Made available in DSpace on 2013-08-07T18:49:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447034-Texto+Completo-0.pdf: 1302686 bytes, checksum: 9168bd196bc1ac217e13fa23bdf82489 (MD5) Previous issue date: 2013 / The main objective of this research was to verify how Music contributes to the Sensitivity Education in Adulthood. It featured the participation of fifty-five elementary and middle school educators, as adults in a constant personal development and maturing process, of the Municipal Educational System of the city of Nova Prata, located in the countryside of the State of Rio Grande do Sul. The qualitative field research featured a workshop divided into three stages: Pre-Workshop, Music Workshop and Post-Workshop. The questions prepared for each moment of the workshop were answered by the educators in a diary, in which each one of them was able to keep their records. The theoretical framework was developed based on the following concepts: non-formal education, sensitivity, music and adult life. Based on the records in the diaries, it was possible to collect data that proved the importance of Music in sensitivity education.The data was analyzed using the Content Analysis technique proposed by Bardin (2004), resulting in the following corresponding categories, which confirm the objectives proposed by this research: 1- Music and Affective Development, 2- Music and Sensitivity, 3- Music and Educational Practices, 4- Music and the Meaning of Life, 5- Music and Self-Care, and 6- Music and Spirituality. This research is related to the sensitivity development in adulthood through Music, in non-formal educational spaces and moments, creating possibilities for relationships and encountering oneself and the other, especially within the formal educational sphere. Through songs with lyrics that reflect the spiritual dimension, the research created moments of awareness and perspectives that can be used in life and in the educational practice. / A presente pesquisa teve como objetivo principal verificar como a Música contribui para a Educação da Sensibilidade na Adultez, participando da pesquisa cinquenta e cinco educadoras do ensino básico e fundamental da rede Municipal de Ensino da cidade de Nova Prata, no interior do Estado do Rio Grande do Sul, enquanto pessoas adultas, em processo de formação e amadurecimento pessoal constante. A pesquisa de campo, qualitativa, contou com a aplicação de uma oficina dividida em três etapas: Pré-oficina, Oficina de Música e Pósoficina. As questões elaboradas para cada momento da Oficina foram respondidas pelas educadoras em um caderno diário em que cada uma pôde fazer seus registros. O referencial teórico foi desenvolvido a partir de conceitos, tais como: educação não-formal, sensibilidade, Música e vida adulta. Através dos registros dos cadernos foi possível coletar dados que atestam a importância da Música na educação da sensibilidade.Os dados foram analisados utilizando a técnica de Análise de Conteúdo proposta por Bardin (2004), resultando nas seguintes categorias correspondentes, que vêm ao encontro dos objetivos propostos nesta pesquisa: 1- Música e desenvolvimento da Afetividade, 2- Música e Sensibilidade, 3- Música e Práticas Educativas, 4- Música e Sentido de Vida, 5- Música e Autocuidado, e 6- Música e Espiritualidade. Esta pesquisa trata do desenvolvimento da sensibilidade na adultez através da Música, em espaços e momentos não-formais de educação, gerando possibilidades de relações e encontro consigo mesmo e com as outras pessoas, em especial no meio educativo formal. Através de canções, compostas de letras que refletem a dimensão espiritual, a pesquisa gerou momentos de sensibilização e perspectivas de aplicação na vida e prática educativa.

