La música, a diferencia de otras formas artísticas escritas o visuales, ha sido considerada por diversos motivos como una dimensión esencialmente alejada de la historia y de las transformaciones culturales que tienen lugar a través del tiempo. La conquista de su autonomía ha implicado paradójicamente su inefabilidad, y los historiadores, por esta razón, la han entendido como un objeto de poca importancia, cuya comprensión resulta de la disposición disciplinaria de su estudio en el ámbito de la musicología o la filosofía. En el caso de la música popular, sin embargo, la posibilidad de acceder a su estudio a partir de las fronteras académicas tradicionales, resulta aún más difícil. En efecto, la música popular ha sido rechazada generalmente, tanto por musicólogos como por historiadores, sociólogos, antropólogos o filósofos, en razón de su supuesta simplicidad y “mal gusto”. En el mejor de los casos, ella ha sido redimida como un patrimonio cultural intangible, reducido a cierta idea esencialista de la identidad y la nacionalidad. Por el contrario, la construcción de las identidades culturales a través de la música, o los conflictos sociales en torno a la transformación de géneros musicales, constituyen materias marginadas de la representación que la historia y la musicología “clásica” construyen respecto a la música y sus relaciones con la sociedad. Esta situación, felizmente, está siendo modificada hoy en día, gracias al esfuerzo que algunos investigadores están dedicando desde hace algunos años al estudio de la música, y especialmente de la música popular, en los distintos países latinoamericanos . A dicha tarea quisiéramos también contribuir con esta tesis.

Evalúa la relevancia de los autores y las obras de la Colección Rodolfo Holzmann de la Biblioteca Nacional del Perú para determinar su valor cultural. La valoración se realizó evaluando el cumplimiento de dos de los criterios de valorización dispuestos en la Directiva Nº006-2016-BNP; y la muestra fue no probabilística, conformada por aquellas partituras cuyos costos de tasación son igual o mayor a 1000 dólares. Los instrumentos de recolección de datos fueron las matrices de cumplimiento, que contrastaron las características de valor cultural de las partituras. Por último, se tabularon, interpretaron y analizaron los datos utilizando la estadística descriptiva. En base a los resultados obtenidos, se propone el “Proyecto de puesta en valor de las partituras de la Colección Rodolfo Holzmann de la Biblioteca Nacional del Perú”, que se centra en asociar y difundir la importancia histórica, las características de valor cultural y la memoria musical que presenta la colección. Finalmente, se concluye que las partituras cumplen con los criterios de valorización: “relevancia del autor” y “relevancia de la obra”, lo que significa que es valiosa y debe ser preservada, protegida y difundida. / Trabajo de suficiencia profesional

Cette thèse analyse les formes d’autoreprésentation et de négociation mises en oeuvre dans le domaine musical par les classes populaires liméniennes afin de dépasser leur marginalité dans la société péruvienne de la fin du XIX ème siècle et du début du XXème. Tout au long de cette thèse l’analyse tend à démontrer comment la consolidation du vals criollo liménien, dans ce secteur précis de la population, obéit à un ensemble de stratégies destinées à présenter une nouvelle image du sujet populaire comme faisant partie des secteurs civilisés de la nation. Pour ce faire, on examine enpremier lieu l’espace occupé par le vals et celui de cette génération nommée Guardia vieja dans l’espace culturel liménien. Afin de comprendre le processus d’intégration du vals comme élément du capital sonore des liméniens de classe populaire on analyse les différents espaces musicaux qui ont permis le passage de ce genre musical des salons des élites aux demeures des artisans et des ouvriers. Enfin on analyse les modalités selon lesquelles ces sujets ont créé cette nouvelle représentation d’eux-mêmes à travers l’adoption et l’appropriation d’un ensemble de codes, d’objets musicaux et d’images sonores qui les montraient comme patriotes, modernes et lettrés / This dissertation examines the practices of self-representation and denial deployed by Lima’s popular classes to challenge, from the musical sphere, their marginal place in late 19th and early 20th-century Peruvian society. It demonstrates how the consolidation of the "vals criollo" allowed this social group to project a new image of the "popularsubject", now integrated into the civilized body of the Nation. For this purpose, I examine the role of the waltz and the generation of musicians known as "la Guarda Vieja" in Lima's cultural universe. To understand the process of inclusion of the waltz