Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-04T18:48:56Z No. of bitstreams: 2 O discurso trágico na moda de viola - Aldenir Chagas.pdf: 845109 bytes, checksum: 8af3b66d2b15a18320ea45a6dd4dadcb (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-04T18:48:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 O discurso trágico na moda de viola - Aldenir Chagas.pdf: 845109 bytes, checksum: 8af3b66d2b15a18320ea45a6dd4dadcb (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-01-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research that resulted in a master's degree dissertation, with the title "The tragic speech in the “moda de viola"”, aims at treating about the reasons why a certain type of speech is present in the “moda de viola”. With a narrative format based in oral reports, the lyrics of “moda de viola” were, for decades in the XX century, a means of transmission of the sayings, of the already said and of the speeches that circulate daily in the flash-existence of a certain social group: either stated for a public belonging to the rural space, or stated for a public belonging to the urban space. An outstanding factor, but not configured as a rule, is the presence of tragedy in a lot of compositions of that musical style. Under that perspective of regularity, it is possible to notice that the tragic speech, stated in the songs of “moda de viola”, brings a subject configuration that is also constituted by interspeech, once the speech doesn't exist without subject. Starting from that outline, we propose the fundaments of the speech notions proposed by Foucault and Pêcheux to subsidize the subject stated in the tragic speech. To understand the peculiarity of some songs of “moda de viola” that present a narration with tragic ending, it is indispensable to observe some conceptions concerning the tragic, mainly considering the postulates of the modern reflections about the tragic that comes starting from Shelling until Nietzsche that represents the apex of that path of philosophical approach with the Dionysian vision of the world, identifiable in the lyrics that are constituted of tragic speech. / Esta pesquisa que resultou em uma dissertação de mestrado, com título “O discurso trágico na moda de viola” objetiva tratar sobre os motivos de um determinado tipo de discurso estar presente na moda de viola. Com um formato narrativo fundamentado em relatos orais, as letras de moda de viola foram, por décadas do século XX, um meio de transmissão dos dizeres, dos já ditos e dos discursos que circulam no cotidiano nas existências-relâmpagos de um determinado grupo social: ora enunciado para um público pertencente ao espaço rural, ora enunciado para um público pertencente ao espaço urbano. Um fator marcante, mas que não se configura como regra, é a presença do trágico em muitas composições. Sob essa perspectiva de regularidade, é possível perceber que o discurso trágico, enunciado nas canções de moda de viola, traz uma configuração de sujeito que é constituído também pela interdiscursividade, uma vez que não existe discurso sem sujeito. A partir desse recorte, propomos a fundamentação das noções de discurso propostas por Foucault e Pêcheux para subsidiar o sujeito enunciado no discurso trágico. Para compreender a peculiaridade de algumas canções de moda de viola que apresentam uma narração com desfecho trágico, é imprescindível observar algumas concepções acerca do trágico, principalmente considerando os postulados das reflexões modernas sobre o trágico que se apresenta a partir de Shelling até Nietzsche que representa o ápice dessa trajetória de abordagem filosófica com a visão dionisíaca do mundo, identificável nas letras que se constitui de discurso trágico.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:38:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6009.pdf: 2345837 bytes, checksum: 4fcd2a041d5bf5f57a1f5fd50e49027e (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / This thesis is dedicated to the understanding of the rural exodus in Brazil, from the analysis of modas de viola recorded by the duo Tião Carreiro and Pardinho throughout their career which corresponds to the decades in which happened the great demographic change that turned Brazil predominantly into an urban nation. The analysis is concentrated on the themes that reveal the encounter the Brazilian country culture with the modernity and the consequent endeavor of building the conciliation between the modernity and tradition, which it is trying to put itself into the new social and economic context incorporating new values and at the same time trying to preserve the essence of the Brazilian country cultural identity. From this effort, calls our attention on the lyrics, will arise, from one side, a meaning of the historical continuity resulting from the analogy between the challenges of the present and the past, on the other hand, an undisputed feeling of waste. Waste of material and immaterial goods that the narratives picture like a big epic movement of one people under formation trying to live in a new kind of society. / Esta é uma tese dedicada à compreensão do êxodo rural brasileiro, a partir da análise das letras das modas de viola, gravadas pela dupla Tião Carreiro e Pardinho, ao longo da sua carreira, que corresponde também às décadas em que houve a grande mudança demográfica que levou o Brasil a se tornar uma nação predominantemente urbana. O enfoque da análise está centrado nos temas que revelam o encontro da cultura caipira com a modernidade e o consequente esforço de elaborar uma conciliação entre modernidade e tradição, na qual esta procura se inserir no novo contexto social e econômico, incorporando os novos valores ao mesmo tempo em que procura preservar a essência da identidade cultural caipira. Deste esforço, como fica claro nas letras, surgirá, por um lado, um sentido de continuidade histórica decorrente de analogias dos desafios do presente com os do passado e, por outro lado, um inegável sentimento de perda de bens materiais e imateriais, que as narrativas retratam como um grande movimento épico de um povo em formação tentando viver em um novo tipo de sociedade.