Orientador: Berenice Albuquerque Raulino de Oliveira / Banca: Marcos Aurélio Bulhões Martins / Banca: José Manuel L. de Ortecho Ramirez / Resumo: Esta pesquisa parte de algumas experiências cênicas no trabalho com canções, poemas e histórias, que despertaram questionamentos sobre um tipo de atuação que integra aspectos do ofício do ator, do músico, do contador ou cantador de histórias e do recitador de poemas. Tais questionamentos levaram-me a pesquisar determinados princípios éticos e estéticos presentes na atuação dos griots africanos e dos jograis medievais europeus, dentre os quais destaco: um fazer artístico mais autônomo e menos fragmentado em funções como as de dramaturgo, intérprete e encenador; a integração entre teatro, música e literatura; o trabalho sobre memórias e imaginários a partir de repertórios poéticos, narrativos e musicais; a itinerância; a intervenção em espaços públicos e de convívio comunitário; e a possibilidade de um diálogo mais próximo, direto, com o público. Os princípios destacados desse estudo teórico foram vivenciados em duas etapas práticas, resultando em criações e intervenções cênicas apresentadas de forma itinerante em São Paulo, Minas Gerais e no Chile. Essas experiências foram registradas por meio de um diário de bordo e de recursos audiovisuais, e posteriormente sistematizadas. A relação entre teoria e prática mostrou-se extremamente dinâmica: por um lado, a teoria ofereceu princípios para a prática, contribuindo também para sua sistematização; por sua vez, a prática possibilitou uma elaboração teórica que integra aspectos racionais, sensoriais e afetivos, ou seja, preenchida pelas marcas da experiência. Nesse processo, o sentido do termo "atuação" foi sendo ampliado para além de uma presença cênica, referindo-se à presença do artista na sociedade, ao conjunto de interações que estabelece em seus caminhos, à sua intervenção no mundo / Resumen: Esta investigación se inició a partir de algunos experimentos escénicos con canciones, poemas y historias, que han levantado algunas preguntas acerca de un tipo de actuación que incorpora aspectos del oficio del actor, del músico, del cuenta cuentos o cantante de historias y el recitador de poemas. Estas preguntas despertaran mi interés acerca de ciertos aspectos éticos y estéticos en la actuación de los griots africanos y de los juglares de la Europa medieval, entre los que subrayo: una manera de trabajar más autónoma y menos fragmentada en funciones tales como dramaturgo, actor y director; la integración entre teatro, música y literatura; el trabajo con memorias y imaginarios, a partir de repertorios narrativos, poéticos y musicales; la itinerancia; la intervención en espacios públicos y de la vida comunitaria; y la posibilidad de un diálogo más estrecho y directo con el público. Los principios subrayados en este estudio teórico se experimentaron en dos etapas prácticas, generando creaciones e intervenciones presentadas en una gira escénica por Sao Paulo, Minas Gerais y Chile. Estas experiencias fueron registradas a través de un libro de registro y recursos audiovisuales, y sistematizadas más adelante. La relación entre la teoría y la práctica fue extremamente dinámica: por un lado, la teoría ofreció principios a la práctica y contribuyó a su sistematización; a su vez, la práctica permitió una elaboración teórica que integra aspectos racionales, sensoriales y afectivos, es decir, completada por las marcas de la experiencia. En este proceso, el sentido del término "actuación" se amplía más allá de una presencia escénica, refiriéndose a la presencia del artista en la sociedad, el conjunto de interacciones que establece en sus caminos, su intervención en el mundo / Mestre

Orientador: Igor Rossoni / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Sérgio Vicente Mota / Resumo: Este trabalho investigativo aborda questões relevantes sobre a consciência discursível em A morte e a morte de Quincas Berro D'Água de Jorge Amado. Observa-se, portanto, o reconhecido valor artístico que o conjunto da obra evidencia, e que através de uma sustentação teórica e pela aplicabilidade prática da mesma pode ficar comprovado o teor retórico ali contido. / Abstract: This present invesgative work approaches relevant matters about the discourssive consciousness on A morte de Quincas Berro D'Água de Jorge Amado. Therefore it is noticed the recognized artistic value that the set of the work shows up and also that included in the work confirmed. / Mestre

