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Reescrituras na música dos séculos XX e XXI / Rewriting in the music of the XX and XXI centuryPenha, Gustavo Rodrigues, 1983- 17 August 2018 (has links)
Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T12:56:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho busca compreender o conceito de reescritura e aplicá-lo na análise de peças compostas durante os séculos XX e XXI. Num primeiro momento são delimitadas os campos de atuação da noção de reescritura tal como a compreendemos, a partir de uma fundamentação teórica provinda principalmente na crítica literária pós-estruturalista, em textos de autores como Gérard Genette, Monique Goullet e Anne-Claire Gignoux. Entretanto, a parte mais extensa do trabalho está na análise de diferentes ferramentas e operadores composicionais relacionados à reescritura na música, que serão observados em Monumentum, de Igor Stravinsky, Chemins IV de Luciano Berio, AN de Stefano Gervasoni, e Passo de Manoel Dias de Silvio Ferraz. Como parte da pesquisa há também a partitura e uma breve análise de entorno de nenhum, nehuma, peça composta pelo autor deste trabalho, com o intuito da aplicação direta da ideia da reescritura numa prática composicional própria / Abstract: This works seeks to understand the concept of re-writing and apply it in theanalysis of musical works composed in the XX and XXI centuries. Firstly, the practice areas of the notion of rewriting are delimited, as we understand it, from a theorical approach stemmed mainly in post-structuralist literary criticism in texts by authors such as Gérard Genette, Monique Goullet and Anne-Claire Gignoux. However, the most extensive part of this work is the analysis of different tools and compositional operators related to rewriting on music, which will be observed in Monumentum of Igor Stravinsky, Luciano Berio of Chemins IV, AN of Stefano Gervasoni, and Passo de Manoel Dias of Silvio Ferraz. As part of the research there is also the score and a brief analysis of entorno de nenhum, nenhuma, piece composed by the author of this work, with the intention of the direct application of the idea of rewriting in his own compositional practice / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música
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Música para trompa e sixxen, de Estércio Marquez Cunha: resultados sonoros na colaboração entre compositor e intérprete / Music for horn and sixxen, by Estércio Marquez Cunha: sound results in collaboration between composer and performerSilva, Anderson Afonso 01 April 2017 (has links)
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Previous issue date: 2017-04-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work is the result of an experience acquired in the study of composer-interpreter relations, under the performer's view. The central axis of this research is to develop, along with Estércio Marquez Cunha, new possibilities of the horn resources in relation to the Sixxen. Firstly, a bibliographical study of the collaborative role between interpreters and composers, referenced in BRANDINO 2012, ISHISAKI and MACHADO 2013, RAMOS 2013, RAY 2013 and ROSSI and BARBOSA 2015, is undertaken to understand the collaboration path of these two crucial pieces for the making of music. For its novelty in Brazil, the second part is dedicated to the Sixxen, investigating about conception, repertoire and its trajectory until Goiânia, with support in the study done by MORAIS, CHAIB and OLIVEIRA, 2016. For the optimization of the research, the third part is intended in the report of the experience in the course of the collaboration of this researcher as an interpreter with the composer. In this part, the specificities of sound effects in the horn are demonstrated and instructed in how the composer idealized the work in question by virtue of the experiments performed with the interpreter. The main results that the research brings is the contribution of the world contemporary repertoire for both instruments, evidenced through the language of the composer in question and thus have generated an explanatory didactic material for the techniques extended in the horn. / Este trabalho é fruto de uma de experiência adquirida no estudo das relações compositor-intérprete, sob olhar do performer. O eixo central desta pesquisa está em explorar, juntamente com Estércio Marquez Cunha, novas possibilidades dos recursos da trompa em relação ao Sixxen. Primeiramente, faz-se um estudo bibliográfico do papel colaborativo entre intérpretes e compositores, referenciados em BRANDINO 2012, ISHISAKI e MACHADO 2013, RAMOS 2013, RAY 2013 e ROSSI e BARBOSA 2015, a fim de compreender o caminho de colaboração dessas duas peças cruciais para o fazer musical. Pelo seu ineditismo no Brasil, a segunda parte é dedicada ao Sixxen, investigando a respeito de concepção, repertório e sua trajetória até Goiânia, com respaldo no estudo feito por MORAIS, CHAIB e OLIVEIRA, 2016. Para otimização da pesquisa, a terceira parte destina-se no relato da experiência ao decorrer
da colaboração deste pesquisador enquanto intérprete com o compositor. Nesta parte, demonstra-se e instrui as especificidades dos efeitos sonoros na trompa, em como o compositor idealizou a obra em questão em virtude das experimentações realizadas com o intérprete. Os principais resultados que a pesquisa traz é da contribuição do repertório contemporâneo mundial para ambos intrumentos, evidenciada por meio da linguagem do compositor em questão e assim ter gerado um material didático explicativo para as técnicas extendidas na trompa.