in the musical capital of the popular classes in Lima, I study the different musical spaces that allowed the migration of this genre from the elite's salons to the homes of the working class. Finally, the dissertation explores the ways in which these individuals created that new representation of themselves through the adoption and appropriation ofa code, musical objects and images that depicted them as patriots, modern and learned subjects / Esta tesis analiza las formas de autorepresentación y de negociación que pusieron en práctica las clases populares limeñas desde el ámbito musical para remontar el lugar marginal que ocupaban en la sociedad peruana entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. A lo largo de este trabajo se demuestra cómo la consolidación del vals criollo limeño entre este sector de la población obedeció a un conjunto de estrategias destinadas a presentar una nueva imagen del sujeto popular que lo mostrara como parte del cuerpo civilizado de la nación. Para ello se examina en primer lugar cuál es el lugar del vals y de aquella generación denominada la Guardia Vieja en el universo cultural limeño. Con la finalidad de comprender el proceso de ingreso del vals como parte del capital sonoro de los limeños de las clases populares se analizan los distintos espacios musicales que permitieron el tránsito de este género musical desde los salones de las élites hasta llegar a las habitaciones del artesano y del obrero. Finalmente se analizan los modos en que estos sujetos crearon esa nueva representación de sí mismos a través de la adopción y de la apropiación de un conjunto de códigos, de objetos musicales y de imágenes sonoras que los mostrasen como patriotas, como modernos y como letrados

Este trabalho aborda e problematiza, sob a perspectiva historiográfica, a obra musical do compositor popular Lupicínio Rodrigues, entendida aqui como o conjunto de suas canções. Através da noção d3e trajetória, procura inserir a atuação deste compositor em meio ao contexto da música nacional e regional, em período limitado cronologicamente por sua existência, mas melhor destacada entre as décadas de 30 e 70 no mséculo XX. Apresenta o desenvolvimento de uma metodologia de análise própria a pesquisa histórica, integrando-a a outras possibilidades de investigação do universo musical, especialmente ocupando-se da canção deste compositor. Através da identificação de determinados elementos presentes em suas criações, busca destacar em que medidas representaram ou contribuíram para a construção imaginária da sociedade em que se expressaram, tendo como apoio o referencial teórico proporcionado pela história cultural, entre outros suportes. A pesquisa utilizou-se das canções gravadas e inéditas deste compositor, como fonte documental, acompanhado do material registrado pela imprensa, entre jornais e revistas, que configuraram sua atuação enquanto músico, associadas a todo um conjunto de ilustrações existentes junto aos textos consultados; e, ainda, da representação de sua imagem associada ao repertório, presente nas capas de discos, lps e cds. Muito impportante para a compreensão e informação deste trabalho foia obtenção dos depoimentos de pessoas ligadas a Lupicínio Rodrigues e ao tipo de música que fazia. / This work approaches and problemizes, under the historiographical perspective, the musical work of the popular composer Lupicínio Rodrigues, understood here as the collection of his songs. Through the trajectory notion, it seeks for inserting the performance of this composer into the context of national and regional music, restricted to a chronological period for its existence, but best underlined between 30's and 70's decades in XX century. The context presents a development of a proper analysis and its historical research, linking with another possibilities of musical universe investigation, especially on these composer's songs. Through the identification os specific elements presented on his creations, it tries to emphasize how they have represented and contributed to the formation os the imaginary society construction, having as support the theoretical foundation proposed by the culturalf history, amog other things. The research used, recorded and unreleased songs of this composer, as source of documentary, plus the press material registered amog periodicals and magazines that configured his performance while musician, associated to a whole set of existing illustrations and to consulted texts; and, still, the representation of his image associated with the repertory that are in the record layers, Lps and Cds. At same time, truly important for understanding and to the additional information of this work, was the attainment of people closed to LR and the kind of music he had made.

