Internship experiences in art museums can help students to compare the theories they have learned in school and the tasks in the real working place. Since the researcher is the supervisor of the interns in Museum of Contemporary Art, Taipei (MOCA), an appropriate internship program should be developed. Therefore, the purposes of this these are to discuss the art museums, interns and school¡¦s attitude toward internship program; to examine the internship program in MOCA; and to provide suggestions to improve internship programs. To achieve these goals, the research conducts a thorough literature review, case interviews and participant observation. MOCA and the other three public art museums are taken as examples to analyze and compare their internship programs. The opinions of MOCA¡¦s interns and the schools¡¦ teachers which cooperated with MOCA are collected. The results show that an internship program has several functions such as education, professional training, museum promotion, and interns can be part of the human resources in art museums. Though art museums provide internship programs to students and schools, they should also plan the programs according to their own characteristics and make the programs flexible to accommodate different situations. As for MOCA, it should strengthen the management of internship, let interns know their assignments and tasks precisely, and keep well communication with students. The thesis raises the following suggestions on internship: 1. Art museums should prepare internship programs to benefit both interns and museums, such as increase intern¡¦s training courses and find out specialties of interns. Furthermore, an internship database should be established in each museum as reference. 2. Interns should learn more about the museums in advance. They should have a positive attitude to learn, and evaluate their tasks and goals frequently during the internship. 3. School and museum should consider themselves as partners to arrange the internship placement properly.

A presente pesquisa tem como objetivo investigar os mecanismos de gestão de museus de arte e os procedimentos que são adotados para que essas instituições culturais possam abrigar e ampliar suas coleções de arte, servindo à conservação e à mediação da arte. Refere-se à constituição dos acervos contemporâneos, ao desenvolvimento das formas de geri-los, e de mediá-los. Como eixo principal, discute-se a incorporação temporária de coleções privadas em acervos públicos, por determinação judicial. Dedica-se, especificamente, à reflexão sobre o acolhimento e a gestão de coleções temporárias e/ou transitórias, tomando como exemplo, o acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo que dispõe de obras em regime de comodato, empréstimos e por determinação judicial. O estudo, ora apresentado, trata a questão dos museus sob a perspectiva de sua gestão patrimonial e interação com a sociedade, destacando seus aspectos históricos, culturais, econômicos e seus desafios para a exposição de arte contemporânea. Como estratégias metodológicas, adotam-se na pesquisa, suportes interdisciplinares, envolvendo História, História da Arte, Museologia, Estética e outras áreas do conhecimento / The purpose of this research aims to investigate the mechanisms of management of art museums and the procedures that are adopted so that these cultural institutions could shelter and broaden their art collections, serving the conservation and art mediation. It refers to the constitution of the contemporary collections, to the development of ways to manage and mediate them. As the main axis, this research discusses the temporary incorporation of private collections in public collections, under judicial court order. It is dedicated specifically to the reflection on the reception and management of temporary and/or transitional collections, taking as an example, the collection of the Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo which has works by the means of free-lease agreement, on loan and under judicial court order. The present study addresses the question of museums from the perspective of their asset management and interaction with society, highlighting its historical, cultural, economic aspects and its challenges to the contemporary art exhibition. The methodological strategies adopted in the research, interdisciplinary support, involving history, art history, museum studies, aesthetics and other areas of knowledge.

