Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 462115.pdf: 10092789 bytes, checksum: abcdca562f64b86ab1ce444a33e2a44e (MD5) Previous issue date: 2014-11-20 / This paper is about In?s Sabino s prose from the literary and gender s perspective. The corpus is composed by the books Contos e lapida??es (1891) and Lutas do cora??o ([1898] 1999). The text discusses the author s process of identity construction, recognizing her as an ex-eccentric from the XIX century. The main purpose of this study is the analysis of the rhetoric s resources that cooperate to lead Sabino s prose to a more refined literary level, as the narrator, the implicit author, the use of metatextualities, metafictions and dialogues with the reader. She also uses elements that categorize her production as an example of woman s Bildungsroman (PINTO, 1990). The analysis ratifies the formulated hypothesis, revealing, in the narrative construction, how the author breaks with the model of masculine romance from that age and initiates a reflection about the autonomy of woman s character in her society, what is called the women s Bildungsroman. / Este trabalho incursiona pela prosa de In?s Sabino, numa dupla perspectiva, liter?ria e de g?nero. O corpus consta dos volumes Contos e lapida??es (1891) e Lutas do cora??o ([1898] 1999). O texto discute o processo de tessitura identit?ria da autora, reconhecendo-a como uma ex-c?ntrica do s?culo XIX. A preocupa??o central deste estudo ? a an?lise dos recursos ret?ricos que cooperam para o avan?o da prosa sabiniana a um patamar liter?rio mais refinado, tais como a figura do narrador, o autor impl?cito, o uso de metatextualidades, de metafic??es e da conversa com o leitor, al?m de elementos que permitem arrolar sua produ??o como um exemplo do Bildungsroman feminino (PINTO, 1990). A an?lise ratifica a hip?tese formulada, revelando, na tessitura narrativa, os mecanismos pelos quais a autora, mantendo-se aparentemente fiel ao modelo de romance masculino da ?poca, rompe, contudo, com o mesmo, abrindo espa?os para a reflex?o a respeito da autonomia da personagem feminina em sua sociedade, o que caracteriza o Bildungsroman feminino.

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Lúcia Osana Zolin / Banca: Orlando Nunes Amorim / Resumo: Nesta dissertação, realizamos análise literária do romance As meninas, de Lygia Fagundes Telles, enfocando as representações da mulher construídas tanto por meio das três personagens protagonistas quanto por um número significativo de personagens femininas secundárias e, mesmo, das personagens masculinas que com elas convivem. Além do trabalho de escrita de Lygia Fagundes Telles (construção das personagens, ambientação dos dramas por elas protagonizados, construção de uma simbologia nascida da articulação entre personagens, ação dramática, espaço e contexto sociohistórico e político), nossa investigação considerou, para fins de análise e interpretação do tema, o contexto sociocultural, histórico e político do Brasil nas décadas de 60 e 70 do séc. XX. Tal contexto foi caracterizado por uma dupla crise: a crise política, decorrente do autoritarismo e da violência da ditadura militar, e a crise do patriarcalismo, decorrente da progressiva emancipação política das mulheres. Nossa dissertação visa a compreensão do diálogo crítico estabelecido, no romance, entre as representações da mulher e este contexto de dupla crise que constituem a matéria romanesca de As meninas / Abstract: In this dissertation, we perform literary analysis of the novel As meninas by Lygia Fagundes Telles, focusing on the representation of women built by as the three protagonist characters as a significant number of secondary female characters, and even the male characters with whom they ive. Besides writing work of Lygia Fagundes Telles (construction of the characters, setting dramas perpetrated by them, building a symbolism born of the relationship between characters, dramatic action, space and sociohistorical and political context), our investigation found, for analysis and nterpretation of the theme, sociocultural, and political history of Brazil in the 60 and 70 decades of the XX century. This context was characterized by a double crisis: the political crisis arising from authoritarianism and violence of the military dictatorship, and the crisis of patriarchy, due to the gradual political emancipation of women. Our dissertation aims at understanding the critical dialogue established in the novel between the representations of women and the context of this dual crisis that constitute the novelistic matter of As meninas / Mestre

