Submitted by Fernando De Souza Miranda (fernandopiap@gmail.com) on 2018-10-11T22:02:40Z No. of bitstreams: 1 diss (6) COMPLETA.pdf: 5463686 bytes, checksum: d8b42336a8e6fe96350ef0a216d7bf15 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-10-11T23:52:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 miranda_fs_me_ia.pdf: 5463686 bytes, checksum: d8b42336a8e6fe96350ef0a216d7bf15 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-11T23:52:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 miranda_fs_me_ia.pdf: 5463686 bytes, checksum: d8b42336a8e6fe96350ef0a216d7bf15 (MD5) Previous issue date: 2018-07-06 / O presente trabalho aponta algumas das principais técnicas idiomáticas do berimbau brasileiro, e demonstra como estes elementos foram usados na elaboração de três composições para conjunto de berimbaus. A pesquisa foi instigada pela vivência prática com este instrumento em diferentes contextos musicais, o que resultou na possibilidade de utilizar os conhecimentos técnicos aprendidos na Capoeira e em alguns trabalhos da MPB, para serem ferramentas composicionais em obras para grupos de câmara. Por decorrência deste processo foi necessário identificar e definir alguns dos recursos idiomáticos mais comuns do instrumento. Para ilustrar e melhor compreender sobre o idiomatismo do berimbau, recorremos a transcrições de gravações fonográficas de importantes instrumentistas da Capoeira e da música popular brasileira. / The present work points out some of the main idiomatic techniques of the Brazilian berimbau, and demonstrates how these elements were used in the elaboration of three compositions for the berimbaus ensemble. The research was instigated by the practical experience with this instrument in different musical contexts, which resulted in the possibility of using the technical knowledge learned in Capoeira and in some works of MPB, to be used as compositional tools in works for chamber groups. As a result of this process it was necessary to identify and define some of the most common idiomatic resources of the instrument. To illustrate and better understand the berimbau's idiomaticity, we have resorted to transcriptions of phonographic recordings of important instrumentalists from Capoeira and popular Brazilian music.

Esta pesquisa aborda, pelo método etnográfico, o Sopapo, um gênero de tambor de grandes dimensões existente nas cidades de Rio Grande, Pelotas e Porto Alegre, sua sonoridade e presença nos universos do carnaval e música popular. Este instrumento, produto da reconstrução diaspórica dos escravos trabalhadores nas Charqueadas em Pelotas, no século XIX, foi amplamente usado a partir da década de 1950 em escolas de samba nestas três cidades. Com a realização do festival de música chamado CABOBU, ocorrido em Pelotas no ano 2000, foi apresentado o ritmo cabobu, num processo de (re)invenção de uma tradição percussiva. Assim, artistas e grupos musicais do universo da música popular e da dança afro se apropriaram do instrumento, ressemantizando sua sonoridade e conferindo status diferenciado ao Sopapo, como elemento identitário e ideológico. Utilizando as categorias e falas dos colaboradores, esta pesquisa apresenta uma etnografia da cultura musical destes universos – o carnaval, a música popular e a dança afro, observando os repertórios, os instrumentistas e suas performances, tendo como fio condutor o Sopapo. / This research intends to approach, using an ethnographic method, the Sopapo, a kind of drum with big dimensions used in the cities of Rio Grande, Pelotas and Porto Alegre, its sonority and presence in the carnaval, afro dance, and popular music universes. This instrument, a product of the diasporic reconstruction of the slave workers in the Charqueadas in Pelotas, in the XIX century, has been largely used since the 1950s in samba academies in the cities mentioned previoulsy. When a music festival called CABOBU took place in Pelotas in 2000, the rhythm cabobu was introduced, in a process of (re)invention of a percussive tradition. In this way, artists and music groups of the universes of popular music and afro dance assumed the instrument, giving a new meaning to its sonority and giving the Sopapo a new status, as an element of identity and ideology. Using the folk evaluation and discourse of the collaborators, this research intends to present an ethnography of the musical culture of these universes – carnaval, popular music and afro dance -, observing the repertories, the players and their performances, with the Sopapo as a reference.

