Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magda de Oliveira Guimaraes.pdf: 1995947 bytes, checksum: 6ed0f7473be10653b08f19364baccfe5 (MD5) Previous issue date: 2014-11-03 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Based on the study of the book O Tempo e o Vento , by Erico Verissimo, the present dissertation analyses and discusses the transcreation of this book, a printed media, into an audiovisual media, the homonymous television adaptation made by TV Globo broadcasting company in 1985. This subject of study is placed in the Interdisciplinary Program in Contemporary Culture and Arts, for it employs knowledge of diverse areas, such as written language and audiovisual media, and evaluates the transposition of erudite culture (the book) into mass culture (the television). This study evaluated the first ten years of TV Globo s broadcasting of mini-series (1982-1991), establishing the themes of the TV shows regarding the current Brazilian cultural problems and the reasons behind the choice of a given theme for production. The historical issues presented by the TV show and the adapted book were studied, and the different issues involved in their fruition were observed, such as the amount of time spent by viewers, the place and time, the prior formation (study level, and the preference for passively watching the TV show or actively reading the book). The mini-series chosen was the first big production made by TV Globo in order to celebrate its 20th anniversary: entitled O Tempo e o Vento , this adaptation, homonymous to the trilogy written by Verissimo, depicts the first volume of the trilogy, called O Continente launched in 1949 by Globo Publishing House. One chapter of the book Ana Terra was selected, which is about the story of Pedro Missioneiro and Ana Terra. Using tenets of content analysis developed by Laurence Bardin, two ambivalent nuclei were chosen (life and death), from which 85 passages of the written text containing behaviors and feelings corresponding to the nuclei were selected. Based on these data, the inclusions and exclusions, artistic creation and differences between the original and the adapted work were analyzed. It was seen that the items that presented more occurrences were fear (18), which belongs to the death nucleon, with 36 inclusions in the mini-series, as opposed to life, which had only 26 inclusions, happiness being the item with more occurrences (only 6). Therefore, the adaptation maintained the climate of tension similar to the book, and a harmonious and edifying climate was not found. / Este trabalho apresenta a análise e discussão sobre a transcriação da mídia impressa, o livro, para a mídia audiovisual, a televisão, a partir do estudo do texto de Erico Verissimo O Tempo e o Vento , adaptado para a minissérie homônima, transmitida pela TV Globo em 1985. Esse tema se insere no programa interdisciplinar com linha de pesquisa Cultura e Artes na Contemporaneidade, pois utiliza o conhecimento de áreas distintas, como a linguagem escrita levada para a linguagem audiovisual, analisando a transposição da cultura erudita para a de massas do livro para a televisão. O trabalho teve por objetivos realizar um levantamento dos dez primeiros anos de transmissão das minisséries na TV Globo (1982-1991), onde foram apontadas as temáticas dos programas quanto aos problemas culturais brasileiros contemporâneos e as razões pelas quais determinado tema é escolhido para a produção. Estudaram-se aspectos históricos, no contexto brasileiro, sobre os programas seriados apresentados pela televisão e o livro com a literatura seriada, sendo observados os diferentes aspectos de fruição das duas mídias, como o tempo despendido, local, horário, formação anterior para fruição como a alfabetização, e a preferência pela passividade em ouvir a narração ou a atividade em realizar a leitura. A minissérie escolhida foi a primeira grande produção realizada pela TV Globo em 1985 para comemorar os 20 anos da emissora: com o título O Tempo e o Vento , homônima ao livro, nome dado à trilogia idealizada pelo autor, a adaptação corresponde ao volume 1 chamado O Continente lançado pela Editora e Livraria do Globo, em 1949. Para condensar o estudo foi necessário realizar um recorte, sendo eleito o capítulo Ana Terra , homônimo à parte da minissérie sobre a narrativa de Pedro Missioneiro e Ana Terra. Através da análise de conteúdo proposta por Laurence Bardin, foram eleitos dois núcleos considerados ambivalentes morte e vida e selecionadas 85 passagens do texto escrito que continham comportamentos, sentimentos e sensações que refletissem os núcleos. A partir desses dados, foram analisados as inclusões, exclusões, criação artística e o deslocamento entre a obra original e a adaptada. Da análise foi possível concluir que os itens que mais tiveram ocorrências foram o medo (18), pertencente ao núcleo morte , com 36 inclusões na minissérie, em oposição à vida , que obteve somente 26 inclusões, sendo o item alegria com maior número de ocorrências apenas 6. Assim, a obra em sua recriação manteve um clima de tensão semelhante ao observado no livro, no qual não há observações de um clima harmônico e edificante.

