I det här arbetet har jag analyserat hitlåtar för att utvecklas som låtskrivare. I min metod analyserade och lyssnade jag på musik. Resultatet blev tre färdigskrivna poplåtar.

Detta arbete handlar om att skriva text- och melodi till redan satta ackordbakgrunder. Jag undersöker hur min process av att skriva text- och melodi påverkas av att använda färdiga ackordvändor som skickats till mig istället för att utgå från egenskapade sådana. I bakgrunden till mitt arbete skriver jag om de faktorer som lett mig till att arbeta med denna undersökningen. Jag berättar om min relation till låtskrivande och hur jag tidigare arbetat med det. Här ryms också min inledning där jag skriver om anledningarna till mitt val av undersökning. Syftet med arbetet och mina frågeställningar handlar om vilka processer som uppstår när skriver låtar på det sätt jag dikterat i undersökningen. Under tidigare forskning tar jag upp tre andra konstnärliga examensarbeten som är tematisk lika mitt eget. Jag hämtar inspiration från deras slutsatser och förklarar vad deras arbeten gick ut på. Under metod staplar jag upp ramarna för mitt arbete och den metod jag valt att använda i min undersökning. I genomförandet berättar jag hur processen sett ut för varje ackordvända som jag utgått från i mitt melodi- och textskapande. Jag berättar också om hur jag dokumenterat mitt arbete; genom loggbok och inspelningar (loggboken är integrerad i arbetet och inte bifogad som en separat bilaga). I resultatet svarar jag på mina frågeställningar och hur mitt skapande påverkats av min undersökning, jag konstaterar att både för- och nackdelar med min arbetsmetod uppstått under arbetet. Vidare diskuterar jag resultatet och skriver mycket om de sociala faktorernas inverkan på att skapa musik ensam jämfört med att vara med andra musiker i samma rum och skapa tillsammans. Jag skriver om hur skapande-energi blev ett ämne att reflektera över i min undersökning och tar också upp kritik mot min metod. I min slutsats konstaterar jag att arbetet lärt mig mycket om min arbetsprocess och gett mig tankar och verktyg att ta med mig inför framtida skapande, ensam eller gemensamt.Under fortsatt undersökning kommer jag med tankar och idéer om hur arbetet kan inspirera till framtida forskning och vilka ämnen de kan tangera.

I denna uppsats har jag undersökt hur kreativt skapande som musikproducent och låtskrivare kan påverkas på olika sätt vid användandet av antingen fysiska eller digitala instrument.I uppsatsen har jag med hjälp av källor som behandlar ämnet samt min egen undersökning försökt sammanfatta hur dessa olika redskap kan förändra en låtskrivande-process och hur man kan koppla de olika val som görs under skrivandet av en låt till den utrustning man använder. I min uppsats valde jag att bortse från rent tekniska skillnader som exempelvis ljudkvalitet. Istället valde jag att fokusera helt på den kreativa processen och sådant som begränsningar och möjligheter med fysiska och digitala instrument och hur det förändrar sättet man tänker på som musikskapare.I min metod valde jag att skriva två instrumentala låtar där jag i den första använde uteslutande digitala- och i den andra fysiska instrument. Själva skrivprocessen var förutsättningslös och jag lät mig själv skapa fritt utan andra begränsningar än själva instrumenten. Under arbetet förde jag en ostrukturerad loggbok och använde sedan mina anteckningar för att presentera resultatet.I mitt resultat kom jag fram till att de största skillnaderna låg i att jag skrev på ett friare sätt och lät mig själv improvisera och testa fler olika idéer när jag skrev med fysiska instrument. När jag skrev med digitala instrument hade jag, på grund av min i vissa fall bristande färdighet som instrumentalist på fysiska instrument, större möjlighet att slutföra alla mina idéer, samtidigt som jag inte upplevde samma öppna sinne som när jag skrev med fysiska instrument.I diskussionen drog jag slutsatsen att jag i mitt egna skapande skulle gynnas mest av att kombinerade båda arbetssätten och att jag inte kan bedöma någon av dem som allmänt bättre än den andra, utan istället bara konstatera att de på många sätt förändrade mitt sätt att skriva på.

I det här arbetet har jag utforskat hur jag genom att skapa tydliga ramar för mitt skapande kan främja kreativiteten och öka min motivation inför skapandet i fråga.Genom att undersöka grunderna för motivation och flow har jag skapat en ram för skapande, i form av en redan skriven saga som jag har komponerat musik och ljud till.Undersökningen visar att sagoformen bidrog med en tydlig begränsning som främjade motivationen och gav ramar för mitt konstnärliga arbete. Detta går helt i linje med den forskning och bakgrund som presenteras i arbetet.