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A música-teatro de Gilberto Mendes e seus processos composicionais / Fernando de Oliveira. Gilberto Mendes\'s music theater and his compositional processes.Fernando de Oliveira Magre 18 September 2017 (has links)
A presente pesquisa se propõe a investigar as características fundamentais da música-teatro de Gilberto Mendes. O trabalho divide-se em três partes. No primeiro capítulo, apresentamos uma ampla revisão bibliográfica sobre o desenvolvimento do gênero música-teatro, buscando sua raiz desde a ideia de Gesamtkunstwerk de Wagner, passando pelas experiências das primeiras décadas do século XX, até seu estabelecimento de fato como uma prática, nos anos 60. Também procuramos promover um diálogo entre a obra de Gilberto Mendes e as pesquisas contemporâneas sobre música-teatro, especialmente com Salzman & Dési (2008) e Roesner & Rebstock (2012), a fim de inserir o compositor dentro da discussão internacional sobre o gênero. No segundo capítulo, investigamos minuciosamente os principais traços constituintes da linguagem composicional de música-teatro do compositor, visando identificar seus processos mais recorrentes e idiomáticos. Por fim, no terceiro capítulo analisamos quatro obras de Gilberto Mendes: Cidade (1964), Son et Lumière (1968), O Último Tango em Vila Parisi (1987) e Escorbuto - Cantos da Costa (2006). Para desenvolver as análises, adaptamos a teoria de multimídia musical de Nicholas Cook (1998), de modo que pudéssemos identificar os tipos de relações e soluções operados por Gilberto Mendes na composição com elementos artísticos de origens diversas. Consideramos que esta pesquisa contribuirá para as pesquisas sobre a música-teatro produzida fora dos grandes centros europeus, além de aumentar o escopo de estudos sobre o gênero no Brasil e, especialmente, sobre a produção de Gilberto Mendes. / This current research aims at investigating the fundamental characteristics of Gilberto Mendes\'s music theater. This work is divided into three parts. In the first chapter, we present a broad bibliographical review about the development of music theater genre, seeking its root from Wagner\'s idea of Gesamtkunstwerk, going from the experiences of the first decades of the twentieth century to its actual establishment as a practice, in the 60s. We also seek to promote a dialogue between Gilberto Mendes\'s works and contemporary researches on music theater, especially Salzman & Dési (2008) and Roesner & Rebstock (2012), in order to insert the composer into the international discussion about the genre. In the second chapter, we scrutinize the main constituent features of the composer\'s compositional language of music theater, in order to identify its most recurrent and idiomatic processes. Finally, in the third chapter we analyze four Gilberto Mendes\'s works: Cidade (1964), Son et Lumière (1968), O Último Tango em Vila Parisi (1987) and Escorbuto - Cantos da Costa (2006). In order to develop the analyses, we adapted Nicholas Cook\'s musical multimedia theory (1998), so that we could identify types of relations and solutions operated by Gilberto Mendes in the composition with artistic elements from diverse origins. We consider that this research will contribute with music theater researches done outside major European centers, in addition to increasing the scope of studies about this genre in Brazil and, especially, about Gilberto Mendes\'s production.