O trabalho que apresentamos tem como objeto de estudo a teledramaturgia baseada em acontecimentos históricos. Selecionamos como fonte duas minisséries de cunho histórico: A Muralha e Um Só Coração, produzidas pela TV Globo, e destacamos a autora Maria Adelaide Amaral. O objetivo inicial era comparar as narrativas ficcionais com o conhecimento histórico. Porém, no decorrer da pesquisa encontramos um produto cultural coletivo e industrial que se utiliza de informações históricas para construir uma narrativa ficcional particular. As minisséries históricas foram selecionadas por tratarem a respeito de temas relativos à história da cidade de São Paulo. Ao comparar a ficção com a produção historiográfica, conseguimos identificar algumas das fontes utilizadas e as transformações realizadas. Verificamos que as narrativas ficcionais da teledramaturgia baseadas em acontecimentos históricos se estruturam com a lógica da ficção romanesca, por integrarem a linguagem de um folhetim televisivo. As informações históricas são diluídas no pitoresco, no exótico, no diferente, mas acabam sendo assimiladas pelo público telespectador como imagens da verdade histórica / This dissertation aims to study TV dramas based on historical events. The two selected works for analysis are mini-series dealing with historical narratives: A Muralha and Um Só Coração, produced by Globo Networks - Brazil, also stressing out the work of their author, Maria Adelaide Amaral. The initial goal in this study was a comparison between fictional narratives and historical knowledge. However, developing the subject allowed us to work with a collective cultural and industrial product, which uses the historical information in order to build an unique fictional narrative. These two mini-series based on historical events were selected because they both relate to aspects of the history of São Paulo city. In comparing fiction with the historiographical studies, we were able to identify some of the sources which were used, as well as the transformations that have occurred at the mini-series. We can see that the fictional narratives in television drama, even based in historical events, are structured according to the logic of romantic fiction. The historical information is diluted into the pitoresque, the exotic, the distinctive, but is still understood by the average viewer an image of the historical truth

O trabalho que apresentamos tem como objeto de estudo a teledramaturgia baseada em acontecimentos históricos. Selecionamos como fonte duas minisséries de cunho histórico: A Muralha e Um Só Coração, produzidas pela TV Globo, e destacamos a autora Maria Adelaide Amaral. O objetivo inicial era comparar as narrativas ficcionais com o conhecimento histórico. Porém, no decorrer da pesquisa encontramos um produto cultural coletivo e industrial que se utiliza de informações históricas para construir uma narrativa ficcional particular. As minisséries históricas foram selecionadas por tratarem a respeito de temas relativos à história da cidade de São Paulo. Ao comparar a ficção com a produção historiográfica, conseguimos identificar algumas das fontes utilizadas e as transformações realizadas. Verificamos que as narrativas ficcionais da teledramaturgia baseadas em acontecimentos históricos se estruturam com a lógica da ficção romanesca, por integrarem a linguagem de um folhetim televisivo. As informações históricas são diluídas no pitoresco, no exótico, no diferente, mas acabam sendo assimiladas pelo público telespectador como imagens da verdade histórica / This dissertation aims to study TV dramas based on historical events. The two selected works for analysis are mini-series dealing with historical narratives: A Muralha and Um Só Coração, produced by Globo Networks - Brazil, also stressing out the work of their author, Maria Adelaide Amaral. The initial goal in this study was a comparison between fictional narratives and historical knowledge. However, developing the subject allowed us to work with a collective cultural and industrial product, which uses the historical information in order to build an unique fictional narrative. These two mini-series based on historical events were selected because they both relate to aspects of the history of São Paulo city. In comparing fiction with the historiographical studies, we were able to identify some of the sources which were used, as well as the transformations that have occurred at the mini-series. We can see that the fictional narratives in television drama, even based in historical events, are structured according to the logic of romantic fiction. The historical information is diluted into the pitoresque, the exotic, the distinctive, but is still understood by the average viewer an image of the historical truth

Cette thèse est née de la supposition que la représentation audiovisuelle de trajectoires personnelles, périodes et événements historiques se constituent dans des lieux de mémoire sociale. Le travail en question a l’intention de comprendre comment la fiction dans les séries télévisuelles de reconstitution historique contribue à la constitution de la mémoire sociale dans le Brésil contemporain. Pour cela, l’investigation met en relation le trio communication, histoire et mémoire et l’utilise comme axe bâtisseur de la pensée. Ayant comme des objectifs spécifiques a) Comprendre et identifier les modes particuliers de la construction du discours mémorial produit par la dramaturgie de séries de télévision; b) Repérer les stratégies estétiques de narration employées pour produire un discours sur l’histoire, pris pour de vrai et pour du réel, qui contribue avec la consolidation de ce discours mémorial dans la société; c) Identifier les types d’images et comment elles sont employées dans le processus de construction du discours dans le but de récupérer le sens déjà solidifié dans la société et ajouter des nouveaux signifiés à la période représentée, et, d) Observer