Orientador: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: João Batista Toledo Prado / Banca: Monica de Oliveira Faleiros / Resumo: Ao lermos Caim (2009) de José Saramago, para além das desconstruções do texto bíblico já esperadas de um texto desse autor, somos surpreendidos com uma narrativa que encanta por sua originalidade na forma de narrar e de construir imagens e símbolos. Logo após cometer seu fratricídio, caim (sic), protagonista do romance, é condenado por deus a errar por toda a eternidade. Aproveitando-se disso, o narrador o acompanhará em sua erraticidade em uma jornada entre os mais célebres episódios do Antigo Testamento. Essa jornada, porém, revela-nos uma peculiaridade: a ordem cronológica em que esses episódios são apresentados na Bíblia é subvertida no romance. Parodiando e questionando a pretensão histórica do discurso bíblico, o romance tratará a temporalidade como o principal recurso construtor de sentido. Mas por quê? Por que alterar a ordem bíblica dos episódios? Que sentidos o romance deseja construir com essas alterações? Elas são aleatórias? Quer-se, com isso, apenas desconstruir o texto bíblico? Pistas para respostas a essas perguntas são deixadas a cada episódio visitado por caim (sic), respostas estas das quais tentamos, em nossas análises, aproximar-nos. Estruturamos nosso estudo em cinco capítulos, nos quais analisamos o que a fortuna crítica já estudou sobre a obra; o Romance Histórico e as suas formas de lidar com o passado, predominantemente através da ironia e da paródia; a peculiaridade de Saramago de usar letras minúsculas no início de nomes próprios e os efeitos de se... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: When we read Cain (2009) by José Saramago, beyond the deconstructions of the biblical text already expected from a text of this author, we are surprised by a narrative that fascinates for its originality in the way of narrating and constructing images and symbols. Shortly after committing fratricide, cain (sic), protagonist of the novel, is condemned by god to err for all eternity. Taking advantage of this, the narrator will accompany him in his erraticity in a journey among the most celebrated episodes of the Old Testament. This journey, however, reveals us a peculiarity: the chronological order in which these episodes are presented in the Bible is subverted in the novel. Parodying and questioning the historical pretension of biblical discourse, the novel will treat temporality as the main constructor of meaning. But why? Why change the biblical order of the episodes? What senses does the novel want to build with these changes? Are they random? Does it want to just deconstruct the biblical text? Clues to the answers to these questions are left in every episode visited by cain (sic), answers to which we try, in our analyzes, to get closer. We have structured our study into five chapters, in which we analyze what the academic review has already studied about the work; Historical Romance and its ways of dealing with the past, predominantly through irony and parody; Saramago's peculiarity of using lowercase letters at the beginning of proper names and the sense effects that this... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Rosângela Doin de Almeida / Banca: João Pedro Pizzato / Banca: Bernadete Castro Oliveira / Banca: Amanda Regina Gonçalves / Banca: Lígia Brochado de Aguiar / Resumo: A busca através de uma análise crítica dos saberes e práticas docentes deste Professor Pesquisador é o foco principal da pesquisa. Desta maneira, compartilha compreensões sobre as relações entre os diferentes sujeitos do universo escolar cotidiano investigado, de onde emergem por meio de registros etnográficos as narrativas que compõem este trabalho. As compreensões emersas fornecem recomendações didáticas para o ensino de Geografia acerca das relações entre forma e conteúdo, produção de conhecimento, interlocuções discursivas, relações dos sujeitos com o conhecimento e reflexões sobre minha prática. Para tanto, foram desenvolvidas aulas com duas turmas de sétima série do Ensino Fundamental da escola na qual leciono no município de Limeira - SP, como Atividades de Ensino e norteadas com as proposições de uma Aprendizagem Significativa / Abstract: The search through a critical analysis of learning and teaching practices of this Research Professor is the main focus of the research. Thus, it shares