Esta pesquisa tem por princípio investigar o campo de possibilidades de desvelamento criativo do ator, por meio de um campo-espaço de acontecimentos, sensações, ações, comportamentos, sentimentos, projetados para e entre atores. A partir da relação estabelecida entre o Campo Mórfico, do biólogo Rupert Sheldrake, e do Espaço Vazio, do encenador Peter Brook, objetiva-se potencializar o surgimento de elementos inovadores e criativos para a composição das cenas e das personagens. Esse estudo propõe uma forma de conhecimento pautado na transitoriedade, na impermanência, na efemeridade e em como elas se relacionam com a razão durante o processo criativo. E ainda, o aprofundamento e experimentação que não prevê ou cria expectativas sobre algo combinado antecipadamente acerca do fazer artístico, mas acentua o instante presente do esvaziar-se para preencher-se. / This research has by premise the investigation of the field of possibilities of the actor\'s creative unveiling through a field-space of happenings, sensations, actions, behaviour, feelings, which is projected by actors and among actors. From the relation set between the Morphic Field of the biologist Rupert Sheldrake and the Void Space of scenemaker Peter Brook aims to enhancing the appearence of inovative and creative elements for the composition of scenes and characters. This study proposes a form of knowledge based on transience, impermanence, the ephemeral and how they relate to the reason during the creative process. And yet, the deepening and experimentation that does not foresee or create expectations about something combined in advance about art making, but emphasizes the present moment of hollowing out to be filled.

Esta pesquisa tem por princípio investigar o campo de possibilidades de desvelamento criativo do ator, por meio de um campo-espaço de acontecimentos, sensações, ações, comportamentos, sentimentos, projetados para e entre atores. A partir da relação estabelecida entre o Campo Mórfico, do biólogo Rupert Sheldrake, e do Espaço Vazio, do encenador Peter Brook, objetiva-se potencializar o surgimento de elementos inovadores e criativos para a composição das cenas e das personagens. Esse estudo propõe uma forma de conhecimento pautado na transitoriedade, na impermanência, na efemeridade e em como elas se relacionam com a razão durante o processo criativo. E ainda, o aprofundamento e experimentação que não prevê ou cria expectativas sobre algo combinado antecipadamente acerca do fazer artístico, mas acentua o instante presente do esvaziar-se para preencher-se. / This research has by premise the investigation of the field of possibilities of the actor\'s creative unveiling through a field-space of happenings, sensations, actions, behaviour, feelings, which is projected by actors and among actors. From the relation set between the Morphic Field of the biologist Rupert Sheldrake and the Void Space of scenemaker Peter Brook aims to enhancing the appearence of inovative and creative elements for the composition of scenes and characters. This study proposes a form of knowledge based on transience, impermanence, the ephemeral and how they relate to the reason during the creative process. And yet, the deepening and experimentation that does not foresee or create expectations about something combined in advance about art making, but emphasizes the present moment of hollowing out to be filled.

