Made available in DSpace on 2009-11-18T18:56:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodolfo.pdf: 3415134 bytes, checksum: 95fd04960fafb16cc844790020f259a7 (MD5) Previous issue date: 2008 / The aim of this study is to look into the benefits provided to social inclusion by cultural activities carried out in a cultural place with great seriousness at Rio de Janeiro. To accomplish that, the author attempt to deepen into the social exclusion/inclusion in brazilian urban context, spotlighting the historic reality of the urban process of the city. Afterwards, by means of a quality research, document files from the cultural spot were consulted and looked into the view of customers, trustees and managers. For customers were applied questionnaires with open and close questions, with trustees and managers were made interviews, and also a documentary research with opinions available in mass media. This study fits into public politics, cultural and institutional marketing, for presenting examples of how cultural activities are essential tools for completely social inclusion of people in community, demonstrating that often marketing enterprises in culture area can result in benefits for society, even no being these their main purposes. / Este estudo possui como objetivo investigar os benefícios promovidos à Inclusão Social por meio das atividades culturais realizadas num espaço cultural de grande relevância para a cidade do Rio de Janeiro. Para isto, o autor procurou aprofundar o entendimento sobre o conceito de exclusão/inclusão social no contexto urbano brasileiro, destacando ainda a realidade histórica do processo de urbanização da cidade. Posteriormente, por meio de uma pesquisa qualitativa foram consultados os arquivos documentais do espaço cultural objeto da pesquisa e investigados as visões de seus freqüentadores, curadores e gestores. Aos primeiros foram aplicados questionários com perguntas abertas e fechadas, e com os segundos e terceiros foram realizadas entrevistas, complementadas por uma pesquisa documental de suas opiniões disponíveis na mídia impressa. Este trabalho enquadra-se nas áreas de políticas públicas, marketing cultural e institucional, por apresentar exemplos de como as atividades culturais são ferramentas vitais no processo de inclusão social plena dos indivíduos na sociedade, demonstrando que muitas vezes iniciativas de marketing na área da cultura, podem resultar em benefícios para a sociedade, mesmo não sendo estes seus objetivos principais.

O Marketing Cultural, delimitado ao seu uso como ferramenta de marketing institucional através de patrocínio de eventos culturais, vem crescendo de forma expressiva no Brasil e no mundo. Poucos estudos acadêmicos têm sido realizados sobre o tema. Pesquisas sobre avaliação de resultados de ações de patrocínio à cultura são praticamente inexistentes. Neste trabalho procura-se estudar as práticas das empresas no mercado de patrocínios culturais assim como investigar alguns dos resultados de ações de patrocínio de eventos culturais pela ótica da população de Porto Alegre. Através de pesquisas qualitativas (entrevistas em profundidade com empresas patrocinadoras e produtoras de eventos culturais), identificaram-se os principais objetivos e o público-alvo das empresas que patrocinam eventos culturais regularmente. Os objetivos mais importantes foram assim agrupados: (a) recall e reconhecimento das empresas patrocinadoras e suas marcas (awareness); (b) aspectos ligados à imagem das empresas patrocinadoras e suas marcas, assim como os sentimentos relacionados com o fato de empresas patrocinarem cultura e (c) preferência para comprar de empresas patrocinadoras. O público-alvo predominante foi o composto por pessoas com nível de instrução superior e/ou renda familiar mensal a partir de R$ 1.500,00 (outubro/2001). Baseado nos resultados da pesquisa qualitativa realizou-se uma survey (pesquisa de opinião) em uma amostra composta de 400 casos (público-alvo identificado na qualitativa) na qual verificou-se que os objetivos relacionados com a recall e a imagem estão sendo atingidos. A população estudada demonstrou altos índices de recall e reconhecimento das empresas e marcas patrocinadoras, assim como manifestou concordância com os critérios propostos associados à imagem e sentimentos em relação às empresas. Não se encontrou associação entre o fato de empresas patrocinarem eventos culturais e a preferência para compra ou maior compra efetiva destas empresas.