SARAIVA, José Américo Bezerra. Pessoal do Ceará: A identidade de um percurso e o percurso de uma identidade. 2008. 358f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2008. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-25T15:45:09Z No. of bitstreams: 1 2008_tese_jabsaraiva.pdf: 17162735 bytes, checksum: 1ff5938bed74aa4c74753ba3ca934dd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-25T17:16:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_tese_jabsaraiva.pdf: 17162735 bytes, checksum: 1ff5938bed74aa4c74753ba3ca934dd2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-25T17:16:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_tese_jabsaraiva.pdf: 17162735 bytes, checksum: 1ff5938bed74aa4c74753ba3ca934dd2 (MD5) Previous issue date: 2008 / In this work, we intend to examine a set of ten songs (melody and lyrics) of Pessoal do Ceará, a group of songwriters from Ceará who migrated to the Central and Southestern part of Brazil, in the beginning of the 1970’s. Our purpose is to investigate if a general enunciator image emerges from the analysis of the selected texts. Besides, if this image supplies and identity to the route of the group and justifies the referred designation, which has had a lot of controversy. For this purpose, we choose the Semiotics of the Discourse approach, since it deals with the discourse in act notion, through which the enunciator-subject of each text or discourse may be followed along its becoming, that is, it appears continuously in the enunciative act itself. Two other key-words of the selected theoretical approach which favor this dynamic apprehension of the enunciative act and the subject who enunciates consist of enunciative praxis and enunciative instance. These concepts suggest a new relationship between text and social historical context and give them a dialectical feature in regard to the ways of semiotic existence. In this theoretical perspective, we investigate if the route of “Pessoal do Ceará” makes sense, that is, if there is a narrative coherence that joins the different phases of the route and their enunciative subjects. Afterwards, we conclude if the designation is relevant or not. In order to analyse the song as a syncretic semiotic object based on the fundamental relationship between melody and lyrics, we use the semiotic song theory, that was worked out by the semiotician and musician Luiz Tatit. He suggests a set of categories which not only can be applied in the expression level but also in the content level, such as Hjelmslev conceived. From this point of view, it was possible to describe the imbrications between linguistic and musical dimensions which are typical to the song. Also, this partnership helps the construction of a unique meaning effect, that is lost every time that melody and lyrics are set apart to study only one of them. / Neste trabalho, pretendemos examinar um conjunto de dez canções (melodia e letra) do chamado Pessoal do Ceará, grupo de cancionistas cearenses que migraram para o centro-sul do país, no princípio da década de 1970. Temos como escopo averiguar se emerge da análise uma imagem-fim de um enunciador geral que perpasse os textos selecionados, dando identidade ao percurso do grupo e justificando a designação referida, cujas razões são objeto de muita controvérsia. Para isto, optamos pela abordagem da Semiótica do Discurso, por ela operar com a noção de discurso em ato, pela qual a constituição do sujeito-enunciador de cada texto-discurso pode ser acompanhada em seu devir, isto é, num fazendo-se ininterrupto mediante o próprio ato enunciativo. Outros dois conceitos-chave da abordagem teórica selecionada, que favorecem esta apreensão dinâmica do ato de enunciar e do sujeito que enuncia, são os de práxis e de instância enunciativas, que repropõem as relações entre texto e contexto sócio-histórico, dando a elas uma feição dialética, em termos de modos de existência semiótica. Nesta perspectiva teórica, averiguamos se o percurso do sujeito Pessoal do Ceará faz sentido, ou seja, se há uma coerência narrativa unindo as diferentes fases do percurso e os seus sujeitos-enunciadores. Feito isto, concluímos pela pertinência ou impertinência da designação. Para a análise da canção como objeto semiótico sincrético fundado na relação basilar melodia-letra, lançamos mão da teoria semiótica da canção, elaborada pelo semioticista-músico Luiz Tatit. Este teórico chega a um conjunto de categorias passíveis de aplicação tanto no exame do plano de expressão quanto no do plano do conteúdo, como preconizava Hjelmslev. Sob esta ótica, foi possível descrever as imbricações entre as dimensões lingüística e musical, típicas da canção, que concorrem para a construção de um efeito de sentido único, perdido toda vez que se opera a fissão entre melodia e letra para se estudar apenas uma delas.