Made available in DSpace on 2014-03-01T02:01:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000454050-Texto+Completo-0.pdf: 1548522 bytes, checksum: b8a1e56a4556c209274d406ede31db0a (MD5) Previous issue date: 2013 / This work discusses the possibility of mediation of Raul Seixas' music as pedagogic instrument for the formation in Social Service, because the new profiles assumed by the social issue, according to the Brazilian Association of Education and Research in Social Work (ABEPSS, 1996; 2000) forward the reform of the state reform and changes in the scope of production require new demands of the professional's qualification. The present study intends to contribute through the investigation of alternative teaching practices for the innovation and the development of the critical apprehension of the historical process of the historical process as totality and of the investigation about the historical formation and the contemporary social processes that shape Brazilian society, that are, among so many, the main competences demanded in the social worker's formation. The research proposed to identify and to analyze in the artist's discography, musics that express the content of the social issue, both in their expressions of inequalities, as in regarding to the resistance undertaken by subject to face them. Were also conducted surveys of Social Issue's area productions, which had as its central theme, different artistic expressions as mediation of the work of social care prosissionals. The method used in our analysis is the historical dialectical materialism, based on Marxian Theory, and our research is characterized as mixed, because it articulates quantitative and qualitative data. It was concluded by the need of, in the processes of the professionals' formation, to privilege not only the development of the reason, but also the sensitivity, in so far, as highlighted by Marx, in the Economic and Philosophic Manuscripts, is with the senses that we capture the reality, and in these senses the author also includes the affections and class solidarity. This study was intended to not only give visibility to Raul Seixas' rich musical production and the possibilities of mediation that she holds to be used in the classroom, at the level of higher education, but also equate didactic- pedagogic aspects used in the formation process, in so far, today, the student, as of rest the workers' group, suffer the pressures of surplus, of the capture of his subjectivity and of intense, however veiled, processes of alienation. Uncover these processes and to work to form a whole human being, critical and committed to their historical time, is a great challenge for those who want to contribute to transforming processes. / Este trabalho versa sobre a possibilidade de mediação das músicas de Raul Seixas como instrumento pedagógico para a formação em Serviço Social, pois os novos perfis assumidos pela questão social, de acordo com a Associação Brasileira de Ensino e Pesquisa em Serviço Social (ABEPSS, 1996; 2000) frente à reforma do Estado e às mudanças no âmbito da produção requerem novas demandas de qualificação do profissional. Assim, o presente estudo pretende contribuir através da investigação de práticas docentes alternativas para a inovação e o desenvolvimento da apreensão crítica do processo histórico como totalidade e da investigação sobre a formação histórica e os processos sociais contemporâneos que conformam a sociedade brasileira, que são, entre tantas, as principais competências exigidas na formação do assistente social. A pesquisa se propôs a identificar e analisar na discografia do artista músicas que expressam o conteúdo da questão social, tanto em suas expressões de desigualdades como no que tange às resistências empreendidas pelos sujeitos para enfrentá-las. Também foram realizados levantamentos de produções na área do Serviço Social que tinham como temática central diferentes expressões artísticas como mediação do trabalho do assistente social.O método utilizado em nossa análise é o materialista histórico dialético, fundamentado na Teoria Marxiana, e nossa pesquisa é caracterizada como mista, pois articula dados quantitativos e qualitativos. Concluiu-se pela necessidade de, nos processos de formação dos profissionais, privilegiar não só o desenvolvimento da razão, mas também da sensibilidade, na medida em que, como bem destaca Marx, nos Manuscritos Econômicos e Filosóficos, é com os sentidos que capturamos a realidade, e nesses sentidos o autor inclui também os afetos e a solidariedade de classe. Pretendeu-se com este estudo não só dar visibilidade à rica produção discográfica de Raul Seixas e às possibilidades de mediação que ela encerra para ser utilizada em sala de aula, no nível do ensino superior, mas também equacionar os aspectos didático-pedagógicos utilizados no processo de formação, na medida em que, hoje, o aluno, como de resto o conjunto dos trabalhadores, sofre as pressões do sobretrabalho, da captura de sua subjetividade e de intensos, porém velados, processos de alienação. Desocultar esses processos e trabalhar no sentido de formar um ser humano integral, crítico e compromissado com o seu tempo histórico, é um grande desafio para quem pretende contribuir com processos transformadores.