Esta pesquisa trata sobre os museus e refletimos acerca de alguns processos museológicos, mas tendo como base a Ciência da Informação e a Documentação. Desse modo, analisamos a partir do nosso ponto de vista as implicações existentes entre os conceitos de documento e informação, que muitas vezes são distintos ou mesmo contraditórios, e a arte contemporânea que é efêmera ou se desmaterializa. Há uma perda do vínculo da obra de arte contemporânea com o suporte tradicional que causa efeitos diretos em sua classificação, o que, por sua vez, afeta os sistemas de guarda das instituições. Passa a ser comum que algumas das obras sejam perecíveis e até mesmo tenham um ciclo de vida demarcado. Outras se mantêm \"vivas\" nas instituições que as guardaram, seja por possuírem um formato tradicional de pintura ou escultura, seja porque seus formatos são similares a estes, seja por serem objetos possíveis de serem armazenados e reapresentados posteriormente, seja porque perduram por meio de sua documentação. Assim, tentamos entender como os museus fazem para guardar, organizar e preservar a memória de obras de arte efêmeras. Constatamos que eles acabam não se encaixando muito bem na definição tradicional e que caminham para outras situações, outras tipologias, pois há uma produção artística voltada ao arquivo e não ao museu. Assim como as obras de arte efêmeras e sua condição documental afeta os debates artísticos, também incitam museus e arquivos a repensarem seus modus operandis. Concluímos, então, que, para resolver as problemáticas discutidas nesta pesquisa, é preciso concentrar o foco em uma solução que venha da junção dos saberes sobrepostos da Museologia e da Arquivologia, e essa é a proposta da CI. / This research treat about museums and we reflect on some museological processes, but based on Information Science and Documentation. Therefore, we analyze from our point of view the existing implications between the concepts of document and information, which are often distinct or even contradictory, and the contemporary art, that is ephemeral or dematerializes. There is a bond loss of the contemporary work of art with the traditional support that causes direct effects in its classification, which affects the custody systems of the institutions. It has become usual for some of the works to be perishable and even have a demarcated life cycle. Others remain \"alive\" in institutions that have preserved them, either because they have a traditional format of painting or sculpture, because their formats are similar to them, because they are objects which are possible to be stored and later re-presented, or because they persist through documentation. Thus, we try to understand how museums do to guard, organize, and preserve the memory of ephemeral works of art. We realized that they end up not fitting very well in the traditional definition and that they move towards other situations and other typologies, because there is an artistic production focused on the archives and not on the museum. Just as ephemeral works of art and their documentary condition affect artistic debates, they also incite museums and archives to rethink their modus operandis. We conclude that, in order to solve the problems addressed in this research, it is necessary to focus on a solution that comes from the junction of the superimposed knowledge of Museology and Archivology, and this is the proposal of CI.

Esta pesquisa trata sobre os museus e refletimos acerca de alguns processos museológicos, mas tendo como base a Ciência da Informação e a Documentação. Desse modo, analisamos a partir do nosso ponto de vista as implicações existentes entre os conceitos de documento e informação, que muitas vezes são distintos ou mesmo contraditórios, e a arte contemporânea que é efêmera ou se desmaterializa. Há uma perda do vínculo da obra de arte contemporânea com o suporte tradicional que causa efeitos diretos em sua classificação, o que, por sua vez, afeta os sistemas de guarda das instituições. Passa a ser comum que algumas das obras sejam perecíveis e até mesmo tenham um ciclo de vida demarcado. Outras se mantêm \"vivas\" nas instituições que as guardaram, seja por possuírem um formato tradicional de pintura ou escultura, seja porque seus formatos são similares a estes, seja por serem objetos possíveis de serem armazenados e reapresentados posteriormente, seja porque perduram por meio de sua documentação. Assim, tentamos entender como os museus fazem para guardar, organizar e preservar a memória de obras de arte efêmeras. Constatamos que eles acabam não se encaixando muito bem na definição tradicional e que caminham para outras situações, outras tipologias, pois há uma produção artística voltada ao arquivo e não ao museu. Assim como as obras de arte efêmeras e sua condição documental afeta os debates artísticos, também incitam museus e arquivos a repensarem seus modus operandis. Concluímos, então, que, para resolver as problemáticas discutidas nesta pesquisa, é preciso concentrar o foco em uma solução que venha da junção dos saberes sobrepostos da Museologia e da Arquivologia, e essa é a proposta da CI. / This research treat about museums and we reflect on some museological processes, but based on Information Science and Documentation. Therefore, we analyze from our point of view the existing implications between the concepts of document and information, which are often distinct or even contradictory, and the contemporary art, that is ephemeral or dematerializes. There is a bond loss of the contemporary work of art with the traditional support that causes direct effects in its classification, which affects the custody systems of the institutions. It has become usual for some of the works to be perishable and even have a demarcated life cycle. Others remain \"alive\" in institutions that have preserved them, either because they have a traditional format of painting or sculpture, because their formats are similar to them, because they are objects which are possible to be stored and later re-presented, or because they persist through documentation. Thus, we try to understand how museums do to guard, organize, and preserve the memory of ephemeral works of art. We realized that they end up not fitting very well in the traditional definition and that they move towards other situations and other typologies, because there is an artistic production focused on the archives and not on the museum. Just as ephemeral works of art and their documentary condition affect artistic debates, they also incite museums and archives to rethink their modus operandis. We conclude that, in order to solve the problems addressed in this research, it is necessary to focus on a solution that comes from the junction of the superimposed knowledge of Museology and Archivology, and this is the proposal of CI.

