso e em movimento. A mesma embasa-se nas observações do terreiro na Casa da Rabeca do Brasil, onde há anualmente encontros de Cavalos-Marinhos. O trabalho de pesquisa volta-se para a análise da produção de espacialidades da dança do Cavalo-Marinho, onde se usou a Topologia Geométrica para graficar a dança e confirmar estes espaços topológicos, já que outros estudos tinham apenas constatado as relações no engenho, o cunho social, as brincadeiras e as realidades dos brincantes. Perpassando as nuances sócio-históricas do espaço, como pela explanação da dança do Cavalo-Marinho e o "meio negro" constata-se a capacidade da dança "produzir espacialidades" e de se confirmar com a representatividade da graficação das principais cenas escolhidas. / This research is an analysis of Cavalo-Marinho - an artistic manifestation of the region of Zona Norte Mata de Pernambuco -, whose main focus are the spatialities that it creates from an analysis of the body in the dance at rest and in movement . The same has a background of the observations of the terreiro in the House of the Rabeca of Brazil, where there are annually meetings of Cavalo-Marinho. The research work turns to the analysis of the spatial production of the Cavalo-Marinho, where the Geometric Topology was used to graph the dance and to confirm these topological spaces, since other studies had only verified the relations in the mill, the Social character, the jokes and the realities of the players. Perceiving the socio-historical nuances of space, as in the explanation of the Cavalo-Marinho dance and the "black environment", one can see the dance's ability to "produce spatialities" and to confirm with the representativeness of the grafication of the main scenes chosen.

(...) Por tanto, el problema de estudio que aquí se desarrolla consiste en las tensiones y transformaciones operadas en el ámbito del consumo cultural de los habitantes urbanos, específicamente en las prácticas musicales, asociando el fenómeno a las percepciones y representaciones de lo moderno y a las problemáticas de continuidad y cambio que se observan en la adopción social de estos patrones. En el tango buscaremos, entonces, la cristalización de esas transformaciones en la urbe chilena. El marco temporal escogido va desde la década de 1880, época en que se introdujo el tango en nuestro país, hasta la de 1930, cuando se extendió la radiofonía como parte del consumo cultural doméstico. El criterio utilizado para elegir este periodo, se basa en la constatación de que en el transcurso de esos años se constituyeron las bases socio-culturales para la emergencia de una cultura de masas, coincidiendo con la difusión del fenómeno tanguero entre los sectores populares y el público de las elites urbanas. Por otra parte, la masificación de la radio dejó atrás una era fecunda para el análisis histórico, en que las prácticas culturales asociadas a la música tuvieron que desenvolverse a través de otros canales, como la prensa, las revistas, la venta de artículos musicales y la promoción de artistas.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Estudos Latino-Americanos, Programa de Pós-Graduação em Estudos Comparados Sobre as Américas, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-17T21:58:24Z No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-25T19:14:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T19:14:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5) Previous issue date: 2018-09-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Os processos de globalização e de modernização tensionaram e promoveram distintas formas de manifestações culturais nas sociedades contemporâneas. No que diz respeito à música, tais processos modificaram de forma contundente as maneiras de se fazer, produzir e consumir música. Considera-se que o desenvolvimento e consolidação de gêneros de música local e popular na América Latina são indicativos de como diferentes espaços – rurais e urbanos – e diferentes referenciais culturais se relacionam em situações diversas de globalização. Nesta perspectiva, essa dissertação tem como objetivo compreender a consolidação da cumbia peruana em gênero de música popular nacional. Decorrente da reterritorialização da cumbia colombiana em solos peruanos, este gênero compôs uma dimensão social atravessada e demarcada por expressões do local, do nacional e do global no país. A consolidação da cumbia peruana sucedeu-se na esteira de fenômenos sociais e culturais que modificaram o panorama musical do Peru. Assim, compreendendo a cumbia peruana como manifestação de uma cultura mundializada, abordarei os diferentes elementos sociais que lhe informaram e lhe constituíram como fenômeno musical significativo da música popular peruana. Para tal, essa pesquisa se organizou a partir dos seguintes debates teóricos: as relações entre arte, cultura e globalização; a atuação das industrias culturais