Orientador: Maria Cristina Gobbi / Banca: Antonio Carlos de Jesus / Banca: Mauro Correa Lima / Resumo: O presente projeto visa sistematizar as múltiplas estratégias de gestão de conteúdos narrativos ficcionais para a TV Digital brasileira. O trabalho tem por objetivo pesquisar os conteúdos narrativos ficcionais dentro do processo de digitalização e convergência midiática, em especial do principal centro de teledramaturgia do país - Rede Globo - PROJAC, conhecer os suportes de tecnologia, informação e comunicação associadas ao potencial da interatividade proposta pela Televisão Digital frente às produções narrativas. O estudo parte da contextualização das transmissões digitais usando e aprimorando a produção industrial tecnológica para televisão, realimentando desta forma a geração de procedimentos originais. Neste sentido, sugere a partir de um padrão elaborado especificamente para a produção e geração de conteúdo uma proposta de paradigma que acompanhe a evolução das novas plataformas tecnológicas e se desponte no cenário nacional elaborando linguagem e conteúdos narrativos e estéticos híbridos que suplementem a participação do espectador e expressem a diversidade cultural do país. Tal processo é concretizado por meio da criação de um roteiro para a série ficcional interativa intitulada "A tribo de Jah". Por se tratar de um suporte digital com características peculiares, adota-se uma abordagem hipotética dedutiva com enfoque sistêmico e multidisciplinar envolvendo as seguintes palavras chaves: sociedade da informação, televisão brasileira como meio de comunicação de massa, Televisão Digital Brasileira, acesso e uso da informação, convergência, desmocratização da informação, modelos de gestão e fomento. Além disso, por se tratar de um suporte digital com características peculiares potencializadas pela convergência e pelas tecnologias de informação e comunicação, os estudos e pesquisas abordarão os aspectos tecnológicos, econômicos, mercadológicos, sociais, culturais e... / Abstract: Not available / Mestre

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Sergio Vicente Motta / Banca: Vera Bastazin / Banca: Maria Rosa Duarte de Oliveira / Resumo: Este trabalho consiste na análise da narrativa "A estória de Lélio e Lina" de Guimarães Rosa, centralizando-se na observação da relação existente entre as personagens femininas que entram em contato com o protagonista dessa obra e naquelas que fazem parte da trajetória de Riobaldo em Grande sertão: veredas. A análise da estrutura narrativa é feita centrando-se nos elementos que a aproximam da definição de "narrativa poética", terminologia proposta por Tadié. Assim, observa-se que a poesia e o mito têm importância fundamental na elaboração artística do autor: o espaço - a fazenda do Pinhém - é, de fato, um espaço mágico e mítico, recuperando o arquétipo do paraíso perdido; o tempo narrativo é cíclico, sugerindo a idéia de um não-tempo, ou tempo primordial, de origem das coisas; o narrador, apesar de exterior à história em questão, sempre segue a visão de Lélio, o protagonista, assumindo características de um eu-lírico. Além disso, é feito um estabelecimento das similaridades entre cada uma das personagens femininas que entra em contato direto com Lélio - Sinhá Linda, Jiní e Rosalina - e aquelas que se relacionam a Riobaldo - Otacília, Nhorinhá e Diadorim. Essa parte da análise tem o objetivo de esclarecer que papéis tais personagens femininas desempenham na busca dos protagonistas e demonstrar que existem similaridades entre a trajetória de Lélio e de Riobaldo. / Abstract: This paper presents "A estória de Lélio e Lina" by Guimarães Rosa analysis, focusing on the observation of the relation between female characters of this narrative and those of Grande Sertão: Veredas. The narrative structure analysis is centered on elements that relate it to the lyrical novel definition, proposed by Jean-Yves Tadié. It is noticed that poetry and myth have great importance to the author's arthistic composition: the space - Pinhém's farm - is, indeed, a magical mythical space, bringing back the paradise lost archetype; narrative time is circular, suggesting a non-time or primordial time idea, of origin of things; the narrator, despite of being an exterior narrator, follows the protagonist's vision, assuming lyrical-self characteristics. Also, it is made a comparison between each one of the female characters associated to Lélio - Sinhá Linda, Jiní and Rosalina - and each one of those associated to Riobaldo - Otacília, Nhorinhá and Diadorim. This analysis intends to elucify which part those female characters play in the protagonists' quest, exposing similarities between Lélio's and Riobaldo's path. / Doutor

