Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / O exemplar da BC (tombo 52182) acompanha 1 disquete / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:31:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queiroz_RuckerBezerra_M.pdf: 4765217 bytes, checksum: 7e55476d3f6d84b0ab151a9a1764fc42 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: o jovem compositor brasileiro Danilo Guanais reitera em sua Sonatina(1995) para violino e piano, o valor da música brasileira. Trata-se de uma obra, estilisticamente falando, bastante eclética. Isso se revela em cada um dos movimentos, nos quais o compositor percorre caminhos tradicionais e chega até o armorial, colocando a obra num grau de importância elevado dentro de um cenário musical brasileiro que se caracteriza justamente por sua diversidade, mas não oferece um vasto repertório para a formação violino-piano que contemple essa riqueza estilística. O estudo a seguir aborda aspectos analíticos, históricos e interpretativos. O objetivo final é uma edição de performance da Sonatina, onde todo esse trabalho estará à disposição do intérprete, sugerindo uma interpretação coerente com os aspectos musicais e folclóricos inseridos na obra / Abstract: The Sonatina (1995) for violin and piano by Danilo Guanais, a young Brazilian composer, is a fine piece of Brazilian music. This eclectic work unveils, in each of its movements, many compositional features, from the traditional to the armoria!. It deserves a prominent position in the Brazilian music scene, which despite its diversity still has some shortages in the repertory for violin and piano. This study focuses on analytical, historical and performance aspects of the work, and aims to present a performance edition that is coherent to the musical and folk elements present on it / Mestrado / Mestre em Artes

Evalúa la relevancia de los autores y las obras de la Colección Rodolfo Holzmann de la Biblioteca Nacional del Perú para determinar su valor cultural. La valoración se realizó evaluando el cumplimiento de dos de los criterios de valorización dispuestos en la Directiva Nº006-2016-BNP; y la muestra fue no probabilística, conformada por aquellas partituras cuyos costos de tasación son igual o mayor a 1000 dólares. Los instrumentos de recolección de datos fueron las matrices de cumplimiento, que contrastaron las características de valor cultural de las partituras. Por último, se tabularon, interpretaron y analizaron los datos utilizando la estadística descriptiva. En base a los resultados obtenidos, se propone el “Proyecto de puesta en valor de las partituras de la Colección Rodolfo Holzmann de la Biblioteca Nacional del Perú”, que se centra en asociar y difundir la importancia histórica, las características de valor cultural y la memoria musical que presenta la colección. Finalmente, se concluye que las partituras cumplen con los criterios de valorización: “relevancia del autor” y “relevancia de la obra”, lo que significa que es valiosa y debe ser preservada, protegida y difundida. / Trabajo de suficiencia profesional

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1053898 bytes, checksum: 1d69402d64381de45f05164fdb5c5274 (MD5) Previous issue date: 2007-02-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The object of this study is to analyze Marlos Nobre s Ciclos Nordestinos for piano through two distinct sources of theoretical referencial: the theoretical and practical knowledge of elements that compose folk/popular Brazilian music, specifically the one from the Northeastern region, and the style analysis of the method proposed by Jan LaRue. Marlos Nobre composed four Ciclos Nordestinos for piano but the fourth has not been approached for there is no revised revision up-to-date. The analysis of the Ciclos Nordestinos focused on the five parameters proposed by Jan LaRue: Sound, Harmony, Melody, Rhythm and Growth. It is also included observations about technical aspects and performance suggestions. The analyses show the existence of a great difference of level of performance between the First one and the Third Cycles; the asymmetry in the three Cycles compared between themselves in relation to the indication of speed and character; the existing quotation removed of the folk/popular origin; and the concern of the composer in placing some possibilities of study for a pupil of the piano, however, most important of them is the dissociation between left hand and right hand. / O presente trabalho constitui-se na análise dos Ciclos Nordestinos para piano de Marlos Nobre, através de duas fontes distintas de referencial teórico: o conhecimento teórico e prático de elementos que compõem a música folclórico/popular brasileira, especificamente a nordestina, e a análise estilística proposta por Jan LaRue. Marlos Nobre compôs quatro Ciclos Nordestinos para piano, porém, foram analisados apenas os três primeiros, por ainda não existir revisão e edição do 4º Ciclo Nordestino. A análise dos Ciclos enfoca cinco parâmetros, conforme o esquema analítico de LaRue: Som, Harmonia, Melodia, Ritmo e Crescimento. Também foram incluídas observações sobre aspectos técnico-pianísticos, além de sugestões interpretativas. Como principais conclusões podem-se notar a existência de uma grande diferença de nível de execução entre o Primeiro e o Terceiro Ciclos; a assimetria nos três Ciclos comparados entre si em relação à indicação de andamentos e caráter; a existência de citações literais retiradas do cancioneiro popular e uma preocupação do compositor em colocar várias possibilidades de estudo para um aluno de piano, a mais importante delas é a dissociação entre mão esquerda e mão direita.