Made available in DSpace on 2016-08-29T15:08:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9091_DISSERTACAO DE MESTRADO - Adelmo Marcos Rossi.pdf: 712401 bytes, checksum: 618c6634a22318266ca8bec29031fec3 (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / O nosso propósito nesta dissertação é fazer uma leitura da filosofia de Alain Badiou a partir de um viés fundador: o enunciado lacaniano il y a de lun. Esse enunciado, lido pelo psicanalista Jacques Lacan na filosofia de Platão, é o termo proferido no instante em que o ser humano se depara com o súbito, um acontecimento imprevisto. Nesse instante inaugural o ser humano passa para a condição de sujeito. Alain Badiou parte do princípio de que todo ser humano é, no início, um mortal comum condicionado a repetir o saber instituído. O sujeito surge quando esse mortal comum se depara com a ausência de saber para se relacionar com o imprevisto e enuncia um novo pensamento. Nesse sentido, o sujeito é raro. Esse modo de pensar permite compreender a própria ontologia como um acontecimento: o acontecimento do Ser. Esse será para nós o acontecimento ontológico. É o instante inaugural do surgimento do primeiro nome. Para Alain Badiou, o vazio é o nome próprio do Ser. O matemático Georg Cantor foi quem criou as condições para essa nomeação. Badiou considera o vazio como ontológico e iguala esse vazio ao conjunto vazio da teoria matemática dos conjuntos. Essa teoria enquanto teoria do múltiplo puro encontra-se no fundamento da multiplicidade que reina no mundo empírico. Partindo dessa concepção é possível retomar o conceito filosófico de sujeito instituído por Descartes: o sujeito cartesiano é aquele que operou uma recusa de todo saber vindo a deparar-se com o vazio que ronda a estrutura do saber, e inventa um fundamento primeiro, o Cogito. Jacques Lacan promove a operação cartesiana de deposição do saber para a condição de método de tratamento psicanalítico. A psicanálise lacaniana apropria-se do conceito de acontecimento imprevisto para pensar a teoria do ato analítico. O psicanalista se coloca na escuta do paciente na expectativa de que o excedente de sentido que inflaciona o seu discurso seja gradualmente reduzido até que se alcance um zero de sentido, momento propício para o ato analítico. O ato analítico, sendo um acontecimento imprevisto para o próprio psicanalista, é algo da ordem de um horror: o psicanalista lacaniano tem horror ao seu ato. Pensado desse modo, o acontecimento imprevisto em geral, e o ato analítico em particular, tem função ontológica: é quando o ser humano comum advém sujeito ao encontrar o seu fundamento, a sua fórmula: o seu nome próprio. Jacques Lacan propõe o conceito de matema como aquilo que se situa no fundamento de um novo sujeito. Badiou pensa esse matema como sendo o axioma do sujeito.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objetivo propor um diálogo teórico entre as obras O Ato de Leitura: uma teoria do efeito estético (1996, 1999), de Wolfgang Iser, e O Prazer do Texto (2006), de Roland Barthes. Da primeira obra, interessa-nos particularmente a formulação teórica sobre o vazio que, a nosso ver, pode ser articulada a outras elaboradas por Barthes na sua referida obra, sobretudo à delicada distinção entre gozo e prazer. A partir do entretecimento de uma rede teórica fundamentada nesta inter-relação, poderemos propor um ponto de vista concatenador que permita observar o objeto literário simultaneamente sob algumas noções oriundas da Teoria do efeito e outras vindas do pensamento barthesiano. A nosso ver, é possível demonstrar que as noções barthesianas de texto de prazer e textos de fruição ou gozo podem se adequar à observação do texto literário, quando considerado em relação à forma e à abundância dos vazios que eclodem na sua relação dialética com o leitor / This research proposes a theoretical intersection between The Act of Reading: a theory of aesthetic response (1996, 1999), written by Wolfgang Iser, and The Pleasure of the Text (2006), by Roland Barthes. From the first book, our interests reside particularly at the concept of empty spaces, which can be articulated to another notional formulations conceived by Barthes, especially to the subtle distinction between enjoyment and pleasure. As from, we intend to interweave a theoretical net based upon this interrelation, a comprehensive point of view, which allows us to examine literature both under the notion of aesthetic response, and Barthess deconstructionist ideas. We think it is possible to demonstrate that some Barthess notions, such as text of pleasure and text of bliss can fit into the observation of literary texts, if we thought about them under the considerations of form and abundance of the empty spaces that emerge during the dialectic relation between the book and the reader