Made available in DSpace on 2014-07-19T02:02:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000459264-Texto+Completo-0.pdf: 6401495 bytes, checksum: b14c57b8a44d7bcf58b33b2e0963705c (MD5) Previous issue date: 2014 / The goal of this Master’s Thesis Degree was to analyze the mathematics perception of High School students by means of Mathematical Modeling Teaching in Music. It was organized in four chapters, named Maps. The first one is identification map, which it was recognized the research, it was presented the justification, the problem, the goals, the volunteers collaborators and the methodological procedures used. The second map, second chapter, it was presented theoretical reflections addressing the relationship of Mathematics topics with Music (theme of pedagogical activity), Mathematical Modeling (research theme), and Perception (subject of analysis) which were bases of pedagogical proposal and data analysis. The third chapter is the field’s map, in this part are described the empirical data of this research, which were obtained from the application of didactic proposal with volunteers students who attended High School and participated in workshops of musical instruments in an Institute in Pato Branco (PR).Using a qualitative analysis from a case study, the analysis’s map approaches the data obtained in the application of research from theoretical studies on the relationship of Mathematics with Music, Mathematical Modeling and Perception. The results of the research showed that, by means of Mathematical Modeling Teaching, students raised hypotheses, watched, they reflected, interpreted, solved problems and, realized in Music theoretical concepts of Mathematics. / Esta pesquisa de mestrado teve como objetivo analisar a percepção matemática de estudantes do Ensino Médio por meio da Modelação Matemática na Música. Foi estruturada em quatro capítulos, denominados Mapas. O primeiro é o mapa de identificação, no qual fez-se o reconhecimento da pesquisa, apresentou-se a justificativa, o problema, os objetivos, os colaboradores voluntários e os procedimentos metodológicos adotados. No mapa teórico, segundo capítulo, apresentam-se reflexões teóricas abordando os temas Relação da Matemática com a Música (tema da atividade pedagógica), Modelagem Matemática na Educação (tema da pesquisa), e Percepção (tema da análise), que foram bases da proposta pedagógica e da análise dos dados. O terceiro capítulo é o mapa de campo, nele estão descritos os dados empíricos desta pesquisa, os quais foram obtidos a partir da aplicação da proposta didática com estudantes voluntários que cursavam o Ensino Médio, e participavam de oficinas de instrumentalização em um Instituto da cidade de Pato Branco (PR).Sob análise qualitativa realizada a partir de um estudo de caso, o mapa de análise aproxima os dados obtidos na aplicação da pesquisa dos estudos teóricos sobre a relação da Matemática com a Música, Modelagem Matemática na Educação e Percepção. O resultado da pesquisa mostrou que, por meio da Modelação Matemática, os estudantes levantaram hipóteses, observaram, refletiram, interpretaram, solucionaram problemas e, assim, perceberam na Música conteúdos teóricos da Matemática.

A presente dissertação toma como objeto a escuta construída culturalmente elaborada conceitualmente a partir da concepção de escuta cultural proposta por Pierre Schaeffer , a fim de analisar seu papel e contribuição na aprendizagem e desenvolvimento musical de crianças de uma escola da cidade de São Paulo. O processo investigativo foi conduzido pela professora de música dos alunos observados, que, desempenhou o papel de observadora participante da investigação qualitativa. A pesquisa de campo sustentou-se em formulações teóricas de autores das áreas da Música, da Antropologia, da Educação e da Educação Musical, e na realização de entrevistas e questionário dirigidos às crianças. Foram investigados os elementos musicais extra e intra-classe/escola, presentes na construção do repertório de escuta de uma criança de sete anos e dos alunos de 5º ano do ensino Fundamental e realizadas a análise e interpretação de situações de aula, associadas ao objeto de estudo. Os resultados demonstram que a escuta construída culturalmente é elemento fundamental dos processos de aprendizado e desenvolvimento musical, servindo de referência ao professor, enquanto mediador, e à participação consciente da criança em seus próprios processos de aprendizagem musical. Conclui-se que o objetivo inicial de analisar e interpretar a participação e a contribuição da escuta construída culturalmente nos processos de educação musical de alunos de seis a dez anos de uma escola particular da cidade de São Paulo tenha sido alcançado. / The objective of this dissertation was to analyze the role and contribution of the cultural listening developed conceptually from the concept proposed by Pierre Schaeffer in the process of musical learning and development of children from a school in the city of São Paulo. The investigative process was conducted by the music teacher of the observed children, who took the role of a participant observer in the qualitative research of ethnographic type. The field research was based on theoretical formulations from authors of areas such Music, Anthropology, Education and Music Education, and also on the results of interviews and questionnaires aimed at children. We studied the musical elements extra and intra-classes/school present in the construction of the listening repertoire of a child of seven years and of children from fifth grade of elementary school and made the analysis and interpretation of classroom situations, associated with the object study. The results showed that the cultural listening is a fundamental process of musical learning and development, and should be used as a reference to the teacher, as a mediator, and also to the conscious participation of children in their own process of learning music. We concluded that the initial study aim of to analyze and interpret the participation and contribution of cultural listening in the process of musical education of students from six to ten year-old in a private school in the city of Sao Paulo has been achieved.

