L’objet de notre thèse de doctorat concerne les caractéristiques et les logiques des musiques populaires. D’une façon générale, nous nous demandons : quelles sont les logiques qui déterminent le thème de l’oeuvre dans la musique populaire ? Quelles caractéristiques découlent de ces logiques ? Les ouvrages recensés ont été classés dans trois ensembles selon que les musiques populaires sont définies comme standard, comme standard et originales ou comme hétérogènes. La thèse veut vérifier laquelle de ces tendances (standard, standard/originale, hétérogène) explique le mieux l’oeuvre de musique populaire. Pour y parvenir, la recherche d’une explication des oeuvres de musique populaire a dû passer par une opérationnalisation et une vérification empirique des oeuvres de musique populaire. Les hypothèses spécifiques liées aux thèses standard, standard/originale et hétérogène, ainsi qu’une hypothèse générale permettant une articulation entre ces trois thèses ont été soumises aux résultats de notre analyse qui a porté sur 110 chansons à succès canadiennes-françaises et françaises qui appartiennent à la période qui va de 1995 à 2005. Les résultats montrent que l’hypothèse des hétérogénistes est grandement confirmée. Cependant, nos analyses ont repéré des données marginales qui vont dans le sens des attentes des standardistes et des dualistes. Pour dépeindre l’ensemble des musiques populaires, nous proposons une nouvelle hypothèse hétérogène, inclusive de ces quelques représentations standard que nous avançons sous le concept de « tendance hétérogène ».

Extr. de: Thèse de doctorat--Sciences de l'information et de la communication--École normale supérieure de Lyon. / Bibliogr. et discogr. p. 231-242.

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Du métro parisien aux festivals de musiques dites du monde les plus connus, sur les trottoirs des grandes villes et dans des salles de concert de tailles et de projections diverses, des ensembles jouant des musiques « des Andes » ont réussi à se produire en France depuis plus d’un demi-siècle. L'image d'une certaine "andinité" s'est ainsi forgée autour de ces groupes, vérifiable aussi bien dans le répertoire diffusé que dans le discours qui a accompagné la commercialisation de ces musiques. Néanmoins, l’activité de ces ensembles s'est enracinée pour l'essentiel dans l’espace géographique et social du pays qui les a hébergés : non seulement leurs musiques ont été proposées à un public composé pour l’essentiel de Français, mais en fait la plupart de ces ensembles sont nés à Paris et ont développé leurs carrières en France.En étudiant la popularisation de ces musiques à la lumière des représentations sociales associées à l'univers "andin", cette thèse propose une relecture de la problématique de l'altérité incarnée par des manifestations musicales "autres" dans la société française. Notre analyse s'appuie sur la complémentarité de trois axes d'étude : l'imaginaire construit en France autour des peuples appartenant aux aires culturelles andines, l’émergence et le succès de ces musiques entre les années 1950 et 1970, et une enquête de terrain menée à l'occasion d'une série de concerts de musiques "des Andes" proposés en Île-de-France en 2004. L'hypothèse repose sur l'idée que le bon accueil de ces musiques en France a été facilité par une prédisposition particulièrement favorable à l'univers latino-américain, dans une logique d'échanges culturels marquée par l'absence de conflits identitaires ou symboliques profonds. / In the Parisian subway and in the most known World Music festivals, in the streets of big cities or in the concert halls, the "Andean Music" is played in France for more than half a century. The popularization of this music in France was associated to the construction of an "andeanity", as well in the repertory as in the discourse which accompanied their commercial distribution. Nevertheless, the activity of these ensembles was founded in the social French space: not only their "Andean" music was proposed to a French audience, but in fact most of these ensembles were born in Paris and developed their careers in France. By studying the popularization of this music in the light of the social representations of the "Andean" universe, our thesis proposes a second reading of the Otherness of the not European music in France. Our analysis if support on three axes: the social representations of the Andean cultures in France, the emergence and the success of the "Andean Music " between 1950s and 1970, and a survey research concerning the concerts proposed in Ile-de-France by the well-known ensemble Los Calchakis (2004). The hypothesis is founded on the idea that the success of this music in France was facilitated by a particularly receptive French audience to the Latin-American universe