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objetivo propor um diálogo teórico entre as obras O Ato de Leitura: uma teoria do efeito estético (1996, 1999), de Wolfgang Iser, e O Prazer do Texto (2006), de Roland Barthes. Da primeira obra, interessa-nos particularmente a formulação teórica sobre o vazio que, a nosso ver, pode ser articulada a outras elaboradas por Barthes na sua referida obra, sobretudo à delicada distinção entre gozo e prazer. A partir do entretecimento de uma rede teórica fundamentada nesta inter-relação, poderemos propor um ponto de vista concatenador que permita observar o objeto literário simultaneamente sob algumas noções oriundas da Teoria do efeito e outras vindas do pensamento barthesiano. A nosso ver, é possível demonstrar que as noções barthesianas de texto de prazer e textos de fruição ou gozo podem se adequar à observação do texto literário, quando considerado em relação à forma e à abundância dos vazios que eclodem na sua relação dialética com o leitor / This research proposes a theoretical intersection between The Act of Reading: a theory of aesthetic response (1996, 1999), written by Wolfgang Iser, and The Pleasure of the Text (2006), by Roland Barthes. From the first book, our interests reside particularly at the concept of empty spaces, which can be articulated to another notional formulations conceived by Barthes, especially to the subtle distinction between enjoyment and pleasure. As from, we intend to interweave a theoretical net based upon this interrelation, a comprehensive point of view, which allows us to examine literature both under the notion of aesthetic response, and Barthess deconstructionist ideas. We think it is possible to demonstrate that some Barthess notions, such as text of pleasure and text of bliss can fit into the observation of literary texts, if we thought about them under the considerations of form and abundance of the empty spaces that emerge during the dialectic relation between the book and the reader

Encontramos-nos em um momento histórico que privilegia a rediscussão de certos conceitos referentes a diversas áreas do conhecimento, indo da arte à biologia, da filosofia à matemática, passando pela arquitetura. Entre estas diversas questões atuais, este trabalho escolhe a do vazio como assunto central, tratado em duas instâncias: uma, as suas configurações urbanas; a outra, seu papel como elemento conceitual na arquitetura contemporânea. Escolhendo projetos de arquitetura que incluem tais questionamentos entre suas preocupações centrais, quer-se evidenciar a relação de interdependência e de enriquecimento mútuo entre dois tipos de vazio: os resultantes da dinâmica urbana tipicamente metropolitana, e aqueles concebidos no processo projetual de arquitetura. Através de cinco projetos, assinados por cinco arquitetos contemporâneos em quatro diferentes metrópoles, mostra-se o papel específico de cada um destes vazios. Além disso, a primeira parte aborda a questão da memória e da temporalidade, em São Paulo. A segunda parte trata do fim da história única, em Berlim, segundo a definição hegeliana. Finalmente, a terceira parte, relativa às cidades japonesas de Osaka e Tokyo, procura discutir a concepção japonesa do vazio, ligada a noção da efemeridade, e o conceito japonês de superposição de tempo e espaço.O trabalho é apresentado sob forma de uma narrativa interrompida, resultante do percurso pessoal da autora, e ligada por uma trama invisivél que seria, em última instância, o próprio vazio. O trabalho porcura também entender os elementos específicos de nossa época, atraves da arquitetura e do urbanismo, em relação com a literatura, a filosofia e a arte. Busca ainda, esboçar representações da situação selvagem das metrópoles contemporâneas com a ajuda de projetos emblemáticas. / We are living today a moment that favours the rediscussion of some concepts concerning several domains of knowledge, ranging from art to biology, from philosophy to mathematics, to architecture. Amidst these questions, this work chooses that of the void´s role as its central one, which will be treated in two instances: as an urban configuration, and as a conceptual contemporary architectural element. Selecting architectural projects, in which one of the basic criteria is the void´s problematic, this work wants to make clear the relationship in a form of interdependence and mutual enrichment between voids, either ebing a result of an urbain metropolitain dynamic, or those architecturaly conceived. Throughout five projects, signed by five contemporary architects within four metropolises, we try to show the specific role of each void. Furthermore, the first part will approach the questions of memory and temporality at São Paulo. The second part treats the end of the unique history as defined by Hegel, in Berlin. Finaly the third part, concerning the cities of Osaka and Tokyo aimes the discussion on the japanese conception of void, related to the notion of ephemerality in the metropolis, and presents the japanese concept of superposition of time and space. This work is presented as an interrupted narrative, as a result of the author´s own journey and connected by an unvisible frame, which is eventually the void itself. It tries to understand the elements specific to architetcure and urbanism, related to literature, philosophy and art. At the same time, it aims sketching representations of the selvage situation of contemporary metropolises through emblematic architectural projects.