comment la représentation fictionnelle de la trajectoire de l’ex-Président Jucelino Kubtschek construit des sens, rassemble des savoirs et matérialise le passé représenté sur l’écran. La thèse est structurée dans trois parties: L’Intrigue: de la rencontre Communication, Histoire et Mémoire; La trame: JK dans la série de télévision et dans l’histoire; et, le Dénouement: Modes de construction de l’écrit de l’histoire dans la dramaturgie télévisuelle. La métodologie adoptée emploie, à part la recherche bibliografique, l’analyse des trois mondes qui commandent la fiction, de François Jost (2003), et l’analyse fílmique, de Jacques Aumont et Michel Marie (2004; 2011). Le matériel qu’on utilise dans cette investigation, c’est la sérietélévision JK, de Maria Adelaide Amaral et Alcides Nogueira, exhibée entre janvier et mars 2006, dans le Réseau Globo de Télévision. L’analyse se présente à partir de trois catégories, ce qui donne l’occasion de visualiser les modes de la dramaturgie de télévison de reconstituire l’histoire du Brésil et attribuer au discours audiovisuel, l’éffet de réel (AUMONT, 2008) et l’éffet de vérité (CHARAUDEAU, 2007). Comme cela, à partir de la construction du personnage, d’une diégèse construite entre l’histoire et la fiction et de l’emploi de l’image en tant que support de mémoire, on repère et identifie des formes spécifiques d’un discours sur l’histoire de la nation. La narration, en fait, même que fiction mélodramatique, a comme principale stratégie l’emploi des éléments des traditions esthétiques réaliste et naturaliste, pour cela utilise plusieurs mécanismes pour attribuer vraissemblance à l’intrigue, mais aussi de les attribuer un sens d’effet de vérité. On identifie une préoccupation ou un désir de présenter un discours avec une valeur de véracité (CHARAUDEAU, 2007), ce qui justifie utiliser l’historiographie comme base de la construction du discours; à part l’utilisation de tecniques de narration typiques dans le documentaire, ainsi que des images document, narration over ou la voix du savoir (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), et manipulation de images dans le but de paraître un document. Tellles sont les stratégies employées dans la narration de la série JK qui nous amènent à la dénominer une “fiction controlée”, vu la grande préoccupation d’autenticité, en ce qui concerne le passe représenté et l’emploi des possibilités tecniques du langage audiovisuel pour produire un discours qui prétend être le passé et pas seulement montrer une idée de passé. À notre avis, tenir à une idée d’histoire positiviste gâche la possibilité de construction d’un discours sur l’histoire de la nation plus symbolique et métaphorique (ROSENSTONE, 2010), moins attachée à des archives et versions, déjà stabilisées dans l’imagination et mémoire sociale sur l’ère de l’or de l’histoire du Brésil. / Esta tese nasce do pressuposto de que a representação audiovisual de trajetórias pessoais, períodos e acontecimentos históricos constituem-se em lugares de memória social. O presente trabalho tem o propósito de compreender como a ficção televisiva de minissérie de reconstituição histórica contribui para a formação da memória social no Brasil contemporâneo. Para isso, a investigação relaciona a tríade comunicação, história e memória e a utiliza como eixo construtor do pensamento. Tendo como objetivos específicos: a) Compreender e identificar os modos particulares da construção do discurso memorial produzido pela teledramaturgia de minissérie; b) Mapear as estratégias estético-narrativas utilizadas para produzir um discurso sobre a história, com efeito de verdade e efeito de real, que contribui com a consolidação desse discurso memorial na sociedade; c) Identificar os tipos de imagens e como elas são acionadas no processo de construção do discurso, reiterando sentidos já consolidados na sociedade e agregando novos significados ao período representado; e, d) Observar como a representação ficcional da trajetória do ex-presidente Juscelino Kubitschek constrói sentidos, agrega saberes e dá materialidade ao passado representado na tela. A tese está estruturada em três partes: A Intriga: do encontro Comunicação, História e Memória; A trama: JK na minissérie e na história; e, Desenlace: Modos de construção da escrita audiovisual da história na teledramaturgia. A metodologia adotada utiliza, além da pesquisa bibliográfica, a análise dos três mundos que regem a ficção, de François Jost (2003), e a análise fílmica, de Jacques Aumont e Michel Marie (2004; 2011). O material empírico com que se trabalha nesta investigação é a minissérie de televisão JK, de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira, exibida entre janeiro e março de 2006, na Rede Globo de Televisão. A análise se apresenta a partir de três categorias que possibilita visualizar os modos de a teledramaturgia reconstituir a história do Brasil e atribuir ao discurso audiovisual efeito de real (AUMONT, 2008) e efeito de verdade (CHARAUDEAU, 2007). Assim, a partir da construção da personagem, de uma diégese construída entre a história e a ficção e do uso da imagem como suporte de memória, foram mapeadas e identificadas formas específicas de um discurso sobre a história da nação. O enredo construído pela instância narrativa, embora ficção melodramática, tem como principal estratégia o uso de elementos das tradições estéticas realista e naturalista, por isso utiliza de vários mecanismos para atribuir verossimilhança à trama, mas também de atribuir-lhe um sentido de efeito de verdade. Identificou-se uma preocupação ou um desejo de apresentar um discurso com valor de verdade (CHARAUDEAU, 2007), daí utilizar a historiografia como a base da construção do discurso; além do uso de técnicas narrativas típicas do documentário, como imagens-documento, narração over ou a voz do saber (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), e manipulação de imagens com o objetivo de parecer ser