Diss.--Tübingen--Eberhard-Karls-Univ., 2007. / Sources et bibliogr. p. 443-475.

Thesis--Philosophie--Cambridge, Mass.--Harvard Univ., 1998. / Contient l'inventaire des sources manuscrites des messes d'A. Willaert et une analyse de l'édition musicale à Venise au 16e siècle (l'éd. Francesco Marcolini est plusieurs fois cité). Bibliogr. p. 297-319.

Diss.--Münster (Westfalen), 1995. / Catalogue thématique des oeuvres de F. Lachner p. 421-562. Bibliogr. p. 411-413, 563-579. Index.

Diss.--Philosophie--Fort Worth, Tex.--Southwestern Baptist theological seminary, 1998. / Liste des musiciens (compositeurs et instrumentistes) de la Chapelle royale de Rio de Janeiro. Bibliogr. p. 151-165.

Thèse--Musicologie--Tours--Univ. François-Rabelais, 2000. / Bibliogr. f. 349-358. Index.

Diss.--Karlsruhe, 1989. / Bibliogr. p. 391-408.

Texte remanié de: Habil.-Schr.--Köln--Universität, 1989. / Bibliogr. p. 21-237 (vol. 1).

Ce mémoire porte sur les différentes relations qu'entretiennent musique et texte, et plus spécifiquement sur l'influence réciproque entre texte et musique dans la composition de trois de mes oeuvres avec voix. L'influence des choix compositionnels sur le réaménagement du texte est d'abord démontrée dans chacune des trois oeuvres : L'Horloge pour choeur mixte et ensemble de cuivres d'après le poème éponyme de Charles Baudelaire ; Ne pas (deux pièces : Le Négateur et Entendez-moi) pour voix soliste (mezzo-soprano), percussions et piano d'après deux poèmes de Yanik Dupuis ; Nohow on pour récitant et orchestre d'après des extraits du roman Worstward Ho de Samuel Beckett. Chacune de ces oeuvres est ensuite analysée en fonction d'une influence unique et précise du texte sur les choix compositionnels : l'influence du texte sur la forme de l'oeuvre (L'Horloge) ; l'influence du texte sur le traitement de la voix (Ne pas) ; l'influence du texte sur le traitement des instruments (Nohow on).

Une impulsion de création artistique associée à un élan de vie religieuse en quête de rayonnement, et le besoin de conscientisation de liens étroits entre la musique et la théologie sont à l'origine de cette démarche. La théologie pratique, dans son approche de croisement interdisciplinaire, a constitué le cadre de ce travail de recherche-création. Cette thèse, intitulée UNE CANTILLATION NOUVELLE POUR LA PROCLAMATION DE VINGT-CINQ ÉVANGILES DE L'ANNÉE LITURGIQUE SUR LES TEXTES DU LECTIONNAIRE, présente une oeuvre musicale travaillée à la lumière des liens entre théologie, réception esthétique, exégèse et composition. La thèse est en deux parties : le Document d'accompagnement fait état du long processus de mûrissement et des recherches qui ont modulé la pensée sonore. Il est suivi des Vingt-cinq évangiles chantés, créations originales de l'auteure. Si la théologie prétend dire une parole compréhensible sur le mystère ineffable de Dieu, la musique aide à glorifier, à célébrer, à participer à ce mystère, spécialement lorsqu'elle s'unit à la Parole. Comment la mise en musique d'un texte liturgique peut-elle être instrument de proclamation de la Parole, support à l'évangélisation, source d'intériorité 1 Voilà la question qui n'a cessé de guider les choix de l'auteure tout au long de cette recherche. Pour que l'oeuvre reflète cette préoccupation, le mûrissement compositionnel a fait naître le besoin de creuser la réalité de l'art comme voie d'accès à la spiritualité et le lien millénaire entre la voix et le sacré. Pour qu'elle s'ancre dans une tradition vivante, il fallait saisir le rôle joué par la musique en Israël ainsi que les formes du chant biblique en vigueur dans le Temple et explorer la relation entre la théologie et la musique. La cantillation de ces évangiles étant destinée à la célébration liturgique chrétienne en français, une étude des principales orientations du chant liturgique francophone depuis Vatican II ainsi que le rôle de la musique et du chant dans l'assemblée célébrante semblait indispensable pour façonner une oeuvre qui s'intègre dans le contexte culturel contemporain. En dernière partie du document, l'auteure expose plus directement son processus de composition musicale proprement dit, à l'intention des compositeurs désireux de mettre en musique les textes sacrés. Les Vingt-cinq évangiles chantés de ce recueil, tous expérimentés en contexte de célébration, se veulent un instrument au service de la liturgie afin d'en rehausser la solennité, de soutenir l'écoute des fidèles et de permettre une meilleure intégration de la Parole de Dieu. Chacun est précédé d'une fiche qui met en lien des éléments d'exégèse des textes et les choix musicaux, afin de guider une démarche globale, esthétique et méditative, chez l'interprète. L'ensemble de cette recherche-céation se fonde sur la conviction que la réception esthétique de la Parole peut être une clé pour ouvrir l'expérience de Dieu aux hommes et aux femmes de notre époque, en ces temps où les discours et les mots sont susceptibles de perdre leur valeur, dans une société désorientée, en quête de sens.

