Made available in DSpace on 2016-08-26T15:08:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_2945_12Texto.pdf: 936300 bytes, checksum: ccd5aab7109ca8afaecb706a94fca62b (MD5) Previous issue date: 2008-09-05 / A obra do artista brasileiro Farnese de Andrade (1926-1996) é ambígua e singular. Com uma vasta produção na área do desenho, da gravura, da pintura e do objeto (que é o ponto principal desta pesquisa), o artista propôs um diálogo tanto com as vanguardas modernas quanto com o experimentalismo da arte contemporânea. Mas sua produção também estabelece uma forte conexão com outros espaços mais enraizados no nosso passado cultural, a partir do qual reconvoca os tantos elementos velhos, gastos pelo tempo e pelo uso, já com um passado inscrito em suas bordas. Sargaços do mar, objetos do cotidiano de velhas cozinhas coloniais, ex-votos, santos e oratórios outrora destinados às questões da fé ou, ainda, bonecas quebradas com seus olhos furados, bolas de vidro, mãos faltantes, vasos de cristal. Tudo já com um valor afetivo imbricado em suas ranhuras. Com esses elementos carregados de histórias, Farnese criou seus instigantes objetos: assemblages feitas com coisas dentro de coisas, cuidadosamente arrumadas, aprisionadas, afogadas em resinas coaguladas e condenadas a uma eterna solidão. Farnese criou um novo lar para esses seres de outrora, que agora, destituídos de suas funções originais, se eternizam como objetos de arte, mas ainda assim evocam segredos e lembranças de um tempo que não volta mais. Na obra de Farnese, esse tempo encontra um espaço de reconciliação. O tempo está suspenso, por ora. Palavras-Chave: Farnese de Andrade. Objeto na arte. Tempo em suspensão. Assemblage. Arte Contemporânea.

Tendo como objetivo principal destrinchar o conceito do vazio e a forma como este permeou a produção artística e o pensamento humano ao longo dos tempos, esta pesquisa faz uma incursão por teorias filosóficas desde a Antiguidade Clássica ocidental até conceitos filosóficos e religiosos do Oriente, a fim de compreender como o interesse pela ideia de vazio migrou para a produção artística e, mais do que isso, consolidou-se como um importante fundamento para a Arte Moderna e para a produção contemporânea. Partindo de exemplos e momentos da História da Arte que permitam a compreensão das várias formas como o pensamento artístico incorporou o conceito nas obras de arte, a partir desta primeira busca histórica e conceitual, será feita uma investigação pela produção de artistas visuais cujas trajetórias foram marcadas por ideias de esvaziamento. Num segundo momento, uma análise da 28 Bienal de São Paulo cujo eixo curatorial manteve todo um pavimento vazio durante o período expositivo buscará compreender a forma como a presença do vazio pode se ampliar para além do objeto artístico e se incorporar ao próprio espaço institucional / As its main objective to disentangle the concept of emptiness and how it permeate the artistic production and the human thought over time, this research makes an incursion through philosophical theories from Western Classical Antiquity to Eastern philosophical and religious concepts, aiming to comprehend how the interest around the idea of emptiness migrated into the artistic production and, more than that, became an important foundation for the Modern Art and for the contemporary production. Taking examples and moments in Art History that allow us to understand how the artistic thought incorporated such concept in works of art, from this first historical and conceptual search we'll investigate the production of artists in whose trajectories the idea of emptiness was notorious. On a second moment, from an analysis of the 28th São Paulo Art Biennial - that had a whole floor empty throughout the exhibition period as a curatorial strategy - we'll try to understand the way the presence of the emptiness could expand beyond the artistic object and incorporate the institutional space

Tendo como objetivo principal destrinchar o conceito do vazio e a forma como este permeou a produção artística e o pensamento humano ao longo dos tempos, esta pesquisa faz uma incursão por teorias filosóficas desde a Antiguidade Clássica ocidental até conceitos filosóficos e religiosos do Oriente, a fim de compreender como o interesse pela ideia de vazio migrou para a produção artística e, mais do que isso, consolidou-se como um importante fundamento para a Arte Moderna e para a produção contemporânea. Partindo de exemplos e momentos da História da Arte que permitam a compreensão das várias formas como o pensamento artístico incorporou o conceito nas obras de arte, a partir desta primeira busca histórica e conceitual, será feita uma investigação pela produção de artistas visuais cujas trajetórias foram marcadas por ideias de esvaziamento. Num segundo momento, uma análise da 28 Bienal de São Paulo cujo eixo curatorial manteve todo um pavimento vazio durante o período expositivo buscará compreender a forma como a presença do vazio pode se ampliar para além do objeto artístico e se incorporar ao próprio espaço institucional / As its main objective to disentangle the concept of emptiness and how it permeate the artistic production and the human thought over time, this research makes an incursion through philosophical theories from Western Classical Antiquity to Eastern philosophical and religious concepts, aiming to comprehend how the interest around the idea of emptiness migrated into the artistic production and, more than that, became an important foundation for the Modern Art and for the contemporary production. Taking examples and moments in Art History that allow us to understand how the artistic thought incorporated such concept in works of art, from this first historical and conceptual search we'll investigate the production of artists in whose trajectories the idea of emptiness was notorious. On a second moment, from an analysis of the 28th São Paulo Art Biennial - that had a whole floor empty throughout the exhibition period as a curatorial strategy - we'll try to understand the way the presence of the emptiness could expand beyond the artistic object and incorporate the institutional space