Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-03-22T13:46:35Z No. of bitstreams: 1 2009_ValeriaCristinadePaulaMartins.pdf: 5084029 bytes, checksum: 7d044ae99405b0de3bd977091a47616c (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-05T18:09:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_ValeriaCristinadePaulaMartins.pdf: 5084029 bytes, checksum: 7d044ae99405b0de3bd977091a47616c (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-05T18:09:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_ValeriaCristinadePaulaMartins.pdf: 5084029 bytes, checksum: 7d044ae99405b0de3bd977091a47616c (MD5) Previous issue date: 2009-03 / Esta dissertação trata do Nove, um encontro que reúne homens, mulheres, jovens, idosos e crianças em torno de danças coletivas denominadas brincadeiras de viola. Os Noves ocorrem à noite e incluem, além de canto e dança, comida e bebida. Este trabalho consiste na etnografia dos três Noves de que participei em trabalho de campo em Machado e arredores, no estado de Minas Gerais. Atrelo, à descrição, digressões a partir de elementos que vão sendo suscitados por ela, em um esforço por discernir e compreender as categorias empregadas pelos próprios participantes para falar de aspectos musicais, estéticos e relações sociais envolvidos no brinquedo. A abordagem do Nove como um ritual catalisador de configurações sociais singulares é alinhavada, no final, a uma discussão que relaciona feitiçaria e alguns questionamentos do conceito de sociedade. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is about the Nove, festive gatherings that congregate men, women, children, young and old people, around collective dances known as brincadeiras de viola. They take place at night and, besides singing and dancing, involve food and drink. I present here an ethnography of three such Noves I took part during fieldwork in the town of Machado and its vicinities in the state of Minas Gerais. I append to the description digressions on different points and themes as they emerge from the description, in an attempt to discern and understand the categories employed by the participants themselves when they talk about social relationships or musical and æstetic aspects of the brinquedo. From an approach to the Nove as a ritual that catalyses specific social configurations, the dissertation moves to a discussion that relates witchcraft to some challenges to the concept of society.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-05-20T19:33:16Z No. of bitstreams: 1 Tese DAN-BCE.pdf: 5451707 bytes, checksum: 01d60fb3889290e2c9e2fa9f0ec61e73 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-06-24T00:58:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese DAN-BCE.pdf: 5451707 bytes, checksum: 01d60fb3889290e2c9e2fa9f0ec61e73 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-24T00:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese DAN-BCE.pdf: 5451707 bytes, checksum: 01d60fb3889290e2c9e2fa9f0ec61e73 (MD5) Previous issue date: 2009 / O presente estudo aborda o repente ou cantoria, modalidade de poesia cantada e improvisada praticada na região Nordeste do Brasil, especialmente nos estados de Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte e Ceará. Seus praticantes são chamados de repentistas, cantadores ou violeiros e cantam sempre em dupla, alternando-se na composição de estrofes de acordo com parâmetros rígidos de métrica, rima e coerência temática. Há um conjunto de regras formuladas nesse sentido, mas os repentistas improvisam seus versos a partir de fundamentos práticos como o ritmo poético incorporado. O improviso coloca o repentista em relação com modelos estéticos como o ritmo da poesia, os padrões melódicos e as regras da cantoria, ao mesmo tempo em que o põe em diálogo com o outro cantador e com as demandas e reações da platéia. O improviso, portanto, não é apenas a criação poética, mas também o desenrolar de um jogo de interação dos poetas com os outros sujeitos na situação da cantoria. O elemento central da cantoria é a disputa entre dois cantadores, que se pauta em valores relativos à construção da masculinidade, e pela qual os poetas constroem sua imagem pessoal e seu prestígio. O caminho escolhido para a análise dessa arte é a antropologia da prática, buscando compreender a relação entre ação e estrutura, e a reprodução das formas da vida social por meio das práticas. Um ponto metodológico relevante na realização desta pesquisa foi o aprendizado da cantoria como estratégia etnográfica. Dessa maneira, são abordados o campo social da cantoria, a diferenciação e a reciprocidade entre cantadores, a formação do cantador, as habilidades do improviso poético e o ritual da disputa entre cantadores. