Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-07-20T15:20:06Z No. of bitstreams: 2 Tese - Meire Lisboa Santos Gonçalves - 2018.pdf: 2955463 bytes, checksum: 500082d172bb80be87206fe09c8f378d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-23T12:07:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Meire Lisboa Santos Gonçalves - 2018.pdf: 2955463 bytes, checksum: 500082d172bb80be87206fe09c8f378d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-23T12:07:33Z (GMT). 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In this attempt, based on a perspective of cultural studies, with notes which aimed at examining the identity and memory of the backland person, as well as analyzing the construction of the imagery of the man from the backland and the voice represented in the songs that are established through social and cultural conceptions. Based on theoretical assumptions, such as Andrade (2006, 2015), Bourdieu (1989), Bloch (1995),Caldas (1987), Candido (1977, 2010), Hall (1992, 2003, 2016), Halbwachs (2013), Le Goff (1990, 1992) Mariz (2005), Nepomuceno (1999), Patlagean (1992), Pesavento (2007), Peter Burke (2000, 2010), Ricouer (2007), Romildo Sant’Anna (2000), Tinhorão (2010), Woodward (2000) among others, it is opted for a discursive-literary analysis of Brazilian rural music from the roots and its different thematic approaches and differentiated in a broad and productive universe. Thus, it is intended to trace the identity and cultural formation of rural man, as well as presenting the faces of the backland, from the backland man by the perspective of the countryside and the city, addressing the theme of nostalgia in rural music. Besides these aspects, it will be approached the construction of memory and imaginary of the backland man, pointing out some rural stories that problematize the love and its varied conceptions, as well as misogynistic discursive representations in the analised genre. In this sense, it will be presented songs such as Chico Mineiro (Tonico e Francisco Ribeiro), Franguinho na Panela (Moacyr dos Santos e Paraíso), O doutor e o caipira (Goiano e Geraldinho), Saudade de minha terra (Goiá), Saco de Ouro (Paraíso e José Caetano Erba) and others that will be highlighted the elements described directly in the lyrics of the songs by composers and diversified pairs without a space-time presupposition or clipping, punctuating the transformations and modifications that music, as a form of communication, causes in the sociocultural context and also the aspects of identity, imaginary and memory. / Esta tese tem como objetivo analisar as representações temáticas presentes na música sertaneja brasileira de raiz, que passou a ser produzida e veiculada a partir da década de 1920, mapeada pelo modo de vida rural, muitas vezes, associada à cultura caipira, ao sertão e à viola. A investigação desenvolvida buscou contextualizar as concepções desse estilo musical a partir da construção histórica da Música Popular Brasileira, suas características e representantes principais, depois um próprio recorte do que é a música sertaneja de raiz no país. Neste intento, fundamentam-se em uma perspectiva dos estudos culturais, com apontamentos que visam perscrutar a identidade e a memória do caipira, além de analisar a construção do imaginário do homem do sertão e da voz representada nas canções que se estabelecem por meio de concepções social e cultural. Com base em pressupostos teóricos, como Andrade (2006, 2015), Bourdieu (1989), Bloch (1995), Caldas (1987), Candido (1977, 2010), Hall (1992, 2003, 2016), Halbwachs (2013), Le Goff (1990, 1992) Mariz (2005), Nepomuceno (1999), Patlagean (1992), Pesavento (2007), Peter Burke (2000, 2010), Ricouer (2007), Romildo Sant’Anna (2000), Tinhorão (2010), Woodward (2000) entre outros, opta-se por uma análise discursivo-literária da música sertaneja brasileira de raiz e suas aproximações temáticas diversas e diferenciadas em um universo amplo e produtivo. Assim, pretende-se, traçar a formação identitária e cultural do homem do campo, bem como apresentar as faces do sertão, do sertanejo pela perspectiva do campo e da cidade, abordando a temática do saudosismo na música caipira. Além desses aspectos será abordada a construção da memória e do imaginário do sertanejo, apontando algumas histórias sertanejas que problematizam o amor e suas variadas concepções, bem como representações discursivas misóginas no gênero em questão. Nesse sentido, serão apresentadas canções, tais como: Chico Mineiro (Tonico e Francisco Ribeiro), Franguinho na Panela (Moacyr dos Santos e Paraíso), O doutor e o caipira (Goiano e Geraldinho), Saudade de minha terra (Goiá), Saco de Ouro (Paraíso e José Caetano Erba) entre outras, em que serão destacados elementos descritos diretamente nas letras das canções de compositores e duplas variadas, sem uma pressuposição ou recorte espaço-temporal, pontuando as transformações e modificações que a música, como forma de comunicação, provoca no contexto sociocultural, bem como os aspectos de identidade, imaginário e memória.