L‟objet de cette thèse est l‟étude de la fonction narrative et esthétique de la musique vocale dans l‟oeuvre de fiction non musicale du cinéaste espagnol Carlos Saura. Le rôle de la musique vocale dans ses films est en effet central et peu étudié. Dans une première partie nous avons analysé l‟évolution de l‟utilisation de la musique dans l‟oeuvre au cours du demi-siècle qu‟embrasse la filmographie du réalisateur aragonais. Nous avons ainsi pu mettre en évidence une forte affirmation auctoriale par le biais d‟un contrôle étroit des choix musicaux et des collaborations avec les compositeurs de musique originale. La caractérisation des morceaux à texte utilisés nous a permis de dégager un corpus de vingt-deux oeuvres vocales qui ont constitué le coeur de notre étude. Par la suite, nous avons étudié le rôle spécifique de la musique vocale à travers son influence sur l‟ordre, le temps et l‟espace du récit. L‟oeuvre vocale peut, en effet, constituer un outil de transition spatiale et temporelle, fonctionner comme une analepse ou une prolepse ou encore être considérée comme un niveau narratif en soi. Enfin, dans une troisième partie, nous avons envisagé la musique vocale sous l‟angle de la citation et du point de vue qu‟elle permet de dévoiler : celui des personnages tout d‟abord. Par la suite, en considérant la musique vocale dans sa dimension transtextuelle, nous avons étudié le point de vue externe et universalisant qu‟elle véhicule. Enfin, nous avons constaté que les morceaux vocaux peuvent également révéler l‟intention de l‟instance d‟énonciation filmique / The purpose of this thesis is the study of the aesthetic and narrative function of vocal music in the non musical work of fiction of the Spanish filmmaker Carlos Saura. The role of vocal music in his films is indeed of central importance and not largely studied. In the first part we have analyzed the evolution of the use of music in works done during the half of the century, which embraced the filmography of the Aragonese filmmaker. We have also been able to put very prominently, a strong authorial affirmation by means of a restricted control of musical choices and different collaborations with composers of original music. The characterization of songs text used, enabled us to identify a corpus of twenty-two vocal works, which constituted the core of our study. In the second part, we studied the specific role of vocal music through its influence on the order, the time and space of the narrative. Vocal works can, in effect, constitute a spatial transition and temporal tool functioning as an analepsis or a prolepsis or again being considered as a narrative level on its own. In the third part, we viewed vocal music from an angle of quotation and a viewpoint which enables to reveal: that of the characters first. Subsequently, considering vocal music in its transtextual dimension, we have studied the universalizing and external viewpoint that it vehicles. Finally, we have noticed that vocal songs can also reveal the intention of the filmic enunciator