In this project, Mattias Olofsson has composed and performed music for an ensemble of varying instruments, focusing on different musical roles for the guitar. The music was presented in a concert held at the Royal College of Music in Stockholm. The purpose of the project was to experiment with, and discover new sounds, techniques and and roles for himself as a guitarist. The process of choosing the form of ensemble, composing and the thoughts behind each composition is described. Problems that have appeared regarding different aspects of the rehearsals and the performance are discussed, as well as the insights these have helped produce. He also discusses problems regarding the guitar compared to other instruments. In the end, Mattias states that he has realized what skills and and areas of his guitar playing he needs to work on in order to further develop his music. He also presents ideas on how to take the music from this particular project, and further refine the ideas in it, through a recording process. / <p>Medverkande musiker:</p><p>Mattias Olofsson-gitarr</p><p>Nils Agnas-trummor</p><p>Uno Dvärby-kontrabas</p><p>Jesper Söderqvist-slagverk</p><p>Karl Wallmyr-trumpet</p><p>Marcus Wärnheim-altsaxofon/klarinett</p><p>Daniel Gahrton-barytonsaxofon/basklarinett</p><p></p>

My project consists of composing music, rehearsing with my group and presenting my work by doing a concert. The group consisted of Jonny Ek on piano, Tomas Sjödell on bass, Sebastian Jonsson on alto saxophone, Erik Tengholm on the trumpet and I, Jonathan, on drums.   The idea behind the project was to write music that challenged me both as a composer as well as a drummer. I saw it as a chance to compose music that deviated from the traditional structures of jazz and forced the group to improvise over unusual forms and structures, which gave the group room to find new ways in the music.   As a composer and band leader I got more room to think about the shape and the curve of the compositions. My goal was to write music that was not supposed to be challenging in terms of technique or rhythm but instead had varied forms and unpredictable transitions as well as being fun to play.   In the process I have been strongly influenced by the American trumpeter Ambrose Akinmusire. His intricate but yet inviting compositions, group sound and group dynamics have had a great influence on my composing and one of my goals I had was to, to some extent, mimic the music that he creates. Because I was so strongly influenced by Ambrose, it meant that I needed to dive into a type of music that I wasn't used to playing, a type of music that was based on straight instead of swung eighth notes and is built on different harmonics and linguistics than the older styles of jazz which is what I usually listens to. / <p>The Final MovementSi Tu Veux</p><p>Jameson</p><p>Captain Hindsight</p><p>Lovers</p><p>Samtliga kompositioner av Jonathan Leidecker</p><p></p><p>Erik Tengholm - Trumpet</p><p>Sebastian Jonsson - Alt saxofon</p><p>Jonny Ek - Piano</p><p>Tomas Sjödell - Bas</p><p>Jonathan Leidecker - Trummor och komposition</p>

Under mitt sista läsår på musikhögskolan har jag fördjupat mig inom open handed drumming. En spelteknik som har krävt att jag som högerhänt trumslagare fått byta till att bli vänsterhänt. För att utveckla denna spelteknik har jag skapat egna övningar och lärt mig avancerade trumkomp som har utmanat mina gränser vad gäller koordination, anslag och teknik. Under processen har jag arbetat med fyra olika låtar, varav en spelades in i en studio med tillhörande video. Min strävan var att bli en ambidexter trumslagare, vilket jag inte blev till fullo, men jag har tack vare detta arbete hittat nya metoder som fört mig närmare det målet. Arbetet har gett mig en förbättrad koordination och teknik, samt nya perspektiv på hur jag kan vara kreativ på trumsetet.

<p>Bilaga 1:</p><p><em></em>Ljudfil <em>der Landebahn</em>. Dokumentation i stereoformat av musiken som spelades på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Total längd 11 min. Maria Lindström: <em>der Landebahn</em> (2018)</p>

No description available.

Genus är något som berör alla lärare någon gång i yrkeslivet och ett viktigt begrepp som lärare och elever behöver ta ställning till i klassrummet. Syftet med denna studie är att undersöka och synliggöra musiklärares på gymnasiet planeringsarbete och agerande i musikklassrummet samt gymnasieelevernas val av instrument och låtgenre ur ett genusperspektiv. För att arbeta fram ett resultat har gruppintervjuer med både lärare och elever gjorts på en gymnasieskola i Sverige. Undersökningens resultat visar att både lärare och elever är medvetna om de rådande könsmönster och genusskillnader som förekommer i musikklassrummet. Detta tycks dock vara mer vanligt i de yngre åldrarna. Resultatet visar att grupptryck, rädsla för andras åsikter, normer i musikklassrummet och tidigare föreställningar om vad som anses vara manligt respektive kvinnligt har en stor påverkan på elevernas val av instrument och låtgenre.

I examensarbetet har syftet varit att jag skulle lära mig mer om att skriva låtar till andra artister, och samtidigt undersöka om mitt låtskapande ser annorlunda ut när jag gör det, jämfört med när jag skriver till mig själv som artist. Slutresultatet av den konstnärliga delen blev fyra låtar inom den kommersiella popgenren. När jag skrev musiken valde jag artist till två av låtarna innan jag började skapandet, och till de två andra valdes artist i ett senare skede. Jag diskuterade sedan om och hur valen kan ha påverkat låtarna. I arbetet framkom att musiken förhållandevis lätt blev en kopia av artistens tidigare låtar när artist valdes innan skapandet, jämfört med om valet av artist kom senare i processen. Jag upptäckte också att jag vågade experimentera mer när jag skrev låtar till andra artister, och det är något som jag verkligen kommer att ta med mig i mitt fortsatta låtskapande.

Detta är en studie kring hur man kan utveckla arbetsprocessen för låtskapande genom användning av verktyg inlärda under tre år på Linnéuniversitetets musikproduktionsprogram. Syftet med arbetet var att utveckla mitt låtskapande genom att reflektera kring de metoder och verktyg jag använder när jag skriver låtar och jämföra detta med hur jag arbetade innan jag började på musikproduktionsprogrammet. Jag har gjort jämförelser både på hur jag nu arbetar med musik och hur det nu låter, mot hur jag tidigare arbetat och hur det tidigare har låtit. Fyra nya låtar har skapats i arbetet. Låttexterna har fått stort fokus i mitt arbete, men även arrangering och skapande av melodier är en viktig del i arbetet. Jag har kommit fram till att planering och förarbete är oväderligt för att få en sammanhållen och enhetlig låt, där låtens text följer en röd tråd och är väl förankrad i låtens syfte. Jag har också blivit medveten om att de metoder jag känner till verkligen fungerar för mig och jag kan plocka fram dem vid behov, t.ex. vid brist på inspiration.

I det här arbetet har jag analyserat hitlåtar för att utvecklas som låtskrivare. I min metod analyserade och lyssnade jag på musik. Resultatet blev tre färdigskrivna poplåtar.

This essay is about film music and how people react in a study where the music and picture comes from two different genres that both has unique conventions, of how the “standard” music ought to be composed. The purpose of this essay is mainly to try and get an understanding of film music’s importance in the movies dramatic structure, and how people react when the conventions of music is broken and two genres are combined into one.The questions that are to be answered in this essay are: *how could music as a tool change the character of a film? *How does the participants, of this inquire, experience the film depending on what music they hear? *And what is it that the participants think that the music brings to the movies narration?The method of this survey is based on a number of participants that have responded on questions of how they experienced the movie, both with music and without. This study has shown that when music and picture, which comes from different genres, interact with each other it tends to create comical features and a sense of that the music has an advantage in terms of the genre that people feel that the film has.