GONZALEZ, Bianca Neves Acevedo Carvalho. Posicionamentos discursivos na música popular brasileira para crianças. 2014. 174f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-26T14:17:51Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_bnacgonzalez.pdf: 4883923 bytes, checksum: c8c71b9c9a32b2119cf8a0a617efa28f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-26T17:04:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_bnacgonzalez.pdf: 4883923 bytes, checksum: c8c71b9c9a32b2119cf8a0a617efa28f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-26T17:04:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_bnacgonzalez.pdf: 4883923 bytes, checksum: c8c71b9c9a32b2119cf8a0a617efa28f (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta dissertação tem como objetivo a descrição, análise e interpretação do funcionamento discursivo dos posicionamentos presentes na musica popular brasileira para crianças, tendo como base principal as concepções teóricas da análise do discurso de linha francesa, representada pelas ideias de Dominique Maingueneau, assim como sua aplicação ao estudo da Música Popular Brasileira pelo professor Nelson Barros Costa. Para tanto, contamos também o apoio interdisciplinar dos estudos acerca da infância,representados principalmente por Ariès e Corsaro e estudos antropológicos da performance, por Turner e Schechner. Para análise do corpus, composto por canções para crianças da década de 80 até os dias atuais, serão utilizadas as seguintes categorias de análise:posicionamento, interdiscursividade, ethos e performance, sendo que as duas primeiras remetem de maneira mais direta aos trabalhos já feitos na análise do discurso. Na análise do corpus, definiremos que identidades enunciativas, ou seja, que posicionamentos, são construídos e quais os seus mecanismos discursivos, mostrando, consequentemente, o funcionamento das operações simbólicas ligadas à infância.

SOARES, Aládia Quintella. Compositores e intérpretes cearenses: o campo da música independente no Ceará dos anos 1980 e 1990. 2015. 120f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-09-08T12:03:43Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_aqsoares.pdf: 6222825 bytes, checksum: 2b490a7f4fd48f16318328eb113b76ba (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-08T12:24:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_aqsoares.pdf: 6222825 bytes, checksum: 2b490a7f4fd48f16318328eb113b76ba (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-08T12:24:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_aqsoares.pdf: 6222825 bytes, checksum: 2b490a7f4fd48f16318328eb113b76ba (MD5) Previous issue date: 2015 / This research discuss how the trajectory of the musical group NUCIC – Núcleo de Compositores e Intérpretes Cearenses –, core of composers and performers of Ceará – contributed to produce the first independent music CD of Fortaleza City entitled " Composers and Performers Ceará " in 1993, by this collective. The members of this collective were musicians, mostly born in Ceará, with some characteristics in common; the main perceived one in the development of this research is the fact that most of them had non-formal and informal musical training. In Ceará, before the work of NUCIC, we can verify the presence of other collectives such as “O Pessoal do Ceará" in the 1970s and "Massafeira" in the 1980’s. However, it is remarkble that there is a scant literary output about the Ceará music production in the 1990’s. This study intends to contribute with a register of this movement to changing this situation. The focus of this work is to observe the mid of the eighties and early nineties. However, with the intention of contextualizing this period, it is necessary to pull back and also move ahead in time, as these will help us in the reading. Such a procedure will be connected to the historical context in Ceará and in Brazil. The theoretical foundation is based on authors such as BOURDIEU (2005; 2007); BARBALHO (2005); LIBÂNEO (1986; 1991); ROGÉRIO (2006; 2011), among others that focus on musical training, habitus, training trajectories. This is a case study in which