na América-Latina e a constituição de espaços interculturais no continente a partir da globalização. Depois, situei a consolidação da cumbia colombiana em gênero de música popular do país e sua posterior popularização na América-Latina, o que lhe caracterizou como gênero de música transnacional. Por fim, realizada a pesquisa de campo e a leitura de bibliografia especializada, realizou-se a análise da cumbia peruana a partir da cena musical constituída em Lima. Utilizando entrevistas com produtores musicais e musicistas que atuaram na cena da cumbia entre a década de 1960 e 1970, construí um esboço dos primeiros anos da consolidação da cumbia peruana. / The processes of globalization and modernization have stressed and promoted different forms of cultural manifestations in contemporary societies. With regard to music, such processes have strongly modified the ways in which music is produced, practiced and consumed. I consider that the development and consolidation of local and popular music genres in Latin America are indicative of how different spaces - rural and urban - and different cultural references are related in different contexts of globalization. In this perspective, this dissertation aims to understand the consolidation of the peruvian cumbia as a genre of national popular music. Due to the reterritorialization of colombian cumbia in peruvian soils, this genre composed a social dimension crossed and demarcated by expressions of local, national and global through the country. The consolidation of the peruvian cumbia succeeded in the wake of social and cultural phenomenas that modified the musical panorama of Peru. Therefore, understanding peruvian cumbia as a manifestation of a globalized (mundializada) culture, I will approach the different social elements that informed it and constituted it as a significant musical phenomenon of peruvian popular music. For this purpose, this research was organized from the following theoretical debates: the relations between art, culture and globalization; the performance of cultural industries in Latin America and the creation of intercultural spaces on the continent out of globalization. Then, I placed the consolidation of colombian cumbia into a genre of popular and tropical music in the country and its subsequent popularization in Latin America, which characterized it as a transnational musical genre. Finally, as the field research went on and with the reading of specialized bibliography, the peruvian cumbia was analyzed from the musical scene constituted in Lima. Using interviews with music producers and musicians who worked on the cumbia scene between the 1960s and 1970s, I constructed an outline of the early years of the consolidation of Peruvian cumbia. / Los procesos de globalización y de modernización promovieron distintas formas de manifestaciones culturales en las sociedades contemporáneas. En lo que se refiere a la música, tales procesos han modificado de forma contundente las maneras de hacer, producir y consumir música. Se considera que el desarrollo y consolidación de géneros de música local y popular en América Latina son indicativos de cómo diferentes espacios – rurales y urbanos – y diferentes referencias culturales se relacionan en situaciones diversas de globalización. En esta perspectiva, esta disertación tiene como objetivo comprender la consolidación de la cumbia peruana cómo género de música popular nacional. Tras la reterritorialización de la cumbia colombiana en suelos peruanos, este género articuló una dimensión social atravesada y demarcada por expresiones del local, del nacional y del global en el país. La consolidación de la cumbia peruana se sucedió en la estera de fenómenos sociales y culturales que modificaron el panorama musical del Perú. Así, comprendiendo la cumbia peruana como manifestación de una cultura mundializada, abordaré los diferentes elementos sociales que le informaron y le constituyeron como un fenómeno musical significativo de la música popular peruana. Para ello, esa investigación se organizó a partir de los siguientes debates teóricos: las relaciones entre arte, cultura y globalización; la actuación de las industrias culturales en América Latina y la constitución de espacios interculturales en el continente a partir de la globalización. Después, sitúo la consolidación de la cumbia colombiana en género de música popular del país y su posterior popularización en América Latina, lo que le caracterizó como género de música transnacional. Por último, realizada la investigación de campo y la lectura de bibliografía especializada, se realizó el análisis de la cumbia peruana a partir de la escena musical constituida en Lima. Utilizando entrevistas con productores musicales y musicistas que actuaron en la escena de la cumbia entre la década de 1960 y 1970, construí un esbozo de los primeros años de la consolidación de la cumbia peruana.