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study concerns the singing called repente or cantoria, a modality of improvised sung poetry, practiced in the Northeast region of Brazil, especially in the states of Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte and Ceará. Its practitioners are called repentistas, cantadores or violeiros, and they always sing in duets, alternating in the composition of strophes according to strict parameters of meter, rhyme and thematic coherence. There is a set of rules formulated for this purpose, but the repentistas improvise their verses on a practical basis, such as the poetic rhythm incorporated. The improvisation places the repentista in relation to aesthetic models, such as the rhythm of the poetry, the melodic patterns and the singing rules, at the same time it puts him into a dialogue with the other singer and with the expectations and reactions of the audience. The improvisation, therefore, is not only the poetic creation, but also the unfolding of a game of interaction between the poets and the other participants in the singing situation. The central element of the singing is the dueling between two singers, based on values regarding the construction of masculinity, and on which the poets build their personal images and prestige. The path chosen for analysis of this art is the anthropology of the practice, seeking to understand the relation between action and structure, and the reproduction of the forms of social life by means of the practices. The significant methodological point in the carrying out of this research was the learning of the singing as an ethnographic strategy. Thus, it deals with the social field of the singing, the differentiation and reciprocity among singers, the personal development of the singer, the skills of poetic improvisation and the ritual of the dueling between the singers.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-04-05T17:42:24Z No. of bitstreams: 1 2010_ValeriaLevayLehmanndaSilva.pdf: 106726028 bytes, checksum: abde10827ff0d45d95e0a82e2b51dfc6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2011-04-05T19:07:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_ValeriaLevayLehmanndaSilva.pdf: 106726028 bytes, checksum: abde10827ff0d45d95e0a82e2b51dfc6 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-05T19:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_ValeriaLevayLehmanndaSilva.pdf: 106726028 bytes, checksum: abde10827ff0d45d95e0a82e2b51dfc6 (MD5) / O presente estudo versa sobre a aprendizagem musical na Oficina de Pífano da Universidade de Brasília, um projeto que vem ocorrendo na instituição desde 2007 tendo à frente Zé do Pife, como mestre e professor. Quais as práticas e formas de aprendizagem que ocorrem nesse contexto e como ocorrem são as questões que norteiam este trabalho. Para tanto, foram estudadas literaturas no campo da Educação Musical e Etnomusicologia sobre aprendizagem em música, em especial as que tratam da música popular e das músicas de tradição oral. Tais investigações questionavam e refletiam sobre como vem ocorrendo (e se ocorre) a inserção dessas músicas e seus modos de aprender e ensinar nos chamados espaços formais de ensino e aprendizagem. Como fundamentação teórica, destacam-se os estudos de Green (2002 e 2008), Sandroni (2000 e 2008). A pesquisa se configurou como um Estudo de Caso Etnográfico (ANDRÉ, 2000; FERREIRA, 2003; SARMENTO, 2010), utilizando estratégias como observação participante, diário de campo e entrevistas semiestruturadas. Buscou-se trazer o olhar do aluno sobre a Oficina de Pífano e sua própria aprendizagem. Pôde-se perceber que as práticas e formas de aprendizagem que lá ocorrem são diversas e complementares, entre elas a experimentação, a observação, a imitação, a elaboração de notação, a aprendizagem em grupo e outras. Embora os alunos utilizassem, por iniciativa própria, os recursos da notação e de filmagens, a prática do ‘tirar de ouvido’ e a aprendizagem via relação mestre-aprendiz se mostraram aspectos preponderantes, o que delineou uma atenção especial para a pessoa de Zé do Pife. O pernambucano, que mora em Brasília desde 1992, é reconhecido como mestre (tendo ganho, em 2008, o prêmio Culturas Populares do Ministério da Cultura), conhecedor da “arte de tocar e fabricar o pífano”, como consta dos panfletos que divulgam o projeto. Para os alunos, acompanhar ‘Seu Zé’ no pífano foi apontado como fator que poderia dificultar a aprendizagem e ao mesmo tempo, fator motivador. Na relação mestre-aprendiz, o vínculo entre Zé do Pife e os alunos é outro aspecto relevante no processo de aprendizagem, que incluiu ouvir suas histórias, cordéis, anedotas, compreender sua vivência, seu próprio tempo e forma de ensinar. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study discourses the musical learning in the project ‘Oficina de Pífano’ at Brasilia´s University. This project has occurred at the university since 2007, having Zé do Pife as master and professor. Which practices and forms of learning occur in this context, and how they happen are the questions that guide this work. Literature about Music Education and Ethnomusicology dealing with musical learning had been reviewed, especially those that dealt with the popular music and the oral tradition music. Such investigations questioned and pondered the inclusion of these musics and their ways of learning and teaching in the socalled formal spaces of education. As theoretical base, the studies of Green (2002 and 2008), Sandroni (2000 and 2008) are distinguished. This research was organized as an Ethnographic Case Study (ANDRÉ, 2000; FERREIRA, 2003; SARMENTO, 2010), using strategies such as participant observation, field note, and semi-structured interviews. This investigation tried to bring the student's point of view of the ‘Oficina de Pífano’ and the perception of their own