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Ana Maria Carlos / Banca: Wellington Ricardo Fioruci / Resumo: Este trabalho analisa o romance Plata quemada, de Ricardo Piglia, no qual o escritor argentino recria a história de um grupo que assaltou um banco, em 1965. Essa história central é permeada pelo entrecruzamento de outros relatos, tais como a experiência com as drogas, a passagem por prisões e manicômios, a relação homossexual entre dois personagens e o processo de criação textual, representado pelo jornalista Emílio Renzi. A presença de várias histórias dentro do romance possibilita uma grande diversidade de interpretações para Plata quemada, que pode ser lido, entre outras formas, como um novo romance histórico e uma metaficção historiográfica. Assim, dentro das relações entre literatura e história, abordam-se os recursos narrativos utilizados por Piglia na construção de seu romance. Além disso, discute-se também a ligação dessa obra com as demais produções literárias do autor, bem como ressalta-se a relevância de Ricardo Piglia para a literatura argentina contemporânea. Ao apontar as várias possibilidades de leitura de Plata quemada, o trabalho demonstra que, por sua riqueza, essa obra pode ser incluída no âmbito do que vários setores da crítica, não sem polêmica, chamam de pós-modernidade. / Abstract: The research reported in this dissertation analyzes the novel Plata quemada, by Ricardo Piglia, in which the Argentinean writer recreates the story of a group that assaulted a bank, in 1965. This central story is permeated by crossing other reports, such as the experience with drugs, the passing through prisons and mental hospitals, the homosexual relation between two characters and the process of textual creation, represented the journalist Emilio Renzi. The presence of several stories in the novel makes possible a wide variety of interpretations to Plata quemada, which can be read, among others ways, as a new historical novel and as a historiographical metafiction. Thus, within the relations between literature and history, there is an approach of the narrative resources used by Piglia in the construction of his novel. Besides, the research also discusses the relation between this book and the other literary works of the author, as well as it stresses the relevance of Ricardo Piglia for Argentinean contemporary literature. By pointing the various possibilities of reading Plata quemada, the research shows that, by its wealth, this book can be included in the scope of what several sectors of criticism, not without controversy, call post-modernity. / Mestre

Orientador: Virgina Célia Camilotti / Banca: Jacy Alves Seixas / Banca: Márcia Regina Capelari Naxara / Resumo: A presente pesquisa pretendeu compreender a participação de Nelson Werneck Sodré nos debates políticos no Brasil acerca do desenvolvimento nacional, entre as décadas de 1950-60. Para tanto, analisou as obras que o escritor publicou durante os anos em que foi membro do Instituto Superior de Estudos Brasileiros (ISEB) (1955-1964). Na análise das obras produzidas pelo autor no referido período, buscou-se observar a imbricada relação estabelecida entre as narrativas históricas produzidas e as expectativas políticas do autor, uma vez que ele fez de sua narrativa o lugar por excelência das disputas políticas que travou. Tratou-se, portanto, de recuperar as obras de Sodré a partir da perspectiva de seu engajamento político e das opções políticas e projetos acerca do desenvolvimento nacional. Seu trabalho, nesse sentido, foi o de elaborar uma narrativa de passado que justificasse o diagnóstico dos problemas que identificou no presente, com vistas a defender sua expectativa quanto ao futuro - a união das classes sociais brasileiras para a concretização da Revolução Brasileira / Abstract: This research sought to understand the participation of Nelson Werneck Sodré in political debates in Brazil about national development, between the decades of 1950-60. To this end, we analyzed the works which the author published during the years he was a member of the Instituto Superior de Estudos Brasileiros (ISEB) (1955-1964). In the analysis of works produced by the author in this period, we tried to observe the intertwined relationship established between the historical narratives produced and the author's political expectations, since he made his narrative the place par excellence of the political disputes that crashed. It was, therefore, to recover the works of Sodré from the perspective of his political engagement and choices about policies and projects of national development. His work in this regard was to develop a narrative of the past to justify the diagnosis of the problems identified in the present, in order to defend their expectations about the future - the union of Brazilian social classes to achieve the Brazilian Revolution / Mestre