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Altamir Botoso / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Resumo: A presente dissertação pretende realizar uma análise da representação feminina no romance da escritora inglesa Angela Carter intitulado The Magic Toyshop (1967), observando sua relação com os elementos presentes na obra. Tendo em vista a importância desta representação nas obras carterianas, este trabalho pretende elucidar como se realiza a construção das personagens femininas e da ambientação (uma vez que esta também vai contribuir para a representação dessas personagens) da obra referida. As informações colhidas têm o intuito de esclarecer aspectos como, por exemplo, o estilo da autora, frequentemente associado à literatura fantástica e ao pósmodernismo, dialoga com a ideologia presente na obra, a saber, a crítica ao modelo patriarcal de sociedade, o qual muitas vezes impunha estereótipos e certos papéis sociais às mulheres. Assim, ao mesmo tempo em que sua obra se aproxima do caráter fantástico, Angela Carter não dissocia sua escrita do tecido social, criando, assim, um estilo de escrita único. Verifica-se, dessa forma, que assim como suas personagens, a autora, através da subversão, busca seu próprio espaço na Literatura / Abstract: This dissertation intends to conduct an analysis of the female representation in Angela Carter's novel The Magic Toyshop (1967), observing its relation with the elements present in the book. Considering the importance of this representation in the writer's works, this dissertation aims to elucidate how the construction of female characters and the setting (since it will also contribute to the representation of these characters) of the referred narrative is done. The information obtained have the intention of clarifying certain aspects, such as the the dialogue between the author's style, frequently associated with fantasy literature and post-modernism, and the ideology present in the novel: the critique of the patriarchal model of society, which often imposed stereotypes and social roles for women. Thus, at the same time that her work approaches the fantastic features, Angela Carter doesn't dissociate her writing of the social context, creating an unique style of writing. One notices that, like her characters, the author seeks, through subversion, her own space in Literature / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-01-24Bitstream added on 2014-06-13T19:48:14Z : No. of bitstreams: 1 nicolitto_lcf_me_assis.pdf: 425822 bytes, checksum: df2b83b08c74b8dae16550140236201f (MD5) / A finalidade deste trabalho é evidenciar, nas figuras adelianas, aspectos que possam caracterizá-las como influências sociais e religiosas de todos os tempos.A partir da análise de suas poesias dentro do livro Poesia Reunida (2001) verifica-se que a situação particular vivida pela autora em sua condição de mulher e a aproximação com o universo religioso marca de forma decisiva seu discurso, influenciando tanto a escolha dos termos como sua linguagem poética, e ainda a própria valorização estética de sua obra. No primeiro capítulo analisamos a autora Adélia Prado, sua criação, a influência de Minas em sua vida, como menina criada no interior, professora de filosofia e sua prática religiosa a qual se reflete em muitos de seus escritos. Nos dois próximos temos as pressões sociais e patriarcais que influenciaram a mulher em sua formação feminina dentro do pátrio poder. Utilizamos para isso uma teoria advinda de Rosaldo e Lamphere que demonstra a mulher na sociedade, na cultura e no trabalho. Evidentemente, pesquisamos outros autores que estudaram o feminino, a religião e Adélia Prado como Stein, Duby, Sicuteri e a própria Bíblia. Além disso, toda a parte religiosa fixou-se também com Leonardo Boff, crítico religioso