Thesis (M.S.)--Rochester Institute of Technology, 2007. / Typescript. Accompanying CD-ROM contains versions of the thesis in Word document and PDF forms. Includes bibliographical references (leaves 35-42).

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-25. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:48:57Z : No. of bitstreams: 1 000830845.pdf: 995151 bytes, checksum: 5545c45a36a93dcf65ce6d1fac6a1eb7 (MD5) / Este trabalho é uma tentativa de aproximação, por várias frentes diferentes, de Agripina é Roma Manhattan, curta-metragem no formato super-8 realizado por Hélio Oiticica em 1972, durante sua estadia em Nova Iorque. Consequentemente, este trabalho se aproxima de outras produções cinematográficas do universo rico e singular do artista. / This work is an attempt to approach, by several different ways; to Agripina is Rome-Manhattan, shortcut super-8 movie made by Hélio Oiticica in 1972, along his stay in New York City. Consequently, this work also takes a closer look to other cinematographic productions in the rich and unique Oiticica's universe.

Objective: In the study of anxiety, the bridge between preclinical research and clinical trials with patients is represented by models of experimental anxiety in humans, which induce anxiety in healthy volunteers in a controlled manner. The present study aimed to investigate an experimental model of human anxiety, based on of the presentation of an anxiogenicscene either isolated (clip) or as part of a full-length movie(plot). Method: Thirty healthy male volunteers were allocated to two groups: Clip (n = 15) and Plot (n = 15). Psychological (through a standardized scale, namely, the State-Trait Inventory Anxiety, and numerical scales /analog)and physiological (through the records of changes in heart rate, temperature change endpoints, skin conductance and muscle tension) parameters were evaluated while subjects watched a white screen (baseline), a neutral scene and an anxiogenic scene. Results: The data a physiological stress response during the anxiogenic scene for both groups. However, the subjective anxiety response was less intense in the Clip group, and it could only be detected by the State-Trait Anxiety Inventory, which is a more elaborate anxiety measuring instrument than the commonly used analog/numeric scales. Conclusion: The data support the employment of movies that involve situations of danger as a method of inducing experimental anxiety. / Objetivo: No estudo da ansiedade, a ponte entre a pesquisa pré-clínica e os ensaios clínicos com pacientes é representada pelos modelos de ansiedade experimental em humanos, os quais induzem ansiedade em voluntários saudáveis de maneira controlada. No presente estudo, objetivou-se investigar um modelo de ansiedade experimental humana, baseado na exibição de uma cena ansiogênica isolada (trecho) ou como parte de um filme íntegro (trama). Método: Foram selecionados 30 voluntários saudáveis, alocados para os grupos Trecho (n=15) e Trama (n=15), os quais foram avaliados psicológica (por meio de uma escala padronizada, qual seja, o Inventário de Ansiedade Traço-Estado, além de escalas numéricas/analógicas) e fisiologicamente (através dos registros de alterações da frequência cardíaca, alteração de temperatura de extremidade, condutância da pele e tensão muscular). enquanto assistiam a nenhuma cena (linha de base), a uma cena neutra e a uma cena ansiogênica. Resultados: Os dados mostraram uma resposta fisiológica de estresse durante a apresentação da cena ansiogênica tanto para o grupo Trecho quanto para o grupo Trama. Entretanto, a ansiedade, avaliada subjetivamente, foi menos intensa para o grupo Trecho, sendo detectada somente pelo Inventário de Ansiedade Traço-Estado, um instrumento de mensuração mais elaborado que as usuais escalas analógicas.Conclusão: Os dados apoiam o uso de filmes, que envolvam perigo em seu enredo, como modelo de ansiedade experimental humana, no qual podem ser facilmente avaliados tanto parâmetros psicológicos quanto fisiológicos.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-05T11:47:25Z No. of bitstreams: 1 Júlia Ramiro Belintani.pdf: 1644791 bytes, checksum: 109215c4c0bcff1bdea018ff4d8f8428 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-05T11:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Júlia Ramiro Belintani.pdf: 1644791 bytes, checksum: 109215c4c0bcff1bdea018ff4d8f8428 (MD5) Previous issue date: 2018-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research has emerged from the concern about technologies that fascinate people due to their eases and possibilities and that also frighten because of the overlooked practices and knowledge that preceded them. Does the novelty replace what comes previously or simply overlap it? What does one gain and what does one lose in this process? Among several examples, I focused on a technological transition and a professional category that symbolized this lack of communication between the new and what precedes it; they mirrored each other. The film-to-digital transition in the cinema was also the projectionist - IT technician transition. What other transitions exist within this one? From film to digital. From the 35mm projector to the digital projector. From the projectionist to the IT technician. From the analog to the digital. From the photochemical film to the computer. From the touch to the virtual. From the physics and chemistry to the mathematics. The research has aimed to understand the film-to-digital transition from the point of view of the cinema projectionist. For that, semi-structured interviews were conducted with three professionals in the city of São Paulo, with similar years of experience and involvement with cinema, similar belonging and affection feelings. In addition, the narratives of two other professionals who worked in the 1950s have been added. These interviews were transcribed in full, sequentially organized in order to identify the themes and later analyzed through thematic maps. The results of the analysis were presented in a narrative form, composed by the direct inscription of the interviews, historical passages about the cinema and testimonies of other professionals of the area, as well as of intellectuals who dialogue with the research proposal. These different points of view have been structured in a narrative form in this dissertation, as a conversation. The research has been anchored in the constructivist approach of discursive practices and production of meanings in everyday life. The analysis pointed out to the intrinsic relationship between death and life in technology and in professional relationships, with emphasis on the importance of registration and of cultural memory / A pesquisa surgiu da inquietação diante de tecnologias que fascinam por suas facilidades e possibilidades e assustam pelo descaso com práticas e saberes que as precederam. O novo substitui o anterior ou apenas se sobrepõe a ele? O que se ganha, o que se perde nesse processo? Entre diversos exemplos, focalizei uma transição tecnológica e uma categoria profissional que simbolizavam essa falta de comunicação entre o novo e o precedente; espelhavam uma à outra. A transição película / digital no cinema era também a transição projecionista / técnico de TI. Quais outras transições existem dentro dessas? Da película para o digital. Do projetor 35mm para o projetor digital. Do projecionista para o técnico de TI. Do analógico para o digital. Do filme fotoquímico para o computador. Do tato ao virtual. Da física e da química para a matemática. A pesquisa teve por objetivo entender a transição película / digital do ponto de vista do projecionista de cinema. Para tanto, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com três profissionais na cidade de São Paulo, com tempo de ofício e envolvimento semelhantes com o cinema, de pertencimento e afeto. Além disso, somaram-se às narrativas destes as de outros dois profissionais que atuaram nos anos 1950. As entrevistas foram transcritas na íntegra, organizadas sequencialmente para identificação dos temas e posteriormente analisadas por meio de mapas temáticos. Os resultados da análise foram apresentados de forma narrativa, compostos com a inscrição direta das entrevistas, passagens históricas sobre o cinema e depoimentos de outros profissionais da área, bem como de intelectuais que dialogam com a proposta da pesquisa. Esses diversos pontos de vista foram estruturados em narrativa nesta dissertação, como uma conversa. A pesquisa foi ancorada na abordagem construcionista de práticas discursivas e produção de sentidos no cotidiano. A análise apontou para a relação intrínseca entre morte e vida na tecnologia e nas relações profissionais, com ênfase na importância do registro e da memória cultural

