Magíster en artes con mención en composición musical / La presente tesis pretende dar cuenta como, en la música vocal occidental de arte, el tipo de texto empleado por el compositor condiciona aspectos relacionados con la utilización de la voz y la estructura formal de la obra musical. Comenzaremos con una mirada retrospectiva observando la voz en la antigüedad en donde los textos utilizados eran más bien narrativos y poéticos. Luego observaremos como las corrientes literarias de la primera mitad del siglo XX fueron produciendo textos en donde música y palabra logran cada vez más acercamientos desde el punto de vista sonoro además de otras problemáticas relativas a la forma y el significado. Finalmente analizando algunas obras vocales paradigmáticas de la segunda mitad del siglo XX podremos comprobar como los compositores trabajaron con esta herencia literaria dando solución a sus distintas problemáticas.

Magíster en artes con mención en composición musical / En este trabajo se revisan brevemente algunos aspectos que permiten problematizar el proceso compositivo de la obra “Queridos Compatriotas”. En la primera parte, se exponen las posibilidades musicales del habla, explorando también en la dimensión léxica y retórica de la palabra. Desde ahí, se repasan sus usos e influencias a lo largo de la historia de la música docta. En la segunda parte, se expone un análisis de la obra que da cuenta de la aproximación sobre los materiales sonoros, la contextualización de los fragmentos seleccionados y la metodología de trabajo que se implementó para desarrollar la obra.

Magíster en artes, mención musicología / Influencia del modelo educacional alemán en la formación del chileno educado. Estudio y análisis de los Cien Cantos Escolares y Poesías para los niños en las escuelas públicas de Chile (1883-1911). Investigación musicológica que contempla cinco capítulos, en el primero de ellos se analizan diversos discursos políticos-educacionales decimonónicos que incluyen el concepto de pueblo desde la cultura alemana <volksgeist> y cultura chilena <popular>, los cuales se complementan con aspectos históricos, en los diversos contextos que nos plantea la institución escuela y técnicos musicales expresados en el concepto vocal-coral de la formación musical. Fundamentos que relacionan los discursos e introducen en el Capítulo I la construcción ideológica del sujeto social: chileno educado, configuración que toma como base el modelo alemán a partir de la reforma educacional de 1883. El Capítulo II muestra el contexto social, cultural y educacional anterior a la inserción en la educación pública del texto escolar Cien Cantos Escolares. El capítulo da paso a una descripción de los principales aspectos de la colonización, la inmigración, las instituciones culturales y sociales que desarrolló a lo largo de Chile decimonónico la cultura alemana. Luego se exponen los principales tópicos de la pedagogía de J.F. Herbart, el contexto educacional de reformas, José Abelardo Núñez y los educacionistas, la inserción del modelo pedagógico alemán a las escuelas primarias y normales chilenas y su relación con la educación musical en Chile. En el Capítulo III se desarrollan antecedentes históricos generales y edición de los libros Cien Cantos Escolares y Poesías para los niños. Se describen los textos escolares y los respectivos cuadernos. Se proporcionan índices, autores literarios y musicales. Se presentan cuadro de resúmenes con características musicales surgidas de los análisis de las canciones. Se otorga el soporte teórico musical al desarrollo de la investigación. En el Capítulo IV se desarrolla la configuración del sujeto social chileno educado, interpretación que se desprende de las letras y música de los textos escolares Cien Cantos Escolares y Poesías para los niños. Para el análisis se considera la influencia cultural alemana, la pedagogía J.F. Herbart y las demandas de modelo político, social y económico de la época. Los cantos se contrastan con esquemas de aprendizaje, valores y conductas en el contexto de la institución escuela. En las canciones seleccionadas en este estudio se observan las principales estructuras musicales y formas de cantar que se impusieron en la práctica pedagógica y metodológica de acuerdo a una estética y estilística musical alemana. En el capítulo V se presenta el método de enseñanza, su difusión, aplicación y uso de Poesías para los niños como texto de apoyo y complemento a las letras de los Cien Cantos Escolares. Mediante el análisis de los cantos y la poesía, se muestra la interacción entre este modelo didáctico y el contexto educacional institucional en la sala de clases. En la música vocal coral la influencia de los patrones estéticos musicales de la cultura alemana en la formación de la voz cantada y la presencia del ideal chileno educado en la formación musical de niños y adolescentes en la escuela pública primarias y normales.