deste novo aspecto da mulher dentro da Igreja como renovadora. No capítulo quatro, deu-se a análise de mulheres bíblicas e não bíblicas como Lilith e Eva na composição de suas figuras femininas. E, por fim, procedemos a análise de dezenove poemas adelianos com todas as considerações já citadas.Concluímos que a autora exprime, por meio de um tom feminino, uma perspectiva feminina. Além disso, acreditamos que as figuras femininas têm algo a dizer como instrumento de análise literária, podendo auxiliar na compreensão de muitos aspectos existentes em sua obra... / The purpose of this study is to evidence, in Adélia Prado's female characters, aspects which can characterize social and religious influences of all decades. Analyzing her poetry in Poesia Reunida (2001) it becomes evident the particular situation lived by the author as a woman and closing with the religious universe as the decision form at her discourse, influencing both the choice of terms and her poetical language, moreover to increase esthetics valorization in her literary composition. In the first chapter, we analyze the person Adélia Prado, her raising, Minas influences in her life, as a girl educated in interior of Brazil, a philosophy teacher and her religious practice that reflects in many of her works. In chapters two and three we see how the social and patriarchal pressure influenced woman in her feminine formation in patriarchy. We employ to that a theory by Rosaldo & Lamphere. They show woman in society, in culture and at work. It's obvious that we deal with other authors that studied the feminine, religion and Adélia Prado such as Stein, Duby, Sicuteri and the Bible. Moreover, all the religious part was based on Leonardo Boff, too, a religious critic of the new woman's aspects into the church as renewer. In the fourth chapter, there is the analysis of biblical and non biblical women like Lilith and Eve in the compositions of her female figures. And finally, we proceed an analysis of nineteen Adelian poems with all the considerations named. In conclusion, the author manifests, in a way that is female, a female perspective. Furthermore, we believe that female figures have something to say as an instrument of literary analysis, helping comprehension of many aspects in her literary composition, mainly in those that show a structural psychology modified and consolidated with the decades. This study supplies descriptive bases important as explanation, all over possible to enrich the work and analyses.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, 2008. / Submitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-09-22T12:15:40Z No. of bitstreams: 1 2008_RafaellaSudarioRibeiro.pdf: 1849336 bytes, checksum: 04f4ac52156a6df80e7226d72d25f2bd (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2010-06-24T11:47:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_RafaellaSudarioRibeiro.pdf: 1849336 bytes, checksum: 04f4ac52156a6df80e7226d72d25f2bd (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-24T11:47:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_RafaellaSudarioRibeiro.pdf: 1849336 bytes, checksum: 04f4ac52156a6df80e7226d72d25f2bd (MD5) Previous issue date: 2008 / A presente dissertação objetiva dar visibilidade à literatura de autoria feminina através da análise da produção ficcional e não-ficcional de duas gerações de autoras goianas. A análise desta produção, a partir da perspectiva dos Estudos Feministas e de Gênero e da História Cultural nos possibilita compreender com um novo olhar as experiências patriarcais da sociedade goiana, do conjunto de representações e do imaginário em que essas mulheres estavam inseridas. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present dissertation has the objective of emphasizing female authorship through the analysis of the fictional and non fictional material of two generation of authors from the City of Goiás. Analysing this production from the perspective of Feminist and Gender studies, as well as Cultural History, enables us develop a new approach to understand the patriarchal experiences of the “goiana” society, of the set of representations and the imaginary dimension in which these women were inserted.