documento. Essas e outras estratégicas utilizadas pela instância narrativa da minissérie JK nos levam a denominá-la como uma “ficção controlada”, visto a grande preocupação de autenticidade do passado representado e uso das possibilidades técnicas da linguagem audiovisual para produzir um discurso que pretende ser o passado e não mostrar uma ideia de passado. No nosso entendimento, o apego à uma ideia de história positivista desperdiça a possibilidade de construção de um discurso sobre a história da nação mais simbólica e metafórica (ROSENSTONE, 2010), menos presa a arquivos e versões já estabilizadas na imaginação e memória social sobre a era de ouro da história do Brasil. / This thesis comes from the presupposition that the audiovisual representation of personal trajectory, historical periods and facts are constituted in places of social memories. The present work aims to comprehend how the fictional television miniseries of historical reconstitution contributes to the social memory constitution in the contemporary Brazil. For this reason, the investigation relates the triad communication, history and memory, using it as the building axis of thinking. Having as specific objectives a) comprehend and identify the particular means of constructing the memory discourse produced by mini-series dramaturgy; b) map the estheticnarrative strategies used to produce a discourse about history, with truth effect and real effect, that contributes with the consolidation of this memorial discourse in the society; c) Identify the types of images and how they are triggered in the process of discourse construction, repeating meanings already consolidated in the society and adding new signification to the represented period; and d) observe how the fictional representation of the former president Juscelino Kubitschek’s history produces meanings, adds knowledge, and gives materiality to the past represented on the screen. The dissertation is structured in three parts: The intrigue: of the crossroads communication, history and memory. The plot: JK in the mini-series and in history; and, The outcome: means of building history writing in television dramaturgy. The methodology chosen makes use of bibliographical research and the analysis of the three worlds that rule fiction, by François Jost (2003) and the film analysis, by Jacques Aumont and Michel Marie (2004; 2011). The empiric material used in this investigation is the television mini-series JK, by Maria Adelaide Amaral and Alcides Nogueira, played between January and March 2006, on Rede Globo de Televisão. The analysis is presented by three categories that enable us to visualize the television dramaturgy means of reconstituting Brazilian history and attributing, to the audiovisual discourse, real effect (AUMONT, 2008) and truth effect (CHARAUDEAU, 2007). Thus, from the character construction, a diegesis built between history and fiction and the use of image as memory support, we map and identify specific forms of discourse about the nation’s history. The plot built through the narrative instance, although melodramatic fiction, has as its main strategy the use of elements from the realistic and naturalistic esthetic traditions, therefore it makes use of several mechanisms to give verisimilitude to the plot, but also to give it a sense of truth effect. It is identified a concern or a desire to present a discourse with value of truth (CHARAUDEAU, 2007), using then the historiography as the basis of discourse construction, besides the use of narrative techniques typical from documentaries, such as “document image”, voice-over narration or the “wisdom’s voice” (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), and the manipulation of images with the objective to seem document. These strategies and some others used by the narrative instance of JK mini-series lead us to name it as a “controlled fiction”, considering the great concern about authenticity of the represented past and the use of technical possibilities of the audiovisual language to produce a discourse which intends to be the past and not to show the idea of past. For us the attachment to the idea of a positivist history wastes the possibility of constructing a discourse about the nation’s history more symbolic and metaphorical (ROSENSTONE, 2010), less connected to records and versions already stabilized in the social imagination and memory about the golden age of Brazilian history.

Cette thèse est née de la supposition que la représentation audiovisuelle de trajectoires personnelles, périodes et événements historiques se constituent dans des lieux de mémoire sociale. Le travail en question a l’intention de comprendre comment la fiction dans les séries télévisuelles de reconstitution historique contribue à la constitution de la mémoire sociale dans le Brésil contemporain. Pour cela, l’investigation met en relation le trio communication, histoire et mémoire et l’utilise comme axe bâtisseur de la pensée. Ayant comme des objectifs spécifiques a) Comprendre et identifier les modes particuliers de la construction du discours mémorial produit par la dramaturgie de séries de télévision; b) Repérer les stratégies estétiques de narration employées pour produire un discours sur l’histoire, pris pour de vrai et pour du réel, qui contribue avec la consolidation de ce discours mémorial dans la société; c) Identifier les types d’images et comment elles sont employées dans le processus de construction du discours dans le but de récupérer le sens déjà solidifié dans la société et ajouter des nouveaux signifiés à la période représentée, et, d) Observer comment la représentation fictionnelle de la trajectoire de l’ex-Président Jucelino Kubtschek construit des sens, rassemble des savoirs et matérialise le passé représenté sur l’écran. La thèse est structurée dans trois parties: L’Intrigue: de la rencontre Communication, Histoire et Mémoire; La trame: JK dans la série de télévision