Orientador: Niza de Castro Tank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T00:37:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pajares_VaniaSanches_M.pdf: 6885030 bytes, checksum: 50649f98ecc73af015d9408c3ae39c3d (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Ao realizarmos nossa pesquisa e posterior dissertação, tivemos sempre em mente o objetivo de elucidar os fatos relativos a Fabiano Lozano (1886 - 1965), enquanto Maestro, Instrumentista e Pedagogo, sempre louvado por seus discípulos e profissionais de diferentes áreas com os quais ele se relacionou. Além disso, buscamos dados pertinentes à questão da difícil arte da Pedagogia Vocal e de como eram os procedimentos de Lozano, quanto a este assunto. Pesquisamos sua extensa bibliografia musical e, por meio de depoimentos pessoais concedidos por ex-alunos, artigos e textos diversos, chegamos à conclusão de que Fabiano Lozano foi o primeiro grande Pedagogo Vocal do Brasil, se forem consideradas a qualidade e extensão de seu trabalho. O presente texto aborda, em linhas gerais, a cidade de Piracicaba, localizada no interior de São Paulo, como local de atuação de Lozano nas primeiras décadas do século xx. Seus feitos em prol da música, do canto orfeônico e do ensino musical formam as bases dessa pesquisa, bem como os dados relacionados ao Orfeão Piracicabano, grupo vocal criado e liderado por ele e que conseguiu enorme sucesso em sua epoca. Tendo por finalidade resgatar fatos relativos à figura do Maestro Fabiano Lozano e sua contribuição para o desenvolvimento da Pedagogia Vocal no Brasil, apresentamos, como resultado final de nossa pesquisa, a presente dissertação / Abstract: It was the purpose of our research to explain facts about Fabiano Lozano (1886-1965) as a Conductor, lnstrumentalist and Pedagogue who was always praised by his disciples and by professionals of different areas with whom he had contact. Furthermore, we collected data about Vocal Pedagogy, which is a very difficult art, and Lozano's procedures as to this subject. We studied his vast musical bibliography and, through interviews with former students, articles and several other texts, we carne to the conclusion that Fabiano Lozano was the first great vocal pedagogue in Brazil, based upon the extension and quality of his works. This dissertation presents the city of Piracicaba, located in the interior of the state of São Paulo, as Lozano' s working place in the first decade of the 20th century. His work for. the benefits of music, choros singing and musical teaching are the basis for this research as well as the data related to the Orfeão Piracicabano, a vocal group created and conducted by him, which was very successful in his time. Thus, the purpose of this dissertation is to recover facts about the Conductor Fabiano Lozano and his contribution to the development of the Vocal Pedagogy in Brazil / Mestrado / Mestre em Artes

Acompanha anexo: Xerocópias das partituras das canções religiosas de Almeida Prado / Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T15:17:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hassan_MonicaFarid_M.pdf: 13810373 bytes, checksum: 351c2d6ae63f0248b564e3ffe9575a67 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo o estudo das relações entre texto e música, com especial atenção à parte pianística, nas canções religiosas de Almeida Prado - especificamente as canções sobre textos bíblicos, orações da Igreja Católica Romana e textos e orações escritos por santos. Para isto foi necessária uma análise de diversos aspectos musicais (ritmo, altura, cor, textura e forma), a qual, além de possibilitar uma definição clara das relações entre texto e música, evidencia a importância expressiva do piano nessas canções e contribui para o aprimoramento da interpretação das mesmas e para a divulgação desta parcela da