In der Ausstellung „Versionen – Die Künstlerbibliothek“ präsentierten acht KünstlerInnen ihre Ideen und Vorstellungen zum Thema Bibliothek. Die Ausstellung fand in der Galerie für zeitgenössische Kunst in Leipzig statt.

A presente pesquisa tem como objetivo investigar os mecanismos de gestão de museus de arte e os procedimentos que são adotados para que essas instituições culturais possam abrigar e ampliar suas coleções de arte, servindo à conservação e à mediação da arte. Refere-se à constituição dos acervos contemporâneos, ao desenvolvimento das formas de geri-los, e de mediá-los. Como eixo principal, discute-se a incorporação temporária de coleções privadas em acervos públicos, por determinação judicial. Dedica-se, especificamente, à reflexão sobre o acolhimento e a gestão de coleções temporárias e/ou transitórias, tomando como exemplo, o acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo que dispõe de obras em regime de comodato, empréstimos e por determinação judicial. O estudo, ora apresentado, trata a questão dos museus sob a perspectiva de sua gestão patrimonial e interação com a sociedade, destacando seus aspectos históricos, culturais, econômicos e seus desafios para a exposição de arte contemporânea. Como estratégias metodológicas, adotam-se na pesquisa, suportes interdisciplinares, envolvendo História, História da Arte, Museologia, Estética e outras áreas do conhecimento / The purpose of this research aims to investigate the mechanisms of management of art museums and the procedures that are adopted so that these cultural institutions could shelter and broaden their art collections, serving the conservation and art mediation. It refers to the constitution of the contemporary collections, to the development of ways to manage and mediate them. As the main axis, this research discusses the temporary incorporation of private collections in public collections, under judicial court order. It is dedicated specifically to the reflection on the reception and management of temporary and/or transitional collections, taking as an example, the collection of the Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo which has works by the means of free-lease agreement, on loan and under judicial court order. The present study addresses the question of museums from the perspective of their asset management and interaction with society, highlighting its historical, cultural, economic aspects and its challenges to the contemporary art exhibition. The methodological strategies adopted in the research, interdisciplinary support, involving history, art history, museum studies, aesthetics and other areas of knowledge.

Le sujet de notre thèse concerne les acquisitions par achat et par don réalisées au Musée d’art contemporain de Montréal (MACM) entre 1992 et 2012. Nous documentons l’agrandissement de la collection qui est passée de 3000 œuvres à 7500 au cours de ces deux décennies pour déterminer s’il y a présence de sens motivant les acquisitions (collectionnement) ou si au contraire, il s’agit d’une accumulation d’œuvres. Au cours de la période étudiée, nous constatons les difficultés que le MACM rencontre pour maintenir ce sens en raison de certains facteurs : la décision du gouvernement en 1992 d’acheter au nom du MACM la collection corporative Lavalin (1324 œuvres), les années de restriction financières à partir de 1992 et leurs effets sur le budget d’acquisition du Musées, ainsi que les trois changements de direction. Nous examinons aussi les 31 expositions de la collection mises sur pied par les conservateurs du MACM à partir d’œuvres provenant exclusivement de la collection entre 1992 et 2012. Nous considérons l’exposition comme lieu privilégié pour communiquer le sens que le Musée entend donner à sa collection et à cet effet nous y regardons les œuvres présentées, le parcours, les réitérations d’œuvres. Notre enquête montre qu’après vingt ans de présence au centre-ville, les acquisitions sollicitées par achat ou par don qui rejoignent la collection du MACM sont soutenues par une intention double : la mise en avant des étapes de la modernité artistique au Québec, et la présentation de ce qui se fait dans l’actualité. Le sens motivant les acquisitions est parfois confus notamment en ce qui concerne les œuvres de la collection Lavalin dont seul un faible pourcentage (une centaine) remplit les conditions. Notre étude des 31 expositions de la collection met également en évidence l’existence d’une présentation et d’un parcours suivant la double intention du collectionnement, à savoir : l’arrivée de l’abstraction et le cheminement stylistique de l’art contemporain au Québec ainsi que la monstration de l’actualité artistique. Dans ce domaine également, un nombre restreint d’œuvres provenant de la collection Lavalin sont représentées. Finalement, afin d’ouvrir une fenêtre sur d’autres façons de faire nous faisons quelques petits détours. Nous regardons les propositions apportées par la vaste étude sur l’état des musées québécois Entre mémoire et devenir, aussi appelé le Rapport Corbo (2013) pour répondre aux questions de collectionnement, d’engorgement des réserves et de désactualisation de certains corpus de la collection. Nous examinons aussi comment d’autres institutions vouées à l’art contemporain de par le monde répondent à des questions similaires. / The aim of this thesis is to document and examine 20 years of collecting at the Museum of Contemporary art of Montreal between 1992 and 2012, a period during which the collection went from 3300 works of art to more than 7700. We investigate the development of the collection and its representation via exhibitions organized by the Museum. We seek to report what the acquisitions tell us about the institution, the orientation it is giving its collection and the message it seeks to transmit. Our research based on analysis of facts collected in public documentation examines the composition and functioning of the various decision committees responsible for acquisitions, and the financing of the institution. It details acquisitions made via purchase and gift, looks at the style and date of the works selected. It documents the arguments (justifications) brought forward in order to acquire the work and add it to the collection. It observes the image the Museum wants to convey of its collection through its exhibitions. Our study draws a factual portrait of collection during the mandates of the 3 directors in charge of the Museum over a 20 year period and the idea of the collection they tried to communicate via exhibitions.