O Marketing Cultural, delimitado ao seu uso como ferramenta de marketing institucional através de patrocínio de eventos culturais, vem crescendo de forma expressiva no Brasil e no mundo. Poucos estudos acadêmicos têm sido realizados sobre o tema. Pesquisas sobre avaliação de resultados de ações de patrocínio à cultura são praticamente inexistentes. Neste trabalho procura-se estudar as práticas das empresas no mercado de patrocínios culturais assim como investigar alguns dos resultados de ações de patrocínio de eventos culturais pela ótica da população de Porto Alegre. Através de pesquisas qualitativas (entrevistas em profundidade com empresas patrocinadoras e produtoras de eventos culturais), identificaram-se os principais objetivos e o público-alvo das empresas que patrocinam eventos culturais regularmente. Os objetivos mais importantes foram assim agrupados: (a) recall e reconhecimento das empresas patrocinadoras e suas marcas (awareness); (b) aspectos ligados à imagem das empresas patrocinadoras e suas marcas, assim como os sentimentos relacionados com o fato de empresas patrocinarem cultura e (c) preferência para comprar de empresas patrocinadoras. O público-alvo predominante foi o composto por pessoas com nível de instrução superior e/ou renda familiar mensal a partir de R$ 1.500,00 (outubro/2001). Baseado nos resultados da pesquisa qualitativa realizou-se uma survey (pesquisa de opinião) em uma amostra composta de 400 casos (público-alvo identificado na qualitativa) na qual verificou-se que os objetivos relacionados com a recall e a imagem estão sendo atingidos. A população estudada demonstrou altos índices de recall e reconhecimento das empresas e marcas patrocinadoras, assim como manifestou concordância com os critérios propostos associados à imagem e sentimentos em relação às empresas. Não se encontrou associação entre o fato de empresas patrocinarem eventos culturais e a preferência para compra ou maior compra efetiva destas empresas.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larissa_312022.pdf: 2522492 bytes, checksum: 4fecc772bcce051a9f138b61c7ff26c4 (MD5) Previous issue date: 2006-03-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Hospitalidade e visitação no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) da cidade de São Paulo, teve por objetivo a análise das relações de hospitalidade, contemplando aspectos da visitação, do equipamento cultural e do entorno. Buscou-se identificar a relação do equipamento com o entorno, dos visitantes com o espaço físico, as motivações de visitação no CCBB, bem como aspectos de sua programação. Estabeleceram-se categorias que pudessem identificar os elementos de hospitalidade do local e do entorno, como o atendimento, a comunicação visual, a acessibilidade, a urança, a programação etc. A primeira etapa do estudo foi exploratória, de caráter qualitativo-descritivo, objetivando a ampliação de conhecimentos e análise de outras pesquisas em relação ao tema, utilizando-se da pesquisa bibliográfica e documental, embasadas em livros, publicações, sites, artigos, revistas científicas entre outros. Paralelamente, foi realizada a observação sistemática participativa, com o intuito de identificar características dos visitantes, do centro cultural e do entorno. Após o estudo exploratório e operacionalização das variáveis, entrevistas semi-estruturadas foram realizadas com os visitantes. Conclui-se que muitos visitantes são freqüentadores habituais e consideram o espaço hospitaleiro em relação ao atendimento, acessibilidade, segurança e limpeza, entretanto há ressalvas em relação ao espaço expositivo das instalações e a comunicação visual.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:03:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4353_1.pdf: 4853641 bytes, checksum: d622031450ee0f2028dfc5ccb83fdd18 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / As leis de financiamento à cultura, na esfera federal, ao propiciarem o surgimento do marketing cultural parecem aprofundar e redefinir, de modo peculiar, as relações entre Estado mercado. A partir de um estudo de caso, o do Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro, este trabalho procura compreender, sob uma perspectiva sócio-antropológica, centrada na idéia de troca e reciprocidade, como se estabelecem as relações entre a instituição Banco do Brasil e governo federal. Como parte desse processo social, buscaremos examinar as leis de incentivo à cultura, como contexto mais amplo, e, de modo específico, a política de marketing cultural derivada do uso de tais leis, por parte daquela instituição financeira, através do papel desempenhado por seu mais antigo Centro Cultural. Analisamos tal processo a partir da percepção e execução desta política pelos funcionários daquela instituição cultural, bem como a percepção e receptividade dos seus freqüentadores e da mídia local. Uma das idéias-força que emerge no contexto deste trabalho é a de que as empresas (como é o caso do Banco do Brasil) ao procurarem atender às necessidades culturais e simbólicas de seus freqüentadores, estariam, ao mesmo tempo, buscando garantir uma boa repercussão para a imagem da própria empresa. Outra idéia-força é a de que isto só se torna possível mediante a criação de um tipo específico de mercadoria, aqui denominada mercadoria-símbolosignificante, que outra coisa não é senão as próprias produções culturais patrocinadas através do mecanismo do marketing cultural. Procuramos, destarte, analisar e interpretar o sentido e significado que tais mercadorias adquirem no contexto ora examinado, bem como sua repercussão na sociedade, levando-se em consideração o mercado, a mídia, os freqüentadores, ou visitantes, daquela instituição