methodologically, texts readings, interviews with members and privileged observers are included. The expected results converge to a reflection on the non-formal and informal musical education, broadening the field of vision about the Ceará music production in the eighties and early nineties. / Esta pesquisa objetiva compreender como a trajetória formativa musical dos integrantes do grupo NUCIC – Núcleo de Compositores e Intérpretes Cearenses – contribuiu para que este coletivo produzisse o primeiro CD de música independente de Fortaleza intitulado “Compositores e Intérpretes Cearenses” em 1993. Os membros desse coletivo eram músicos, em sua maioria nascidos do Ceará, com algumas características em comum, sendo que a principal delas percebida no desenvolvimento da pesquisa é o fato de que a maioria teve uma formação musical não-formal e informal. No Ceará, anterior ao trabalho do NUCIC, verificamos a presença de outros coletivos em torno da música como o “Pessoal do Ceará” na década de setenta e o “Massafeira” na década de oitenta. No entanto, percebe-se, uma escassa literatura sobre a produção musical cearense na década de noventa e com esse estudo pretende-se contribuir para a mudança dessa conjuntura. O foco deste trabalho terá como recorte meados da década de oitenta e início dos anos noventa. No entanto, com a intenção de contextualizarmos tal período na história do Ceará e do Brasil, faz-se necessário recuar, como também, avançar no tempo. Isto irá nos auxiliar na leitura. A fundamentação teórica baseia-se nos textos de BOURDIEU (2005; 2007); BARBALHO (2005); LIBÂNEO (1986; 1991); ROGÉRIO (2006; 2011), entre outros autores que focam sobre processos de formação musical, habitus, trajetórias formativas. Trata-se de um estudo de caso, onde metodologicamente, utilizam-se leituras de textos, entrevistas com os membros do grupo e observadores privilegiados. Os resultados esperados convergem para uma reflexão sobre a educação musical não-formal e informal, ampliando o campo de visão sobre a produção musical cearense independente na década de oitenta e início de noventa.

COSTA, Nelson Barros da. A produção do discurso lítero-musical brasileiro. 2001. 486f. Tese (Doutorado) - Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Programa de Linguística Aplicada e Estudos da Linguagem, Doutorado em Linguística Aplicada, São Paulo, 2001. / Submitted by Hanna Sandy (nannybells@gmail.com) on 2016-09-27T13:03:26Z No. of bitstreams: 1 2001_tese_nbcosta.PDF: 965936 bytes, checksum: 32101f693b724c041b7f49fe69c52187 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-28T21:22:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2001_tese_nbcosta.PDF: 965936 bytes, checksum: 32101f693b724c041b7f49fe69c52187 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T21:22:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2001_tese_nbcosta.PDF: 965936 bytes, checksum: 32101f693b724c041b7f49fe69c52187 (MD5) Previous issue date: 2001 / Este trabalho pretende analisar a Música Popular Brasileira enquanto prática discursiva, tendo como base a orientação que Dominique Maingueneau propõe para a Análise do discurso francesa. Ele também lança mão de categorias procedentes das teorias das heterogeneidades discursivas (Jacqueline Authier-Revuz), do princípio dialógico (Mikhail Bakhtin) e da intertextualidade (Kristeva, Genette, sistematizada por Nathalie Piegay-Gros), perspectivas já integradas por Maingueneau no que ele denomina de “primado do interdiscurso”. Realizamos basicamente duas tarefas: 1. Propor uma descrição da Música Popular Brasileira a partir da caracterização das diversas vertentes e movimentos que interagem num campo construído por uma prática discursiva que inclui não apenas os produtores efetivos de canções, mas também os discursos que as comentam e divulgam. Para isso, utilizamos as categorias de posicionamento, comunidade discursiva, etos, domínios enunciativos etc. Esta descrição é desenvolvida no capítulo III, após a definição da orientação teórica (capítulo I), da hipótese teórica e das opções metodológicas (capítulo II); 2. Discutir a hipótese de que discurso lítero-musical brasileiro dos