et dans l’histoire; et, le Dénouement: Modes de construction de l’écrit de l’histoire dans la dramaturgie télévisuelle. La métodologie adoptée emploie, à part la recherche bibliografique, l’analyse des trois mondes qui commandent la fiction, de François Jost (2003), et l’analyse fílmique, de Jacques Aumont et Michel Marie (2004; 2011). Le matériel qu’on utilise dans cette investigation, c’est la sérietélévision JK, de Maria Adelaide Amaral et Alcides Nogueira, exhibée entre janvier et mars 2006, dans le Réseau Globo de Télévision. L’analyse se présente à partir de trois catégories, ce qui donne l’occasion de visualiser les modes de la dramaturgie de télévison de reconstituire l’histoire du Brésil et attribuer au discours audiovisuel, l’éffet de réel (AUMONT, 2008) et l’éffet de vérité (CHARAUDEAU, 2007). Comme cela, à partir de la construction du personnage, d’une diégèse construite entre l’histoire et la fiction et de l’emploi de l’image en tant que support de mémoire, on repère et identifie des formes spécifiques d’un discours sur l’histoire de la nation. La narration, en fait, même que fiction mélodramatique, a comme principale stratégie l’emploi des éléments des traditions esthétiques réaliste et naturaliste, pour cela utilise plusieurs mécanismes pour attribuer vraissemblance à l’intrigue, mais aussi de les attribuer un sens d’effet de vérité. On identifie une préoccupation ou un désir de présenter un discours avec une valeur de véracité (CHARAUDEAU, 2007), ce qui justifie utiliser l’historiographie comme base de la construction du discours; à part l’utilisation de tecniques de narration typiques dans le documentaire, ainsi que des images document, narration over ou la voix du savoir (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), et manipulation de images dans le but de paraître un document. Tellles sont les stratégies employées dans la narration de la série JK qui nous amènent à la dénominer une “fiction controlée”, vu la grande préoccupation d’autenticité, en ce qui concerne le passe représenté et l’emploi des possibilités tecniques du langage audiovisuel pour produire un discours qui prétend être le passé et pas seulement montrer une idée de passé. À notre avis, tenir à une idée d’histoire positiviste gâche la possibilité de construction d’un discours sur l’histoire de la nation plus symbolique et métaphorique (ROSENSTONE, 2010), moins attachée à des archives et versions, déjà stabilisées dans l’imagination et mémoire sociale sur l’ère de l’or de l’histoire du Brésil. / Esta tese nasce do pressuposto de que a representação audiovisual de trajetórias pessoais, períodos e acontecimentos históricos constituem-se em lugares de memória social. O presente trabalho tem o propósito de compreender como a ficção televisiva de minissérie de reconstituição histórica contribui para a formação da memória social no Brasil contemporâneo. Para isso, a investigação relaciona a tríade comunicação, história e memória e a utiliza como eixo construtor do pensamento. Tendo como objetivos específicos: a) Compreender e identificar os modos particulares da construção do discurso memorial produzido pela teledramaturgia de minissérie; b) Mapear as estratégias estético-narrativas utilizadas para produzir um discurso sobre a história, com efeito de verdade e efeito de real, que contribui com a consolidação desse discurso memorial na sociedade; c) Identificar os tipos de imagens e como elas são acionadas no processo de construção do discurso, reiterando sentidos já consolidados na sociedade e agregando novos significados ao período representado; e, d) Observar como a representação ficcional da trajetória do ex-presidente Juscelino Kubitschek constrói sentidos, agrega saberes e dá materialidade ao passado representado na tela. A tese está estruturada em três partes: A Intriga: do encontro Comunicação, História e Memória; A trama: JK na minissérie e na história; e, Desenlace: Modos de construção da escrita audiovisual da história na teledramaturgia. A metodologia adotada utiliza, além da pesquisa bibliográfica, a análise dos três mundos que regem a ficção, de François Jost (2003), e a análise fílmica, de Jacques Aumont e Michel Marie (2004; 2011). O material empírico com que se trabalha nesta investigação é a minissérie de televisão JK, de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira, exibida entre janeiro e março de 2006, na Rede Globo de Televisão. A análise se apresenta a partir de três categorias que possibilita visualizar os modos de a teledramaturgia reconstituir a história do Brasil e atribuir ao discurso audiovisual efeito de real (AUMONT, 2008) e efeito de verdade (CHARAUDEAU, 2007). Assim, a partir da construção da personagem, de uma diégese construída entre a história e a ficção e do uso da imagem como suporte de memória, foram mapeadas e identificadas formas específicas de um discurso sobre a história da nação. O enredo construído pela instância narrativa, embora ficção melodramática, tem como principal estratégia o uso de elementos das tradições estéticas realista e naturalista, por isso utiliza de vários mecanismos para atribuir verossimilhança à trama, mas também de atribuir-lhe um sentido de efeito de verdade. Identificou-se uma preocupação ou um desejo de apresentar um discurso com valor de verdade (CHARAUDEAU, 2007), daí utilizar a historiografia como a base da construção do discurso; além do uso de técnicas narrativas típicas do documentário, como imagens-documento, narração over ou a voz do saber (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), e manipulação de imagens com o objetivo de parecer ser documento. Essas e outras estratégicas utilizadas pela instância narrativa da minissérie JK nos levam a denominá-la como uma “ficção controlada”, visto a grande preocupação de autenticidade do passado representado e uso das possibilidades técnicas da linguagem audiovisual para produzir um discurso que pretende ser o passado e não