A presente dissertação toma como objeto a escuta construída culturalmente elaborada conceitualmente a partir da concepção de escuta cultural proposta por Pierre Schaeffer , a fim de analisar seu papel e contribuição na aprendizagem e desenvolvimento musical de crianças de uma escola da cidade de São Paulo. O processo investigativo foi conduzido pela professora de música dos alunos observados, que, desempenhou o papel de observadora participante da investigação qualitativa. A pesquisa de campo sustentou-se em formulações teóricas de autores das áreas da Música, da Antropologia, da Educação e da Educação Musical, e na realização de entrevistas e questionário dirigidos às crianças. Foram investigados os elementos musicais extra e intra-classe/escola, presentes na construção do repertório de escuta de uma criança de sete anos e dos alunos de 5º ano do ensino Fundamental e realizadas a análise e interpretação de situações de aula, associadas ao objeto de estudo. Os resultados demonstram que a escuta construída culturalmente é elemento fundamental dos processos de aprendizado e desenvolvimento musical, servindo de referência ao professor, enquanto mediador, e à participação consciente da criança em seus próprios processos de aprendizagem musical. Conclui-se que o objetivo inicial de analisar e interpretar a participação e a contribuição da escuta construída culturalmente nos processos de educação musical de alunos de seis a dez anos de uma escola particular da cidade de São Paulo tenha sido alcançado. / The objective of this dissertation was to analyze the role and contribution of the cultural listening developed conceptually from the concept proposed by Pierre Schaeffer in the process of musical learning and development of children from a school in the city of São Paulo. The investigative process was conducted by the music teacher of the observed children, who took the role of a participant observer in the qualitative research of ethnographic type. The field research was based on theoretical formulations from authors of areas such Music, Anthropology, Education and Music Education, and also on the results of interviews and questionnaires aimed at children. We studied the musical elements extra and intra-classes/school present in the construction of the listening repertoire of a child of seven years and of children from fifth grade of elementary school and made the analysis and interpretation of classroom situations, associated with the object study. The results showed that the cultural listening is a fundamental process of musical learning and development, and should be used as a reference to the teacher, as a mediator, and also to the conscious participation of children in their own process of learning music. We concluded that the initial study aim of to analyze and interpret the participation and contribution of cultural listening in the process of musical education of students from six to ten year-old in a private school in the city of Sao Paulo has been achieved.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2015-07-29T15:19:24Z No. of bitstreams: 1 Nilza Carla Teixeira.pdf: 3117539 bytes, checksum: 8515836bcc713fe07609b720f09ac8c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-29T15:19:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nilza Carla Teixeira.pdf: 3117539 bytes, checksum: 8515836bcc713fe07609b720f09ac8c5 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Este trabajo pretende señalar retos, que los responsables de la enseñanza de la música en las escuelas primarias estatales de cara São Paulo, por lo que se aplica el contenido de música en el aula. La contribución científica y cultural de esta investigación es analizar la base teórica del programa de estudios de Arte - La Escuela de Artes de Early Years - Las expectativas de aprendizaje -, así como la Ley 11. 