Esta pesquisa aborda, pelo método etnográfico, o Sopapo, um gênero de tambor de grandes dimensões existente nas cidades de Rio Grande, Pelotas e Porto Alegre, sua sonoridade e presença nos universos do carnaval e música popular. Este instrumento, produto da reconstrução diaspórica dos escravos trabalhadores nas Charqueadas em Pelotas, no século XIX, foi amplamente usado a partir da década de 1950 em escolas de samba nestas três cidades. Com a realização do festival de música chamado CABOBU, ocorrido em Pelotas no ano 2000, foi apresentado o ritmo cabobu, num processo de (re)invenção de uma tradição percussiva. Assim, artistas e grupos musicais do universo da música popular e da dança afro se apropriaram do instrumento, ressemantizando sua sonoridade e conferindo status diferenciado ao Sopapo, como elemento identitário e ideológico. Utilizando as categorias e falas dos colaboradores, esta pesquisa apresenta uma etnografia da cultura musical destes universos – o carnaval, a música popular e a dança afro, observando os repertórios, os instrumentistas e suas performances, tendo como fio condutor o Sopapo. / This research intends to approach, using an ethnographic method, the Sopapo, a kind of drum with big dimensions used in the cities of Rio Grande, Pelotas and Porto Alegre, its sonority and presence in the carnaval, afro dance, and popular music universes. This instrument, a product of the diasporic reconstruction of the slave workers in the Charqueadas in Pelotas, in the XIX century, has been largely used since the 1950s in samba academies in the cities mentioned previoulsy. When a music festival called CABOBU took place in Pelotas in 2000, the rhythm cabobu was introduced, in a process of (re)invention of a percussive tradition. In this way, artists and music groups of the universes of popular music and afro dance assumed the instrument, giving a new meaning to its sonority and giving the Sopapo a new status, as an element of identity and ideology. Using the folk evaluation and discourse of the collaborators, this research intends to present an ethnography of the musical culture of these universes – carnaval, popular music and afro dance -, observing the repertories, the players and their performances, with the Sopapo as a reference.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-07T18:24:52Z No. of bitstreams: 1 2017_MarceloAbreudaSilva.pdf: 686664 bytes, checksum: e50006c00c37ae552ceb93b4effa7dd1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-28T20:33:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MarceloAbreudaSilva.pdf: 686664 bytes, checksum: e50006c00c37ae552ceb93b4effa7dd1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T20:33:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MarceloAbreudaSilva.pdf: 686664 bytes, checksum: e50006c00c37ae552ceb93b4effa7dd1 (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / O objetivo desta pesquisa é desvelar os sentidos e o imaginário poético representado nas letras selecionadas do multiartista Caetano Veloso. Pretende-se analisar criticamente a canção com o intuito de aprofundar o olhar sobre a re-construção identitária do país na história e tradição sociocultural em contextos latino-americanos. Dessa forma, estudar a poesia que emerge das letras da Música Popular Brasileira é também compreender o “ser” em sua essência no diálogo com o processo de formação multicultural. Nessa perspectiva, definimos como corpus desta pesquisa as letras das canções “Alegria, alegria”, “Enquanto Seu Lobo Não Vem”, “Um Índio”, “Beleza Pura”, “Haiti”, “O Estrangeiro”, “Sampa”, “Onde o Rio é Mais Baiano”, “Desde Que o Samba é Samba”, “Chuva, Suor e Cerveja” e “Atrás do Trio Elétrico”. Com enfoque na estética caetaneana, destacamos também o contexto do movimento tropicalista e suas implicações no cenário artístico brasileiro, a repressão militar e a censura, a diáspora negra, a carnavalização e a importância do Samba como símbolo e representante da nossa identidade cultural. Para tanto, definimos como teorias norteadoras da pesquisa os três vetores da interpretação do texto poético desenvolvidos por Umberto Eco: Intenção do autor (Intentio Auctoris), Intenção da obra (Intentio Operis) e Intenção do Leitor (Intentio Lectoris), visto que trabalharemos com os três sistemas semióticos que se superpõem e se complementam para fins de análise. Além disso, trabalhamos também com a teoria da Carnavalização proposta por Mikhail Bakhtin, entre outras. / The purpose of this research is to unveil the senses and the poetic imaginary represented on the selected lyrics of the Brazilian multartist Caetano Veloso. It aims to analyze critically the context of the song focusing deeply to look over the country’s identity, regarding the construction of its history, and all the social and cultural tradition from Latin American context. Therefore, to study the poetry that emerge from the Brazilian popular music lyrics, it’s also to realize the “being” in his essence on the dialogue with multicultural formation process. In this perspective, we define as the backbone of this research the lyrics of the songs called “Alegria, alegria”, “Enquanto Seu Lobo Não Vem”, “Um Índio”, “Beleza Pura”, “Haiti”, “O Estrangeiro”, “Sampa”, “Onde o Rio é Mais Baiano”, “Desde Que o Samba é Samba”, “Chuva, Suor e Cerveja”, and “Atrás do Trio Elétrico”. With focus in Caetano’s aesthetics we highlight as well the context of the tropicalist movement and its implications on the Brazilian Artistic venue, the military repression, and the censure, the black diaspora or dispersion, the carnivalization and the importance of samba as a symbol and representative of our cultural identity. Therefore, we define as guide theories of research the three vectors of the interpretation of the poetic text developed by Umberto Eco: the author intention (Intentio Auctoris), the literary work intention (Intentio Operis), and the reader intention (Intentio Lectoris), since we will work on three semiotic systems that overlap and complement each other for purposes of analysis. Besides that we have worked with the Carnivalization theory proposed by Mikhail Bakhtin, among others.