236f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T15:46:50Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Margareth%20Milani%20seg.pdf: 5055594 bytes, checksum: a8ee36c1d80607542fdd3cab359ddf35 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:33:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Margareth%20Milani%20seg.pdf: 5055594 bytes, checksum: a8ee36c1d80607542fdd3cab359ddf35 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:33:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Margareth%20Milani%20seg.pdf: 5055594 bytes, checksum: a8ee36c1d80607542fdd3cab359ddf35 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho trata de questões relativas às interfaces entre análise, interpretação e performance na coleção de peças denominada Prelúdios Tropicais do compositor brasileiro César Guerra-Peixe (1914-1993). Propondo uma reflexão abrangente sobre o entrelace das três atividades, procuramos delimitar o quanto é possível, através da análise de uma obra, constituir possibilidades interpretativas. Uma contextualização histórica do compositor, encontrada no segundo capítulo, propiciou o levantamento de informações pertinentes à trajetória estilística de Guerra-Peixe. O referencial analítico da coleção foi elaborado a partir de textos de autores como Persichetti, Bent, Piston, Kostka e Payne, Schoenberg, Antenor Ferreira Corrêa entre outros. O marco teórico da investigação analítica das dez peças da coleção foi o livro do próprio Guerra-Peixe, Melos e harmonia acústica – princípios de composição musical; quanto às questões pertinentes ao modalismo, foi a obra da professora Ermelinda Paz, O Modalismo na Música Brasileira. Consideraram-se as tendências contemporâneas da pesquisa em música, que questiona uma perspectiva interpretativa absoluta de uma obra de arte. Através da transposição da ‘tríade’ citada (análise, interpretação e performance), verificou-se a possibilidade e a pertinência na construção de um panorama entre conhecimentos levantados e sua projeção na obra, criando caminhos e princípios para uma prática interpretativa e performática da coleção. O capítulo final, atuando como elemento catalisador das reflexões anteriormente feitas, propõe referências e conexões entre o ato de analisar, interpretar e executar a obra Prelúdios Tropicais em sua íntegra. / Salvador

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122560.pdf: 10375402 bytes, checksum: 802c1a2fbbec7cad660684dd232c757c (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has as its main object the study of collaborative pianists and their musical skills, especially sight-reading. The purpose of this dissertation is to discuss how collaborative practice is conceived and carried out in the context of the University of the State of Santa Catarina UDESC. Therefore, the text is divided into three chapters. The first chapter presents a definition for collaborative pianists and their musical skills, with an emphasis on sight-reading. In the second chapter, we will briefly review the process of formation of piano students at UDESC. And the third chapter is the report of a workshop held with piano students of this university, in order to assess to what extent the collaborative activity is compatible with the professional and artistic expectations of these piano bachelor degree students. / A presente pesquisa tem como principal objeto de estudo o pianista colaborador e suas habilidades musicais, em especial a prática da leitura à primeira vista. O objetivo principal é discutir como a prática colaborativa é concebida e realizada no contexto da UDESC. Para tanto, o texto está dividido em três capítulos. O primeiro capítulo apresenta uma definição do pianista colaborador e das habilidades que o caracterizam, com ênfase na leitura à primeira vista. No segundo capítulo, faremos uma breve análise do processo de formação dos alunos de piano na UDESC. E o terceiro capítulo é o relato de uma oficina realizada com os alunos de piano dessa instituição, a partir da qual procuramos verificar em que medida a atividade colaborativa é compatível com as expectativas profissionais e artísticas de seus alunos de bacharelado em piano.