Orientador: Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T19:38:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Falleiros_ManuelSilveira_M.pdf: 2795982 bytes, checksum: 446009325898cb2f65c58e875074d173 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa teve por formalidade analisar o desenvolvimento da improvisação de Nailor Azevedo. Nailor Azevedo "Proveta" é saxofonista, clarinetista, arranjador e compositor. Suas obras têm sido destaque no cenário da música popular brasileira. Contudo, o fato mais peculiar de sua poética é a presença constante da improvisação musical em suas obras. Este fato é interessante pelo nível altamente desenvolvido e complexo que os solos improvisados de Nailor atingem no contexto da música brasileira. Apresentamos como Nailor adquiriu certas habilidades musicais e o tipo de prática que o levaram a elas. Estas habilidades foram determinantes para o desenvolvimento e consolidação de seu estilo de improvisação. Verificamos que Nailor atingiu um nível verdadeiramente profundo e original em sua improvisação. Isto foi comprovado através de transcrições e análises sobre seus solos improvisados. E por fim, reunimos as características mais particulares de seu estilo e as relacionamos com as fases de seu aprendizado musical. / Abstract: This research was dedicated to the analysis of the development os Nailor Azevedo' s improvisation. Nailor Azevedo "Proveta" is a saxophone and c1arinet player as well as an arranger and composer. His work has been a reference in the scenary os the brazilian music. Nevertheless, the most peculiar fact of his poetry is the permanet presence os musical improvisation in his work. This aspect is interesting due to the highly developed, and complex lelvel that Nailbr's improvised solos reach in the context os the brazilian music. Herein we present the way Nailor acquired certain music skills and the type of pratice that led him to them. These skills were fundamental for the development and consolidation of his style of improvisation. We verified that Nàilor reached a truly deep and original leveI in his Task of improvisation. This has been proven by transcriptions and analyses on his improvisad solos. Lastly we gathered the most peculiar features of his style and related them to the periods of his musical apprenticeship. / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Ricardo Goldemberg, José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T08:10:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hamamoto_PriscilaAkemideAzevedo_M.pdf: 7597965 bytes, checksum: be394e0dc80a5af5efc8a723bc7e4293 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A atuação do professor Hilton Jorge "Gogô" Valente é destacada por sua participação ativa no processo de formalização do ensino de música popular no país. O presente trabalho compreende, então, a descrição e análise musicais do programa desenvolvido pelo professor ao longo de seus vinte anos docentes na Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP. Para isso, foi realizado um estudo de sua trajetória de vida a fim de obter índices orientadores de seus procedimentos didáticos e escolhas estéticas. O estudo foi dimensionado a partir de duas perspectivas: a biográfica e a sócio-cultural. Assim, foi possível constatar que Gogô fez parte de uma geração marcada pelo aprendizado informal e que sistematizou seu conhecimento a partir dos métodos norte-americanos. No entanto, foi um dos poucos dessa geração que desenvolveu uma carreira docente na Universidade. É nesse trânsito entre os ambientes de produção de música popular e a Universidade que se processa a síntese do aprendizado informal e do ensino formal nos procedimentos didáticos de Gogô. Por um lado, o professor reproduz em sala de aula elementos do ensino formal, como a padronização e sistematização dos conteúdos presentes nos métodos norte-americanos. Por outro lado, há uma constante inserção de elementos da aprendizagem informal em sua metodologia, como a abordagem individual dos alunos e a promoção do conceito professor-facilitador. Verifica-se, pois, um processo de construção e desconstrução em suas aulas, subjugando os aspectos formais e padronizadores à informalidade. Dessa maneira, é possível identificar a trajetória percorrida por Gogô em suas aulas: da prática e da vivência musical ao estudo dirigido; da atuação profissional à formação acadêmica; do aprendizado informal ao ensino sistematizado / Abstract: It is under the context of formalization of popular music in higher education, that Hilton Jorge "Gogô" is featured for actively participating in this process of formalization. The present work comprises, therefore, the description and musical analysis of Gogô?s pedagogical procedures, developed during his twenty-year tenure as a professor of popular piano at UNICAMP. A study of his life trajectory was also realized in order to understand the base reference of his pedagogical procedures and aesthetic choices. This study has been designed from the stand point of two perspectives: the biographic and the socio-cultural. It was then possible to find that Gogô was part of a generation characterized by an informal process of learning which systematized its knowledge according to North-American methods. He was, however, one of the few in his generation to develop an academic career at the University. It is in