nossos dias conquistou ou vem conquistando o papel de discurso constituinte, no sentido explicitado por Maingueneau, que o define como o discurso que: dá sentido aos atos da coletividade, consistindo numa forma de vida articuladora da consciência coletiva a indicar modos de sentir, de pensar e de interpretar os fatos sócio-culturais; estabelece um archéion, ou seja, determina um corpo de enunciadores consagrados e elabora uma memória para si e para a sociedade; constitui-se tematizando sua própria constituição, pretendendo ao mesmo tempo constituir-se para os outros (auto e heteroconstituição) e dizendo-se ligado a uma Fonte legitimante (a Beleza, a Verdade, Deus etc.); usa a palavra de outros discursos constituintes para legitimar sua palavra e definir seu lugar no interdiscurso. Essa discussão é o conteúdo do capítulo IV e contou também com o uso de conceitos como alusão, metáfora, interdiscursividade, intertextualidade e outros, sempre redefinidos em função da perspectiva teórica maior. O trabalho pretende, enfim, esboçar uma espécie de perfil lingüístico-discursivo da produção lítero-musical brasileira, particularmente daquela que é habitualmente chamada de Música Popular Brasileira, esperando contribuir para os que pretenderem, mais do que analisar canções isoladas, abordar produtos de sujeitos concretos inseridos em um contexto densamente povoado de diálogos e de história, em que as canções, mesmo as mais simples, são nós de uma intrincada configuração interdiscursiva. Aí se influenciam mutuamente comunidades cancionistas (do passado e do presente, nacionais e estrangeiras), comunidades discursivas de outras instituições discursivas, discursos cotidianos, ideologias etc.

Considerando todos os avanços tecnológicos pelos quais a fonografia passou desde sua invenção, em 1877, por que persistem registros sonoros de baixa definição? Para enfrentarmos essa questão, propomos encarar o lo-fi como um objeto comunicacional, de modo a compreender, a partir de sua linguagem, como ele modeliza a música pop. O lo-fi é reconhecido em senso comum pelo uso de equipamentos de áudio e instrumentos musicais deteriorados, obsoletos ou sucateados. Nesta tese, problematizamos essa noção. Logo de saída, desprendemos o lo-fi do determinismo tecnológico, passando ele a significar outras práticas, linguagens, políticas, estéticas e discursos. Para compreender esse panorama, evitamos uma construção linear ou mesmo histórica. Ao invés disso, mapeamos diversos agenciamentos de baixa definição simultâneos que se processam ao longo da história, circunscrevendo como objeto empírico canções registradas fonograficamente e que promovem algum tipo de desterritorialização do regime de signos institucionalizado pelo mainstream, o que nos leva ao seguinte objetivo geral: compreender o lo-fi como uma virtualidade que age na comunicação fonográfica, isto é, como uma máquina abstrata que não só se diferencia de si própria, mas também produz diferença na música pop. Para dar conta desse objetivo geral, desenvolvemos os seguintes objetivos específicos: (1) evidenciar a presença dos suportes fonográficos, instrumentos musicais e demais aparelhos tecnológicos na paisagem sonora das canções lo-fi; (2) mapear e sintetizar os diferentes sistemas culturais que, postos em relação, edificam a semiosfera de onde o lo-fi emerge como um novo sistema; (3) mapear os territórios de significação agenciados pelas imagens sonoras de baixa definição em canções lo-fi; (4) analisar a capacidade dessas imagens sonoras de promover agenciamentos de baixa definição na música pop; (5) descrever o diagrama da máquina abstrata lo-fi, seus modos de funcionamento e de modelização da música pop. Organizamos as análises em platôs, que percorrem diferentes linhas de variação contínua de significação efetuadas pelos agenciamentos de baixa definição. Ao final, descrevemos os modos de funcionamento da máquina abstrata lo-fi. Ao longo do estudo, também revisitamos e refletimos sobre teorias relacionadas ao assunto, como ecologia acústica, materialidades da comunicação, arqueologia da mídia, afecto, semiótica e a filosofia da diferença