In der Ausstellung „Versionen – Die Künstlerbibliothek“ präsentierten acht KünstlerInnen ihre Ideen und Vorstellungen zum Thema Bibliothek. Die Ausstellung fand in der Galerie für zeitgenössische Kunst in Leipzig statt.

Esse trabalho investiga a importância das duas doações Nelson Rockefeller (1946 e 1950) na formação do acervo histórico do antigo Museu de Arte Moderna de São Paulo. A pesquisa demonstra como a doação fez parte de uma estratégia mais ampla para aproximar os Estados Unidos e o Brasil no Pós-Guerra por meio de iniciativas no campo das artes. Essa pesquisa traça um panorama do papel de Rockefeller como articulador da política cultural norte-americana e detalha o envolvimento de funcionários do MoMA (René dHarnoncourt) e seus curadores (Alfred Barr, Dorothy Miller e William Lieberman) na realização das doações. O objetivo central do estudo é tentar dar conta da relevância e singularidade de um conjunto de obras, atualmente no acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, que permanece pouco estudado por especialistas e amplamente desconhecido pelo público. / This research analyzes the role of the Nelson Rockefeller donations (1946 and 1950) in the formation of the first collection of the Museum of Modern Art Sao Paulo. This study demonstrates how the donations were part of a broader strategy to bring United States and Brazil closer together through artistic initiatives during the Post-war period. This research gives a brief overview of the role of Nelson Rockefeller as articulator of the American cultural policy and details the involvement do MoMA employees (René dHarnoncourt) and curators (Alfred Barr, Dorothy Miller and William Lieberman) in the donations. The main purpose of this work is to shed to light over a unique collection, currently part of Museum of Contemporary Art of the University of Sao Paulo that has remained ignored by specialists and unknown by the public.

Esse trabalho investiga a importância das duas doações Nelson Rockefeller (1946 e 1950) na formação do acervo histórico do antigo Museu de Arte Moderna de São Paulo. A pesquisa demonstra como a doação fez parte de uma estratégia mais ampla para aproximar os Estados Unidos e o Brasil no Pós-Guerra por meio de iniciativas no campo das artes. Essa pesquisa traça um panorama do papel de Rockefeller como articulador da política cultural norte-americana e detalha o envolvimento de funcionários do MoMA (René dHarnoncourt) e seus curadores (Alfred Barr, Dorothy Miller e William Lieberman) na realização das doações. O objetivo central do estudo é tentar dar conta da relevância e singularidade de um conjunto de obras, atualmente no acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, que permanece pouco estudado por especialistas e amplamente desconhecido pelo público. / This research analyzes the role of the Nelson Rockefeller donations (1946 and 1950) in the formation of the first collection of the Museum of Modern Art Sao Paulo. This study demonstrates how the donations were part of a broader strategy to bring United States and Brazil closer together through artistic initiatives during the Post-war period. This research gives a brief overview of the role of Nelson Rockefeller as articulator of the American cultural policy and details the involvement do MoMA employees (René dHarnoncourt) and curators (Alfred Barr, Dorothy Miller and William Lieberman) in the donations. The main purpose of this work is to shed to light over a unique collection, currently part of Museum of Contemporary Art of the University of Sao Paulo that has remained ignored by specialists and unknown by the public.