produção artística de Almeida Prado. Este trabalho contém ainda uma biografia do compositor e um catálogo de suas obras, bem como xerocópias das partituras das canções analisadas, as quais encontram-se em anexo no segundo volume / Abstract: The main objective of this Master's Thesis is to study the text/music relations - with special attention to the piano part - of the religious art songs of the Brazilian composer José Antônio Rezende de Almeida Prado. The texts of these songs are either Biblical, Roman Catholic Church Prayers, or texts and prayers written by Saints. To achieve this objective, an analysis of various musical aspects (rhythm, harmonic and melodic structures, color, texture and form) was done. Through the analysis of these aspects of each song, not only it was possible to clearly define the text/music relationship but also to demonstrate the expressive importance of the piano. The findings contribute to better understand the interpretation of these songs as well as divulge a portion of the artistic production of Almeida Prado. Included in this work are: 1) a biography of the composer; 2) a catalog of his compositions; 3) copies of alI the songs discussed (volume II of the Thesis) / Mestrado / Mestre em Artes

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Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-14T13:28:12Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Luma Heyn - 2015.pdf: 2967719 bytes, checksum: ca6055fa1a1e75572636645752b9085f (MD5) Barbara Hendricks - Ariettes oubliées_ C'est l'extase langoureuse.mp3: 6936449 bytes, checksum: 047b8ca6971842e1d49e711d30ad6b00 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-14T13:30:33Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Luma Heyn - 2015.pdf: 2967719 bytes, checksum: ca6055fa1a1e75572636645752b9085f (MD5) Barbara Hendricks - Ariettes oubliées_ C'est l'extase langoureuse.mp3: 6936449 bytes, checksum: 047b8ca6971842e1d49e711d30ad6b00 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-14T13:30:33Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Luma Heyn - 2015.pdf: 2967719 bytes, checksum: ca6055fa1a1e75572636645752b9085f (MD5) Barbara Hendricks - Ariettes oubliées_ C'est l'extase langoureuse.mp3: 6936449 bytes, checksum: 047b8ca6971842e1d49e711d30ad6b00 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research introduces a look at the vocal music of Claude Debussy, supported by approach of some elements of a phenomenological analysis, by reflections on the imaginary by Gilbert Durand and Cornelius Castoriadis, and by the Reception Aesthetics of Hans Robert Jauss. The artistic thoughts and the composer's life, as well as its insertion in the imaginary and European historical context of the nineteenth century, are studied together with the approach of his work, aiming to capture the artistic motivations and senses and meanings that constituted his musical universe. Bringing poetry, pictures and music together, we perform a symbolical analysis of the song C'est l'extase langoureuse, poem by Paul Verlaine, from the cycle Ariettes oubliées. / Esta pesquisa introduz um olhar sobre a música vocal de Claude Debussy, sustentado pela abordagem de alguns elementos de uma análise fenomenológica de Hurssel, pelas reflexões sobre o imaginário de Gilbert Durand e Cornelius Castoriadis, e pela abordagem da Estética da Recepção de Hans Robert Jauss. Os pensamentos artísticos e a vida do compositor, bem como sua inserção no imaginário e no contexto histórico europeu do século XIX, são estudados junto com a abordagem de sua obra, com intuito de captar as motivações artísticas e sentidos e significados que constituíam o seu universo musical. Unindo poesia, imagens e música, é realizada uma análise simbólica da canção C’est l’extase langoureuse, poema de Verlaine, pertencente ao ciclo Ariettes oubliées.