learning. The learning practices that occur in the project could be understood as diverse and complementary, among them the experimentation, observation, imitation, development of notation, group learning, and others. Although, by their own initiative, students used the strategy of notation and record by filming the workshop, the practice of “coping music by ear” and learning through master-apprentice relationship has proved to be very relevant, with special attention to Zé do Pife. He was born in Pernambuco and has living in Brasilia since 1992. He is recognized as master (winning of the Culturas Populares award from Ministry of Culture, 2008), expert on the “art of playing and manufacture the pífano”, as seen in pamphlets that publicize the project. For students, following Zé do Pife, in pífano was appointed as a factor that could hinder learning and at the same time a motivating factor. The relationship between the master and his students is another important aspect in the learning process, which includes listening to his stories, anecdotes, understand his experiences, his own timing and way of teaching.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de História, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-06-29T15:57:05Z No. of bitstreams: 1 2010_CristianedosSantosPereira.pdf: 905239 bytes, checksum: cbc8035639dc0787b16320b3cd8af750 (MD5) / Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-06-30T14:32:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_CristianedosSantosPereira.pdf: 905239 bytes, checksum: cbc8035639dc0787b16320b3cd8af750 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-30T14:32:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_CristianedosSantosPereira.pdf: 905239 bytes, checksum: cbc8035639dc0787b16320b3cd8af750 (MD5) / Na consideração do samba como gênero musical brasileiro por onde desfilam lutas de representações entre o que é identidade negra e identidade nacional, a presente pesquisa dedica-se a desvelar propostas identitárias de raça e gênero no repertório da sambista Leci Brandão, disposto entre 1975 e o tempo presente. Tal período abarca os movimentados anos dispostos entre 1960 e 1980 onde, por um lado, a música popular brasileira representou um espaço privilegiado para o debate de temas tocantes ao interesse nacional àquele período. De outro, estas três décadas revelaram pressupostos artísticos e críticos da MPB signatários de uma tradição cultural brasileira gestada a partir da tipificação racial como eixo de atribuição de valores sociais. As décadas de 1990 e 2000 ajudam-nos a localizar a dimensão estritamente popular que o repertório de Leci irá tomar, bem como, a conseqüente apropriação do mesmo pelos diversos movimentos sociais, em especial o movimento negro e de mulheres negras. Outrossim, ao debruçar-se sobre a trajetória pessoal e o trabalho acústico de uma artista negra brasileira, a presente pesquisa intenta revelar subjetividades, formas de manejo social e contra-narrativas encampadas pela sambista Leci Brandão da Silva. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Considering samba as a Brazilian musical style that embraces conflicted representations of what black identity and national identity are, this research aims to uncover identity proposals of race and gender in the repertoire of samba composer Leci Brandão in the period between 1975 and the present time. Such period covers the agitated decades of 1960 until 1980 when, on one hand, the Brazilian popular music represented a privileged space for the discussion of relevant issues to the national social context. On the other hand, these decades showed outbreaks of artistic and critical assumptions associated to discriminatory practices under an ethnic-racial perception. The decades of 1990 and 2000 help to understand the strictly popular dimension that Leci’s repertoire will take, as well as, its consequent appropriation by various social movements, in particular the black and the black women’s movements. Therefore, analyzing the biography and the musical production of a Brazilian black artist, this research reveal subjectivities, forms of social organization and revolutionary narratives produced by Leci Brandão da Silva.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, 2011. / Submitted by Rafael Barcelos Santos (rafabarcelosdf@hotmail.com) on 2011-07-05T20:52:57Z No. of bitstreams: 1 2011_DanieldeAlmeidaPintoKirjner.pdf: 689320 bytes, checksum: 052a1692bdda5e8404147f9d97b7f82c (MD5) / Approved for entry into archive by Elna Araújo(elna@bce.unb.br) on 2011-07-05T22:26:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DanieldeAlmeidaPintoKirjner.pdf: 689320 bytes, checksum: 052a1692bdda5e8404147f9d97b7f82c (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-05T22:26:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DanieldeAlmeidaPintoKirjner.pdf: 689320 bytes, checksum: 052a1692bdda5e8404147f9d97b7f82c (MD5) / A presente pesquisa sociológica procurou complexificar a discussão sobre o modo como são analisadas as letras de canções, mais especificamente as de Lupicínio Rodrigues, nas ciências sociais. Através da teoria da ação de Margareth Archer, buscou-se ressaltar a figura do compositor como indivíduo dotado de reflexividade, capaz de exercer papel determinante sobre a criação da sua obra no contexto social. Além de rejeitar conclusões determinísticas, nas quais influencias sociais soterram o papel do ator sobre sua própria obra, o objetivo do presente trabalho foi chamar a atenção para fatores e facetas complexas que podem figurar na criação do ator individual construindo, reproduzindo e ressignificando a existência em seu caminho social no mundo. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This sociological dissertation sought to problematize the discussion on how song lyrics are analyzed, specifically the ones made by Lupicínio Rodrigues, in the social sciences. Through the action theory of Margaret Archer, we sought to emphasize the figure of the composer as an individual endowed with reflexivity, able to exercise decisive role on the creation of his work in the social context. Besides rejecting deterministic conclusions, in which social influences overcome the actor on his own work, the objective of this study was to draw attention to factors and complex facets that may appear on the creation of the individual actor: building, playing and giving a new meaning to the existence in his social way into the world.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de História, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-09-19T18:05:55Z No. of bitstreams: 1 2010_AdaDiasPintoVitenti.pdf: 898143 bytes, checksum: eec7076ced6c8ebfcb2b21b3dafa16da (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-20T11:54:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AdaDiasPintoVitenti.pdf: 898143 bytes, checksum: eec7076ced6c8ebfcb2b21b3dafa16da (MD5) / Made available in DSpace on 2011-09-20T11:54:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AdaDiasPintoVitenti.pdf: 898143 bytes, checksum: eec7076ced6c8ebfcb2b21b3dafa16da (MD5) / A presente dissertação de mestrado tem como objeto a musicalidade de Minas Gerais a partir da experiência do Clube da Esquina. O Clube da Esquina é um grupo de músicos deBelo Horizonte, cuja produção remonta às décadas de 1960 e 1970. A princípio o Clube daEsquina pode ser definido como um grupo de músicos, composto por jovens estudantes,aspirantes a músicos e músicos experientes. Entre os membros do grupo houve uma maioria mineira, que teve contato com a música ainda na infância e vivenciou a sua juventude em Belo Horizonte durante a década de 1970.Nosso propósito é analisar possíveis interpretações que o Clube da Esquina construiu sobre a sua cidade, Belo Horizonte, de Minas Gerais, do cenário político, de seu cotidiano,presentes no seu repertório e em fragmentos discursivos por ele deixados. Contudo,considerando que o Clube da Esquina não se encaixa no perfil de um movimento musical formal, até porque nunca houve um número fixo de participantes e muitos deles consideram o Clube vivo até hoje, articulei falas antigas e atuais, reveladoras das manifestações culturais que engendram o espírito mineiro. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This Master’s Essay has as its object of study the musicality of Minas Gerais as experienced by Clube da Esquina. The Clube da Esquina is a group of musicians from Belo Horizonte, who produced from 1960 and 1970, and encompassed music students, wanna-be musicians and experienced musicians. The majority of the group was from Minas Gerais, having spent their early years in Belo Horizonte during the 1970s and practicing music since their formative years.Our purpose is to analyze possible interpretations by Clube da esquina over their city, Belo Horizonte; Minas Gerais; over the political scene; their daily lives, and so on, using fragments and little pieces of discourses left by the artists. However, keeping in mind that the Clube da Esquina is not what we may call a formal musical movement – the number of participants was ever fluid, and some of them consider that the Clube is still alive and well- I have put together discourses from the past and the present, aiming for the ones that could reveal us some of the of the cultural manifestation that conceive the “mineiro spirit”.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-10T19:44:26Z No. of bitstreams: 1 2011_IsmêniaPereiradaCostaSantana.pdf: 664200 bytes, checksum: b71223f3b387de21de49c19d4bc3c012 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2011-10-19T13:11:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_IsmêniaPereiradaCostaSantana.pdf: 664200 bytes, checksum: b71223f3b387de21de49c19d4bc3c012 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-19T13:11:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_IsmêniaPereiradaCostaSantana.pdf: 664200 bytes, checksum: b71223f3b387de21de49c19d4bc3c012 (MD5) / O objetivo desta pesquisa é detectar em textos poéticos selecionados de Adélia Prado, Adriana Calcanhotto e Angélica Torres o lugar do qual o sujeito enunciador constrói seu discurso e como se posiciona perante as demandas da contemporaneidade. Analisar a manifestação poética feminina, canônica e não-canônica, na poesia brasileira contemporânea de autoria feminina, direcionando também um olhar para as vozes femininas presentes na canção popular brasileira. Perceber como esse sujeito histórico formula seu discurso e trabalha a linguagem para produzir sentidos e construir sua história. Compreende-se que o