Orientadores: Mauricy Matos Martin, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:55:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bark_JoselyMariaMachado_M.pdf: 9214180 bytes, checksum: 09dbfa5113ed4ab4ea989eb9d1c5ce33 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho tem como principal objetivo realizar uma análise da Sonatina para Piano de Alceo Bocchino. Para introduzir e contextualizar essa análise, apresenta na Primeira Parte um levantamento biográfico e histórico da vida do compositor. A Segunda Parte focaliza a obra. Introduz aspectos da Forma Sonata, bem como das formas características de cada um dos movimentos da Sonatina em questão: Toccata, Invenção e Cadenza. Segue com o estudo analítico da obra através das técnicas de análise musical desenvolvidas por Arnold Schoenberg e John White, e fundamentos teóricos sobre a harmonia do século XX, segundo Vincent Persichetti. Desse estudo são levantadas sínteses a respeito da linguagem empregada, quais os elementos composicionais característicos utilizados pelo compositor e como ele os manipula. Também de acordo com esse estudo analítico, estão indicadas sugestões sobre a execução da obra, apontando aspectos relevantes da interpretação pianística. A conclusão reúne as informações de maior interesse obtidas da análise efetuada, das orientações do próprio compositor a respeito da execução da obra, e da entrevista complementar realizada com o mesmo e com o fagotista Noel Devos no Rio de Janeiro. Em anexo se encontram: a edição do manuscrito original, realizada com uso de software de editoração de partituras musicais, e um CD com a gravação da obra; ambos executados pela autora dessa pesquisa / Abstract: The main objective of the present research is to ana1yzethe Sonatina for the Piano of Alceo Bocchino. In order to introduce and to structure the Analysis, the First Part presents biographical and historica1 data of the composer's life, while the Second Part focuses on the piece. The Second Part starts with aspects of Sonata Form and introduces the forms involved in each movement of the Sonatina: Toccata, Invention and Cadenza. It follows with the Analysis of the piece according to the techniques of musical ana1ysis developed by Amold Schoenberg and John White, and theoretical approaches about twentieth-century harmony by Vincent Persichetti. The analytical process leads up to syntheses, where it is possible to identify the compositional language used, the typical compositional elements, and how the composer uses them Furthermore, according to this ana1ytical study, there are suggestions concerning the performance of the piece, pointing to relevant aspects of piano interpretation. The conclusion gathers the most prominent information acquired from the Analysis, from the composer's advices on the performance of this piece and from the complementary interview with the composer and with the bassoonist Noel Devos in Rio de Janeiro. As appendixes, there are the edition of the original manuscript, which was developed with the use of appropriate eletronic software designed for musical editions, and a recording on CD ofthe piece, performed by the author ofthis research / Mestrado / Artes Musicais

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-21T13:03:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresLegendasJayme.pdf: 69330556 bytes, checksum: cf327465919696d377cf6fdd35fdb54f (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-21T13:04:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresLegendasJayme.pdf: 69330556 bytes, checksum: cf327465919696d377cf6fdd35fdb54f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T13:04:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresLegendasJayme.pdf: 69330556 bytes, checksum: cf327465919696d377cf6fdd35fdb54f (MD5) Previous issue date: 2013-06-14 / Esse trabalho tem como principal objetivo realizar um estudo analítico das obras musicais “I. Legenda Op. 19”, “II. Legenda Op. 22” e “III. Legenda Op. 23”, todas escritas para piano solo pelo compositor paraense Jayme Ovalle. Visa o estudo, a análise e a divulgação de uma particularidade da música erudita paraense para piano composta no século XX, colaborando com a bibliografia sobre o assunto. Com a abordagem analítica de John D. White, procura-se investigar as estruturas e formas de cada Legenda bem como os procedimentos composicionais adotados e como o referido compositor os desenvolve. De acordo com estudo analítico, também se pretende verificar as habilidades técnicas que as obras analisadas podem proporcionar aos interpretes e alunos de piano, focalizando os níveis de ensino básico, intermediário e avançado, como encontrados no estudo de Marienne Uszler e Ingrid Barancoski. / This work has as main objective to perform an analytical study of musical works “I. Legenda Op. 19”, “II. Legenda Op. 22” e “III. Legenda Op. 23”, all written for solo piano by the composer of Pará Jayme Ovalle. Aims the study, analysis and dissemination of a particular classical music for piano composed Pará in the twentieth century, collaborating with the literature on the subject. With the analytical approach of John D. White seeks to investigate the structures and forms of each Legenda and the compositional procedures adopted and referred to as the composer develops. According to analytical study, also want to verify the technical skills that the works analyzed can provide interpreters and piano students, focusing on the levels of primary, intermediate and advanced levels, as found in the study of Marianne Uszler e Ingrid Barancoski.