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Erick Orloski / Banca: Giuliano Tierno de Siqueira / Resumo: O presente trabalho reflete sobre estados de presença e encontro numa escola estadual do interior de São Paulo tendo a arte como afeto. Para tanto, a proposta, a partir de pesquisa narrativa, foi analisar a escola como espaço de muitos e diversos, refletindo formas de pensar o que é comum nesse lugar, com envolvimentos e escutas que favorecessem caminhos para tais encontros. Com apoio da linguagem cênica e diálogo base em Paulo Freire, Jorge Larrosa e Jacques Rancière foram realizados encontros com os participantes e analisado de forma qualitativa se esses momentos e movimentos geram potência de mudança no espaço escolar, evidenciando a criação não apenas com mérito ou responsabilidade do professor ou da aula de arte. Dessa forma, esta pesquisa sugere pistas de como encontros e conversas mobilizam o espaço da escola na busca por um ambiente que esteja atento às suas demandas e fortalecido para desenvolver potencialidades em suas ações educativas. / Abstract: The present study proposes a reflection on the presence status and the meeting in a public school at the countryside of São Paulo, considering art as affection. For that, we suggest an analysis of the school through the narrative research, as being the space for many and diverse, reflecting on ways of thinking what is common in this space with involvements who will favor the pathways for the meetings. With the support of the performing arts and in dialogue with the work of Paulo Freire, Jorge Larossa and Jaques Rancière, meetings have been organized with participants and an qualitatively analysis has been made to evaluate if these moments and movements were able to generate power of change in the school environment. Evidencing the creation not only as a responsibility of the teacher or of the art's class and suggesting a few clues on how the meetings and conversations mobilize the school's space on the search for an environment that is attentive for its demands and empowered to develop potentialities in educative actions / Mestre

Orientador: Ana Silvia Lopes Davi Médola / Banca: Vania Cristina P. N. Valente / Banca: Wilton Garcia Sobrinho / Resumo: Através da contextualização histórica dos meios de comunicação - cinema, televisão e internet - a serialidade é apontada como uma estratégia usual na produção de diversos conteúdos audiovisuais e evidencia-se que a construção da linguagem e formato das webséries independentes intituladas #E_VC? e Armadilha, produzidas pela empresa 8KA Produções Audiovisuais Ltda, tem como referenciais os conteúdos produzidos pelas citadas plataformas, acrescentando-se novos elementos próprios das mídias digitais. As etapas de produção, desde a ideia inicial (argumento), pré e pós produção, finalização e estratégias de lançamento e veiculação no Youtube são estudadas através da ferramenta Analysis, que, disponibilizada pelo portal de compartilhamento de vídeos, possibilita a análise do desempenho, o nível de atenção, as plataformas e dispositivos mais utilizados por arte dos espectadores, contribuindo com dados eficientes que direcionam a produção de novos conteúdos. As perspectivas multiplataforma com a elaboração de narrativas seriadas (websódios), que interrelacionam o ambiente web com os conteúdos televisionados, são apontadas como tendências e a convergência das mídias, sobretudo com a utilização de novos dispositivos tecnológicos (recursos de 2ª tela, por exemplo), discute as possíveis formas de consumo dos referidos produtos audiovisuais, interferências sobre modelos de negócios e as possibilidades de integração da internet à televisão digital no Brasil / Abstract: The context of media - cinema, television and internet - are presented as a contribuing factor to the composition of both language and audiovisual format used in the making of two independent webseries: #E VC? and Aramadilha, produced by 8KA Produções Audiovisuais Ltda. It intends to discuss the stages of production, from the initial idea (argument), pre and post production, completion, launch strategies and placement on Youtube. Through Youtube's Analytics, a tool provided by the video sharing platform, it is possible to analyze performance, level of attention, and which platforms and devices are the most used by spectators, etc. These infomation are an efficient contribution, giving directions for the production of new content. It also highlights the prospects for multiplalform production with the development of serial narratives (websodes) that interrelate the web environment with the televised content. With the convergence of media and, especially, with the use of new technology devices (second screen resources, for exemple), it also intends to discuss the possible ways in which the audiovisual products above mentioned are consumed, its inferences about business models and the possibility of integration between the internet and Brazilian's digital television / Mestre

Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Waldomiro de Castro Santos Vergueiro / Banca: Norma Wimmer / Resumo: Este estudo oferece uma discussão crítica da adaptação para narrativas gráficas do primeiro volume de Em busca do tempo perdido: No caminho de Swann (2006), de Marcel Proust, feita por Stéphane Heuet. Tenciona-se estudar a relação entre o primeiro volume da Recherche e a sua versão quadrinhística para analisar como o narrador do romance proustiano foi recriado através do uso de imagens e palavras no texto de Heuet. Tendo isso em mente, a presente pesquisa utiliza as reflexões sobre adaptação de Linda Hutcheon em Uma teoria da adaptação (2011) como fundamentação teórica. Por fim, a hipótese investigada é que imagens e palavras são interdependentes na obra de Heuet / Abstract: This study offers a critical discussion on the graphic novel adaptation of the first volume of Marcel Proust's In Search of Lost Time: Swann's Way, by Stéphane Heuet. It aims to look into the relationship between the first volume of the Recherche and its graphic novel version in order to analyse how the narrator from Proust's novel was recreated through the uses of images and words in Heuet's text. Bearing that in mind, the present research uses Linda Hutcheon's reflections on adaptation in A Theory of Adaptation as its theoretical background. In the end, the hypothesis investigated is that images and words are interdependent in Heuet's work / Mestre

Orientador: Maria Eugenia Boaventura / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T07:13:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Abreu_MirhianeMendesde_D.pdf: 7952175 bytes, checksum: d485529d577c27760c82487ac3429e73 (MD5) Previous issue date: 2002 / Résumé: Grâce aux projet du nationalisme qui a orienté les intelleetuels, José de Alencar a contribué pour la definition de la litterature brésilenne et du roman. En suivant l' esthétique du Romantisme, l'auteur a mystifié les Indiens, à partir de la distinetion de la nature, de leur langue et leur passé. En vue d'obtenir la eredibilité et d'exalter les Américains, il a institué une deuxiemme narrative, parallele au texte fietionnele, qui sont les notes en bas de page. La présent these est une tentative de mettre en ordre les notes des romans O guarani, Iracema e Ubirajara, en vérifiant leur comportement. Elles fonetionnent comme des intermédiaires entre l' écrivain et le leeteur puis que la citation est le lieu strategique d'interpreter et de postuler la vraisemblaneedu récit / Resumo: Embalado pelo projeto nacionalista que orientou os intelectuais depois da independência política, José de Alencar dedicou-se a pesquisar os rumos para se dotar o país de uma literatura própria. Seguindo o ideário estético do Romantismo, mitificou o selvagem, tratando-o a partir de temas reputados como genuinamente nacionais, a saber: a natureza, a língua e a configuração do passado. A fim de obter credibilidade e reforçar a exaltação do indígena, instituiu uma segunda narrativa, paralela ao texto ficcional, expondo em notas de rodapé uma longa lista de livros e interpretações que supostamente provariam a solidez do relato. Pretendo examinar o percurso das notas de O guarani, Iracema e Ubirajara, verificando o modo de o autor selecionar e interpretar a historiografia disponível e a inserir no enredo. Tais notas funcionam como intermediárias entre o escritor e o leitor por serem o lugar estratégico de conduzir a interpretação da leitura e postular a verossimilhança narrativa / Doutorado / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Ivete Lara Camargos Walty / Banca: Sylvia Maria Trusen / Banca: Maria Celeste Tomasello Ramos / Banca: Fabiane Renata Borsato / Acompanha o DVD: Registros de viagem à aldeia Kaxinawá de Altamira Rio Tarauacá - Município de Jordão/AC / Resumo: Diante da potencial contribuição indígena para o cenário cultural e literário brasileiro e tendo em vista a escassez de estudos acadêmicos voltados à compreensão das narrativas e criações poéticas que têm o índio como autor/ criador, a presente pesquisa apresenta uma análise de um grupo de doze narrativas, contidas na obra Shenipabu Miyui, elaborada entre 1989 e 1995. As narrativas são de autoria coletiva dos índios Kaxinawá - dado que elas são provenientes da tradição oral - e o volume foi organizado pelo professor indígena Joaquim Mana Kaxinawá. As narrativas míticas que compõem a obra foram narradas em versões tanto na língua indígena Kaxinawá quanto em língua portuguesa, sendo, nesse caso, contadas por índios que dominavam a "língua dos brancos". A presente pesquisa trabalha apenas com essas últimas - as quais foram narradas pelos próprios indígenas em português. O trabalho abrange basicamente três tópicos: a) discussão sobre a configuração, no Brasil, do que podemos chamar de literatura de autoria indígena; b) estudo do mito, visando-se principalmente suas características enquanto matéria cultural e literária, com enfoque nos mitos indígenas, que passam por um processo de migração da oralidade para a escrita, de modo a favorecer a conservação de suas histórias e costumes; c) análise das