Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-19Bitstream added on 2014-06-13T19:03:24Z : No. of bitstreams: 1 miranda_krm_dr_assis.pdf: 1053211 bytes, checksum: 65bda692a2ffe787ba40dff40b0b5c43 (MD5) / O presente trabalho consiste numa leitura comparada dos romances mexicanos Pedro Páramo (1955), de Juan Rulfo (1917-1986), e Como água para chocolate (1989), de Laura Esquivel (1950-), partindo da constatação de que essas narrativas são ambientadas na época da Revolução Mexicana (1910-1940), um dos movimentos sociais mais complexos e importantes da história latino-americana. Em Pedro Páramo, o personagem que dá nome ao romance é um cacique que domina toda uma região à custa de muita violência. Seu fim corresponde ao desmoronamento de uma estrutura social para a qual não havia mais lugar no novo país que estava surgindo com a Revolução. Em Como água para chocolate, impulsionada pelo desejo de romper com uma tradição familiar castradora, que a obrigava a ficar solteira para cuidar da mãe, a protagonista empreende uma trajetória de luta contra a submissão e o silenciamento impostos à mulher pela sociedade patriarcal. Sua luta tem êxito, simbolizando o movimento de conquista da mulher por um maior espaço de atuação social e emissão de sua voz. Dedicamos, em nossa leitura, especial atenção ao contorno dado à figura feminina e à rica simbologia evocada por elementos recorrentes nas narrativas, cuja exploração nos parece de grande importância na conformação do ponto de vista dos autores. Em síntese, nosso objetivo é examinar alguns pontos de aproximação e contraste entre os romances selecionados, a fim de refletir sobre as especificidades da leitura que cada um apresenta do México que emerge de suas páginas. Como resultado da análise, em linhas gerais, é possível constatar que Juan Rulfo configura um ponto de vista mais universalizante e pessimista, e Laura Esquivel, uma visão particularizadora e otimista / The present work consists of a comparative reading of the Mexican novels Pedro Páramo (1955), by Juan Rulfo (1917-1986), and Like water for chocolate (1989), by Laura Esquivel (1950-), starting from the ascertainment that these narratives are situated at the time of the Mexican Revolution (1910-1940), one of the most complex and important social movements of the Latin America history. In Pedro Páramo, the character that names the novel after himself is a chieftain who dominates an entire region at the expense of much violence. His death corresponds to the collapse of a social structure to which there was no place in the country that was arising with the Revolution. In Like water for chocolate, impelled by the desire of breaking with an emasculating familiar tradition that forced her to remain unmarried to take care of her mother, the female protagonist undertakes a trajectory of struggle against the submission and the silence imposed on the women by the patriarchal society. Her struggle is successful, symbolizing the women’s movement for the conquest of a larger space for social actuation and emission of their voices. In our reading we dedicated special attention to the outline of the female figure and the rich symbology evoked by recurrent elements in the narratives, the exploration of those seems to us to be of great importance in the conformation of the authors’ point of view. In short, our objective is to examine some points of approach and contrast between the selected novels in order to reflect on the specificities of the reading that each one of them shows about the Mexico that emerges from their pages. As the result of the analysis, in broad outline it is possible to ascertain that Juan Rulfo portrays a more universalizing and pessimistic point view and Laura Esquivel, a particularizing and optimistic view

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O presente trabalho trata da representação de identidades femininas nos romances Arráncame la vida (1985) e Mal de amores (1996), de Ángeles Mastretta, a partir dos pressupostos da crítica feminista. Além disso, analisa de que modo o contexto social e histórico mexicano atua nesse processo de formação identitária das personagens Emila e Catalina, seja influenciando ou propiciando determinados movimentos, ou mesmo, alterando a percepção das personagens acerca de suas identidades e do universo em que transitam. Sendo recorrentes, nos romances latino-americanos de autoria feminina, questões ligadas à história e à sociedade, à autonomia e à emancipação dos sujeitos femininos, às suas múltiplas representações, ao questionamento das estruturas sociais que favoreceram, ao longo dos séculos, as representações de mulheres calcadas em uma visão androcêntrica, verifica de que forma essas questões se apresentam, nas duas narrativas de Ángeles Mastretta, em uma perspectiva de região literária formada pelas obras produzidas por mulheres na América Latina. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-03T17:46:09Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Aline Dalpiaz Troian.pdf: 1266432 bytes, checksum: d53481d40955e881665766438c096fbf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-03T17:46:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Aline Dalpiaz Troian.pdf: 1266432 bytes, checksum: d53481d40955e881665766438c096fbf (MD5) / Este trabajo trata de la representación de identidades femeninas en las novelas Arráncame la vida y Mal de amores de Ángeles Mastretta, con base en la aportación teórica de la crítica feminista. Además de eso, se analiza de qué modo el contexto social e histórico mexicano actúa en ese proceso de formación identitaria de las personajes Catalina y Emilia, sea influenciando o permitiendo ciertos movimientos, incluso alterando la percepción de las personajes acerca de sus identidades y del universo en que transitan. Siendo recurrentes, en las novelas latinoamericanas de autoría femenina, cuestiones relacionadas a la historia, a la sociedad, a los cuestionamientos de las estructuras que favorecieron, a lo largo de los siglos, las representaciones de mujeres a partir de una visión androcéntrica, se verifica de qué modo esas cuestiones se presentan en las dos obras de Ángeles Mastretta, en una perspectiva de región literaria formada por las obras producidas por mujeres en América Latina.

Orientador: Carlos Alberto Sampaio Barbosa / Banca: Edméia Aparecida Ribeiro / Banca: Áureo Busetto / Resumo: O Romance Gráfico é um quadrinho adulto contemporâneo, cujas suas primeiras obras importantes surgiram no fim da década de 1970, é também em parte uma continuação e uma consequência de outras tradições anteriores. Além de ser fruto de um fenômeno que ocorreu nos últimos trinta anos de conscientização do quadrinho como forma artística adulta. As obras da autora inglesa Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) são representativas de algumas das principais características dos romances gráficos como a experimentação, a alta qualidade estética e a preocupação com temas e questões atuais. Posy recorre a clássicos literários do século XIX e em conformidade com as representações de uma sociedade saturada de imagens desenvolve um trabalho ousado, apropriando-se de elementos da literatura de forma explícita e como parte do jogo intertextual. Ela mescla esses elementos com outros mais próximos da experiência contemporânea e através de uma narrativa na qual desenhos e textos se complementam, a autora os utiliza para pintar um retrato satírico da atual classe média britânica. Em seus trabalhos "Gemma Bovery" e "Tamara Drewe" Posy Simmonds explora essa linguagem com qualidade técnica, experimenta com o formato de publicação em uma página diária de uma história longa e completa. Discute valores contemporâneos tratando as problemáticas das jovens mulheres inglesas através de uma sátira maliciosa e sutil, com uma notável qualidade em seus desenhos, colaborando para que cada vez mais os romances gráficos sejam vistos como uma forma artística nova, a qual mesmo que possua influências e proximidades com outras áreas tornou-se necessária discutir como um material diferenciado: um gênero com suas próprias convenções / Abstract: Graphic Novel is an adult contemporary comic, whose early important works emerged in the late 1970s, it is, in part, a continuation and a consequence of other earlier traditions, but is also the result of a phenomenon that occurred in the last thirty years into the awareness of adult comics as an art form. The works of the English author Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) are representative of some of the main characteristics of graphic novels such as experimentation, high aesthetic quality and occupancy with current themes and issues. Posy uses nineteenth century's literary classics and in accordance with the representations of a society saturated of images, develops a bold work, appropriating explicitly elements of literature and as part of the intertextual game, blending these elements with other ones, these are closer to the contemporary experience, and through a narrative, in which texts and drawings complement themselves, she uses them to illustrated a satirical portrait of the current British middle class. In his woks "Gemma Bovery" and "Tamara Drewe" Posy Simmonds explores this language with technical quality; experiments with the publishing format in a daily page of a long and completely story; discusses contemporary values covering the problematic of young English women through a canny and subtle satire, with a remarkable quality in her drawings; contributes to increase the graphic novels to be seen as a new art form, which, even having its influences and proximity to other areas, has become necessary to discuss it as a differentiated material: a genre with its own conventions / Mestre