769/2008, responsable de la educación obligatoria como contenido musical Art. El soporte teórico de esta investigación es que los autores: Snyders (2008), Assmann (2001) y Fonterrada (2008) que se convierten en la música en el ser humano, Bioto-Cavalcanti (2014b) sobre la educación de los maestros y Viñao Frago (2001) que se ocupa de las reformas educativas. También se seleccionaron Disertaciones empleos entre ellos los autores Alicia Maria Almeida Loureiro (2001), Vera Lucia Gomes Jardín (2003) y Leila Guimarães (2008), en el que destacan la educación musical como un contenido disciplinario implica el proceso de adaptación y transformación el mismo en el currículo escolar y Wasti Silverio Ciszevski Henriques (2011), que aborda la enseñanza de la música en el área de Pedagogía. La metodología utilizada para llevar a cabo este trabajo provino de la investigación bibliográfica y documental que abarca el período de 1995 a 2013. En el futuro, celebrada observación de orientación técnica; entrevista con la colección semiestructurada, los datos y el proceso de intervención en tres directrices técnicas. Los datos recogidos permitieron la identificación de las propuestas del CRG para la implementación de la educación musical a través de las Directrices técnicas dirigidas a los profesores de arte, así como los retos que estos profesores se enfrentan el plan de estudios para la música lecionarem en las escuelas. / This work aims to point out challenges, that those responsible for teaching music in state primary schools of São Paulo face, so that the music content is applied in the classroom. The scientific and cultural contribution of this research is to analyze the theoretical basis of the Art curriculum - The School of Arts in Early Years - Learning Expectations - as well as Law No. 11.769/2008, responsible for compulsory education as musical content Art. The theoretical basis for this research is the authors: Snyders (2008), Assmann (2001) and Fonterrada (2008) that turn on the music in human, Bioto-Cavalcanti (2014b) on the education of teachers and Viñao Frago (2001) which deals with educational reforms. Dissertations jobs were also selected among them the authors Alicia Maria Almeida Loureiro (2001), Vera Lucia Gomes Garden (2003) and Leila Guimarães (2008), in which highlight the music education as a disciplinary content implies the process of adaptation and transformation the same in the school curriculum and Wasti Silverio Ciszevski Henriques (2011) which addresses the teaching of music in Pedagogy area. The methodology used to conduct this work came from the bibliographical and documentary research covering the period from 1995 to 2013. In the future held observation Technical Guidance; interview with semi-structured, data collection and intervention process in three Technical Guidelines. The data collected allowed the identification of the GRA 's proposals for the implementation of music education through the Technical Guidelines geared to art teachers as well as the challenges that these teachers are facing the curriculum for lecionarem music in schools. / Esse trabalho tem como objetivo investigar os desafios com os quais os responsáveis pelo Ensino de Música nas escolas estaduais do Ensino Básico de São Paulo se defrontam, para que o conteúdo musical seja aplicado em sala de aula. A contribuição científica e cultural dessa pesquisa está em analisar as bases teóricas do Currículo de Arte – o ensino das Artes nos anos iniciais, Expectativas de Aprendizagem – bem como a Lei nº 11.769/2008, responsável pela obrigatoriedade do Ensino Musical como conteúdo de Arte. O aporte teórico para a realização desta pesquisa está nos autores: Snyders (2008), Assmann (1998) e Fonterrada (2008) que versam sobre a música na formação humana, Bioto-Cavalcanti (2014b) sobre a formação do professor e Viñao Frago (2001), que trata sobre reformas educativas. Trabalhos de dissertações também foram selecionados, dentre eles os das autoras Alícia Maria Almeida Loureiro (2001), Vera Lúcia Gomes Jardim (2003) e Leila Guimarães (2008), que destacam o Ensino de Música enquanto conteúdo disciplinar, o que implica no processo de adaptação e transformação da música no currículo escolar, e o trabalho de Wasti Silvério Ciszevski Henriques (2011), que aborda o Ensino de Música na área de Pedagogia. A metodologia utilizada para a realização desse trabalho partiu da investigação bibliográfica e documental compreendendo o período de 1995 a 2013. Numa próxima etapa realizou-se observação de Orientação Técnica; entrevista com roteiro semiestruturado, coleta de dados e um processo de intervenção em três Orientações Técnicas. Os dados levantados permitiram identificar as propostas do GRA para a implantação do ensino de música através das Orientações Técnicas voltados aos professores de Arte, bem como os desafios que esses professores encontram frente ao currículo para lecionarem música nas escolas.