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A flauta solista na música contemporânea brasileira: três propostas de análise técnico-interpretativas / A flauta solista na música contemporânea brasileira: três propostas de análise técnico-interpretativasBomfim, Cassia Carrascoza 04 September 2009 (has links)
Esta dissertação discorre sobre os problemas relativos à performance de três obras brasileiras do repertório contemporâneo para flauta solo: Les silences d´un étrange jardin de Silvio Ferraz, Variações de Marisa Rezende e Sete palavras e um punhal de Aylton Escobar. As obras foram analisadas sob a ótica da análise técnico-interpretativa, com destaque às questões relativas às técnicas expandidas para flauta. Investiguei os problemas técnicos de execução em minúcias e procurei descrever as soluções que agregassem o gestual sonoro ao físico. Concluo ressaltando a importância do relacionamento compositor-performer para a criação e execução deste repertório. De maneira geral, todas as três obras dão uma grande liberdade ao intérprete: Les silences destaca-se pela variedade de técnicas expandidas; a obra de Marisa Rezende apesar da simplicidade aparente pode ser interpretada virtuosisticamente enquanto Sete palavras e um punhal o principal desafio é a preparação dos tapes o uso da fala exigidas pela partitura, a qual os músicos não estão habituados. / This thesis deals with the performance problems of three contemporary works from the Brazilian repertoire for solo flute: Les silences d´un Étrange Jardin by Silvio Ferraz, Variações by Marisa Rezende and Sete Palavras e um Punhal by Aylton Escobar. The pieces were analyzed from a technical-interpretive point of view, with emphasis on extended technique for the flute. I investigated the technical performance practice problems thoroughly while seeking to encounter solutions which combine sonorous and physical gestures. In general, all the pieces give a great deal of freedom to the performer. Les silences displays a great variety of extended techniques while Rezendes work, in spite of its apparent simplicity, could be played with virtuosity. The two main challenges of Sete palavras e um punhal are the preparation of the tapes and with the use the spoken language during performance, a situation to which musicians are normally not accustomed. I conclude by emphasizing the importance of the performer-composer relationship in the creation and performance of this repertoire.
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A fala como música no jogo dramático: um caminho resultante da ampliação da experiência estética na prática pedagógicaMaria Thereza Peric de Freitas 04 December 2013 (has links)
O foco principal deste estudo volta-se para a fala no jogo dramático, a fala que acrescenta ao significado semântico a expressão sonora, sua musicalidade. O caminho que leva a este estudo, no entanto, é fundamental para sua compreensão. A sensibilidade, a invenção, presentes nos jogos e brincadeiras durante minha infância, prosseguiram até a concretização da vida profissional. A EMIA, Escola Municipal de Iniciação Artística, é o lugar que, além de apresentar estas características, estimulou a pesquisa constante. A Música, área da minha formação, pôde ampliar seus limites e adentrar o universo do Teatro. A pesquisa da sonoridade da fala no jogo dramático apoia-se em procedimentos da música contemporânea, acompanhando o mesmo foco enfatizado por Jean-Pierre Ryngaert a respeito da utilização dos procedimentos teatrais. Ryngaert é uma referência central neste estudo. O grupo que se apresenta como objeto experimental da pesquisa é formado por alunos da FAAM, da Licenciatura e do Bacharelado de Canto. Além de o trabalho estar diretamente voltado para a materialidade sonora e expressiva da fala, este estudo também aponta para possibilidades no campo da Educação Musical. A poesia é a matéria prima que dará corpo à nova materialidade durante as improvisações. É a partir das discussões com os alunos na \"Roda de conversa\" que o texto poético vira fala e que a fala vira pura poesia. A \"Roda de conversa\" instala-se como grande forma neste estudo, na medida em que se alastra fora da sala de aula e passa a criar um espaço ainda mais amplo, incluindo o diálogo com as vozes dos autores escolhidos como convidados nesta grande roda. O jogo dramático concebido por Ryngaert, enriquecido pela pesquisa sonora da fala aqui apresentada, busca a possibilidade da ampliação do universo sensível e artístico dos participantes através da integração de duas linguagens