Orientador: Antônio Roberto Esteves / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Marlise Vaz Bridi / Banca: Cleonice Nascimento da Silva / Resumo: O romance histórico publicado no Brasil, a partir de 1990, apresenta-se predominantemente em duas tendências, denominadas pela crítica como Novo Romance Histórico e Metaficção Historiográfica. Nesse contexto, para a literatura feminina, é bastante promissora a ficção histórica contemporânea, que representa um novo viés para a produção literária de mulheres. Assim, nesta pesquisa, três romances de autoria feminina são estudados: Desmundo (1996), de Ana Miranda; Os Rios Turvos (1993), de Luzilá Gonçalves Ferreira; Rosa Maria Egipcíaca de Santa Cruz (1997), de Heloísa Maranhão. O contexto histórico das obras é o Brasil colonial e a personagem principal de cada uma das narrativas é uma mulher. São elas: a órfã Oribela, que veio de Portugal para casar no Brasil; Filipa Raposa, a mulher assassinada do poeta Bento Teixeira; e Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz, a primeira afro-brasileira a ter escrito um livro. Nesses romances a condição feminina é mais do que simples fonte temática: é o elemento que estrutura e organiza as narrativas. Conseqüentemente, eles permitem olhar, de forma aparentemente descompromissada, para a história das mulheres, extraindo da desmemória da história oficial (para introduzir no interior do universo ficcional) temáticas que ficaram à margem das versões históricas escritas pelo patriarcado, como a sexualidade feminina. / Abstract: The published historical novel, in Brazil, from 1990, is presented, predominantly, in two trends, called, by critics, as: New Historical Novel and Historiographic Metafiction. In this context, for women's literature, the contemporary historical fiction is sufficiently promising, being able, also, to represent the maturity of the literary production of women. Thus, in this research, three novels, of female authorship, are studied: Desmundo (1996), by Ana Miranda; Os Rios Turvos (1993), by Luzilá Gonçalves Ferreira; and Rosa Maria Egipcíaca de Santa Cruz (1997) by Heloísa Maranhão. The historical context of the works is colonial Brazil, and the main character of each of the narratives is a woman. They are: Oribela, the orphan who came from Portugal to marry in Brazil, Filipa Raposa, the wife, assassinated, of the Bento Teixeira, and Rosa Maria da Vera Cruz, first afro-Brazilian to have written a book. In these novels, the feminine condition is more than a simple thematic source, it is the element that structures and organizes the narratives. Consequently, they allow one to look at, in an apparently uncompromised form, to the history of the women, extracting of the forgetfulness of official history (to introduce in the interior of the fictional universe) themes that had been at the margins of the historical versions written by the patriarchy, as feminine sexuality. / Doutor

Orientador: Peter James Harris / Banca: Carla Alexandra Ferreira / Banca: Nilce Maria Pereira / Resumo: Russell Harrison (1994) reconhece a presença do chauvinismo machista na obra de Charles Bukowski e afirma que a redação de seus romances tem de ser vista no contexto da 'segunda onda do feminismo', época na qual Bukowski se consolidou como escritor, e como consequência recebeu influência. Esse momento da liberação feminina é representado por livros tais como Sexual Politics de Kate Millett (1969) e The Female Eunuch de Germaine Greer (1970). Bukowski, conhecido por apresentar a mulher como objeto do desejo masculino, demonstra uma sensibilidade diante da objetificação do corpo feminino no conto 'The Most Beautiful Woman in Town', no qual o autor retrata a protagonista Cass como vulnerável e carente de assistência. A dissertação situa esse conto no contexto dos 64 contos de Erections, Ejaculations, Exhibitions and Tales of Ordinary Madness (1972), para demonstrar a forma excepcional com que o autor mostra a sua sensibilidade em relação à figura feminina no contexto de uma coletânea caracterizada por sua misoginia / Abstract: Russell Harrison (1994) recognises the male chauvinism of Charles Bukowski's work and argues that his novels must be seen in the context of the 'second wave of the feminism', a time in which Bukowski established himself as a writer, and which certainly influenced him. This point in the struggle for women's liberation is represented