this transit between the environments of popular music production and the University that the synthesis of the informal and formal learning processes found in Gogô?s pedagogical procedures is processed. On one hand, the professor reproduces in the class room elements of formal learning present in the North-American methods, such as the standardization and systematization of contents. On the other hand, there is a constant insertion of elements of informal learning in his methodology, such as the individual approach to each student and the promotion of the concept of the professor-facilitator. Therefore, it is possible to verify a process of construction and deconstruction in his classes, submitting the formal and standard aspects of the teaching to the informality, and indentify the trajectory followed by Gogô in his classes: from the practice and musical experiences to the directed study; from the professional practice to the academic training; from the informal learning to the systematized teaching / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestra em Música

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T08:13:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_LineuFormighieri_M.pdf: 27154840 bytes, checksum: 5961aedae6e3a07d479915cf12b951bf (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo entender a linguagem e os procedimentos técnicos e artísticos adotados pelo compositor e arranjador Marcos Leite. Para tanto foi traçado um panorama histórico do movimento coral brasileiro, a partir da década de 1960, como base para as práticas que solidificaram esse fazer musical ao longo dos anos. Para a análise da escrita vocal de Marcos Leite foram escolhidas as canções Jura, Rosa dos Ventos e The Fool on The Hill, arranjos produzidos especificamente para o Coral da Cultura Inglesa (Cobra Coral) e para o grupo vocal Garganta Profunda. Os trechos musicais foram analisados sob os aspectos técnicos de forma, estrutura e textura, bem como os procedimentos de encadeamento harmônico. Concluiu-se que, mesmo em canções com diferentes níveis de dificuldade, os elementos coloquiais característicos da linguagem popular foram mantidos. Os arranjos apresentam equilíbrio nas disposições vocais, aliando a simplicidade característica do autor com elementos criativos nos contracantos, como geradores de interesse. O estudo aponta a significância da obra de Marcos Leite e seus contemporâneos, no sentido de renovar a prática coral, e estabelecer parâmetros inovadores que influenciem os regentes e arranjadores atuais / Abstract: The goal of this research was to understand the language and technical and artistic procedures adopted by composer and arranger Marcos Leite. As such, a historical overview of the Brazilian choral movement was traced starting in the 1960s as a foundation for the practices that solidified this musical activity through the years. In order to analyze the vocal writing of Marcos Leite, the songs Jura, Rosa dos Ventos and The Fool on the Hill were chosen, with arrangements produced specifically for the Cultura Inglesa Chorus (Cobra Coral) and for the vocal group Garganta Profunda. The musical excerpts were analyzed under the technical aspects of form, structure and texture, as well as procedures of harmonic structure. It was concluded that, even in songs with varying levels of difficulty, the colloquial elements that are characteristic to popular language were maintained. The arrangements show balance in all vocal parts, allying the characteristic simplicity of the composer with creative elements in the countermelodies as interest generators. This study points the significance of the work of Marcos Leite and his contemporaries in the sense of renewing the practice of choral music and establishing innovative parameters that influence conductors and arrangers of today / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedrasse_CarlosEduardo_M.pdf: 12874479 bytes, checksum: 8dd36a72ed78bfb026190c53ad90a0ca (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T22:54:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_DanielaVieirados_D.pdf: 3354844 bytes, checksum: 5569250103d9e4fb766d9284fade33d1 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A cena musical da década de 1960 estruturou-se pelo aparecimento da chamada Música Popular Brasileira, MPB. Além de inovar do ponto de vista musical, ela apresentou projetos para modificar a nação, o que contribuiu para a elaboração de uma estrutura de sentimento nacional-popular. Dentre os compositores que se destacaram nessa cena, Chico Buarque e Caetano Veloso apresentaram expressiva notabilidade. A tese busca analisar, por meio de um viés sócio-histórico e materialista cultural, algumas canções desses compositores entre os anos 1960 e 1990 para desvelar as representações da nação que elas incorporam, bem como os projetos estético-ideológicos dos cancionistas. A hipótese principal que conduz o estudo é que a canção MPB como representativa de projetos nacionais tende a declinar a partir dos anos 1980, pautando-se na chave de uma nova estrutura de sentimento na qual a ideia de projeto transformador e coletivo não se encontra na agenda. Embora o sentido social das canções analisadas de Chico e Caetano apresentem aspectos divergentes, a matéria histórica cantada dos artistas perdeu o chão histórico para sintetizar