artísticas, o Teatro e a Música. O campo de pesquisa que acolhe este estudo é o Ensino da Arte. / The main focus of this study directs itself to the speech in the dramatic play. The speech that adds to the semantic meaning its own sound expression, its musicality. The way taken to this study, however, is fundamental or essential to understand it. The sensibility and the invention, both present in the plays and games of my childhood have evolved to the concretion of my professional life. EMIA, the Municipal School of Artistic Initiation, is the place that has not only accepted these characteristics but also stimulated this constant research. Music, my major, could expand its limits and get into the Theatre universe. The research on the sonority of the speech in the dramatic play sustains itself over contemporary music procedures, accompanying the same focus emphasized by Ryngaert, who is the main reference in this study, in the use of theatrical procedures. The group presented here as the experimental SUBJECT of this research is formed by bachelor and undergraduate students of FAAM. Besides the fact that this work is faced to the speech\'s sound and expressive materiality, it is also sustained over educational aspects, showing opening possibilities in the Educational Music field. Poetry is the feedstock/raw material that will shape up the new materiality that will rise over the improvisations. It is from the discussion process made with the students in the \"Conversation Circle\" that the poetic text becomes speech, and the speech becomes pure poetry. The \"Conversation Circle\" settles itself as the major form in this study; it spreads out of the classroom and starts to create an even wider space, which includes dialogs with the chosen authors\' voices as guests in this great circle. The dramatic play as conceived by Ryngaert, enriched by the sound research of the speech which is presented here seeks a possibility to extend the sensitive and artistic universe of the participants through the integration of these two distinct artistic languages: The Theatre and Music. The Field research that determinates this study is the Teaching Art.
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A fala como música no jogo dramático: um caminho resultante da ampliação da experiência estética na prática pedagógicaFreitas, Maria Thereza Peric de 04 December 2013 (has links)
O foco principal deste estudo volta-se para a fala no jogo dramático, a fala que acrescenta ao significado semântico a expressão sonora, sua musicalidade. O caminho que leva a este estudo, no entanto, é fundamental para sua compreensão. A sensibilidade, a invenção, presentes nos jogos e brincadeiras durante minha infância, prosseguiram até a concretização da vida profissional. A EMIA, Escola Municipal de Iniciação Artística, é o lugar que, além de apresentar estas características, estimulou a pesquisa constante. A Música, área da minha formação, pôde ampliar seus limites e adentrar o universo do Teatro. A pesquisa da sonoridade da fala no jogo dramático apoia-se em procedimentos da música contemporânea, acompanhando o mesmo foco enfatizado por Jean-Pierre Ryngaert a respeito da utilização dos procedimentos teatrais. Ryngaert é uma referência central neste estudo. O grupo que se apresenta como objeto experimental da pesquisa é formado por alunos da FAAM, da Licenciatura e do Bacharelado de Canto. Além de o trabalho estar diretamente voltado para a materialidade sonora e expressiva da fala, este estudo também aponta para possibilidades no campo da Educação Musical. A poesia é a matéria prima que dará corpo à nova materialidade durante as improvisações. É a partir das discussões com os alunos na \"Roda de conversa\" que o texto poético vira fala e que a fala vira pura poesia. A \"Roda de conversa\" instala-se como grande forma neste estudo, na medida em que se alastra fora da sala de aula e passa a criar um espaço ainda mais amplo, incluindo o diálogo com as vozes dos autores escolhidos como convidados nesta grande roda. O jogo dramático concebido por Ryngaert, enriquecido pela pesquisa sonora da fala aqui apresentada, busca a possibilidade da ampliação do universo sensível e artístico dos participantes através da integração de duas linguagens artísticas, o Teatro e a Música. O campo de pesquisa que acolhe este estudo é o Ensino da Arte. / The main focus of this study directs itself to the speech in the dramatic play. The speech that adds to the semantic meaning its own sound expression, its musicality. The way taken to this study, however, is