processo de globalização encontra-se intimamente relacionado às transformações sociais, culturais e individuais vivenciadas neste tempo contemporâneo, que denota a fluidez das fronteiras de centro e margens, nas quais o deslocamento e o descentramento constituem o universo contemporâneo. Para suporte conceitual, os teóricos com os quais trabalho são Zygmunt Bauman (2001), Stuart Hall (2001), Linda Hutcheon (1991) e Anthony Giddens (1991). Eles concordam que esta época é o período das incertezas, das fragmentações e das desconstruções devido a fatores sociais como as modificações sistêmicas do capitalismo, da cultura informatizada, e a fatores individuais como o descentramento e fragmentação na concepção de sujeitos. Em suma, perceber como este “eu”, o sujeito feminino, manifesta-se no momento globalizado contemporâneo e se torna fator relevante para que se possa discuti-lo nas suas representações dialógicas e simbólicas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this study is to find in poetic texts written by Adélia Prado, Adriana Calcanhotto and Angelica Torres the place where the enunciator subject builds her speech, as well as her position facing contemporary demands. Thus, an analysis of either canonic or non-canonic female poetic manifestations is performed, regarding Brazilian contemporary poetry by female authors, also focusing on female voices present in Brazilian popular songs, in order to perceive how this historical subject designs her speech and works on language to make sense and build her story. It is understood the globalization process is closely related to social, cultural, and individual changes experienced in such contemporary moment, which denotes the existence of a thin line between center and borders, where displacement and decentralization compose the contemporary universe. The authors supporting the theoretical basis of this study: Zygmunt Bauman (2001), Stuart Hall (2001), Linda Hutcheon (1991), and Anthony Giddens (1991) agree that the epoch we live in is seen as the age of uncertainties, fragmentations, and deconstructions, due to social factors, such as systemic changes in capitalism, in computing culture, and individual factors, such as decentralization and fragmentation in subjects‟ conception. In short, perceiving how this “self”, the female subject, expresses herself in the contemporary globalised moment becomes a relevant issue to discuss this subject in her dialogic and symbolic representations.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História, 2013. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2013-11-12T14:39:49Z No. of bitstreams: 1 2013_MariaAbiliadeAndradePacheco_Parcial.pdf: 897577 bytes, checksum: 4b1d06922a7853d359a24c13e94be707 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-11-21T13:15:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MariaAbiliadeAndradePacheco_Parcial.pdf: 897577 bytes, checksum: 4b1d06922a7853d359a24c13e94be707 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-21T13:15:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MariaAbiliadeAndradePacheco_Parcial.pdf: 897577 bytes, checksum: 4b1d06922a7853d359a24c13e94be707 (MD5) / Esta pesquisa desenvolve uma investigação em torno da memória que vem se construindo sobre o cantor Taiguara, pela qual se privilegia o perfil de compositor censurado durante a ditadura militar. Partindo da ideia de que tal memória produz um primeiro paradoxo ao eleger o silêncio em vez da música como pretexto para trazer um cantor para a história, constata-se que é possível superar esta condição se buscarmos compreender as razões por que toda uma produção discográfica é posta em segundo plano em favor de uma honraria que vem inserir o cantor num seleto grupo de artistas que se posicionaram musicalmente contrários ao regime. Assim, é possível, de pronto, notar que há um vasto repertório de canções de Taiguara que permanece silenciado por uma conjunção de fatores que transcendem o âmbito da censura oficial, o que vem ocorrendo, inclusive, com a sua produção musical mais conhecida. Na história da música popular brasileira, tal se deve ao fato de não se tomar Taiguara como interlocutor de sua época, mesmo tendo o cantor participado efetivamente da cena musical dos festivais, espaço de prestígio desses interlocutores. Com foco nas condições de produção dos discursos, o período escolhido abrange essencialmente os anos oitenta e meados dos noventa, quando o cantor reaparece publicamente, imbuído do espírito de desmontar as farsas construídas sobre a sua história. / This research develops an investigation around the memory that has been built on the performer Taiguara, by which privileges the profile of composer censored during the military dictatorship. Starting from the idea that this memory produces a first paradox to elect the silence instead of music as a pretext to bring a singer for the story, it appears that this condition can be overcome if we seek to understand the reasons why an entire discography is put into the background in favor of an honor that inserts this singer in a select group of artists who have positioned themselves musically opposed to the regime. Thus, it is possible, immediately, to note that there is a vast repertoire of songs composed by Taiguara that remains silenced by a combination of factors that transcend the scope of official censorship, even concerned to its best-known musical production. In the history of Brazilian popular music, this is due to the fact Taiguara not be taken as an interlocutor of his time, even though this singer had participated effectively in the music scene of festivals, prestigious space of these interlocutors. With a focus on the conditions of discourse production, the period chosen covers essencially the eighties and mid-nineties when the singer reappears publicly, imbued with the spirit of dismantling the farces built on its history.