mostrar uma ideia de passado. No nosso entendimento, o apego à uma ideia de história positivista desperdiça a possibilidade de construção de um discurso sobre a história da nação mais simbólica e metafórica (ROSENSTONE, 2010), menos presa a arquivos e versões já estabilizadas na imaginação e memória social sobre a era de ouro da história do Brasil. / This thesis comes from the presupposition that the audiovisual representation of personal trajectory, historical periods and facts are constituted in places of social memories. The present work aims to comprehend how the fictional television miniseries of historical reconstitution contributes to the social memory constitution in the contemporary Brazil. For this reason, the investigation relates the triad communication, history and memory, using it as the building axis of thinking. Having as specific objectives a) comprehend and identify the particular means of constructing the memory discourse produced by mini-series dramaturgy; b) map the estheticnarrative strategies used to produce a discourse about history, with truth effect and real effect, that contributes with the consolidation of this memorial discourse in the society; c) Identify the types of images and how they are triggered in the process of discourse construction, repeating meanings already consolidated in the society and adding new signification to the represented period; and d) observe how the fictional representation of the former president Juscelino Kubitschek’s history produces meanings, adds knowledge, and gives materiality to the past represented on the screen. The dissertation is structured in three parts: The intrigue: of the crossroads communication, history and memory. The plot: JK in the mini-series and in history; and, The outcome: means of building history writing in television dramaturgy. The methodology chosen makes use of bibliographical research and the analysis of the three worlds that rule fiction, by François Jost (2003) and the film analysis, by Jacques Aumont and Michel Marie (2004; 2011). The empiric material used in this investigation is the television mini-series JK, by Maria Adelaide Amaral and Alcides Nogueira, played between January and March 2006, on Rede Globo de Televisão. The analysis is presented by three categories that enable us to visualize the television dramaturgy means of reconstituting Brazilian history and attributing, to the audiovisual discourse, real effect (AUMONT, 2008) and truth effect (CHARAUDEAU, 2007). Thus, from the character construction, a diegesis built between history and fiction and the use of image as memory support, we map and identify specific forms of discourse about the nation’s history. The plot built through the narrative instance, although melodramatic fiction, has as its main strategy the use of elements from the realistic and naturalistic esthetic traditions, therefore it makes use of several mechanisms to give verisimilitude to the plot, but also to give it a sense of truth effect. It is identified a concern or a desire to present a discourse with value of truth (CHARAUDEAU, 2007), using then the historiography as the basis of discourse construction, besides the use of narrative techniques typical from documentaries, such as “document image”, voice-over narration or the “wisdom’s voice” (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), and the manipulation of images with the objective to seem document. These strategies and some others used by the narrative instance of JK mini-series lead us to name it as a “controlled fiction”, considering the great concern about authenticity of the represented past and the use of technical possibilities of the audiovisual language to produce a discourse which intends to be the past and not to show the idea of past. For us the attachment to the idea of a positivist history wastes the possibility of constructing a discourse about the nation’s history more symbolic and metaphorical (ROSENSTONE, 2010), less connected to records and versions already stabilized in the social imagination and memory about the golden age of Brazilian history.

Cette thèse est née de la supposition que la représentation audiovisuelle de trajectoires personnelles, périodes et événements historiques se constituent dans des lieux de mémoire sociale. Le travail en question a l’intention de comprendre comment la fiction dans les séries télévisuelles de reconstitution historique contribue à la constitution de la mémoire sociale dans le Brésil contemporain. Pour cela, l’investigation met en relation le trio communication, histoire et mémoire et l’utilise comme axe bâtisseur de la pensée. Ayant comme des objectifs spécifiques a) Comprendre et identifier les modes particuliers de la construction du discours mémorial produit par la dramaturgie de séries de télévision; b) Repérer les stratégies estétiques de narration employées pour produire un discours sur l’histoire, pris pour de vrai et pour du réel, qui contribue avec la consolidation de ce discours mémorial dans la société; c) Identifier les types d’images et comment elles sont employées dans le processus de construction du discours dans le but de récupérer le sens déjà solidifié dans la société et ajouter des nouveaux signifiés à la période représentée, et, d) Observer comment la représentation fictionnelle de la trajectoire de l’ex-Président Jucelino Kubtschek construit des sens, rassemble des savoirs et matérialise le passé représenté sur l’écran. La thèse est structurée dans trois parties: L’Intrigue: de la rencontre Communication, Histoire et Mémoire; La trame: JK dans la série de télévision et dans l’histoire; et, le Dénouement: Modes de construction de l’écrit de l’histoire dans la dramaturgie télévisuelle. La métodologie adoptée emploie, à part la recherche bibliografique, l’analyse des trois mondes qui commandent la fiction, de François Jost (2003), et l’analyse fílmique, de Jacques Aumont et Michel Marie (2004; 