Mestrado (dissertação)—Universidade de Brasília, Departamento de música, Programa de Pós-Graduação em Música, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-30T16:21:34Z No. of bitstreams: 1 2016_DiogoSouzaVilasMonzo.pdf: 8135581 bytes, checksum: 41197e7a41d155841baf795fdcb4478a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-13T21:45:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DiogoSouzaVilasMonzo.pdf: 8135581 bytes, checksum: 41197e7a41d155841baf795fdcb4478a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T21:45:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DiogoSouzaVilasMonzo.pdf: 8135581 bytes, checksum: 41197e7a41d155841baf795fdcb4478a (MD5) / Esta pesquisa aborda a improvisação musical por meio dos solos improvisados do músico, arranjador e pianista “Luiz Eça.” Como esse processo é construído por Luiz Eça? Com foco na performance musical do pianista, a pesquisa buscou compreender a improvisação musical como criação em tempo real na sua relação com a performance musical. Foram selecionadas quatro performances musicais de Luiz Eça, sendo duas da música The Dolphin e duas da música Samba de Uma Nota Só. As performances selecionadas são as mesmas músicas, porém duas gravadas em estúdio e as outras duas gravadas ao vivo. O material selecionado estava registrado por meio do áudio e vídeo. Propõs-se transcrever os áudios para partitura e, em seguida, descrever os solos improvisados de Luiz Eça com o intuito de identificar o material musical usado para proceder com a análise musical. Para análise musical, criou-se um protocolo de análise que serviu como aporte teórico. Após as análises descritivas dos solos improvisados, foram cruzados os dados obtidos e discutiu-se a partir de três aspectos: Como era a improvisação de Luiz Eça? Que recursos utiliza na construção de melodias? Que semelhanças existem nas improvisações de épocas diferentes? / This paperwork approaches musical improvisation through the musician, arranger and pianist LuizEça’s improvised solos. How is this process built by LuizEça? Focusing on the pianist’s musical performance, the research sought to understand musical improvisation as creation in real time in its relation to musical performance. Four of LuizEça’s musical performances were selected, two of them being the song The Dolphin and the other two the song Samba de Uma Nota Só. The selected performances are the same songs, although two of them have been recorded in a studio and the other ones have been recorded live. The selected material has been registered in audio and video. It was proposed transcribing the audio to scores and, next, describing LuizEça’s improvised solos in order to identify the musical material being used to proceed with the musical analysis. For the musical analysis, it was created an analysis protocol, which has served as theoretical input After the descriptive analysis of the improvised solos, the data obtained were crossed and discussed from three aspects: (1) How was LuizEça’s improvisation? (2) What resources did he use when building melodies? (3) What similarities are there in improvisations of different periods?