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2000. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:08:23Z No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:09:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-08T20:09:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Esta dissertação trata da formação do gosto musical. Para saber como é forjado o gosto, identificou nas memórias musicais de cantores, compositores e músicos brasileiros elementos de mediações subjetivas que se articulam com o gosto veiculado pelos meios de comunicação de massa. O material original de pesquisa é composto por depoimentos de artistas ao programa Memória Musical da Rádio Nacional de Brasília - FM. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This theses is about the way that musical taste is formed. In order to know how the taste is formed, I identified within the musical memories from singers, composers and brazilian muisicians elements of subject mediation which are articulated with the taste show by mass media. The original source for the research are testimonies from artists given to the show Memória Musical from Rádio Nacional de Brasília - FM.

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T08:42:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_Regina_M.pdf: 990082 bytes, checksum: 96fb95e9d3f86b94c15c13e95377a876 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Através da pesquisa de fonogramas é possível estudar o desenvolvimento técnico e estético ocorrido na voz dentro do universo da canção popular urbana no Brasil. Particularmente ao observar o comportamento vocal no início dos anos 1980, na cidade de São Paulo, dentro do movimento intitulado Vanguarda Paulista, foi possível constatar que a elucidação dos aspectos entoativos da fala no canto possibilitou transformações no referencial estético e um aprofundamento da abordagem técnica na realização dos cantores. Este canto referenciado na fala, que se tornou um alicerce estético para o cantor popular a partir da sedimentação do samba no início do século passado, experimentou, durante a Vanguarda Paulista, uma radicalização desse comportamento através da manipulação de elementos técnicos que buscavam elucidar os sentidos da canção. Essa abordagem vocal buscou, como temos constatado, um ponto de equilíbrio entre a naturalidade da fala e a elaboração no entoar das melodias, muitas delas não tonais, resultando em novas possibilidades de realização técnica e estética para o cantor popular. Pautada por estudos de muitas obras do Prof. Dr. Luiz Tatit, entre elas A Canção ¿ eficácia e encanto e O Cancionista, e fazendo uso de uma abordagem semelhante às análises que ele realiza com relação à composição, propomos uma abordagem sobre o comportamento vocal, inserindo aí também uma terminologia técnica ligada aos estudos da voz, no sentido de tentar compreender as transformações ocorridas no canto popular e avaliar as contribuições dadas por essa geração de artistas à voz na canção popular brasileira / Abstract: Through the research of phonograms it is possible to study the technical and aesthetic development in the voice within the universe of urban popular song in Brazil. Observing particularly the vocal behaviour at the beginning of the 80¿ s in São Paulo within the movement called Vanguarda Paulista, it was possible to realize that the elucidation of the aspects of speech concerning intonation in singing, made possible the transformation in the aesthetic reference and an in-depth technical approach to help singers to achieve their aims. This singing related to speech, which became the aesthetic basis for the popular singer from the sedimentation of the samba at the beginning of last century, experienced during the Vanguarda Paulista a radical peak of this behaviour through the manipulation of technical elements that tried to elucidate the meanings of song. This vocal approach has tried to find, as we have stated, a sense of balance between the naturalness of speech and the elaboration in the intonation of melodies, many of them non-tonal, resulting in new possibilities of technical and aesthetic achievment for the popular singer. Based on studies of many works by Phd Luiz Tatit, among them A Canção ¿ eficácia e encanto e O cancionista, and using an approach similar to the analysis he carries out regarding composition, we propose an approach about vocal behaviour, also inserting a technical terminology linked to the studies of the voice in order to try to understand the transformations occurred in popular singing and to assess the contributions given by this generation of artists to the popular brazilian song / Mestrado / Mestre em Música