2011). Le matériel qu’on utilise dans cette investigation, c’est la sérietélévision JK, de Maria Adelaide Amaral et Alcides Nogueira, exhibée entre janvier et mars 2006, dans le Réseau Globo de Télévision. L’analyse se présente à partir de trois catégories, ce qui donne l’occasion de visualiser les modes de la dramaturgie de télévison de reconstituire l’histoire du Brésil et attribuer au discours audiovisuel, l’éffet de réel (AUMONT, 2008) et l’éffet de vérité (CHARAUDEAU, 2007). Comme cela, à partir de la construction du personnage, d’une diégèse construite entre l’histoire et la fiction et de l’emploi de l’image en tant que support de mémoire, on repère et identifie des formes spécifiques d’un discours sur l’histoire de la nation. La narration, en fait, même que fiction mélodramatique, a comme principale stratégie l’emploi des éléments des traditions esthétiques réaliste et naturaliste, pour cela utilise plusieurs mécanismes pour attribuer vraissemblance à l’intrigue, mais aussi de les attribuer un sens d’effet de vérité. On identifie une préoccupation ou un désir de présenter un discours avec une valeur de véracité (CHARAUDEAU, 2007), ce qui justifie utiliser l’historiographie comme base de la construction du discours; à part l’utilisation de tecniques de narration typiques dans le documentaire, ainsi que des images document, narration over ou la voix du savoir (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), et manipulation de images dans le but de paraître un document. Tellles sont les stratégies employées dans la narration de la série JK qui nous amènent à la dénominer une “fiction controlée”, vu la grande préoccupation d’autenticité, en ce qui concerne le passe représenté et l’emploi des possibilités tecniques du langage audiovisuel pour produire un discours qui prétend être le passé et pas seulement montrer une idée de passé. À notre avis, tenir à une idée d’histoire positiviste gâche la possibilité de construction d’un discours sur l’histoire de la nation plus symbolique et métaphorique (ROSENSTONE, 2010), moins attachée à des archives et versions, déjà stabilisées dans l’imagination et mémoire sociale sur l’ère de l’or de l’histoire du Brésil. / Esta tese nasce do pressuposto de que a representação audiovisual de trajetórias pessoais, períodos e acontecimentos históricos constituem-se em lugares de memória social. O presente trabalho tem o propósito de compreender como a ficção televisiva de minissérie de reconstituição histórica contribui para a formação da memória social no Brasil contemporâneo. Para isso, a investigação relaciona a tríade comunicação, história e memória e a utiliza como eixo construtor do pensamento. Tendo como objetivos específicos: a) Compreender e identificar os modos particulares da construção do discurso memorial produzido pela teledramaturgia de minissérie; b) Mapear as estratégias estético-narrativas utilizadas para produzir um discurso sobre a história, com efeito de verdade e efeito de real, que contribui com a consolidação desse discurso memorial na sociedade; c) Identificar os tipos de imagens e como elas são acionadas no processo de construção do discurso, reiterando sentidos já consolidados na sociedade e agregando novos significados ao período representado; e, d) Observar como a representação ficcional da trajetória do ex-presidente Juscelino Kubitschek constrói sentidos, agrega saberes e dá materialidade ao passado representado na tela. A tese está estruturada em três partes: A Intriga: do encontro Comunicação, História e Memória; A trama: JK na minissérie e na história; e, Desenlace: Modos de construção da escrita audiovisual da história na teledramaturgia. A metodologia adotada utiliza, além da pesquisa bibliográfica, a análise dos três mundos que regem a ficção, de François Jost (2003), e a análise fílmica, de Jacques Aumont e Michel Marie (2004; 2011). O material empírico com que se trabalha nesta investigação é a minissérie de televisão JK, de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira, exibida entre janeiro e março de 2006, na Rede Globo de Televisão. A análise se apresenta a partir de três categorias que possibilita visualizar os modos de a teledramaturgia reconstituir a história do Brasil e atribuir ao discurso audiovisual efeito de real (AUMONT, 2008) e efeito de verdade (CHARAUDEAU, 2007). Assim, a partir da construção da personagem, de uma diégese construída entre a história e a ficção e do uso da imagem como suporte de memória, foram mapeadas e identificadas formas específicas de um discurso sobre a história da nação. O enredo construído pela instância narrativa, embora ficção melodramática, tem como principal estratégia o uso de elementos das tradições estéticas realista e naturalista, por isso utiliza de vários mecanismos para atribuir verossimilhança à trama, mas também de atribuir-lhe um sentido de efeito de verdade. Identificou-se uma preocupação ou um desejo de apresentar um discurso com valor de verdade (CHARAUDEAU, 2007), daí utilizar a historiografia como a base da construção do discurso; além do uso de técnicas narrativas típicas do documentário, como imagens-documento, narração over ou a voz do saber (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), e manipulação de imagens com o objetivo de parecer ser documento. Essas e outras estratégicas utilizadas pela instância narrativa da minissérie JK nos levam a denominá-la como uma “ficção controlada”, visto a grande preocupação de autenticidade do passado representado e uso das possibilidades técnicas da linguagem audiovisual para produzir um discurso que pretende ser o passado e não mostrar uma ideia de passado. No nosso entendimento, o apego à uma ideia de história positivista desperdiça a possibilidade de construção de um discurso sobre a história da nação mais simbólica e metafórica (ROSENSTONE, 2010), menos presa a arquivos e versões já estabilizadas na imaginação e memória social sobre a era de ouro da