problemas importantes da experiência contemporânea brasileira / Abstract: The Brazilian music scene of the 1960s had has structured by appearance of so-called Brazilian Popular Music - MPB. Besides innovating the musical language, the MPB presented progressist projects to modify the nation, which contributed to the development of national-popular structures of feeling. Among the composers who stood out in this scene, Chico Buarque and Caetano Veloso had a significant notability. The thesis aims to analyze ¿ through a socio-historical and cultural materialist approach ¿ some songs of these composers between the 60's and 90's to unveil the nation's representations that they embody, as well as their aesthetic and ideological projects. The main hypothesis leading the study recognizes the MPB songs as representative of national projects that tend to decline from the 80's. Furthermore, the MPB has been produced into a new structure of feeling in which the idea of social changes and collective project is not in the agenda. Although the social meaning of the songs analysed in the thesis presents different aspects, they have lost the historical ground to synthesize important problems of contemporary Brazilian experience / Doutorado / Sociologia / Doutora em Sociologia

Orientador: Renato José Pinto Ortiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-27T16:25:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leal_LuaFerreira_M.pdf: 1646864 bytes, checksum: 6547ce2b528081a4bbbbaff2377d032f (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O passado é ordenado mediante a definição de princípios de classificação e a atribuição de níveis de relevância dos fatos históricos. A música popular entre as décadas de 1960 e 1970 era objeto de reflexão na imprensa enquanto as pesquisas no âmbito universitário estavam voltadas para outros enfoques de interpretação da sociedade brasileira. Mesmo com a recente inserção da música popular nos debates de cientistas sociais e historiadores profissionais, a escrita da história efetuada por jornalistas ainda forma o núcleo dos "clássicos" da bibliografia sobre o tema. A fonte principal das referências sobre a música popular nos centros urbanos do Brasil pode ser encontrada em um conjunto de textos publicados desde o século XIX por memorialistas e cronistas. A partir da década de 1960, Ary Vasconcelos, José Ramos Tinhorão e Sérgio Cabral, devido à ampla circulação de seus textos e à dimensão de seus acervos com discos, documentos e objetos relacionados à história da música popular brasileira, conquistaram prestígio como "redescobridores" dos músicos do passado. A produção intelectual dos historiadores não acadêmicos ¿ em sua maioria, profissionais das redações de jornais e revistas ¿ pode ser analisada como diagnóstico das transformações sociais na segunda metade do século XX. Para os historiadores-jornalistas convertidos ao posto de pesquisadores da música, a alegada "autenticidade" do elemento popular confere os traços da identidade brasileira. Os textos de Ary Vasconcelos, José Ramos Tinhorão e Sérgio Cabral serão analisados para a compreensão da construção dos pilares do panteão da música popular brasileira entre a década de 1960 e o início da década de 1980. Na condição de defensores do "popular", os três autores conciliam a busca pela preservação da música com características tidas como nacionais e a repreensão aos desvios à "tradição", os quais ocorrem com a comercialização da cultura do "povo" brasileiro / Abstract: The past is ordered by the definition of classification principles and the assignment of levels of relevance of historical facts. Popular music in the 1960s and 1970s was an object of reflection in the press while research in the university was focused on other approaches to interpretation of Brazilian society. Despite the recent inclusion of popular music in discussions among social scientists and professional historians, the writing of history made by journalists still forms the core of the "classics" of literature on the theme. The main source of reference to popular music in urban centers in Brazil can be found in a set of texts published since the 19th century by witnesses and chroniclers. From the 1960s, Ary Vasconcelos, José Ramos Tinhorão and Sérgio Cabral ¿ given the wide circulation of their texts and the size of their collections of records, documents and objects related to the history of Brazilian popular music ¿ gained prestige as "rediscoverers" of the musicians of the past. The intellectual production of non-academic historians (mostly newspapers and magazines newsrooms professionals) may be taken as a diagnosis of social changes in the second half of the 20th century. For these journalist-historians converted to the position of music researchers, the alleged "authenticity" of the popular element conveys the Brazilian identity. The writings of Ary Vasconcelos, José Ramos Tinhorão and Ségio Cabral are analyzed in order to understand the building of the Brazilian popular music pantheon pillars between the 1960s and the early 1980s. In the condition of guardians of "the popular", the three authors concile the pursuit for preserving the music characterized as national and reprehending of deviations to the "tradition", defined as commercialization of the brazilian "popular" culture / Mestrado / Sociologia / Mestre em Sociologia