Magíster en gestión cultural / Este estudio pretende indagar en los problemas que enfrenta hoy el patrimonio material e inmaterial en Chile, debido a los cambios de condiciones que la cultura ha experimentado en los últimos tiempos, desde que los Estados Modernos Democráticos, han ido generando a nivel de la sociedad y de las nuevas agendas públicas en el sector cultural y en el patrimonio, lo que permite una apertura a nuevas demandas y derechos por la ciudadanía a nivel colectivo, en tanto que el sujeto cultural ha tomado conciencia de la importancia de esto en lo local, regional y nacionalmente. Enfrentamos un escenario distinto, en la cual el sujeto de los diferentes estratos sociales está mucho más empoderado respecto a la educación, la cultura y el patrimonio, es decir se trata de un ‘ciudadano cultural’, que no sólo demanda acceso y apropiación de los bienes culturales producidos por los sectores creativos, sino que participación en estos procesos, lo que anteriormente era beneficio de algunos, así como también lo era el disfrute de ellos por poseer ciertas condiciones socio-económicas de privilegio de las clases altas, negado a otras clases sociales de menor estatus social. A nivel global, UNESCO ha permitido la declaratoria de sitios, ciudades, países, monumentos únicos y paisajes naturales, lo que también ha incidido en el surgimiento de una visibilización creciente del patrimonio mundial, nacional, regional y local de la cultura, la naturaleza y del patrimonio histórico.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:48:14Z (GMT). No. of bitstreams: 3 68484.pdf.jpg: 18292 bytes, checksum: 1979515794ed921af78336b4062f5e70 (MD5) 68484.pdf: 951826 bytes, checksum: 6e1d71fc16438d6adff458faa1931618 (MD5) 68484.pdf.txt: 377074 bytes, checksum: c414386e778f1badfb9f74c03b6e19de (MD5) Previous issue date: 2003-12-18T00:00:00Z / Changes that have taken place in the cultural policies of several countries have brought to the fore cultural discussions on the need to develop novel sources of resources and to establish new stances and strategies enabling the creation of partnerships between profit and non-profit entities. In Brazil, government initiatives, such as the launching of the foundation for a new policy on museums, are being accompanied by events such as the imminent suspension of Vitae’s activities, which suggests that this is the appropriate moment to debate broader changes, meaning museums should begin to adapt to the new reality that is emerging. / A partir de um aprofundamento teórico nos temas política cultural, captação de recursos, museologia, marketing de museus e patrocínio cultural, é feito um levantamento em museus do Brasil com o intuito de conhecer as práticas de captação de recursos adotadas pelas instituições, compreender aspectos da postura dos captadores com relação à captação de recursos em empresas, e verificar os resultados obtidos a partir dos diferentes esforços de captação em empresas.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_final.pdf: 2815536 bytes, checksum: 3de3b2f497137c075824b31f2505d95a (MD5) Previous issue date: 2005-11-04 / The practice of cultural marketing has been presented as an alternative for the society into a context of which the retraction of the State occurred as a great supplier of social demands. It is important to establish a distinction between the company, which really practices it as an exercise of social responsibility and that, which takes advantage of more than one marketing action, aiming to create a value for the institutional trademark. In this study, it was observed that it is not enough to invest in cultural actions when the other activities of the company have many harmful effects to the society, resulting in the invalidation of the benefits generated by this pseudopractice. Thus, the approach of companies with cultural activities may not be disassociated of concepts of social responsibility and organizational ethic. The comprehensive practice of the cultural marketing may have a positive influence on the three following aspects: social, economic and marketing. Therefore, to invest in cultural marketing must be part of a long-term strategy of less immediatist action companies with concerns beyond the profit of this practice or with interests related to fiscal investment incentives given by the government to those who invest in cultural activities. In accordance with this study, the society (mainly, the consumers inserted on it) has a fundamental role to lead the practice of social responsibility based on the investment of cultural actions. In our research another factor could be observed as the union of efforts of the three sectors of the society represented by the state, enterprises and civil society aiming to emphasize the impact of the developed actions. Finally, it was observed that the cultural marketing