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Nous allons étudier la manière dont une communauté utilise les spécificités de sa culture et les restes de ses anciennes croyances pour permettre une meilleure adaptation des individus qui la compose à des situations et des contexte variés. Dans cette étude, nous nous sommes penchés sur la diaspora des Philippines de la ville de Montréal et sur le processus migratoire qui les a conduits dans cette métropole. Pour ce faire, nous allons prendre comme exemple le rituel de la Pabasa, mis en place par les Espagnols lors de la colonisation des îles de l’archipel des Philippines, lequel est encore aujourd’hui pratiqué à Montréal et tenter d’analyser comment ce rituel construit une nouvelle tradition ancrée dans la communauté. Nous allons nous interroger sur la façon dont cette pratique contribue au vivre ensemble. Notre mémoire comprendra plusieurs parties consacrées respectivement à : une série de repères sur la Pasyon et la Pabasa, la description de la collecte de nos données, une formulation de nos hypothèses issues de cette collecte sur le terrain, et un exposé de notre cadre théorique. Suivront ensuite dans l’ordre : le premier chapitre, présentant l’histoire de l’archipel et de sa communauté ainsi que le phénomène migratoire de celle-ci. Le second chapitre porte sur notre enquête de terrain et de la Pabasa. Le troisième et dernier chapitre, dans lequel nous confrontons notre cadre théorique à l’analyse des données issues de ce terrain. / Music, adaptation capacity, living together capacity. We hereby observe and analyze how a community may use its own traditions, its archaic beliefs, to engage a process which optimize the individual and general adaptability to present contexts, i.e. the immigration in Montréal. How the Pabasa, a ritual that was created by the Spanish during the colonization of the archipelago was, and still is today in Montréal, the way throughout the tradition transforms itself? And, how does this process contribute to or even achieves a living together ? Our dissertation will include several parts devoted respectively to: a series of benchmarks on the Pasyon and the Pabasa, the description of the collect of our data, a formulation of our hypotheses resulting from this collection in the field, and a presentation of our theoretical framework. Then will follow: the first chapter, presenting the history of the archipelago and its community and the migratory phenomenon of it. The second chapter is about the field and the Pabasa. Inside of the third and last chapter, we confront our theoretical framework to the analysis of data from this field.

Rapport de projet diplôme de conservateur des bibliothèques : Bibliothéconomie : Villeurbanne, ENSSIB : 2004.

Un discours assez répandu parmi les acteurs du monde de la musique tend àbalayer la question des langues chantées en la résumant à un simple choix stratégique desartistes dans un contexte de globalisation. Si la pratique musicale est certes liée à desquestions de reconnaissance et de rémunération, nous souhaitons approfondir l’étude durapport du musicien et de l’auditeur à la langue chantée. Plus précisément, nous nousintéressons à la manière dont prennent place différentes langues chantées dans l’espace socialfrançais. Pour ce faire, nous envisageons les langues comme des activités plutôt que commedes objets, c’est-à-dire comme des pratiques mimétiques sans cesse relocalisées. Celles-cis’insèrent logiquement dans les processus de circulation et d’appropriation d’oeuvresmusicales transnationales, mais renvoient aussi à des modes d’identification propres, quidépassent le seul domaine linguistique. En ce sens, la pratique d’une langue est souvent liée,de manière plus ou moins conflictuelle, à une appartenance plus large, comme la nation parexemple. C’est le cas, en France, où nous étudions, dans un premier temps, la manière depromouvoir la langue chantée par les pouvoirs publics. Après une approche sociohistoriquedes grands courants musicaux ayant renouvelé la situation des langues en France, nousproposons trois terrains d’enquête permettant d’observer, de manière circonstanciée, lespratiques et les représentations du français, de l’anglais et de l’occitan. / Language practices in popular music are generally understood to be a strategicchoice related to globalizing forces. If musical activities do indeed depend on questions ofrecognition and remuneration, we can therefore propose a more complex approach tomusicians’ and listeners’ attitudes towards language, and to consider how different languagescoexist within the French context of popular music. To do so, we must consider languages asmimetic practices that are constantly relocated, rather than fixed entities. Integrated inmusical works, they follow processes of transnational circulation and appropriation, but alsorelate to original forms of identification, that go beyond the sole linguistic field. As such, thepractice of a language is often linked, in more or less conflicting ways, to broader senses ofbelonging, such as the nation. This is specifically the case in France, where we locate ourinvestigation. We firstly study how, historically, the French State has promoted its nationalidiom within the field of music. We then propose a socio-historical review of the mainmusical trends that have renewed the configuration of languages in France over the past fiftyyears. We finally analyze three case studies that enable us to observe, within popular music,the specific practices and representations of French, English and Occitan.

