No description available.

I mitt arbete har jag studerat och övat på Eugène Ysaÿes femte solosonat för violin. Jag provade mig fram till en inlärningsstrategi för att kunna nå en tolkning jag känner mig nöjd med. Min metod var att studera in verket noggrant genom att lyssna på inspelningar och analysera formen. Jag läste på om kompositören och förde loggbok över min övning. Arbetet resulterade i att jag kunde arbeta mer självständigt än tidigare och utvecklades i ett effektivare övningssätt som även gynnade min övriga repertoar. Till slut diskuterar jag vilken betydelse det har haft att dokumentera processen samt att tolka verket i bilder. Jag kommer fram till hur lönsamt det är att lägga mycket tid på den grundlig övningen, för det leder till att man kan framföra verket mycket mer självsäkert. Ett varierat övningssätt med utgångspunkt i att undersöka och expandera är gynnsamt likväl i början av processen som i slutet. Att sträva mot perfektion handlar om att göra sig så fri från begränsningar att man själv kan njuta av att spela. Ysaÿe dedikerade varje av de sex solosonaterna till en särskild samtida violinist som han beundrade. Den femte livliga och fantasifyllda sonaten var dedikerad till Matthieu Crickboom, hans elev och kvartettmedlem. Den första satsen, L’Aurore, handlar om en soluppgång. Den följs av andra satsen, Danse Rustique, med ett dansant tema som ramar in återblickar från första satsen.

No description available.

In this thesis, I will discuss the differences between being a bandleader and a soloist and the challenges of being both at the same time. I have also examined my own individual tone and expression and will be giving conclusions and examples of different combinations with the sound of both brass and woodwind instruments.  The work is executed with my own Big Band and I will disclose how I have been arranging some of the songs that were performed at the concert in Kungasalen, KMH march 29. Similarities and differences between me and other arrangers will appear in examples from different eras of time and studies of their musical language. Sound and individual expression will be a central part of this work to optimize and improve the role of being a trombone soloist in a Big Band. I will summarize the situations when I subjectively perceive that my trombone-sound is the most empathic and right performed and try to explain why. The thesis also overhauls the role of being a bandleader and how to prepare yourself for repetitions and what to think of when managing a larger ensemble. This work could be directed to anyone that wants to form their own Big Band and have a desire to get a deeper insight into the role of the trombone soloist.

Den här studien undersöker hur ett fördjupat instuderingsarbete kan främja den musikaliska förståelsen och vidga en klassisk sångares tolkningsmöjligheter av sångstycken. Första steget har varit att sångstämman studerats in, därefter har en fördjupad instudering av pianostämman gjorts.Detta har följts av analys och reflektion av det musikaliska genomförandet i relation till studiens forskningsfrågor. Jag har ackompanjerat både mig själv och en annan sångare och samtalat med experter inom fältet för att bättre få en förståelse för varför det är viktigt med fördjupade instuderingsmetoder för en klassisk sångare. För studien valdes två sångstycken av skiftande karaktär: Längtan heter min arvedel av Wilhelm Peterson-Berger, samt Il poveretto av Giuseppe Verdi. Förutsättningarna för instuderingsarbetet för de två sångerna skilde sig åt. För instuderingen av Längtan heter min arvedel fanns det inga tidsbegränsningar, medan Il poveretto studerades in med enbart fem timmar till mitt förfogande. Detta för att göra en jämförelse mellan ett fördjupat instuderingsarbete och en instudering där jag som sångare behöver förbereda en sång med kort varsel. Resultatet av min studie visar att det finns ett positivt samband mellan en fördjupad instuderingsteknik och ett förbättrat musicerande. Arbetet har resulterat i att jag behandlar och reflekterar kring musiken på ett mångfacetterat sätt. Innan studien hade jag relativt begränsade tillvägagångssätt för att studera in sånger på. Med det här arbetet har jag vidgat mina kunskaper i pianospel, fått en större förståelse för samspelet mellan ackompanjatören och sångaren samt fått en större förmåga att reflektera över musiken och poesin som helhet. Den här nyvunna kompetensen har bidragit till att jag har blivit mer självständig som sångare och att jag har fått en större verktygslåda för att lösa olika musikaliska problem. Arbetet har givit mig en god grund att stå på när det kommer till min egen instudering och utgör en god grund för vidare utveckling av mina instuderingsmetoder.

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.

In this thesis I have explored ways to compose music with the movie 500 Days of Summer as inspiration. The purpose of the project has been to investigate different methods of being creative with a concept as a starting point and how to express emotions through music, and through this, develop my abilities to play bass, and to play bass and sing at the same time.To do this, I used the following questions: How do I create from a concept and what methods work best for me? What ways to express emotions and themes through music, based on an existing piece of work, works best for me? In what ways can I develop my abilities as a bass player in this process? In what ways can I develop my abilities to play bass and sing at the same time in this process?My methods have sourced from analyzing the movie in depth, documenting details, and using improvisation, amongst others. I have documented the writing process of the songs from idea to finished product, through stages of arranging and different ways of approaching song writing with the bass guitar and voice as my main instruments and tools. The project ended in a concept concert with seven songs all tied together with the story of the movie.It became distinct to me that my methods and making a clear plan at an early stage for the final concert helped me stay inspired and created flow and a coherent collection of music.The project has also pushed me to be creative with my instrument, developed my abilities as a bass player, singer and composer and have helped me find playfulness in making music. / <p>Repertoar: What I Was Never Sure of With You - Evelina Arvidsson Eklind</p><p>Got the Girl - Evelina Arvidsson Eklind</p><p>I Love Her - Evelina Arvidsson Eklind</p><p>Expectation vs Reality - Evelina Arvidsson Eklind</p><p>Puddles - Evelina Arvidsson Eklind</p><p>Breaking Plates - Evelina Arvidsson EklindLet Go - Evelina Arvidsson Eklind</p><p>Medverkande musiker: Evelina Arvidsson Eklind, bas och sång.Viktor Spasov, gitarr, Kristian Remnelius, trummor, Ella Cronberg, sång, Selma Pinton, sång, Maja Thorén, piano, Agnes Darelid, trombon, Emil Kjellqvist, saxofon,</p>