Orientador: Márcio Scheel / Banca: Andressa Cristina de Oliveira / Banca: Norma Wimmer / Resumo: O presente trabalho teve por objetivo fazer uma leitura analítica da personagem central da obra Madame Bovary, a senhora Emma Bovary, discorrendo sobre três eixos fundamentais: os desacordos de Emma com o outro, consigo mesma e o conflito com o mundo. Nossa interpretação, tendo por base o ensaio de Vargas Llosa (2015) e a crítica de James Wood (2014), a observou como a personagem da consciência infeliz e do constante tédio e insatisfação pessoal. Dentre alguns aspectos, ela fugiria das figuras de tipo idealizado de conduta feminina que seriam conhecidas por intermédio das mulheres da sociedade burguesa europeia do século XIX, pois seus gestos e comportamentos, durante todo o romance, seriam marcados por uma ideia de "virilidade" (Vargas Llosa), que foge aos padrões românticos e bem comportados de figuração feminina. Tendo em vista tratarmos de um romance considerado uma "narrativa moderna de ficção" (James Wood), abordamos alguns apontamentos acerca da noção de modernidade e modernidade literária. Adentramos, também, em uma breve discussão acerca das teorias sobre o romance, enquanto gênero inacabado e realista, que representou a sociedade burguesa e fez emergir a figura do herói romanesco, um indivíduo problemático. Nesse sentido, a partir dos três desacordos analisados, apuramos a estratégia de Gustave Flaubert em utilizar uma mulher como precursora do que se configurou como herói problemático. Observamos, assim, como um dos grandes romances realistas do século XIX foi... / Abstract: The purpose of the present work was to do an analytical reading of the central character of Madame Bovary, Mrs. Emma Bovary, on three fundamental lines: Emma's disagreements with others, with herself and the conflict with the world. Our interpretation, based on Vargas Llosa's essay (2015) and James Wood's critique (2012), saw her as the character of unhappy consciousness, constant boredom and personal dissatisfaction. In some aspects, she would run away from idealized feminine-type characters that would be known through the women from the nineteenth-century European bourgeois society, because her gestures and behavior, throughout the novel, would be marked by an idea of "virility" (Vargas Llosa), which escapes the romantic and well-behaved patterns of feminine figuration. Knowing that the novel is considered a "modern narrative of fiction" (James Wood), we have approached some notes about the notion of modernity and literary modernity. We have also searched about a brief discussion of the theories of a romance, as an unfinished and realistic genre, that represented bourgeois society and came up with the image of the romantic hero, a problematic individual. That way, based on the three disagreements analyzed, we found out the great strategy of Gustave Flaubert in using a woman as a precursor of what was set as a problematic hero. Thus we can see how one of the great realist novels of the nineteenth-century was built up from a character with all the complexity of her yearnings, ... / Mestre

SOUSA, Maria da Glória Ferreira de. Traços da culpa: estudo comparativo e gendrado da repressão feminina em Lucíola, de José de Alencar. 2016. 165f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-06-30T16:54:16Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_mgfsousa.pdf: 1070837 bytes, checksum: 899d6b6503c883be158d60aeb6554073 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-07-01T12:10:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_mgfsousa.pdf: 1070837 bytes, checksum: 899d6b6503c883be158d60aeb6554073 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-01T12:10:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_mgfsousa.pdf: 1070837 bytes, checksum: 899d6b6503c883be158d60aeb6554073 (MD5) Previous issue date: 2016 / There are several means by which repression against female sex, so pungent in many moments of human trajectory, is demonstrated in literature, being the guilty conscience one of the oldest ways these representations take and perhaps the most tragical. Admitting the importance of this feeling as the main basis for delineation of Lúcia’s story, from José de Alencar’s novel, Lucíola, this work aims to answer how the social and cultural factors, specially gender inequalities and their consequent dual morality standard, are articulated so that it results in the protagonist’s repression by herself. It is divided in four chapters. The first intends to verify how some of the historical female domination processes took their forms, including there symbolic domination that sees guilty as one of its most effective instruments. Also, some psychosocial aspects of this feeling and how it transfigures in prostitute’s stigmatization promoted by themselves will be analysed. In the second chapter, Romanticism is focused. It examines the importance of this movement