de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Como resultado, esperamos contribuir para as teorias da comunicação com reflexões referentes às noções de fidelidade, resolução, ruído, percepção sonora e, em especial, para a constituição de um modelo comunicacional micropolítico, reconhecido nos processos de diferenciação de nosso objeto de estudo. A baixa definição, defendemos, manifesta-se entre estados regulares da música pop, desestabilizando seus ritmos regulares, forçando seu núcleo a modificar sua estratégia para lidar com a diferença. Imagens sonoras lo-fi são institucionalizadas pela música pop, mas isso acaba por gerar outras imagens sonoras potenciais. A baixa definição segue, assim, resistindo aos regimes de signos impostos pelos movimentos hegemônicos da música pop, sempre propondo arrebatamentos e estabelecendo modos de comunicar imprecisos, distorcidos, violentos. / Considering every technological advance phonographic recording has achieved since its invention in 1877, how come low definition sound recordings still exist (and persist)? To face such question, we treat lo-fi as a communicational object, in order to comprehend, from its language, how it models pop music. Lo-fi is recognized by common sense as the use of either scraped, obsolete, or spoiled audio and/or music equipments. In the present dissertation, we question and problematize such notion. From the start, lo-fi is set loose of its technological determinism, so it can be understood as different practices, languages, politics, aesthetics and discourses. To comprehend such a perspective, we avoid linear or historical approaches. Instead, several simultaneous low definition agencements processed throughout history are mapped, where we look for recorded songs that promote some kind of deterritorialization of the regime of signs institutionalized by the mainstream, which leads us to the following general objective: to comprehend lo-fi as a virtuality that acts on phonographic communication, that is, as an abstract machine that not only differs from itself, but also produces differentiation in pop music as well. To unravel this general objective, we established the following specific objectives: (1) to point out the presence of phonographic supports, musical instruments and other technological devices in the soundscape of lo-fi songs; (2) to map and to synthesize the different cultural systems that, when put in relation to each other, build a semiosphere from where lo-fi emerges as a new system of its own; (3) to map the territories of signification produced by agencements of low definition sound images; (4) to analyze the capacity of such sound images in promoting low definition agencements in pop music; (5) to describe the diagram of lo-fi’s abstract machine, its operating modes and pop music modelizations. The analyses are organized in plateaus that roam different lines of continuous meaning variations elicited by low definition agencements. At the end, we describe the modes of operation of the lo-fi abstract machine. Throughout the research, we also revisit and speculate about theories regarding the subject: acoustic ecology, materialities of communication, media archaeology, affect, semiotics and Deleuze and Guattari’s philosophy of difference. As a result, we expect to contribute to the theories of communication, specially concerning the notions of fidelity, resolution, noise, sound perception and, last but not least, to contribute to the construction of a micro-political communication model, recognized in the processes of differentiation of our object of research. As we advocate, low definition manifests itself between pop music’s regular states, destabilizing its regular rhythms, forcing its core to modify its strategy to deal with the difference. However, pop music institutionalizes lo-fi sound images, but that movement ends up generating other potential lo-fi sound images in the lo-fi system. Therefore, low definition follows, resisting to the regimes of signs imposed by pop music’s hegemonic movements, developing new ways of ravishments and establishing fuzzy, distorted, violent, inaccurate modes of communication.