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rafael.pdf: 7742583 bytes, checksum: 6faaa15d0c23dfa88a6dbefd6e14b8ff (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation deals with relations between the piano musical instrument associated with european culture and difficul mobility and samba musical genre associated with low classes and a certain image of african-brazilian culture. Throughout the twentieth century, through the performance of pianeiros, the practice of the piano in samba established itself as a tradition that Cesar Camargo Mariano would to fall heir. The first two chapters stand out periods in which the piano works significantly in the history of samba: 1) from the late nineteenth century until the 1930s with musical genres that originated the samba through the pianeiros; 2) and in the 1960s, in formation of trio (bass, piano and drums), with the instrumental repertoire of bossa nova and samba-jazz. The third chapter consists of the analysis of three musical pieces recorded by Cesar Camargo Mariano in the album Solo Brasileiro (Polygram, 1994): Cristal, Samambaia and Minha Mágoa, which aims to recognize characteristic features of the tradition of pianeiros the musical text, as well as identify stylistic features of samba for solo piano by Cesar Camargo Mariano / Esta dissertação trata de relações entre o piano instrumento musical associado à cultura européia e de difícil mobilidade e o samba gênero musical associado às classes populares e a uma certa imagem da cultura afro-brasileira. Ao longo do século XX, através da atuação dos pianeiros, a prática do piano no samba se consolida como uma tradição da qual Cesar Camargo Mariano seria herdeiro. Nos dois primeiros capítulos, destacam-se períodos em que o piano atua de modo significativo na história do samba: 1) do final do século XIX até a década de 1930 com os gêneros musicais que originaram o samba, através dos pianeiros; 2) e na década de 1960, principalmente na formação de trio (baixo, piano e bateria), com o repertório instrumental de bossa-nova ou samba-jazz. O terceiro capítulo consiste na análise musical de três peças gravadas por Cesar Camargo Mariano no disco Solo Brasileiro (Polygram, 1994): Cristal, Samambia e Minha Mágoa, que tem como objetivo reconhecer elementos característicos da tradição dos pianeiros no texto musical, bem como identificar traços estilísticos do samba para piano solo de Cesar Camargo Mariano

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114587.pdf: 8003773 bytes, checksum: 52fa5b746002919575b8c58c46054646 (MD5) Previous issue date: 2012-04-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a study of Berio 6 Encores for Piano. Based on the understanding of the compositional aspects, systems determination and its relationship with the pianistic writing, interpretive possibilities were outlined to optimize the process of instrumental performance. Berio belongs to the same generation of Cage, Stockhausen and Boulez, he was a pioneer in the exploration of new musical frontiers. He used a miriad of languages and techniques during his career as a composer. Berio produced the collection 6 Encores, a series of six pieces during 25 years (1965-1990), this fact makes them representative of the twentieth century piano repertoire. Berio defines music as a process. This definition reflects the treatment he uses in the sound material in his compositions: slow transformations, also calling the listener to participate actively in the musical enjoyment due to his peculiarities of writing and sound. The first chapter presents the composer and the philosophical and aesthetic aspects that permeates his work. The second presents a study of the 6 Encores for piano context. In the third chapter are shown specific aspects, structural components and study strategies for their instrumental realization. The understanding of philosophical premises can optimize the work of studying and building a solid interpretation by the interpreter who is not used with the contemporary repertoire. / Esta dissertação consta de um estudo da obra 6 Encores para Piano de Luciano Berio ao piano. Com base no entendimento da compreensão e reflexões sobre aspectos e sistemas composicionais, em sua relação com a escrita pianística, foram delineadas possibilidades interpretativas visando otimizar o processo de execução instrumental. Pertencendo à mesma geração que Cage, Boulez e Stockhausen, Berio foi pioneiro na exploração de novas fronteiras musicais. Empregou uma miríade de idiomas e técnicas durante sua carreira de compositor. Entre suas obras para piano Berio produziu a coleção 6 Encores, uma série de seis peças durante 25 anos (1965¿1990), fato que as tornam representativas do século XX. Berio define música como um processo. Esta definição reflete o tratamento que dispensa ao material sonoro em suas composições: lentas transformações; também chama o ouvinte a participar ativamente da fruição musical devido a sua escrita e peculiaridades sonoras. No primeiro capítulo são apresentados o compositor e os aspectos filosóficos e estéticos que permeiam sua obra, e o segundo é apresentado um estudo sobres o contexto das 6 Encores para piano. No terceiro capítulo são mostradas especificidades das peças, destacados componentes estruturais e apresentadas estratégias de estudo para sua realização instrumental. A compreensão de premissas filosóficas podem otimizar o trabalho de estudo e de construção de uma interpretação sólida por parte do intérprete não familiarizado com o repertório contemporâneo.