fundamental or essential to understand it. The sensibility and the invention, both present in the plays and games of my childhood have evolved to the concretion of my professional life. EMIA, the Municipal School of Artistic Initiation, is the place that has not only accepted these characteristics but also stimulated this constant research. Music, my major, could expand its limits and get into the Theatre universe. The research on the sonority of the speech in the dramatic play sustains itself over contemporary music procedures, accompanying the same focus emphasized by Ryngaert, who is the main reference in this study, in the use of theatrical procedures. The group presented here as the experimental SUBJECT of this research is formed by bachelor and undergraduate students of FAAM. Besides the fact that this work is faced to the speech\'s sound and expressive materiality, it is also sustained over educational aspects, showing opening possibilities in the Educational Music field. Poetry is the feedstock/raw material that will shape up the new materiality that will rise over the improvisations. It is from the discussion process made with the students in the \"Conversation Circle\" that the poetic text becomes speech, and the speech becomes pure poetry. The \"Conversation Circle\" settles itself as the major form in this study; it spreads out of the classroom and starts to create an even wider space, which includes dialogs with the chosen authors\' voices as guests in this great circle. The dramatic play as conceived by Ryngaert, enriched by the sound research of the speech which is presented here seeks a possibility to extend the sensitive and artistic universe of the participants through the integration of these two distinct artistic languages: The Theatre and Music. The Field research that determinates this study is the Teaching Art.
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Aaron Copland : uma análise das tendências pandiatônicas na obra "Preamble for a Solemn Occasion" para órgãoMundstock, Jeanine Franke January 2008 (has links)
Este trabalho consiste em investigar as tendências pandiatônicas na obra "Preamble for a Solemn Occasion" para órgão (1953) de Aaron Copland (1900-1990). A análise inclui a busca pelos conteúdos intervalares mais recorrentes, a interação entre a tonalidade harmônica e a tonalidade melódica, e os centros tonais. Os referenciais teóricos utilizados foram os livros Tonality, Atonality e Pantonality de Rudolph Reti (1958), que fundamenta o conceito de pantonalidade, e Analytic Approaches to Twentieth-Century Music de Joel Lester (1989), que elucida acerca da teoria dos conjuntos. / The purpose of this research is to investigate the pandiatonic tendencies of the "Preamble for a Solemn Occasion" for organ (1953) by Aaron Copland (1900-1990). The analysis inc1udes a search for the most recurrent interval collections, the interaction between the harmonic and melodic tonalities, and the tonal centers. The theoretical framework inc1udes the works by Rudolph Reti: Tonality, Atonality e Pantonality (1958) where pantonality is defined, and Analytic Approaches to Twentieth-Century Music by Joel Lester (1989) for set theory analysis.
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Aaron Copland : uma análise das tendências pandiatônicas na obra "Preamble for a Solemn Occasion" para órgãoMundstock, Jeanine Franke January 2008 (has links)
Este trabalho consiste em investigar as tendências pandiatônicas na obra "Preamble for a Solemn Occasion" para órgão (1953) de Aaron Copland (1900-1990). A análise inclui a busca pelos conteúdos intervalares mais recorrentes, a interação entre a tonalidade harmônica e a tonalidade melódica, e os centros tonais. Os referenciais teóricos utilizados foram os livros Tonality, Atonality e Pantonality de Rudolph Reti (1958), que fundamenta o conceito de pantonalidade, e Analytic Approaches to Twentieth-Century Music de Joel Lester (1989), que elucida acerca da teoria dos conjuntos. / The purpose of this research is to investigate the pandiatonic tendencies of the "Preamble for a Solemn Occasion" for organ (1953) by Aaron Copland (1900-1990). The analysis inc1udes a search for the most recurrent interval collections, the interaction between the harmonic and melodic tonalities, and the tonal centers. The theoretical framework inc1udes the works by Rudolph Reti: Tonality, Atonality e Pantonality (1958) where pantonality is defined, and Analytic Approaches to Twentieth-Century Music by Joel Lester (1989) for set theory analysis.