insights about the relationships between different subjects of the everyday school universe investigated, where, through ethnographic records, the narratives that make up this work emerge. The understandings emerged provide didactic recommendations for teaching Geography about the relationship between form and content, knowledge production, discursive dialogues, relations of individuals with the knowledge and reflections on my practice. For this purpose, we developed classes with two classes of seventh grade elementary school in which I teach in the municipality of Limeira - SP as Teaching Activities and guided with the propositions of a Meaningful Learning / Doutor

Orientador(a): Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Vera de Faria Caruso Ronca / Banca: Rita de Cássia Demarchi / Título da capa: A construção da voz autora do professor-narrador: uma experiência de formação de professores do cotidiano escolar / Resumo: A presente pesquisa trata da importância das narrativas e da produção coletiva de professores na formação continuada na escola, como caminhos possíveis para a construção da autoria e das identidades de artista/professor/pesquisador. A formação realizada na escola Vila do Aprender, na região sul da cidade de São Paulo, fez-se por um período de três anos (2015-2017). Com o intuito de investigar os aspectos acima mencionados, propôs conexões com a pesquisa sobre a A/r/tography, desenvolvida pela professora Rita Irwin, além de considerar as teorias desenvolvidas por teóricos como, Paulo Freire, John Dewey, Cecília Almeida Salles, Jorge Larrosa, Jan Masschelein e Jacques Rancière, que contribuíram para compor caminhos que consideram a escola, a experiência, a criação/processos e a pesquisa, como campos que possibilitam a construção da autoria na formação de professores. Com a realização de dois encontros quinzenais de formação com e entre as professoras, vivenciamos propostas que envolveram escuta, partilha de narrativas, uso de diferentes linguagens, realização de estudos teóricos e práticos, contextos de interpretação e representação e a criação e produção coletiva. Esse trabalho foi composto pela experiência vivida com e no grupo, atrelada à perspectiva teórica que orientou a pesquisa. Os procedimentos utilizados para a coleta de dados foram análise das produções, a voz/interpretação das professoras e as ações que evidenciram os deslocamentos. Destaca-se nesse processo o fortalecimento... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research deals with the importance of narratives and the collective production of teachers in the continuous formation in the school, as possible ways for the construction of the authorship and the identities of artist / professor / researcher. The training held at Vila do Aprender school, in the southern region of the city of São Paulo, was carried out for a period of three years (2015 - 2017). In order to investigate the aforementioned aspects, he proposed connections with the research on A / r / tography, developed by Professor Rita Irwin, besides considering the theories developed by theorists like Paulo Freire, John Dewey, Cecília Almeida Salles, Jorge Larrosa, Jan Masschelein and Jacques Rancière, who contributed to compose paths that consider school, experience, creation / processes and research as fields that make it possible to construct authorship in teacher education. With two bi-weekly training sessions with and among teachers, we experienced proposals that involved listening, sharing of narratives, use of different languages, theoretical and practical studies, contexts of interpretation and representation, and collective creation and production. This work was composed by the experience lived with and in the group, linked to the theoretical perspective that guided the research. The procedures used for the data collection were analysis of the productions, the voice / interpretation of the teachers and the actions that showed the displacements. I emphasize... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: José Batista de Sales / Banca: Larissa Warzocha Fernandes Cruvinel / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Maira Angélica Pandolfi / Resumo: A escritora mineira Stella Maris Rezende (1950) já foi agraciada com diversos prêmios literários em sua trajetória, contando com 40 títulos publicados de 1979 a 2017. Esse número significativo demonstra a importância da escritora e a necessidade de estudos que abarquem o conjunto de sua produção. Após a seleção e a análise sistemática de 23 obras juvenis publicadas pela escritora, segundo uma grade comum, composta por categorias de variada natureza, foi possível compreender como seu projeto literário se delineia de modo geral, apontando características comuns a suas narrativas voltadas aos jovens, por meio de um discurso feminista e emancipador. Para alcançar o objetivo traçado, realizamos uma leitura crítica das narrativas, apoiada especialmente em bibliografia teórica focada nas estreitas relações entre literatura e sociedade (Antonio Candido, Regina Zilberman, Vera Teixeira Aguiar, dentro outros) e entre literatura e crítica literária feminista (Elaine Showalter, Judith Butler, Lúcia Castello Branco, Lúcia Zolin e outras teóricas), questionando o conjunto da obra de Stella Maris Rezende no que possui de representativo da literatura juvenil nacional e da literatura feminista. Na pesquisa realizada, além do estudo das obras, uma a uma, em que se procurou chegar a tendências dominantes da literatura juvenil da escritora, com especial ênfase na análise das diversas instâncias da estrutura geral das narrativas e o estudo global da representação do feminino em sua obra, foi real... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Stella Maris Rezende (1950), Brazilian writer from Minas Gerais, has already been awarded several literary awards in her career, with 40 books published from 1979 to 2017. This significant number demonstrates her importance and the need for studies that cover her production. After the selection and systematic analysis of her 23 young-adult books proceeding from a common pattern composed by categories of varied nature, it was possible to understand how her literary project is delineated in a general way, pointing out common characteristics among her narratives directed at the young reader through a feminist and emancipatory discourse. In order to achieve this goal, we did a critical reading of the narratives, supported especially by research studies focused on the relations between literature and society (Antonio Candido, Regina Zilberman, Vera Teixeira Aguiar, among others), and literature and feminist literary criticism (Elaine Showalter, Judith Butler, Lúcia Castello Branco, Lúcia Zolin, among others academics), questioning Stella Maris Rezende's work as representative of the national young-adult and feminist literature. Besides the study of Rezende's work, one by one, in which it was tried to signalize dominant tendencies of her young-adult books, with special emphasis in the analysis of diverse instances that can be seen in the general structure of her narratives and a global study concerning the feminine representation in her work, a detailed survey based on critical resources about Stella Maris Rezende and the biographical data available about her was carried out, which make up the first chapter of this thesis. In the second chapter, we discussed the influence of the publishing market on art, in general, and in youth literature specifically. The third and fourth chapters deal respectively with the literary material of Rezende's juvenile narratives and with the female characters...(Complete abstract electronic access below) / Doutor

Orientador: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Maria Antonieta Martines Antonacci / Banca: José Batista Dal Farra Martins / Resumo: Este estudo parte da experiência de ver e ouvir as narrações de Sebastião Clarindo Biano e Marilene Machado Paschoal. Tomando como referência a concepção de narrador para Walter Benjamin em seus escritos da década de 1930, ambos são tidos como narradores orais natos. A transmissão da experiência e a relação dialógica com os interlocutores são as principais características de suas performances. Relacionando questões filosóficas com a práxis dos narradores, chegamos a questões também pertinentes ao teatro, como: a palavra como subsídio da ação; o compartilhamento de experiências como ponto de partida para a criação cênica; coletividade e pertencimento como campo gerador de experiência e, por conseguinte, de performances narrativas e outras formas de realização estética. Apontando para uma conclusão e partindo dos principais elementos mapeados na contextualização das performances, propomos, ao final, o conceito de atitude narrativa / Résumé: Cette étude est née à partir de l'expérience vécue lorsque l'on voit et écoute les