No description available.

He was an alcoholic TV star until he was accused of a heinous crime. Now he's a sober bottom-rung private eye scouring the gutters for a paycheck. When his daughter goes missing, the trail leads right back to the same corrupt Hollywood system that destroyed his life.

In this paper, I trace the theme of revenge across Drive (Refn, 2011) and John Wick (Leitch and Stahelski, 2014). Professor von Hallberg helped me understand these films as vehicles for understanding certain ideas. Throughout the semester I consulted the work of several literary critics to arrive at a better sense of what neo-noir is and to better understand the world of these films. Through close analysis of specific scenes, I hoped to determine what I would learn about vengeance if I lived in the world that these characters inhabit. After watching and re-watching both films several times, I went through scene by scene and observed the details that stood out to me the most. I related these to the literature I had read and suggested what each detail might mean before drawing any conclusions. Once I had completed the core analysis, I reviewed these observations and synthesized them into general claims. I affirmed that revenge was closely related to von Hallberg’s notion of “trust” as a “horizon of hope” (von Hallberg 2). In the end, it was apparent that in punishing those responsible, the protagonists of these films committed to destroying any and all “obstacles to the [re]construction of trust” (von Hallberg 5). Both protagonists are portrayed as avengers who are driven toward the destruction of “the fakery and greed of those around them” (von Hallberg 36). In these films, to extract revenge is to punish the “corrupt[t] [and] [re]buil[d] [in] a world governed by self-interest” (von Hallberg 36).

This paper aims to investigate how film neo-noir functions as an ideal medium to engage in a postmodernist critique of our society, focusing on its negotiation in the city of Los Angeles. Through incorporating postmodernism theorists Fredric Jameson and Linda Hutcheon’s arguments of the themes of the Nostalgia Mode, Parody and Pastiche, and the Decentered, Destructured and Dehumanized, this paper will demonstrate how they manifest in neo-noir’s Los Angeles to totalize contradictions in society and evoke a critical awareness.

No description available.

Film noir slutar aldrig att fascinera med sin förmåga att kombinera ljus och mörker i en otroligt stiliserad och väl genomarbetad mise-en-scène. Den omisskänneliga mörka stämningen och tonen – den karakteristiska noir-känslan – är konstant närvarande och reflekteras i såväl de typiska noir-karaktärerna som i storyn och i mise-en-scène. Liksom film noir är Tom Fords filmer genomtänkta i minsta detalj och det visuella sätts i fokus. Min uppsats är en stilanalys av den samtida noir-filmen Nocturnal Animals (2016) ur ett neo-noir-perspektiv.         Syftet med denna uppsats är att analysera olika stildrag – mise-en-scène, cinematografi och klippning – samt utmärkande noir-teman. Vilken funktion har de olika stildragen i berättarstrukturen? Hur synliggörs klassiska noir-teman i filmen och hur skiljer sig neo-noir från den klassiska film noir? Genrefrågan debatteras fortfarande och därför används genreteori som en bakgrundsteori. De flesta filmforskare och filmkritiker ser film noir som en stil och inte en genre, eftersom de inte kunnat enas om en gemensam struktur och då film noir anses vara starkt förbunden med en viss tidsperiod och delar för många egenskaper med andra genrer.        Neo-noir bygger på dagens filmskapares medvetenhet om den klassiska noir-filmens stilistiska och narrativa konventioner. Nocturnal Animals innehåller flera noir-teman. Det som skiljer den klassiska film noir från neo-noir är framförallt användningen av färg, och miljöerna och handlingen som tagits till en ny nivå, dvs. brottstemat och våldet har blivit brutalare och visas inte sällan utan upplösning. Neo-noir innehåller också mer skräck och karaktärerna, klippningen och ljussättningen har utvecklats. Både film noir och neo-noir lägger tonvikten på det visuella med en väl genomtänkt mise-en-scène, vilket även är karakteristiskt för Tom Fords filmer. Neo-noir-filmernas uppbyggnad och stil återspeglar den höga graden av medvetenhet om den klassiska noir-filmens stilistiska och narrativa konventioner.