Orientador: Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T23:02:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MotaMaier_ReginaHelenaCunha_M.pdf: 2269037 bytes, checksum: 050b989b94ea1add4165330c31806262 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente dissertação investiga a corporalidade do cantor em cena. O trabalho estuda possibilidades expressivas do canto e sua relação com a pedagogia da voz. O eixo que direciona o trabalho é a constituição da pesquisadora enquanto cantora e professora de canto e a (im)possível relação dialógica entre essas duas posições. Partindo de uma retrospectiva das referencias musicais da pesquisadora, a discussão do arcabouço bibliográfico e teórico contrapõe-se à problematização empreendida no segundo capítulo quanto à performance. Desse modo, intenta-se ressaltar os efeitos do entendimento da performance sob a perspectiva conceitual de Zumthor, o que resultou na ressignificação da experiência da pesquisadora como cantora e professora. A vivência da preparação vocal de um grupo de 11 cantores indicia tais efeitos. As considerações que fecham o trabalho partem da certeza de que não há respostas prontas, porém reelaboram algumas das idéias que podem permitir uma continuidade nas investigações, apontando para a indissociabilidade entre corpo e voz / Abstract: The present dissertation investigates the singer's body on stage. The work studies expressive possibilities in singing, and their connection with vocal pedagogy. The axis which orients the work is the researcher's constitution as a singer and teacher, and the (im)possible dialogical relationship between these two. Starting from a retrospective of the researcher's musical references, the discussion of the theoretical and bibliographic structures are collated with the performance as problematized in the second chapter. Thus, this study intends to stress an understanding of performance according to Zumthor's perspective, which resulted in a re-signification of the researcher's experience as a singer and teacher. An experience with the vocal coaching of a group of 11 singers, indicate such effects. The final considerations which close the work, though implying there are no ready answers, elaborate some ideas which might allow continuity for this research, pointing to the indivisibility between body and voice / Mestrado / Artes Cenicas / Mestra em Artes

MENDES, Maria das Dores Nogueira. O duro aço da voz: investimento vocal, cenografia e ethos em canções do Pessoal do Ceará. 2013. 339f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-06-06T16:40:52Z No. of bitstreams: 1 2013_tese_mdnmendes.pdf: 3709889 bytes, checksum: a59f7e7beda9e87a406d04a71c6a0dbf (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-06-06T17:27:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_tese_mdnmendes.pdf: 3709889 bytes, checksum: a59f7e7beda9e87a406d04a71c6a0dbf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-06T17:27:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_tese_mdnmendes.pdf: 3709889 bytes, checksum: a59f7e7beda9e87a406d04a71c6a0dbf (MD5) Previous issue date: 2013 / In this research, we analyzed how vocal investment in relation to its reference in scenography collaborates with building the ethos of positioning "Pessoal do Ceará" in Brazil. Our theoretical support is Discourse Analysis from French line, as delineated by Dominique Maingueneau (1996a/b, 1997, 2000, 2001, 2004, 2005, 2006a, 2006b, 2008, 2010), which proposes the more general concepts of positioning and investment, applied by Costa (2001, 2011) to Brazilian literary musical discourse. To get to the vocal characterization investment of "Pessoal do Ceara”, we resorted to reference these voices in the scenery of the songs, the statements from journalists and artists, the academic research (COSTA, 2001, 2011; CASTRO, 2008) and the concepts of the phonoaudiological area (BELHAU; PONTES, 1989). It was still necessary to adapt concepts of interdiscourse and metadiscourse to analysis of the song vocal dimension, which resulted in the concepts of "intervocalidade contitutiva", "intervocalidade mostrada" and "metavocalidade." Furthermore, we analyzed the construction of ethos in the articulation of vocal investment with its scenography reference, noting how this concept contributes to the definition of “Pessoal do Ceará.” Thus we achieved the following conclusions, respectively in these plans, vocal, verbal and vocoverbal of the songs. The nasal vocal quality and bass sound of singer Belchior and metal vocal qualities and treble sound of singer Fagner, as well the use of vocal resources that emphasize such qualities, among which respectively emphasize of the vowel sound elongation in Belchior and rasping sound in Ednardo and Fagner, produce an effect of strangeness. In Fagner’s voice, also contributes for the production this strangeness the fact of such elongation is often accompanied by vibrato and still be frequent the use of high intensity in the syllables "unstressed" ending the musical phrases, and can also be heard, sometimes, an aspiration. In scenery, this vocal "strange" investment of the enunciation is referenced by the figure of the "knife", the "scream", the representation of its production by the vocal cords of steel and the disqualification of the other song that it has the opposite characteristics to those. Therefore, the articulation of these two dimensions, it is concluded that there is reciprocity between the "what" it is sung and "how" it is sung. Thus, the strangeness of the song and what is said about him are essential parts in the construction of the controversial and aggressive ethos of “Pessoal” positioning of Ceará, already identified by Costa (2001). / Nesta pesquisa, analisamos como o investimento vocal, em relação com a sua referência nas cenografias, colabora com a construção do ethos do posicionamento “Pessoal do Ceará” no discurso literomusical brasileiro. Nosso suporte teórico é o da Análise do Discurso de linha francesa, conforme delineada por Dominique Maingueneau (1996a/b, 1997, 2000, 2001, 2004, 2005, 2006a, 2006b, 2008, 2010a/b), que propõe os conceitos mais gerais de posicionamento e investimento, aplicados por Costa (2001, 2011) ao discurso literomusical brasileiro. Para chegarmos à caracterização do investimento vocal do “Pessoal do Ceará”, recorremos à referência dessas vozes nas cenografias das canções, às declarações dos artistas a jornalistas, às pesquisas acadêmicas (COSTA, 2001, 2011; CASTRO, 2008) e a conceitos da área fonoaudiológica (BELHAU; PONTES, 1989). Foi necessário ainda adaptar os conceitos de interdiscurso e metadiscurso à análise da dimensão vocal da canção, o que resultou nos conceitos de “intervocalidade contitutiva”, “intervocalidade mostrada” e “metavocalidade”. Além disso, analisamos a construção do ethos na articulação do investimento vocal com a sua referência na cenografia, observando como esse conceito contribui para a definição do Pessoal do Ceará. Desse modo chegamos as seguintes conclusões, respectivamente nos planos, vocal, verbal e vocoverbal das canções. A qualidade vocal anasalada e grave de Belchior e as qualidades vocais metálicas e agudas de Fagner bem como o emprego de recursos vocais que enfatizam tais qualidades, dentre os quais destacamos respectivamente os alongamentos de sons vocálicos em Belchior e de sons rascantes em Ednardo e Fagner produzem um efeito de estranheza. Em Fagner, contribuem ainda para esse estranhamento o fato de tais alongamentos serem frequentemente acompanhados por vibrato e ainda ser frequente o uso de intensidade forte nas sílabas “átonas” que terminam as frases musicais, podendo-se ouvir também, por vezes, uma aspiração. Nas cenografias, esse investimento vocal “estranho” da enunciação é referenciado pela figura da “faca”, do “berro”, pela representação da sua produção por cordas vocais de aço e pela desqualificação do canto do outro que possui características opostas a essas. Portanto, pela articulação dessas duas dimensões, conclui-se que há uma reciprocidade entre o “que” é cantado e o “como” é cantado. Desse modo, a estranheza do canto e o que é dito sobre ele são partes essenciais na construção do ethos polêmico e agressivo do posicionamento Pessoal do Ceará, já identificado por Costa (2001).

Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Paulo Mugayar Kuhl / Tese (doutorado) - Universidade Estatual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:00:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_FlavioCardosode_D.pdf: 7361269 bytes, checksum: a46fed24412891effe729848f5313b2e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Apresentamos um estudo da ópera "Abul" de Alberto Nepomuceno, analisando sua inserção no universo do nacionalismo musical brasileiro da Primeira República. Para tanto, buscamos entender o histórico da criação e montagem da obra na Argentina, Uruguai, Brasil e Itália, e a recepção da obra pela imprensa e público desses locais. Para uma avaliação da crítica relativa ao sucesso ou não da ópera, foi feita uma apreciação da obra em seus aspectos dramatúrgicos e musicais (sua estrutura composicional motívica e linha do canto). . Um CD-Rom com documentos referentes à obra e ao compositor segue anexado a este trabalho / Abstract: In this thesis we present a study of the opera "Abul", composed by the Brazilian composer Alberto Nepomuceno, analyzing its insertion in the universe of Brazilian musical nationalism during the period of the First Republic. To do so, we investigated the history of the composition and production of the work in Argentina, Uruguay, Brazil and Italy, and its reception by the press and public. To evaluate the criticism related to the successfulness or unsuccessfulness of the opera's performances, we looked into its dramaturgical and musical aspects (motivic structure and vocal line). A CD-Rom containing documents related to the opera and its composer is inc1uded. / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música