narrations de Sebastião Clarindo Biano et Marilene Machado Paschoal qui sont, d'après la conception de narrateur établie par Walter Benjamin dans ses écrits des années 1930, des narrateurs oraux innés. La transmission d'expériences et la relation dialogique avec les interlocuteurs sont les caractéristiques principales de leurs performances. Lorsque l'on fait le lien entre les questions philosophiques et la praxis des narrateurs, on arrive à un certain nombre des questions relevant aussi du théâtre: le mot en tant que substance de l'action; le partage d'expériences en tant que point de départ pour la création scénique; la collectivité et le sentiment d'appartenance en tant qu'espace générateur d'expérience et par conséquent, lieu de performances narratives et d'autres formes de réalisation esthétique. Tout en indiquant une conclusion et ceci à partir des principaux éléments repérés et analysés dans la contextualisation de leurs performances, nous proposerons, finalement, le concept d'attitude narrative / Mestre

Made available in DSpace on 2017-03-14T14:10:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-26. Added 1 bitstream(s) on 2017-03-14T14:42:43Z : No. of bitstreams: 1 000853781_video.mov: 2840955 bytes, checksum: 03b69c97fcd54ee2e9078e927cc4f5db (MD5). Added 1 bitstream(s) on 2017-06-01T12:14:27Z : No. of bitstreams: 4 000853781.pdf.jpg: 7082 bytes, checksum: bb70ad8e83d06b47be658e3692d830de (MD5) 000853781.pdf.txt: 389415 bytes, checksum: 7f661f1302902a84ed70aa40d3f03304 (MD5) 000853781.pdf: 2840955 bytes, checksum: 03b69c97fcd54ee2e9078e927cc4f5db (MD5) 000853781_video.mov: 2318760385 bytes, checksum: 29933706e8754ab4a672337be68a1ae5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Résumé: Cette étude est née à partir de l'expérience vécue lorsque l'on voit et écoute les narrations de Sebastião Clarindo Biano et Marilene Machado Paschoal qui sont, d'après la conception de narrateur établie par Walter Benjamin dans ses écrits des années 1930, des narrateurs oraux innés. La transmission d'expériences et la relation dialogique avec les interlocuteurs sont les caractéristiques principales de leurs performances. Lorsque l'on fait le lien entre les questions philosophiques et la praxis des narrateurs, on arrive à un certain nombre des questions relevant aussi du théâtre: le mot en tant que substance de l'action; le partage d'expériences en tant que point de départ pour la création scénique; la collectivité et le sentiment d'appartenance en tant qu'espace générateur d'expérience et par conséquent, lieu de performances narratives et d'autres formes de réalisation esthétique. Tout en indiquant une conclusion et ceci à partir des principaux éléments repérés et analysés dans la contextualisation de leurs performances, nous proposerons, finalement, le concept d'attitude narrative / Este estudo parte da experiência de ver e ouvir as narrações de Sebastião Clarindo Biano e Marilene Machado Paschoal. Tomando como referência a concepção de narrador para Walter Benjamin em seus escritos da década de 1930, ambos são tidos como narradores orais natos. A transmissão da experiência e a relação dialógica com os interlocutores são as principais características de suas performances. Relacionando questões filosóficas com a práxis dos narradores, chegamos a questões também pertinentes ao teatro, como: a palavra como subsídio da ação; o compartilhamento de experiências como ponto de partida para a criação cênica; coletividade e pertencimento como campo gerador de experiência e, por conseguinte, de performances narrativas e outras formas de realização estética. Apontando para uma conclusão e partindo dos principais elementos mapeados na contextualização das performances, propomos, ao final, o conceito de atitude narrativa

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Diana Junkes Martha Toneto / Resumo: Esta dissertação propõe-se a discutir a configuração e articulação da estética do grotesco presente nos romances Harmada (2003) e A céu aberto (2008), de João Gilberto Noll. Para tal fim, o trabalho desdobra-se a compreendê-los, primordialmente, a partir de seus narradores-personagens que se pautam por características opostas ao heroísmo - quando se pensa no papel de personagens que executam - e que se distanciam da estrutura usual de uma narrativa - pensando-se na posição de narradores por eles ocupada. Dessa forma, com base nos pressupostos teóricos apresentados por Walter Benjamin