Orientador: José Adriano Fenerick / Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro / Banca: Dagoberto Jose Fonseca / Resumo: Vinícius de Moraes consagrou-se ainda na primeira metade do século XX como um importante nome da literatura nacional ao lado de uma segunda leva de escritores modernistas como Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Guimarães Rosa, Clarice Lispector entre outros. Embora seja valorosamente reconhecido por suas poesias, sua trajetória nunca se estancou apenas como escritor, Vinícius fez carreira na diplomacia brasileira e também como teatrólogo. Surge dessa última atividade seu interesse pela canção popular, após estreitar sua aproximação com o compositor Antonio Carlos Jobim durante os preparativos de sua peça "Orfeu da Conceição" o poeta garimpa seu espaço como compositor e ao lado de jovens músicos compõe importantes canções que conferem novidades a cultura brasileira por meio da Bossa Nova. Ainda timidamente, Vinícius, passa a atuar também como cantor e no decorrer da década de 1960 torna-se uma importante referência em frentes musicais que postulavam transformações no cancioneiro popular que, paulatinamente, balizaram o que conhecemos por MPB. Dentre as características notadas na obra musical de Vinícius nos chama atenção suas constantes incursões ao universo afro-religioso, desse modo, essa dissertação objetiva-se tratar de tais elementos em sua obra e como o artista se relaciona com a indústria fonográfica a partir dos anos 1960, a partir de sua mirada a respeito da cultura afro-brasileira pela chave da bahianidade. / Abstract: Vinicius de Moraes was consecrated in the first half of the twentieth century as an important name of national literature alongside a second wave of modernist writers such as Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Guimarães Rosa, Clarice Lispector and others. Although valiantly recognized for his poetry, his career never halted only as a writer, Vinicius made a career in Brazilian diplomacy and also as a playwright. Emerges from this last activity his interest in popular song, after narrowing its approach with the composer Antonio Carlos Jobim during the preparations of his play "Orfeu da Conceição" the poet pans your space as a composer and alongside young musicians compose important songs that give news Brazilian culture through the Bossa Nova. timidly still, Vinicius, now operates also as a singer and during the 1960s became an important reference in musical fronts that postulated transformations in popular music that gradually guided the we know by MPB. Among the characteristics noted in Vinicius musicals strikes us their constant incursions to african-religious universe, thus, this thesis aims to deal with such elements in his work and how the artist relates to the recording industry from the years 1960 from his gaze about the african-Brazilian culture by key bahianidade. / Mestre

Orientador: Marcos Pupo Fernandes Nogueira / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Resumo: Esta pesquisa analisa seis arranjos de Guerra-Peixe escritos para a orquestra da Rádio Nacional do Rio de Janeiro durante o período de contratação desse músico por parte dessa emissora. Por meio da análise estão demonstrados os procedimentos utilizados por Guerra-Peixe na elaboração de seus arranjos. A análise identifica os métodos empregados por Guerra-Peixe em seus arranjos usados para caracterizar alguns dos principais gêneros da música popular brasileira. Verificou-se, por meio da análise comparativa dos arranjos com o ciclo de peças da obra Drummondiana, do mesmo compositor, que Guerra-Peixe aplica procedimentos dos arranjos na escrita composicional. Para contextualizar o objeto de análise há um levantamento histórico sobre os seguintes temas: a trajetória de Guerra-Peixe como arranjador de orquestras de rádio, as transformações estéticas dos arranjos orquestrais de música popular brasileira, o surgimento, o ápice e o declínio das orquestras de rádio e o estado de conservação do acervo de partituras com arranjos escritos por Guerra-Peixe. A fundamentação teórica da análise está baseada nos conceitos de "motivo de acompanhamento" e "tipos de acompanhamento", de Arnold Schoenberg e dos "tipos de texturas", de Walter Piston. Os procedimentos metodológicos da análise obedecem à seguinte ordem: aspectos estruturais da música (forma, frase, textura e plano harmônico), aspectos funcionais do acompanhamento ("motivo de acompanhamento", "melodia secundária" e tratamento da "linha do baixo"), descrição das funções desempenhadas pelos naipes da orquestra e a junção de todos esses aspectos direcionados especificamente para as partes instrumentais: introdução, interlúdio ou transição e coda. / Abstract: This research analyzes six Guerra-Peixe's arrangements written for the Radio Nacional do Rio de Janeiro orchestra during the period when the musician was hired by that radio station. Through this analysis, it is implied all kinds of procedures used by Guerra-Peixe in his arrangements elaboration. The analyses identify the methods applied by Guerra-Peixe in his arrangements to characterize some of the main kinds of the Brazilian popular music. It is found, through the comparative review of the arrangements with the cycles of the Drummondiana's plays, of the same composer, that Guerra-Peixe uses procedures of the arrangements in the compositional writing. To contextualize the object of the analysis there is a historical survey about the following subjects: the path of Guerra-Peixe as an arranger of the radio orchestras, the esthetics transformations of the Brazilian popular music arrangements, the beginning and the ending of the radio orchestras and the state of preservation of the scores collection with arrangements written by Guerra-Peixe. The theoretical foundation of analysis is based in Arnold Schoenberg's concepts of "motive of accompaniment" and "types of accompaniment" and Walter Piston's "kinds of textures". The methodological procedures of the analysis obey the following order: structural aspects of music (form, phrase, texture and harmonic plan), functional aspects of accompaniment "motive of accompaniment", "secondary melody" and "bottom line treatment", description of the functions done by the sections of orchestra and the joint of all those aspects specifically oriented to the instrumental parts: introduction, interlude or transition and coda. / Mestre