in the crystallization of patterns that limited even more female sex as well as the place José de Alencar holds in this context with his singular protagonists – these ones formed with dense psychological bagagge. In the third chapter, the analysis of Lúcia’s sense of guilt take shape with specific attention to Christianity’s blaming methods and their assimilation by Maria da Glória. The fourth chapter, finally, reveals the way Maria’s sense of guilt results in Lúcia’s conception and, from a psychoanalytic and gendered perspective, studies the mechanisms involved in the development of this feeling, just like its consequences, all this ruled by observations of nineteenth century woman’s idealization that contributed to sinuosities of relation female/guilt. To the accomplishment of these studies some authors were essencial, like Pierre Bourdieu (2014), Thomas Bonnicci (2007), Jonathan Culler (1999), François Furet (1999), Heinrich Heine (1991), Antônio Cândido (2006), but mainly, Freud (2011), Nietzsche (2009) and theorizations of Alencar himself, always having in mind a better contribution to the studies of different roles both sexes represent in literature and the processes of symbolic domination that have as their goal the achievement of these gaps – namely the process of guilt internalization. / São muitas as maneiras pelas quais a repressão sobre o sexo feminino, tão pungente em vários momentos da trajetória humana, se evidencia na literatura, sendo a consciência de culpa uma das formas mais antigas e, por que não dizer, mais trágicas que tomam essas representações. Admitindo como base a importância desse sentimento para o delineamento da história da personagem Lúcia, do romance alencarino Lucíola, este trabalho visa a responder de que maneira fatores sociais e culturais, em especial as desigualdades de gênero e o consequente duplo padrão de moralidade, se articulam, resultando na autorrepressão da referida protagonista. Está dividido em quatro capítulos. No primeiro, tenciona-se verificar como se deram alguns dos processos históricos de dominação do feminino, incluindo-se aí a dominação simbólica que vê na culpa um de seus mais efetivos instrumentos, além de aspectos psicossociais desse sentimento e como ele se transfigura na autoestigmatização da figura da prostituta. No segundo capítulo, o Romantismo ganha foco. Apura-se a importância desse movimento na cristalização de padrões que limitaram ainda mais o feminino, assim como o lugar que José de Alencar ocupa em tal contexto com suas protagonistas singulares e de densas cargas psicológicas. No terceiro capítulo, as análises do engendramento da culpa de Lúcia ganham corpo, com especial atenção a todo o processo de culpabilização veiculado pelo Cristianismo e a assimilação dessa culpa por Maria da Glória. O quarto capítulo, por fim, expõe de que modo a culpa de Maria resultará na própria concepção e Lúcia e, sob uma perspectiva psicanalítica e gendrada, analisa os mecanismos envolvidos no desenvolvimento desse sentimento, assim como suas implicações, tudo isso pautando-se sobre observações dos parâmetros de idealização da mulher oitocentista que contribuíram para a sinuosidade da relação feminino/culpa. Para a efetivação desses estudos, recorremos, dentre outros autores, a Pierre Bourdieu (2014), Thomas Bonnicci (2007), Jonathan Culler (1999), François Furet (1999), Heinrich Heine (1991), Antônio Cândido (2006), mas, sobretudo, a Freud (2011), a Nietzsche (2009) e às teorizações do próprio Alencar, sempre tendo em vista uma maior contribuição para os estudos dos lugares diferenciados que os sexos têm representado na literatura e dos processos de dominação simbólica que objetivam a concretização dessas diferenças – nomeadamente o processo de internalização da culpa.

LEITÃO, Mary Nascimento da Silva. Representações femininas residuais na lírica de Vinícius de Moraes. 2013. 178f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T13:26:06Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_mnsleitao.pdf: 1327005 bytes, checksum: f01123284bce9725c2567aacb3e6802e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T14:10:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_mnsleitao.pdf: 1327005 bytes, checksum: f01123284bce9725c2567aacb3e6802e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T14:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_mnsleitao.pdf: 1327005 bytes, checksum: f01123284bce9725c2567aacb3e6802e (MD5) Previous issue date: 2013 / A dissertação intitulada "Representações femininas residuais na lírica de Vinícius de Moraes" foi escrita a partir de uma pesquisa e de uma análise das diversas representações de tipos de mulheres existentes na obra do “poetinha”, ocasião em que foi procedida uma comparação com os paradigmas femininos de outras épocas posteriores à Idade Média. Essas comparações nos permitiram um estudo baseado na Teoria da Residualidade, que investiga aquilo