Den här studien syftar till att undersöka hur musiklärare arbetar med och möjliggör musikskapande på mellanstadiet i grundskolan. Utgångspunkterna har varit vilka ramar musiklärare ger för att möjliggöra elevernas utveckling samt vilken roll det sociala samspelet har i klassrummet. Studien utgår ifrån vad tidigare forskning säger om ämnet samt hur det kan förstås och tolkas genom en sociokulturell synvinkel. Fyra musiklärare som arbetar på mellanstadieskolor har intervjuats genom halvstrukturerade intervjuer där de har fått beskriva sitt arbete med musikskapande, deras perspektiv och tankar samt vilka faktorer som påverkar i klassrummet. Empirin som insamlats under intervjuerna har sedan tolkats och analyserats genom det sociokulturella perspektivet för resultatet av studien. I studien framkommer det att eleverna kan utvecklas i sitt lärande och erfara en meningsfull skapandeprocess genom kunskap och kännedom om kulturella verktyg och hur dem kan använda det i sitt musikskapande. Elevernas möjlighet till utforskande och experimenterande kan ge dem en meningsfull skapandeprocess genom det sociala samspelet där eleverna får reflektera, återkoppla till sina egna tankar och idéer samt utmanas i sin skapandeprocess. Vikten av hur det sociala samspelet mellan elever och lärare kan främja eleverna utveckling, lärande och motivation är något som framkommer i resultatet och diskussionen.

This thesis Into Orbit - Vocal improvisation and inwardness in contemporary soul music examines vocal improvisation in contemporary soul music and its inwardness. This is done by analysing three performances of improvisation by three different soul singers – namely Jazmine Sullivan, Avery Wilson and Alex Isley. Inwardness in this thesis means the feeling, the rapture, and the spirituality in a secular sense. Soul is founded upon the musical elements drawn from gospel. The rapture found in gospel remained similar in soul. With an ethnomusicological perspective, this thesis uses the concepts of black interior coined by poet Elizabeth Alexander and further the interior safe space by sociologists Tennille N. Allen och Antonia Randolph. Along with the understanding of commonly occurring elements, these concepts of the interior are then applied to understand the expression of interior safe space of the three vocal improvisations. In the improvisations there is expression of longing for love and simultaneously loving through the improvisation. With the improvisation as an expression of their interior safe space, they are artistically free. This also means they are free to love despite the presence of love in the real world or not.

I detta arbete har jag undersökt hur jag som violinist kan få en djupare förståelse för mitt sättatt tolka musik, utveckla hur jag tolkar stycken och mer medvetet framföra olika tolkningar imitt spel. Detta undersökte jag genom att inkorporera tolkningar från analyser avinspelningar, musikteoretiska analyser och en studie på tidsenlig uppförandepraxis (inomklassicismen och romantiken) i mitt egna spel. Alla analyser byggde på följande sexinterpretations-aspekter: tempo, dynamik, frasering, vibrato, stråkteknik och fingersättning.Arbetet fokuserade på följande stycken från den klassicistiska och den romantiska epoken:sats ett ur Franz Schuberts sonat i a-moll och sats ett ur Antonín Dvořáks Romantic Pieces forPiano and Violin. Arbetet resulterade i en litteraturstudie på tidsenlig uppförandepraxis, fyra analyser av andrasinspelningar (två stycken av vardera verk), grundläggande musikteoretiska analyser avvardera verk samt fyra egna inspelade versioner av satserna (två stycken av vardera verk).Arbetets resultat visade på en utveckling i mitt sätt att interpretera musik.

Musik har alltid varit en stor del av mitt liv. När jag var liten spelade jag violin, sjöng ochspelade piano. Jag brann för att lära mig, jag sjöng och övade varje dag. Jag växte upp istorstaden Leiden i Nederländerna och år 2012 flyttade jag och familjen till en bondgård iSverige. Det var här musik började bli mitt uttryck. Jag var 12 år då och hade svårt attkomma in i den svenska vardagen. Jag tyckte inte att folk lyssnade på mig, jag hördes inteoch var väldigt blyg. För att uttrycka allt jag kände blev låtskrivandet viktigt för mig och härblev musik min röst. Första gången jag spelade min egen musik på scen var på enmusiktävling: musik direkt. Här insåg jag vad mitt hjärta slog för och hittade min passion föratt spela live och berätta mina historier till människor. Idag skapar jag musik med mycketkärlek och värme. Musiken jag skriver är små berättelser och har oftast stor betydelse. Jaganvänder många akustiska instrument såsom piano, gitarr, körer och tvärflöjt. Del av mittjobb som artist och musiker är att på något sätt beröra mina lyssnare. Man vill att lyssnarenska känna något, uppleva något. Varje individ har sina egna minnen och referenser tillmusik, vilket gör deras upplevelse personlig. Jag vill skapa trygghet, väcka tankar ochkänslor hos min publik. I år har jag jobbat med mitt projekt: drunkna inte i dina känslor,som består av en konsert och en EP: That kind of lover. Genom detta projekt har jagundersökt och jobbat på mitt uttryck och lärt mig om musikupplevelsen.