Cette thèse interroge la dimension identitaire des politiques publiques liées aux musiques populaires en France à partir d’une approche spatio-temporelle. En considérant une politique de représentations sonores dans une perspective communicationnelle post-critique, les cultures musicales populaires apparaissent comme le terrain privilégié pour envisager à la fois des moyens de représentation de mouvements culturels et des réalisations concrètes d’actions publiques. La notion de réglementation, en tant que discipline du corps et mode d’accessibilité, donne à voir les rapports de pouvoir et les conflits de définition au sein des médias et des espaces urbains liés aux esthétiques populaires. Cette étude montre d’abord, à partir de l’exploitation d’un fonds d’archives inédit, comment les éditeurs phonographiques français ont mené une politique du disque jusqu’à devenir les seuls représentants de l’industrie musicale auprès des pouvoirs publics. Les industries culturelles ne sont pas seulement l’un des enjeux mais également l’un des acteurs des politiques publiques. De là, nous avons associé une « spatio-analyse » des musiques populaires (au sein de scènes musicales comme des lieux de ressources, de luttes et d’actions) à une étude des médias (comme lieux de défense ou d’abandon d’identités). La mise en perspective de la scène parisienne avec celles de Sydney et de Québec permet de singulariser des ressources locales inscrites dans les problématiques contemporaines de transnationalisation et d’hybridation culturelle, et de situer plus largement les enjeux politiques de la culture. Dans le contexte de pluralisme et de droits culturels des sociétés modernes, nous proposons finalement de revoir les représentations nationales qui guident les modes de gouvernance culturelle. / This thesis studies the identity dimension of French popular music policies from a spatio-temporal approach. By considering politics of sound representations within a post-critical communication perspective, we have defined popular music cultures as the privileged site of study of both means of representation for cultural movements and cultural public policies. The notion of regulation as a discipline of the body and an accessibility mode, focuses on power relations and conflicts of definition in media and urban spaces associated with popular aesthetics. Using analyses based on unpublished archives, we first show in this study how the French phonographic publishers have conducted a policy towards music recordings to become the sole representatives of the music industry from the government’s point of view. Cultural industries are therefore not only the object of cultural policy, but also one of its actors. We then combine a « spatial analysis » of popular music (where scenes are places of resources, struggles and actions) with a media study (media as places of defense or abandonment of identities). Looking at the Parisian scene alongside those of Sydney and Quebec allows the singling out of local resources within the contemporary problematics of transnationalisation and cultural hybridisation and the locating of broader political issues of culture. We finally argue that, within the context of modern pluralist societies and cultural rights, national representations that guide the patterns of cultural governance need to be put into question.

Cette thèse porte sur l’émergence d’une industrie musicale à Miami, spécialisée dans la production, la promotion et la distribution de la musique dite latino. Elle montre comment la ville floridienne s’est progressivement établie, à partir du début des années 1980, en un lieu central d’élaboration d’une catégorie musicale réifiée, co-construite par les industries culturelles, les médias et les musiciens. Cette recherche en sciences de l’information et de la communication s’inscrit dans une démarche au croisement de l’économie politique critique de la communication, de la socioéconomie des industries culturelles et des Latino studies. Elle a pour objectif de décrypter les mécanismes à l’œuvre dans la création de nouvelles formes musicales au sein d’environnements politiques et économiques spécifiques, la réappropriation et intégration de ces nouvelles esthétiques dans le circuit des industries culturelles, et, enfin, leur exploitation transmédiatique à des échelles multiples. / This thesis focuses on the emergence of a Miami music industry specializing in the Latin music production, promotion and distribution. It shows how the Floridian city has progressively been established as a central location for a reified musical category, co-constructed by cultural industries, media and musicians in the early 1980s. This research in information and communication sciences is at the crossroads of critical political economy and Latino studies approaches. It aims at describing the mechanisms that are at work in the creation of new musical forms, within specific political and economic contexts; the re-appropriation and integration of these new aesthetics in the cultural industries processes; and their transmedia exploitation on multiple scales.