que remanesce de uma cultura anterior noutra que a sequencia. Esta teoria surgiu de pesquisa desenvolvida na própria Universidade Federal do Ceará, mais propriamente no Departamento de Literatura do seu Curso de Letras, e tem como sistematizador o Professor Dr. Roberto Pontes. A residualidade trabalha com os conceitos de resíduo, mentalidade, hibridismo cultural e cristalização. Desse modo, partindo das diversas representações tipológicas femininas encontradas na obra viniciana, observamos os traços de mentalidade presentes nos poemas que retomam outros tempos, ou seja, identificamos os resíduos e discutimos a essência do pensamento de uma época tantas vezes eternizada em obras literárias marcantes. Muito se tem dito a respeito da poesia de Vinícius de Moraes, mas, a nosso ver, faltava um trabalho de caráter mais extenso a dar conta das sugestões apresentadas em estudo realizado por Elizabeth Dias Martins, que leva por título "Vinícius, uma poética residual" (MARTINS, 2002). Em suas páginas, a autora trata da mentalidade presente na obra de autores de diferentes escolas literárias, anteriores ou contemporâneas de Vinícius, enfatizando o que há de residual nos textos do poeta carioca. / La dissertation intitulée « Representações femininas residuais na lírica de Vinícius de Moraes (Représentations féminines résidueles dans la lyrique de Vinícius de Moraes) » a été écrite à partir d’une recherche et d’une analyse des différentes représentations de types de fémmes qu’existent dans l’ouvrage du « poetinha », au moment où a été procédé une comparaison avec les paradigmes féminines d’époques postérieures au Moyen Âge. Ces comparaisons nous ont permis une étude basé dans la Théorie de la Résidualité, qui faire des investigations sur ce qui reste d’une culture précédente à l’autre qui la suivre. Cette théorie a surgi de recherche développée à l’Université Féderal du Ceará, spécifiquement au Département de Littérature de son Cours de Lettres, et a été systématisée par le Professeur Dr. Roberto Pontes. La Résidualité travaille avec les concepts de résidu, mentalité, hybridisme culturel et cristallisation. Ainsi, à partir des différentes représentations typologiques féminines trouvées dans l’ouvrage « viniciana », nous observons des vestiges de mentalité, présents dans les poèmes, qui reprendre d’autres temps, ou soit, nous identifions les résidus et nous discutons l’essence de la pensée d’une époque si souvent immortalisée dans les ouvres litteraires mémorables. Beaucoup a été dit sur la poésie de Vinícius de Moraes, mais, à notre avis, manquait un travail plus vaste pour embrasser des suggestions présentées dans l’étude realisé par Elizabeth Dias Martins, qui a comme titre « Vinícius, uma poética residual (Vinícius, une poétique résiduel) » (MARTINS, 2002). Dans ses pages, l’auteur traite de la mentalité présente dans l’ouvrage des auteurs des différentes écoles littéraires, précédentes ou contemporaines de Vinícius, et mettre en relief ce qu’il y a de résiduel dans les textes du poète carioca.

RIBEIRO, Francisco Washington Moreira. A família no romance "Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá". 2012. 123f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T17:11:40Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_fwmribeiro.pdf: 826363 bytes, checksum: f328e527f38c62628c1c510fb0b356dd (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T17:23:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_fwmribeiro.pdf: 826363 bytes, checksum: f328e527f38c62628c1c510fb0b356dd (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T17:23:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_fwmribeiro.pdf: 826363 bytes, checksum: f328e527f38c62628c1c510fb0b356dd (MD5) Previous issue date: 2012 / This study tries to follow the meanings that the family takes in the novel Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá, by Lima Barreto. In the narrative the subjectivity of the characters raises questions about the worth of the family institution during times of bourgeois changes in the Brazilian history, the First Republic. The assessment concerning the family also precedes the republican moment, because the novel goes to the past to observe family relationships as tradition. We admit the historical matters that get into the plot, in the other words, we respect the autonomy of the literary text. It means that the literary judgment leads to the social considerations instead of the opposite attitude, therefore, the sociological arguments have aesthetic worth. In conclusion, Lima Barreto’s book suspects the bourgeois family, refused as a microsystem that risks the intellectual and critical independence of the characters. However, Vida e morte also moves the Brazilian paternalistic inheritance and the difficulties faced when the person stays away from the family. Hence, the novel makes the discussions about the family in meeting between past and