Orientadores: Paulo José de Siqueira Tiné, Maria José Carrasqueira Dias de Moraes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T08:39:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_ViniciusBastos_M.pdf: 4078852 bytes, checksum: 8d976dfab947524a738a217c3bd1ed44 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Dividido em três capítulos, este trabalho constitui-se de uma investigação de aspectos do estilo pianístico e composicional do multi-instrumentista Egberto Gismonti tendo como material de estudo o álbum "Alma" (EMI-Odeon, 1986), obra em que o pianista executa suas composições ao piano solo com adição de alguns sintetizadores. Para isso, foram realizadas transcrições integrais das interpretações pianísticas presentes, disponíveis na seção de anexos , e, posteriormente, análises que conduziriam à identificação de aspectos recorrentes nessas performances. Desse modo, podemos encontrar no primeiro capítulo informações sobre o disco propriamente dito. Informações essas que nos trarão à luz um panorama sobre sua concepção e realização. Somando-se críticas e depoimentos encontrados em jornais e livros, em períodos próximos ao lançamento, às informações coletadas com alguns dos participantes de sua confecção, pudemos traçar e exemplificar aspectos relacionados ao momento da carreira em que se encontrava o pianista além de compreender o "ambiente" que auxiliou os envolvidos a alcançarem os resultados técnicos e musicais até hoje celebrados, abrindo campo para o aprofundamento na música. O segundo capítulo é constituído das análises propriamente ditas. A partir das partituras geradas, as nove peças do disco: Baião Malandro, Palhaço, Loro, Maracatu, Karatê, Frevo, Água e Vinho, Infância e Cigana foram observadas sob vários pontos (melhor descritos nas considerações e metodologia), sendo alguns dos resultados apresentados individual e separadamente sob o prisma dos aspectos mais relevantes encontrados nessas análises. O terceiro capítulo constitui-se de uma síntese dos elementos recorrentemente resultantes das análises, visando externar algumas das características mais usuais além dos procedimentos mais utilizados pelo pianista para "dar vida" às suas composições por meio de suas próprias performances, elementos esses que pudemos agrupar como indicativos de uma idiossincrasia musical / Abstract: Divided into three chapters, this work consists of a research about pianistic and compositional style of the multi-instrumentalist Egberto Gismonti having as study material the album "Alma" (EMI-Odeon, 1986), a work in which the pianist plays his compositions in a solo piano with some synths added. For this, full transcriptions of the actual piano interpretations were realized, available in the attachments section, and then, analyzes that lead to the identification of recurrent aspects in these performances. Thus, we can find in the first chapter information on the album itself. Such information that will bring us an overview of its conception and realization. Adding criticism and testimonies found in newspapers and books, at close times to the release, to the information collected with some of the participants in its making, we illustrate aspects related to the career moment in which was the pianist in besides comprehending the "environment "that helped those involved to achieve the celebrated technical and musical results , opening the field to the deepening in music. The second chapter consists of the actual analysis. From the generated scores, nine disk parts: Baião Malandro, Palhaço, Loro, Maracatu, Karatê, Frevo, Água e Vinho, Infância e Cigana were observed from various points (best described the considerations and methodology) and some of the individual results and presented separately in the light of the most relevant aspects found in these analyzes. The third chapter consists of an synthesis of recurrently resulting elements of the analysis, aiming to externalize some of the usual features performed by the pianist to "give life" to their compositions through the performances, elements we could group as indicative of a musical idiosyncrasy / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestre em Música