acerca do narrador, bem como nas postulações de Hall, Jameson e Eagleton, sobre a identidade do sujeito pós-moderno, evidenciaremos a maneira com que, em Noll, a estrutura e o conteúdo dos romances questionam à narrativa tradicional e dão margem a uma leitura que revela a "crise" da narrativa e do sujeito, por meio do processo de esvaziamento desses narradores-personagens. Compreendendo-se, a partir de autores como Kayser, Bakhtin, Hugo e Sodré, os pressupostos teóricos do grotesco, verificar-se-á como ele reúne em si o corpo e a voz desses protagonistas, tornando-se um elemento estético que articula forma e conteúdo, deixando de ser apenas um elemento temático, para mostrar-se, também, como procedimento literário / Abstract: This paper aims at discuss the configuration and articulation of the grotesque in the novels Harmada (2003) and A céu aberto, written by João Gilberto Noll. Therefore, the present thesis analyses both novels, mainly, from their first-person narrators which have opposite characteristics to the heroism - thinking about them only as characters - and which structure the narrative in an unusual form - when we see them just as narrator. Thus, based on Walter Benjamin and his theory about the narrator, and also in Hall, Jameson and Eagleton, about the identity of the post-modern man, we will point how the structure and the content of these novels disturb the order and the aspects of a traditional way of a narrative and induce an interpretation which reveals the "crises" of narrative and of man by the process of emptiness of the main characters. Comprehending, by authors as Kayser, Bakhtin, Hugo and Sodré, the grotesque theory, we are able to verify how this aesthetic combines in itself the body and the voice of the main characters, becoming an aesthetic element that articulates form and content, being not only a thematic component, but also a literary procedure / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-03Bitstream added on 2014-06-13T18:55:27Z : No. of bitstreams: 1 maioli_jb_me_assis.pdf: 801809 bytes, checksum: 90cd3d99d91d11cfde4a64a595646dc6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A literatura popular exerce uma notável influência nas produções artísticas de Ariano Suassuna, podendo, inclusive, ser tomada como uma das fontes de inspiração de suas obras. Partindo desta consideração, empreendemos, neste trabalho, uma análise do Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta (1971) pautando-nos, sobretudo, pelo estudo dos aspectos formais, temáticos e ideológicos recorrentes nos folhetos e romances de cordel que, integrando a malha textual da narrativa suassuniana, cimentam a sua base estrutural. Desta maneira, à luz das teorias elaboradas por Linda Hutcheon e Mikhail Bakhtin, sobre a paródia e a carnavalização, respectivamente, observamos como se dá o mecanismo de recriação dos elementos do cordel no interior do romance, contexto em que são “refuncionalizados”, passando, assim, a adquirir uma dimensão mais plurissignificativa. Logo, apontamos como a reinvenção dos aspectos folhetescos contribui para a criação de uma nova forma de representação artística que, pretensamente “livre” das convenções estéticas, é capaz de subverter os padrões consagrados, propondo a abertura de caminhos alternativos para o processo de criação literária. / The popular Literature exerts a notable influence on the artistic work of Ariano Suassuna, it can even be taken as one of the artistic inspirations of his novels. Based on this proposition, we intend to analyze Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vaie- volta (1971) in this work, relying on the study of the formal, thematic and ideological aspects recurring in the brochure and pamphlets novels which, by integrating Suassuna’s narrative, cement his structural basis. Thus, basing ourselves in the theories formulated by Linda Hutcheon and Mikhail Bakhtin about parody and carnavalization respectively, we observe how the mechanism of recreation of the pamphlets elements in the novel works, context in which they are “reconfigured”, obtaining thus a dimension with several meanings. Therefore, we point out how the reinvention of the pamphlets aspects contribute to the creation of a new way of artistic representation which, allegedly “free” from the esthetic conventions, is capable of subverting the established patterns, offering the opening of alternative ways for the process of literary creation.