narrativas míticas, compostas em português, de Shenipabu Miyui, considerando esses textos enquanto realização literária ou estética; mostrando como se dá, nas histórias, a representação da visão de mundo (kaxinawá) integradora da realidade, principalmente através das metamorfoses fortemente presentes; e analisando a trajetória das protagonistas, apresentando, assim, as similaridades e especificidades desses textos em relação a outras narrativas populares / Abstract: Due to the potential indigenous contribution to the Brazil's cultural and literary scene and considering the scarcity of academic studies about narrative comprehension and poetic creations that have the Brazilian Indian as author / creator, the current research contains an analysis of a group of twelve narratives, included in Shenipaby Miyui, gathered between 1989 and 1955.The narratives are authored by the Kaxinawá Indians - given that they come from oral tradition - and the volume was organized by the indigenous teacher Joaquim Mana Kaxinawá.The mythical narratives that compose this work were narrated in versions both in the indigenous language Kaxinawá and in the Portuguese language and were, in this case, told by Indians that mastered the "white people's language".The current research works with only the ones that were told by the Indians themselves in Portuguese.This work basically encompasses three topics: a) discussion about the configuration, in Brazil, of what we can call author indigenous literature; b) myth study, aiming specially at its characteristics as literary and cultural matter, focusing on indigenous myths, that go through a process of migration of orality to writing, in order to help conserve its stories and habits; c) analysis of mythical narratives, composed in Portuguese, of Shenipabu Miyui, considering these texts as literary or aesthetic works; showing, in the stories, how the integrative vision of the world (kaxinawá) happens, mainly through strongly present metamorphoses ; and analyzing the protagonist's trajectory, thus showing the similarities and specificities of these texts in relation to other popular narratives / Doutor

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:58:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ivani de Oliveira Magalhaes Santos.pdf: 2653704 bytes, checksum: f468729730b924507c9c86b91880ff8f (MD5) Previous issue date: 2009-11-16 / The literature on childhood narrative argues that children tell stories to understand the world, others and themselves, thereby constructing meanings and hypotheses for how things work. We intend this study contribute to knowledge about developing the capacity to tell stories for children, we believe that children's narratives reveal important information about your development. Therefore, this study, cross-sectional nature, aimed to see how it has the ability to tell stories in childhood. The study included 48 children of both sexes, aged from 4 to 8 years old, belonging to private schools, divided into three groups (4 to 4 years and 11 months, 6 years to 6 years old e11 months and 8 years to 8 years and 11 months). In interviews, children were asked to tell a story from the observation of a picture book. The narratives were transcribed and analyzed in its three main dimensions: Structure, Process and Content in accordance with the system of analysis proposed by Gonçalves et al. (2001, 2006). The results demonstrated progress over the three age groups in all dimensions narratives analyzed, particularly among children in the group with 4 years and the other two groups / A literatura sobre a narrativa na infância defende que as crianças contam histórias para compreender o mundo, os outros e a si mesmas, construindo deste modo significados e hipóteses para o funcionamento das coisas. Pretendemos com este estudo contribuir para o conhecimento em torno do desenvolvimento da capacidade de contar histórias pelas crianças, pois acreditamos que as narrativas infantis revelam informações importantes acerca do seu desenvolvimento. Sendo assim, este estudo, de caráter transversal, teve por objetivo verificar como se apresenta a capacidade de narrar histórias na infância. Participaram do estudo 48 crianças, de ambos os sexos, com idade entre 4 a 8 anos, pertencentes à rede particular de ensino, divididas em três grupos (4 anos a 4 anos e 11 meses; 6 anos a 6 anos e11 meses; e 8 anos a 8 anos e 11 meses). Em entrevistas individuais, as crianças foram convidadas a contar uma história a partir da observação de um livro de imagens. As narrativas foram transcritas e analisadas nas suas três dimensões centrais: a Estrutura, Processo e Conteúdo, de acordo com o sistema de análise proposto por Gonçalves e colaboradores (2001, 2006). Os resultados demonstraram existir evolução ao longo dos três grupos etários em todas as dimensões narrativas analisadas, sobretudo entre as crianças do grupo com 4 anos e os outros dois grupos