does not guarantee that the society could differentiate the company aiming social actions from those using the concept of marketing practices / A prática do marketing cultural tem se apresentado como alternativa para a sociedade em um contexto de retração do papel do Estado, como grande provedor das demandas sociais. É importante estabelecer a distinção da empresa que realmente a pratica como exercício de responsabilidade social de quem se aproveita apenas para mais uma ação mercadológica com o objetivo de criar valor à marca institucional. No estudo, percebeu-se que não basta investir em ações culturais se as demais atividades da empresa têm efeitos tão prejudiciais à sociedade que acabam anulando os benefícios gerados por essa pseudoprática. Assim, a aproximação das empresas das atividades culturais não pode estar desassociada dos conceitos de responsabilidade social e ética organizacional. Praticar o marketing cultural de forma ampla influenciará positivamente no tocante a três aspectos: social, econômico e mercadológico. Sendo assim, investir em marketing cultural deve ser parte de uma estratégia de longo prazo de empresas menos imediatistas, com preocupações que estão, para além do lucro do exercício ou por interesses relacionados aos incentivos fiscais concedidos pelo governo, para quem investe em atividades culturais. Conforme o estudo, a sociedade (sobretudo, os consumidores nela inseridos) exercem uma função fundamental para levar a prática de responsabilidade social pautada no investimento em ações culturais. Na pesquisa, outro fator identificado foi a união de esforços dos três setores da sociedade representados pelo Estado, empresas e sociedade civil com o objetivo de maximizar o impacto das ações desenvolvidas. Finalmente, observa-se que a forma do marketing cultural não garante que a sociedade diferencie quem investe com objetivos sociais de quem apenas faz uso do conceito para práticas mercadológicas

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_final.pdf: 2815536 bytes, checksum: 3de3b2f497137c075824b31f2505d95a (MD5) Previous issue date: 2005-11-04 / The practice of cultural marketing has been presented as an alternative for the society into a context of which the retraction of the State occurred as a great supplier of social demands. It is important to establish a distinction between the company, which really practices it as an exercise of social responsibility and that, which takes advantage of more than one marketing action, aiming to create a value for the institutional trademark. In this study, it was observed that it is not enough to invest in cultural actions when the other activities of the company have many harmful effects to the society, resulting in the invalidation of the benefits generated by this pseudopractice. Thus, the approach of companies with cultural activities may not be disassociated of concepts of social responsibility and organizational ethic. The comprehensive practice of the cultural marketing may have a positive influence on the three following aspects: social, economic and marketing. Therefore, to invest in cultural marketing must be part of a long-term strategy of less immediatist action companies with concerns beyond the profit of this practice or with interests related to fiscal investment incentives given by the government to those who invest in cultural activities. In accordance with this study, the society (mainly, the consumers inserted on it) has a fundamental role to lead the practice of social responsibility based on the investment of cultural actions. In our research another factor could be observed as the union of efforts of the three sectors of the society represented by the state, enterprises and civil society aiming to emphasize the impact of the developed actions. Finally, it was observed that the cultural marketing does not guarantee that the society could differentiate the company aiming social actions from those using the concept of marketing practices / A prática do marketing cultural tem se apresentado como alternativa para a sociedade em um contexto de retração do papel do Estado, como grande provedor das demandas sociais. É importante estabelecer a distinção da empresa que realmente a pratica como exercício de responsabilidade social de quem se aproveita apenas para mais uma ação mercadológica com o objetivo de criar valor à marca institucional. No estudo, percebeu-se que não basta investir em ações culturais se as demais atividades da empresa têm efeitos tão prejudiciais à sociedade que acabam anulando os benefícios gerados por essa pseudoprática. Assim, a aproximação das empresas das atividades culturais não pode estar desassociada dos conceitos de responsabilidade social e ética organizacional. Praticar o marketing cultural de forma ampla influenciará positivamente no tocante a três aspectos: social, econômico e mercadológico. Sendo assim, investir em marketing cultural deve ser parte de uma estratégia de longo prazo de empresas menos imediatistas, com preocupações que estão, para além do lucro do exercício ou por interesses relacionados aos incentivos fiscais concedidos pelo governo, para quem investe em atividades culturais. Conforme o estudo, a sociedade (sobretudo, os consumidores nela inseridos) exercem uma função fundamental