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo Amaral Barbosa.pdf: 959351 bytes, checksum: e4024e5d43a9d79085e560af05ff79f6 (MD5) Previous issue date: 2014-05-31 / This dissertation is a case study about the practice of music teaching with students of 8th and 9th years of Brazilian Ensino Fundamental II (the final years of Elementary Education), with songs from their own everyday life, at a private school in São Paulo, revealing an approach based in a project named Portas da Música (Doors to Music). Its specific purposes were to analyze contributions of Music as pedagogical practice to the general education of individuals in school environment, and also to debate the teacher s role and teaching objectives, regarding the teacher as a mediator for learning and knowledge building. The theoretical foundation comprises authors such as Paulo Freire, Antônio Severino, Arminda Aberastury, Michael Young, Keith Swanwick, Teca Alencar de Brito, Sérgio Figueiredo, Maura Penna e Maria de Lourdes Sekeff, among others. For the specific purpose of the analysis of the written production by students throughout the year, we used Bernard Charlot s Theory of Relation to Knowledge , with its approach to identity, social and epistemic relations. We concluded that the relations the students established with knowledge and learning through songs from their own everyday life have enabled not only the construction of disciplinary, musical knowledge which, in its turn, expanded the possibilities of interaction with human knowledge, but also non-disciplinary philosophical-epistemic-existential knowledge, which granted the students with new world views and self-images, contributing directly and with dignity to the process of individual humanization, for the realization of the cultural being over the purely biological being, ultimate purpose of mediatory education. / A presente pesquisa consiste em um estudo de caso sobre a prática do ensino de música com alunos de 8º e 9º anos do Ensino Fundamental II, a partir de músicas de seus respectivos cotidianos, em uma escola particular da cidade de São Paulo, revelando uma proposta embasada em um projeto denominado Portas da Música. Os objetivos específicos consistem em analisar as contribuições da Música enquanto prática pedagógica para a formação geral do indivíduo em ambiente escolar, e também em refletir sobre o papel docente e seus objetivos de ensino, enquanto mediador da aprendizagem e da construção do saber. Os fundamentos teóricos buscaram autores como Paulo Freire, Antônio Severino, Arminda Aberastury, Michael Young, Keith Swanwick, Teca Alencar de Brito, Sérgio Figueiredo, Maura Penna e Maria de Lourdes Sekeff, entre outros, assim como, para analisar o material escrito produzido pelos alunos no decorrer do ano letivo, utilizamos a teoria da relação com o saber , de Bernard Charlot, que diz respeito às relações epistêmicas, sociais e de identidade. Concluímos que, das relações estabelecidas pelos alunos com o saber e o aprender a partir de canções de seus cotidianos, construiu-se saberes de naturezas disciplinar, musical, que ampliaram as possibilidades de interação com o saber humano Música; e não disciplinares, de caráter filosófico-epistêmico-existencial, que possibilitaram aos educandos novas visões de mundo e de si mesmos, contribuindo direta e dignamente para o processo de humanização de cada indivíduo, para a realização digna do ser cultural sobre o ser puramente biológico, fim último da educação mediadora.