present, satire and appreciation, refusal and approach related to this social organization. / Este estudo procura acompanhar os significados que a família assume no romance Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá (2006), de Lima Barreto. Na obra, a subjetividade das personagens levanta questionamentos sobre o valor da instituição familiar durante um período de aburguesamento da história brasileira, a Primeira República. A avaliação da família também antecede o momento republicano, quando o romance vai ao passado para observar as relações familiares como tradição. Reconhecem-se os conteúdos históricos que penetram o enredo, preservando-se a autonomia do texto literário. Este dá o rumo às considerações sociais, acomodadas como realidade tratada dentro da obra artística, assim, os juízos sociológicos possuem valor de dado estético. Conclui-se que o livro de Lima Barreto desconfia da família burguesa, recusada como microssistema de risco para a independência intelectual e crítica das personagens principais. Todavia, Vida e morte também põe em movimento as heranças paternalistas, as dificuldades que o sujeito tem de enfrentar ao se afastar da família, o que direciona as discussões sobre a associação familiar a um encontro entre passado e presente, sátira e reconhecimento, repúdio e aproximação da organização social em questão.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-28Bitstream added on 2014-06-13T19:13:43Z : No. of bitstreams: 1 medeiros_ts_me_assis.pdf: 4160865 bytes, checksum: 50d1c13f26bce35af82da800d58b4ffc (MD5) / O Romance Gráfico é um quadrinho adulto contemporâneo, cujas suas primeiras obras importantes surgiram no fim da década de 1970, é também em parte uma continuação e uma consequência de outras tradições anteriores. Além de ser fruto de um fenômeno que ocorreu nos últimos trinta anos de conscientização do quadrinho como forma artística adulta. As obras da autora inglesa Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) são representativas de algumas das principais características dos romances gráficos como a experimentação, a alta qualidade estética e a preocupação com temas e questões atuais. Posy recorre a clássicos literários do século XIX e em conformidade com as representações de uma sociedade saturada de imagens desenvolve um trabalho ousado, apropriando-se de elementos da literatura de forma explícita e como parte do jogo intertextual. Ela mescla esses elementos com outros mais próximos da experiência contemporânea e através de uma narrativa na qual desenhos e textos se complementam, a autora os utiliza para pintar um retrato satírico da atual classe média britânica. Em seus trabalhos “Gemma Bovery” e “Tamara Drewe” Posy Simmonds explora essa linguagem com qualidade técnica, experimenta com o formato de publicação em uma página diária de uma história longa e completa. Discute valores contemporâneos tratando as problemáticas das jovens mulheres inglesas através de uma sátira maliciosa e sutil, com uma notável qualidade em seus desenhos, colaborando para que cada vez mais os romances gráficos sejam vistos como uma forma artística nova, a qual mesmo que possua influências e proximidades com outras áreas tornou-se necessária discutir como um material diferenciado: um gênero com suas próprias convenções / Graphic Novel is an adult contemporary comic, whose early important works emerged in the late 1970s, it is, in part, a continuation and a consequence of other earlier traditions, but is also the result of a phenomenon that occurred in the last thirty years into the awareness of adult comics as an art form. The works of the English author Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) are representative of some of the main characteristics of graphic novels such as experimentation, high aesthetic quality and occupancy with current themes and issues. Posy uses nineteenth century’s literary classics and in accordance with the representations of a society saturated of images, develops a bold work, appropriating explicitly elements of literature and as part of the intertextual game, blending these elements with other ones, these are closer to the contemporary experience, and through a narrative, in which texts and drawings complement themselves, she uses them to illustrated a satirical portrait of the current British middle class. In his woks “Gemma Bovery” and “Tamara Drewe” Posy Simmonds explores this language with technical quality; experiments with the publishing format in a daily page of a long and completely story; discusses contemporary values covering the problematic of young English women through a canny and subtle satire, with a remarkable quality in her drawings; contributes to increase the graphic novels to be seen as a new art form, which, even having its influences and proximity to other areas, has become necessary to discuss it as a differentiated material: a genre with its own conventions