by books such as Sexual Politics, by Kate Millett (1969), and The Female Eunuch, by Germaine Greer (1970). Bukowski, known for his presentation of women as the objects of male desire, demonstrates a sensitivity concerning the objectification of the female body in the story 'The Most Beautiful Woman in Town', in which he depicts the protagonist, Cass, as vulnerable and in need of assistance. The dissertation situates this story in the context of the 64 stories of Erections, Ejaculations, Exhibitions and Tales of Ordinary Madness (1972) in order to demonstrate how exceptional its sensitivity with regard to women is in a collection characterised by its misogynism / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-26Bitstream added on 2014-06-13T18:59:42Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_hv_me_arafcl.pdf: 887785 bytes, checksum: 54e4407ca74d42a67210245805f2ebb3 (MD5) / As personagens femininas são determinantes na obra de Guimarães Rosa, pois, quando não constituem o eixo em torno do qual gira o protagonista, elas influem de diversas maneiras na condução das personagens masculinas, ampliando ou modificando seus horizontes. Sabendo-se que os traços míticos e arquetípicos, além daqueles advindos da tradição das narrativas orais, destacam-se na configuração das personagens rosianas, tanto masculinas quanto femininas – em geral, auxiliando a construção de aspectos sociais -, investigamos o papel dos mitos e arquétipos na construção de personagens femininas de três narrativas de Corpo de baile: “O recado do morro”, “Dão-lalalão” e “Cara-de-Bronze”. Justifica-se a definição do corpus pelo fato de o presente estudo se tratar da continuidade da pesquisa realizada em nível de graduação, em que foram analisadas as demais novelas dessa obra do escritor, tendo em vista o mesmo tema. Conscientes de que Corpo de baile é obra que mantém coerência interna pelos temas, espaços e personagens, compreendemos, assim, com mais eficiência o cosmo organizado nessa obra de Guimarães Rosa, em relação às personagens femininas. A detecção e análise dos traços mencionados – míticos e arquetípicos – são realizadas por meio da investigação da ação dessas personagens na narrativa, da relação delas com as personagens masculinas e da maneira como outras categorias da narrativa como narrador, focalização, tempo e espaço enformam tais características. Naturalmente, a percepção desses traços advém de conhecimento anterior acerca de mitos e arquétipos femininos. O apoio teórico para o desenvolvimento da pesquisa é constituído de três dimensões: a) ensaios críticos sobre a obra rosiana de modo geral e, especialmente, sobre o tema em pauta, como o de Heloísa Vilhena... / Female characters are decisive in Guimarães Rosa’s work because when they do not constitute the axis around which the protagonist revolves, they affect in many ways the conveyance of male characters by expanding or modifying their horizons. By knowing that mythical and archetypical aspects, in addition to those that come from oral narrative traditions, stand out in the configuration of Guimarães Rosa’s characters, both male and female – in general, by helping with the composition of social aspects -, we investigate the role of the myths and archetypes in the construction of the female characters in three narratives of Corpo de Baile: “O recado do morro”, “Dão-lalalão” and “Cara de Bronze”. The definition of the corpus is justified because the present study is a continuation of an undergraduated research in which we analyzed the other stories of this work in the view of the same theme. By knowing that Corpo de baile maintains an internal coherence between themes, spaces and characters, we understand more efficiently the cosmos organized in this work in relation to the female characters. The detection and analysis of the traces mentioned before – mythical and archetypical – are evaluated by investigations of those characters’ actions in the narrative, and by their relation with male characters, narrative focalization, time and space that shape those characteristics. Naturally, the perception of these traces comes from a prior knowledge of female myths and archetypes. The theoretical support for the development of this research consists of three dimensions: a) critical essays on the general work of Guimarães Rosa, specially on the topic under discussion, like Heloisa Vilhena de Araujo’s A raiz da alma and Cleusa Passos’ Guimarães Rosa: do feminino e suas estórias; b) studies on myth and archetypes such as... (Complete abstract click electronic access below)