para levar a prática de responsabilidade social pautada no investimento em ações culturais. Na pesquisa, outro fator identificado foi a união de esforços dos três setores da sociedade representados pelo Estado, empresas e sociedade civil com o objetivo de maximizar o impacto das ações desenvolvidas. Finalmente, observa-se que a forma do marketing cultural não garante que a sociedade diferencie quem investe com objetivos sociais de quem apenas faz uso do conceito para práticas mercadológicas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz Helena Ramsthaler Figueiredo.pdf: 1344240 bytes, checksum: 33a828ea906afb1fbe9ef253e09e3c4d (MD5) Previous issue date: 2015-06-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Over the past two decades in Brazil (1991-2012), the scenario involving the relationship between television and theatrical performances comprises the intertwining of media with public cultural policies, specifically in view of the enforcement of the Rouanet Law (Federal Law for the Promotion of Culture) . Theatrical performances of various natures are mediated by a publicity relationship with television. Many are structured considering the actor of national recognition (often produced by the media structures), both for funding and for ensuring the dissemination or accession of the audience. The media takes over the cultural duties and assigns them values that should be brought to light to be discussed by the social agents who think, use, produce and create the mechanisms that support culture in the country. The question guiding this research is that an economy based on tax incentive socially builds certain symbolic values for culture, in an operation that ends up regulating the survival of this artistic segment due to the type of social significance that it promotes. The hypothesis is that the media standardize the expansion of certain types of theater, and the Brazilian broadcast television has a specific role, which produces a market trait that impacts the theatrical production in the country. In this sense, the media has acted similarly to the parameter of natural selection in the evolution process explained by Charles Darwin, in 1859. To explore this hypothesis, we adopted the Bodymedia Theory (Katz & Greiner), which pleads a relationship of codependence between body and environment, which in this study will be transformed into the structural axis of the literature on television (Arlindo Machado and Elizabeth Bastos Duarte), media (Siegfried Zielinsky and Armand Mattelart), cultural policies (Leonardo Brant, Antonio Albino Canelas Rubim and Lia Calabre) and culture (Amálio Pinheiro, Néstor Garcia Canclini, Boaventura de Sousa Santos and Serge Gruzinsky). The methodology is that of the literature review to make it possible to build a critical reading of the culture-communication relationship that is expressed in some case studies, in a way that cultural diversity is maintained and respected in a country that stands out for this characteristic / No Brasil das últimas duas décadas (1991-2012), as relações entre televisão e espetáculos de teatro têm por pano de fundo o entrelaçamento da mídia com as políticas públicas culturais, especificamente diante do uso da Lei Rouanet (Lei Federal de Incentivo à Cultura). Espetáculos teatrais das mais variadas naturezas são mediados por uma relação publicitária com a televisão. Muitos se estruturam em torno do ator de projeção nacional (quase sempre fabricado pelas estruturas midiáticas), tanto para captação de recursos quanto para garantir a divulgação ou a adesão da plateia. A mídia se apropria dos fazeres culturais e lhes atribui valores que devem ser trazidos à luz para serem discutidos pelos agentes sociais que pensam, usufruem dessa cultura, fazem e criam manifestações artísticas por meio dos mecanismos de apoio à cultura no País. A questão que guia essa investigação é que uma economia baseada no incentivo fiscal constrói socialmente certos valores simbólicos para a cultura, em uma operação que termina regulando a sobrevivência desse segmento artístico por conta do tipo de significação social que promove. A hipótese é que os meios de comunicação normatizam a expansão de certos tipos de teatro, e a televisão aberta brasileira tem aí um papel específico, que produz um traço mercadológico que impacta a produção teatral no País. Nesse sentido, a mídia tem atuado de forma semelhante à do parâmetro da seleção natural no processo de evolução explicado por Charles Darwin, em 1859. Para explorar essa hipótese, será convocada a Teoria Corpomídia (Katz & Greiner), que pleiteia uma relação de codependência entre corpo e ambiente, que aqui será transformada no eixo estruturador da bibliografia sobre televisão (Arlindo Machado e Elizabeth Bastos Duarte), mídia (Siegfried Zielinsky e Armand Mattelart), políticas culturais (Leonardo Brant, Antonio Albino Canelas Rubim e Lia Calabre) e cultura (Amálio Pinheiro, Néstor Garcia Canclini, Boaventura de Sousa Santos e Serge Gruzinsky). A metodologia será a revisão bibliográfica para tornar possível construir uma leitura crítica sobre a relação cultura-comunicação, que se manifesta em alguns estudos de caso, de modo que a diversidade cultural seja mantida e respeitada em um país que se destaca por essa característica