história do Brasil. / This thesis comes from the presupposition that the audiovisual representation of personal trajectory, historical periods and facts are constituted in places of social memories. The present work aims to comprehend how the fictional television miniseries of historical reconstitution contributes to the social memory constitution in the contemporary Brazil. For this reason, the investigation relates the triad communication, history and memory, using it as the building axis of thinking. Having as specific objectives a) comprehend and identify the particular means of constructing the memory discourse produced by mini-series dramaturgy; b) map the estheticnarrative strategies used to produce a discourse about history, with truth effect and real effect, that contributes with the consolidation of this memorial discourse in the society; c) Identify the types of images and how they are triggered in the process of discourse construction, repeating meanings already consolidated in the society and adding new signification to the represented period; and d) observe how the fictional representation of the former president Juscelino Kubitschek’s history produces meanings, adds knowledge, and gives materiality to the past represented on the screen. The dissertation is structured in three parts: The intrigue: of the crossroads communication, history and memory. The plot: JK in the mini-series and in history; and, The outcome: means of building history writing in television dramaturgy. The methodology chosen makes use of bibliographical research and the analysis of the three worlds that rule fiction, by François Jost (2003) and the film analysis, by Jacques Aumont and Michel Marie (2004; 2011). The empiric material used in this investigation is the television mini-series JK, by Maria Adelaide Amaral and Alcides Nogueira, played between January and March 2006, on Rede Globo de Televisão. The analysis is presented by three categories that enable us to visualize the television dramaturgy means of reconstituting Brazilian history and attributing, to the audiovisual discourse, real effect (AUMONT, 2008) and truth effect (CHARAUDEAU, 2007). Thus, from the character construction, a diegesis built between history and fiction and the use of image as memory support, we map and identify specific forms of discourse about the nation’s history. The plot built through the narrative instance, although melodramatic fiction, has as its main strategy the use of elements from the realistic and naturalistic esthetic traditions, therefore it makes use of several mechanisms to give verisimilitude to the plot, but also to give it a sense of truth effect. It is identified a concern or a desire to present a discourse with value of truth (CHARAUDEAU, 2007), using then the historiography as the basis of discourse construction, besides the use of narrative techniques typical from documentaries, such as “document image”, voice-over narration or the “wisdom’s voice” (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), and the manipulation of images with the objective to seem document. These strategies and some others used by the narrative instance of JK mini-series lead us to name it as a “controlled fiction”, considering the great concern about authenticity of the represented past and the use of technical possibilities of the audiovisual language to produce a discourse which intends to be the past and not to show the idea of past. For us the attachment to the idea of a positivist history wastes the possibility of constructing a discourse about the nation’s history more symbolic and metaphorical (ROSENSTONE, 2010), less connected to records and versions already stabilized in the social imagination and memory about the golden age of Brazilian history.

Orientador: Gilberto Alexandre Sobrinho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T09:36:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Collaco_FernandoMartins_M.pdf: 70710053 bytes, checksum: 60eb15bdbdf4516e36789557fac19bf8 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este estudo centra-se na minissérie Capitu, dirigida por Luiz Fernando Carvalho, roteirizada por Edna Palatnik, Euclides Marinho, Daniel Piza e pelo próprio diretor, e que foi veiculada pela Rede Globo de Televisão em 2008, visando uma compreensão sobre o estilo do diretor. Interessou-nos investigar o processo criativo de Luiz Fernando Carvalho, em relação às suas escolhas para o processo de adaptação do romance Dom Casmurro (1899), de Machado de Assis, que resultam no texto audiovisual. Tratamos, dessa forma, de observar a trajetória artística do diretor, as linhas de força do romance apontadas pela crítica especializada e a possível projeção para a televisão, a preparação do elenco e da equipe de produção, as particularidades da narrativa audiovisual, o conceito de encenação e seus desdobramentos na obra e, por fim, os possíveis diálogos estabelecidos entre o produto final e as práticas artísticas do Neobarroco / Abstract: This study focuses on the series Capitu, directed by Luiz Fernando Carvalho, scripted by Edna Palatnik, Euclides Marinho, Daniel Piza and the director himself, aired by Rede Globo de Televisão in 2008, seeking an understanding about the director's style. We were interested in investigating the creative process Luiz Fernando Carvalho, related to his choices for the adaptation of the novel Dom Casmurro (1899), by Machado de Assis, that results in the audiovisual text. Thus, we observed the director's artistic trajectory, the main force lines of the novel noted by critics and a possible projection to television, the preparation of cast and crew, the specifics procedures of audiovisual narrative, the concept of staging and its development in the series and, lastly, the possible dialogues established between the final product and the artistic practices of Neobaroque / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes Visuais