Musik är ett ämne som vanligtvis brukar utövas under skoldagen av en legitimerad lärare som har musik som inriktning. Musikämnet ingår även i betygssystemet vilket det inte gör på fritidshemmet. Längst vägen med studien har vi uppfattat det som att musikämnet upplevs som mindre press hos eleverna på fritidshemmet när det inte är så betygsbaserat eller progressionsbaserat. Utefter våra egna erfarenheter ute på fritidshemmet upplever vi att musik är ett ämne som inte används eller utforskas i lika stor grad som exempelvis idrott eller bild som i våra erfarenheter vanligtvis förekommer. Vad kan detta bero på? Vi har undersökt hur lärare på fritidshemmet använder sig av musikämnet och hur musikämnet kan bidra med ett engagemang. Det som undersökts vidare är hur pedagoger kan bidra till engagemang på ett lustfyllt sätt genom musikaliska aktiviteter på fritidshemmet. I läroplanen för fritidshemmet står det att musik kan vara ett alternativ till skapande genom estetiska uttrycksformer (Skolverket, 2022). Vi har använt oss av en kvalitativ forskningsmetod när vi kommit tillväga med våra svar, där vi genomfört intervjuer med sex olika deltagare. Teorin som vi baserar vårt arbete på är den pedagogiska takten, där vi presenterar olika begrepp som är relevanta för vår studie. Resultatet av vår undersökning visade på variation i hur fritidshemslärare designar sina musikaliska aktiviteter men följer ett mönster där elevernas engagemang tycks öka ju mer de är delaktiga i designen av aktiviteten. Studien har gjorts utifrån följande frågeställningar: Om och i så fall, hur designar fritidshemslärare musikaliska aktiviteter i fritidshemmet? Upplever fritidshemslärare att de skapar engagemang och hos eleverna genom musikaliska aktiviteter?

The drum does not just swing and waltz; It also sings. This thesis is about playing tonal melodic content on the jazz drum set and what possibilities and limitations such performance has. The purpose with this thesis is to evolve my melodic vocabulary on the jazz drum kit through studying and applying tonal melodies on the drums. To answer this, I use the research questions:  In what ways can the jazz drum kit be used as a tonal instrument to perform melodic themes? In what ways can the jazz drum kit be used for melodic improvisation? What possibilities and limitations does a tonal melodic approach to the jazz drum kit have in the context of the jazz-ensemble?  The method of research consists of practice, recording and analyzing six jazz standards wherein the melody of each jazz standard was performed tonally on the drums. The recordings were made in two sessions. The result is presented partly through the analysis of the recorded standards and partly through the discussion of limitations and areas of interests.  This thesis addresses those who have interest in tonal melodic performance on the drum set. Whether you are a drummer or not, I hope this thesis can give an overview in tonal melodic drumming.

I den här uppsatsen undersöker jag hur olika förutsättningar påverkar en ensemble att uppnå gruppflow inom fri improvisation. Med utgångspunkt i forskning om fenomenet flow har jag undersökt en ensembles upplevelser av att spela fritt tillsammans. Med metoden att spela in sex stycken fria improvisationer har jag mätt hur olika förutsättningar har påverkat samspelet i gruppen. Inspiration till de förutsättningar som undersökts utgår från kreativa metoder, främst inom bildkonst, men också från forskning om både fenomenet flow och gruppflow.Gruppens upplevelser av improvisationen har mätts genom en enkätundersökning med frågor som utgår från flowupplevelsens beståndsdelar. Resultaten av enkäterna har sedan analyserats och jämförts med en analys av det klingande materialet. På så vis har jag undersökt huruvida fri improvisation och olika förutsättningar för den fria improvisationen påverkar gruppens samspel och möjlighet att uppnå gruppflow.

No description available.

I mitt låtskrivande handlar det uteslutande om känslor av upplevelser. Något somhänt tidigare i livet eller händer just nu. Mest av allt handlar texterna om kärlek, imening känslor rörande mänskliga relationer där behov av bekräftelse och tillhörighethar en central funktion. Just detta har varit en strävan alltsedan min barndom ochsom jag delar med många. Behovet ”att höra ihop” med någon, att vara i ett tryggt sammanhang, har till fullopräglat mitt liv och kraften i detta har många gånger skapat obalans i livet. Mina valför att nå trygghet och tillhörighet har många gånger präglats av en form av ”krampoch tvång”, vilket lett till dyrköpta misstag som i sin tur fått mig att känna migövergiven. Detta har skapat känslor av att vara misslyckad vilket grävt djupa gropar imin självkänsla och mitt självförtroende. I musiken har jag funnit lugn och andrum och den kom tidigt in i mitt liv. Min mammaspelade Ted Gärdestad på vinylen och såväl text och ton gav mig kraft att resa migfrån mina misslyckanden. Hans och andras musik har gett mig en fristad som ocksåblivit vägledande i mina val av fritidsintressen och utbildning. Hela mitt vuxna liv hardärför präglats av musicerande och under senare år även textskrivande och somtidigare sagts, uteslutande handlar om känslor baserade på egna upplevelser ocherfarenheter.Under detta arbete och låtskapande har min plattform blivit mitt band Vildros.Tillsammans har vi gett liv till det låtar jag skrivit och utan dem hade det inte blivitsamma sak.

No description available.