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-07-20Bitstream added on 2014-06-13T20:36:01Z : No. of bitstreams: 1 garcia_rms_me_ia.pdf: 8397844 bytes, checksum: 6449d40892dd9720d51fb26f1061b020 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A presente pesquisa traz um estudo sobre as modas-de-viola, gênero específico da música caipira, buscando a partir de transcrições e análises musicais e textuais, demonstrar algumas características específicas do gênero, revelando suas principais estruturas musicais, seus conteúdos temáticos e sua funcionalidade, que além da transmissão de valores morais, em muitos casos pode ser entendida como expressão poética musical que reflete determinado contexto social, servindo como ferramenta de denúncia e crítica a processos de exclusão e opressão social. A partir de um estudo histórico das narrativas de tradição oral demonstra-se também a recorrência dos temas de algumas modas-de-viola em narrativas que remontam a Idade Média, o Renascimento e transpassam a religiosidade popular brasileira. Como parte complementar à pesquisa discute-se o estigma caipira a partir de uma parcial reconstrução dos processos sócio-culturais e político-ideológicos responsáveis pela sua invenção, cujas conseqüências são as atribuições pejorativas que o termo caipira acarreta historicamente, e que, também na música, foi associado à noção de atraso e pobreza musical / The present research brings a study about the modas-de-viola, specific genre of caipira music, searching from transcriptions and musical and literal analysis, to demonstrate some specific characteristics of the genre, revealing its main musical structures, its thematic contents and its funtionality, that beyond the transmission of moral values, in many cases can be understood as musical poetical expression that reflects certain social context, serving as tool of denunciation and criticism to the processes of exclusion and social oppression. From a historical study of the narratives of the oral tradicion it is also demonstrated the recurrence of the subjects of a few of modas-de-viola in narratives that retrace the Average Age, the Renaissance and trespass the Brazilian popular religiousness. As a complementary part to the research, is argued the caipira stigma, from a partial reconstruction of the sociocultural and ideological politician processes, which are responsible for its invention, which has the consequences of the pejorativas attributions that the term caipira causes nowadays, and that, also in music, it was associated with the notion of delay and musical poverty

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane da Silva Ferreira.pdf: 1980075 bytes, checksum: 06433258777a5f9ba249eca8fe3e1d1c (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study deals with the discursive ethos in the literary and musical constituency of country music manner- songs written in verse based on oral narratives that express their composers rural context and whose musical accompaniment is made only by the guitar - produced in 1950 s in São Paulo. Our main objective is to examine how the incorporation of the discursive ethos s intersemiotic traits operates in the construction of the identity of the country music manner songs enunciator s discourse and provides us with different interdiscourses evincing their underlying pretexts. This work s subject has great social and academic relevance, contributing to studies of one of the main cultural expressions of the people who compound São Paulo s historic, social and cultural scenario, which is the country music manner, as well as discussing the ethos s efficiency in the literary and musical genesis. Thus, we advocate that the discursive ethos - comprehended in its intersemiotic dimension, including the linguistic and melodic components - reveals an enshrined corpus, revealing the founding intentions of country music manner s discourse. The corpus is composed of song lyrics, which are nowadays, according to Ribeiro (2006b), the most known and played ones. For this purpose, we based this study on the theoretical and methodological assumptions of the French Discourse Analysis, specifically Maingueneau s theoretical works and the studies of Costa (2011) about the literary and musical discourse. In view of a more consistent apprehension of the discursive ethos, we introduced the methodology of song analysis proposed by Tatit. The analyses showed that the enunciator invests himself of an ethos which values the identity practices established in the discursive memory of the co- enunciator, revealing the founding intentions of the country music manner songs discourse / Esta pesquisa trata sobre o ethos discursivo na constituência lítero-musical da moda de viola produzida na década de 1950, em São Paulo. Para tanto, traçamos como objetivo principal examinar de que forma a incorporação dos traços intersemióticos do ethos discursivo opera na construção da identidade do enunciador do discurso da moda de viola e nos oferece elementos para identificarmos diferentes interdiscursos que comprovem sua ação fundadora. O tema mostra-se de grande relevância social e acadêmica, pois amplia o estudo de uma das principais manifestações culturais de sujeitos que compuseram o cenário histórico-social e cultural de São Paulo, que é a moda de viola; além de discutir sobre a eficácia do ethos no processo de constituência lítero-musical. Diante disso, defendemos a tese de que o ethos discursivo, apreendido em sua dimensão intersemiótica, que compreende os componentes linguístico e melódico, explicita um corpo consagrado, de forma a revelar a ação fundadora do discurso da moda de viola. O corpus é constituído por textos da moda de viola os quais, conforme Ribeiro (2006b), são exemplos dos mais conhecidos e tocados atualmente. Para tanto, embasamo-nos nos pressupostos teórico-metodológicos da Análise do Discurso de linha francesa, advindos dos estudos de Maingueneau (1997, 2007, 2008, 2009, 2010, 2013, 2015) e nos estudos de Costa (2011), acerca do discurso lítero-musical. Tendo em vista uma apreensão mais consistente do ethos discursivo, inserimos a metodologia de análise de canção proposta por Tatit (2012). As análises apontam que o enunciador investe-se de um ethos que valoriza as práticas identitárias alojadas na memória discursiva do co-enunciador, de modo a revelar a ação fundadora do discurso da moda de viola