Este trabalho tem como foco de interpretação histórica a produção musical autoral dos compositores riograndinos destinada à participação em festivais de música realizados ao longo da década de 1970 na cidade do Rio Grande – RS. Neste sentido, balizando a pesquisa em uma abordagem contextual, procuro descrever como os artistas da época, desvinculados dos meios de comunicação, da indústria do disco e do mercado cultural, produziam suas canções, em um ambiente hostil, onde a censura, a repressão e a tortura, foram práticas comuns, e os festivais de música um dos poucos canais de expressão cultural da população local, ainda que sofressem a interferência direta de grupos ligados as elites políticas e econômicas que possuíam interesses bem definidos quanto aos proveitos que estes eventos poderiam reverter. / This work focuses on the historical interpretation of the musical production of composers riograndinos copyright intended participation in music festivals held throughout 1970 in Rio Grande - RS. In this sense, it marks out the research in a contextual approach, I try to describe how the artists of the time, unlinked media, the recording industry and the cultural market, producing their songs in a hostile environment, where censorship, repression and torture, were common practices, and music festivals one of the few channels of cultural expression of the local population, though suffered direct interference from groups linked to political and economic elites who had well-defined interests regarding the income that these events could reverse.

Magíster en gestión cultural / Dado que durante los últimos 50 años las industrias culturales y creativas se han validado cada vez más como áreas diferenciadas de la economía y el desarrollo, el gestor cultural profesional enfrenta también un creciente desafío profesional y requiere de herramientas, conocimientos y capacidades afines que le permitan impulsar las actividades culturales en tanto sector productivo. Junto con lo anterior, el explosivo desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones alojadas en Internet originaron en los últimos 20 años el fenómeno conocido hoy como big data1, que ha revolucionado el acceso, el alcance, la magnitud y la variedad de los datos existentes. Esta revolución de los datos es otra fuente de desafíos para el músico y el gestor cultural quienes deberán estar informados y actualizados de cómo estos avances pueden beneficiar o afectar sus labores Actualmente en Chile es posible acceder de manera abierta y democrática a un creciente cuerpo de datos estadísticos para el estudio y comprensión de las industrias culturales. Sin embargo, estos registros de fuentes institucionales dejan brechas que deben ser cubiertas por otras fuentes y modelos de acceso a la información. Con esta necesidad se genera la oportunidad de proponer una transferencia de conocimientos y tecnologías de producción y procesamiento de información, desde otras actividades como el marketing, campo que es afín a la gestión cultural en tanto actividad para el desarrollo económico e industrial. Las afinidades que existen entre el marketing y la gestión cultural nos permitirán proponer la factibilidad de extrapolar prácticas y conocimientos desde un sector al otro a modo de transferencia tecnológica. Específicamente buscaremos dar con un sub-grupo de indicadores de marketing que, proviniendo del territorio de los nuevos medios y el big data,

REIS, Cláudio Mappa. A experiência da formação musical dos estudantes do curso de Música da UFC – Cariri através da Canção Popular Brasileira. 2013. 84f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T16:56:26Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-CMREIS.pdf: 1336691 bytes, checksum: eba68180e72a5de6622afa450f7d0486 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T17:25:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-CMREIS.pdf: 1336691 bytes, checksum: eba68180e72a5de6622afa450f7d0486 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-03T17:25:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-CMREIS.pdf: 1336691 bytes, checksum: eba68180e72a5de6622afa450f7d0486 (MD5) Previous issue date: 2013 / O presente estudo apresenta dois pólos principais: de um lado a canção popular brasileira e de outro a experiência musical dos alunos do Curso de Música da Universidade Federal do Ceará no Campus do Cariri. O foco de investigação consiste em como e de que formas a canção popular brasileira tem influenciado a formação musical deste grupo específico de pessoas, alcançando-as inevitavelmente por meio dos efeitos da pós-modernidade nas comunicações e difusões culturais, e ainda sofrendo os impactos da aura, por vezes refratária e por vezes receptiva de seu contexto cultural. A canção popular brasileira vem se apresentando como um grande produto cultural no Brasil. Como ela contribui para a estruturação de um habitus musical dos alunos supracitados? E, como este habitus, partindo das vivências no meio sócio cultural, se modifica com o acesso ao currículo formal proposto pelo Curso de Música? O currículo formal e o informal em encontro foram observados pelo viés da canção. Para tanto, foi empreendido um estudo de caso único, utilizando como principais referências o trabalho de Luiz Tatit para canção popular brasileira e a praxiologia de Pierre Bourdieu para a análise social.