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2011-05-11T20:48:49Z No. of bitstreams: 1 2010_EswirgensAparecidaAlmeida.pdf: 1189113 bytes, checksum: 4a7d549612391457651c573b3af67955 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-12T00:14:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_EswirgensAparecidaAlmeida.pdf: 1189113 bytes, checksum: 4a7d549612391457651c573b3af67955 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-12T00:14:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_EswirgensAparecidaAlmeida.pdf: 1189113 bytes, checksum: 4a7d549612391457651c573b3af67955 (MD5) / Lúcia Miguel Pereira figura no cenário nacional como reconhecida crítica literária, historiadora da literatura e biógrafa de Machado de Assis. Até o presente momento, pouco se tem estudado sobre os seus textos de ficção. Mormente por esse aspecto, o presente estudo tem como corpus as quatro narrativas de ficção Maria Luísa (1933), Em Surdina (1933), Amanhecer (1938) e Cabra-Cega (1954), escritas e publicadas nas respectivas datas indicadas. Objetivando trazer à luz um estudo mais alentado sobre essas narrativas, destaca-se o fato de que a crítica literária contemporânea dos anos 30 reconheceu, na literatura nacional desse período, duas vertentes de escrita, a literatura social ou proletária e a literatura intimista ou psicológica. Como explica Luís Bueno (2006), nesses modos de escrita, constatou-se um caráter ‗empenhado‘ para a primeira, para a qual foi revelada certa predileção dos leitores e dos críticos e a segunda que, considerada como ‗não empenhada‘ ou ‗desinteressada‘, não teve forças para se estabelecer como forma possível de desenvolvimento do romance no Brasil. No balanceio de influências e valores atribuídos à literatura intimista, Bueno cita a observação de Jorge Amado que acusa a autora de produzir romance engajado, subordinando conscientemente a criação a uma doutrina. Frente a esse esclarecimento é que mostramos, neste estudo, como essa orientação ideológica bem como a sua condição social de mulher dos anos 30 perceptível ainda nos textos críticos da mesma autora com os quais também dialogamos, conduziu a sua escrita ficcional. Nessa direção, notamos que, aspectos muito sutis da condição política e social daqueles tempos, os anos 30 e 50, foram ‗recriados‘ pela autora, e transformados em elementos internos, conduzindo a trajetória das personagens, principalmente femininas e configurando, dessa forma, a razão de ser da obra. Se, para Jorge Amado, esses aspectos impediram o desenvolvimento da narrativa, em nosso entendimento, eles deixaram ver inquietações, anseios e temores femininos que integraram tanto a ficção quanto a crítica de Lúcia Miguel Pereira, dando forma assim a uma escrita bastante coerente com o discurso predominante. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Lúcia Miguel Pereira is recognized as a literary critic, literature historian and Machado de Assis‘ biographer in the national scenery. So far, little has been studied on her fiction texts. Especially in this aspect, this present study has as corpus her four fiction narratives - Maria Luisa (1933), Em Surdina (1933), Amanhecer (1938) and Cabra-Cega (1954) - written and published in the indicated dates. Aiming to shed light on a emboldened study on these narratives, we can highlight the fact that the contemporary literary criticism of the 30‘s recognized two strands of writing in the national literature of this period, the social or proletarian literature and the intimate or psychological literature. As Luis Bueno (2006) explains, in these writing styles, there was a 'committed' characteristic in the former, for which a certain preference of the readers and critics was revealed and the latter which was considered 'not engaged' or ‗not interested‘ had no force to establish itself as a possible form of novel development in Brazil. Analyzing the influences and values attributed to the intimate literature, Bueno quotes Jorge Amado who accuses the author of producing engaged novel, consciously subordinated to the creation of a doctrine. Before this, we show in this study the way this ideological orientation still perceived in Lúcia‘s critical texts with which we also carry on a dialogue, conducted her fictional writing. In this direction, we notice that very subtle aspects of social and political condition of those times, the 30‘s and 50‘s, were 'recreated' by the author and were transformed into internal elements. Those aspects led the trajectory of the characters which are mainly women, setting the reason of the work. If, for Jorge Amado, these aspects have impeded the development of the narrative, in our view, they made women‘s anxieties, fears and restlessness visible and they are part of both fiction and criticism of Lucia Miguel Pereira, thus shaping a fairly coherent writing with the predominant discourse.