Thesis (M.A.)--University of Hong Kong, 1998. / Includes bibliographical references (leaves 64-67).

Thesis (M.A.)--University of Hong Kong, 1998. / Includes bibliographical references (leaves 64-67). Also available in print.

El Exorcista, una película del género de terror dirigida por William Friedkin en 1973, no solo es un clásico del género; también es un referente para el cine de horror realizado después. Ello se debe a su tratamiento de asuntos que resultaban inéditos para el género, como la sexualidad infantil, y a las características de la representación del proceso de transformación física de una niña poseída, así como al diseño de su banda sonora y de todos sus componentes: la palabra, los ruidos o efectos sonoros, las atmósferas creadas con ellos, la música y el silencio. Todos ellos se orientan a la creación de un clima de horror visceral, donde el miedo provocado por el género convive con el disgusto, el asco y la repulsión causados por los elementos de la representación fílmica. Este artículo describe e interpreta la singularidad de ese tratamiento sonoro de El Exorcista, apuntando aquello que ha resultado influyente en el curso de la historia del género de terror. / The Exorcist, a film of horror genre directed by William Friedkin in 1973, is not only a classic of the genre; it is also a reference to horror films made later. This is due to its treatment of issues that were unprecedented for the genre, such as infantile sexuality, and the characteristics of the representation of the process of physical transformation of a possessed girl, and the design of the soundtrack and all its components: voice, sound effects, atmospheres created with them, music and silence. They are aimed at creating a climate of visceral horror, where fear caused by gender coexists with disgust, repugnance and repulsion caused by the elements of filmic representation. This article describes and interprets the uniqueness of the sound treatment of The Exorcist, pointing what has been influential in the course of the history of the horror genre. / Trabajo de investigación

published_or_final_version / Literary and Cultural Studies / Master / Master of Arts