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Aaron Copland : uma análise das tendências pandiatônicas na obra "Preamble for a Solemn Occasion" para órgãoMundstock, Jeanine Franke January 2008 (has links)
Este trabalho consiste em investigar as tendências pandiatônicas na obra "Preamble for a Solemn Occasion" para órgão (1953) de Aaron Copland (1900-1990). A análise inclui a busca pelos conteúdos intervalares mais recorrentes, a interação entre a tonalidade harmônica e a tonalidade melódica, e os centros tonais. Os referenciais teóricos utilizados foram os livros Tonality, Atonality e Pantonality de Rudolph Reti (1958), que fundamenta o conceito de pantonalidade, e Analytic Approaches to Twentieth-Century Music de Joel Lester (1989), que elucida acerca da teoria dos conjuntos. / The purpose of this research is to investigate the pandiatonic tendencies of the "Preamble for a Solemn Occasion" for organ (1953) by Aaron Copland (1900-1990). The analysis inc1udes a search for the most recurrent interval collections, the interaction between the harmonic and melodic tonalities, and the tonal centers. The theoretical framework inc1udes the works by Rudolph Reti: Tonality, Atonality e Pantonality (1958) where pantonality is defined, and Analytic Approaches to Twentieth-Century Music by Joel Lester (1989) for set theory analysis.
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A flauta solista na música contemporânea brasileira: três propostas de análise técnico-interpretativas / A flauta solista na música contemporânea brasileira: três propostas de análise técnico-interpretativasCassia Carrascoza Bomfim 04 September 2009 (has links)
Esta dissertação discorre sobre os problemas relativos à performance de três obras brasileiras do repertório contemporâneo para flauta solo: Les silences d´un étrange jardin de Silvio Ferraz, Variações de Marisa Rezende e Sete palavras e um punhal de Aylton Escobar. As obras foram analisadas sob a ótica da análise técnico-interpretativa, com destaque às questões relativas às técnicas expandidas para flauta. Investiguei os problemas técnicos de execução em minúcias e procurei descrever as soluções que agregassem o gestual sonoro ao físico. Concluo ressaltando a importância do relacionamento compositor-performer para a criação e execução deste repertório. De maneira geral, todas as três obras dão uma grande liberdade ao intérprete: Les silences destaca-se pela variedade de técnicas expandidas; a obra de Marisa Rezende apesar da simplicidade aparente pode ser interpretada virtuosisticamente enquanto Sete palavras e um punhal o principal desafio é a preparação dos tapes o uso da fala exigidas pela partitura, a qual os músicos não estão habituados. / This thesis deals with the performance problems of three contemporary works from the Brazilian repertoire for solo flute: Les silences d´un Étrange Jardin by Silvio Ferraz, Variações by Marisa Rezende and Sete Palavras e um Punhal by Aylton Escobar. The pieces were analyzed from a technical-interpretive point of view, with emphasis on extended technique for the flute. I investigated the technical performance practice problems thoroughly while seeking to encounter solutions which combine sonorous and physical gestures. In general, all the pieces give a great deal of freedom to the performer. Les silences displays a great variety of extended techniques while Rezendes work, in spite of its apparent simplicity, could be played with virtuosity. The two main challenges of Sete palavras e um punhal are the preparation of the tapes and with the use the spoken language during performance, a situation to which musicians are normally not accustomed. I conclude by emphasizing the importance of the performer-composer relationship in the creation and performance of this repertoire.
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