O presente trabalho trata da representação de identidades femininas nos romances Arráncame la vida (1985) e Mal de amores (1996), de Ángeles Mastretta, a partir dos pressupostos da crítica feminista. Além disso, analisa de que modo o contexto social e histórico mexicano atua nesse processo de formação identitária das personagens Emila e Catalina, seja influenciando ou propiciando determinados movimentos, ou mesmo, alterando a percepção das personagens acerca de suas identidades e do universo em que transitam. Sendo recorrentes, nos romances latino-americanos de autoria feminina, questões ligadas à história e à sociedade, à autonomia e à emancipação dos sujeitos femininos, às suas múltiplas representações, ao questionamento das estruturas sociais que favoreceram, ao longo dos séculos, as representações de mulheres calcadas em uma visão androcêntrica, verifica de que forma essas questões se apresentam, nas duas narrativas de Ángeles Mastretta, em uma perspectiva de região literária formada pelas obras produzidas por mulheres na América Latina. / Este trabajo trata de la representación de identidades femeninas en las novelas Arráncame la vida y Mal de amores de Ángeles Mastretta, con base en la aportación teórica de la crítica feminista. Además de eso, se analiza de qué modo el contexto social e histórico mexicano actúa en ese proceso de formación identitaria de las personajes Catalina y Emilia, sea influenciando o permitiendo ciertos movimientos, incluso alterando la percepción de las personajes acerca de sus identidades y del universo en que transitan. Siendo recurrentes, en las novelas latinoamericanas de autoría femenina, cuestiones relacionadas a la historia, a la sociedad, a los cuestionamientos de las estructuras que favorecieron, a lo largo de los siglos, las representaciones de mujeres a partir de una visión androcéntrica, se verifica de qué modo esas cuestiones se presentan en las dos obras de Ángeles Mastretta, en una perspectiva de región literaria formada por las obras producidas por mujeres en América Latina.

Orientador: Maria Elizabete Sampaio Prado Xavier / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-23T03:38:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_SilvanaFernandes_M.pdf: 8086573 bytes, checksum: 4a873e194bb1ae0e0471063d83456f7f (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Este trabalho procurou desvendar aspectos e características da concepção e da educação da mulher na sociedade brasileira no século XIX. Nosso estudo delimitou-se às últimas décadas do Império pois é nesse período que começam a ocorrer mudanças estruturais, que apontam para a modernização da sociedade brasileira. Novos valores ligados ao mercado passam a conviver com os valores mais tradicionais, em uma fase de avanço do capitalismo no país. Isso permite que apreendamos, a um só tempo, os antigos valores e costumes de uma sociedade do tipo "patriarcal", e aqueles que representariam, ainda que de forma limitada, a sua superação "moderna". Nesse mesmo período, no âmbito mais específico da História da Educação, a instituição escola começa a se organizar, desenvolvendo um perfil básico, elitista e dualista, que manteria pelo século XX. A partir da análise de alguns romances expressivos no século XIX, procuramos demonstrar que a literatura é fonte reveladora de concepções sociais predominantes sobre a mulher e que, ao mesmo tempo, desempenhava papel "pedagógico", entre as elites instruídas, como difusora de um modelo feminino / Mestrado / Filosofia e História da Educação / Mestre em Educação