A presente dissertação tem por objetivo o estudo de imagens de espelhos na produção de Clarice Lispector. Imagem recorrente, o espelho aparece na ficção clariciana em diversos textos, participando amplamente de sua produção de crônicas, romances e contos. O tema proposto desdobra-se em elementos como a problemática da constituição do sujeito, o duplo, a percepção e o limiar, os quais mostram ser pontos centrais na obra em exame. Em nossa pesquisa, relacionamos as imagens especulares a eixos já consagrados pela crítica para o estudo de Clarice Lispector, como questões relativas a identidade e alteridade, ao mesmo tempo em que averiguamos a especificidade da recorrência desta imagem na obra da autora. Cada texto foi analisado de modo independente, para depois ser articulado ao conjunto, procurando, assim, atentar para o que havia de singular em cada aparição do espelho. Nosso corpus é constituído pelos romances Perto do coração selvagem (1945), Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres (1969) e Água viva (1973). Também foram analisados contos de diferentes coletâneas, bem como crônicas da autora que apresentavam relevância para nosso estudo; deste conjunto, destacamos textos como A imitação da rosa (1960), Os Obedientes (1964) e A procura de uma dignidade (1974). Devido à particularidade do tema escolhido como fio condutor para a pesquisa, o aparato crítico e teórico foi selecionado de acordo com as necessidades internas de interpretação de texto, evitando, assim, a aplicação de fórmulas ou leituras determinantes, a fim de preservar a polissemia da imagem de espelho e a originalidade de sua configuração na obra de Clarice Lispector. / This dissertation aims at studying mirror images in Clarice Lispector\'s production. A recurrent image, the mirror appears in Lispector\'s fiction in several texts, being found in her chronicles, novels and short stories. The theme of the mirror unfolds in elements such as subjectivity, the double, perception and threshold, which show to be central aspects in this author\'s work. In our research, the mirror images have been related to other established critical axes for the study of Clarice Lispector, which include topics like identity and alterity. At the same time, we have looked into the specificity of the recurrence of this image in Lispector\'s literature. Each text was analyzed independently, and only then connected to the group of texts, in order to preserve what was unique about each mirror appearance. Our corpus consists of the novels Near to the wild heart (Perto do coração selvagem, 1945), An apprenticeship or the book of pleasures (Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres, 1969) and Living water (Água viva, 1973). We have also analyzed short stories from different books, as well as chronicles which presented relevance to our study. We refer particularly to texts like The imitation of the rose (A imitação da rosa, 1960), Os Obedientes (1964) and A procura de uma dignidade (1974). Due to the particularity of the theme chosen as a motif for the research, the critical and theoretical apparatus used as support were chosen according to the internal interpretational needs of the texts, therefore avoiding the immediate use of reading formulas, in view of preserving the polissemy of the mirror image and the originality of its display in Lispector\'s work.

Esta dissertação consiste em uma contribuição ao estudo de caso Projeto Urbano Anhumas em Campinas SP, situado nas bordas do anel viário do centro expandido, em área de vazio urbano formado pela desativação do leito ferroviário, no ponto onde se forma o ribeirão Anhumas. Com o objetivo de propor diretrizes para a re-integração da área ao tecido urbano do entorno, considera o desenvolvimento urbano, a formação histórica da morfologia da cidade, bem como o estudo dos aspectos legais, ambientais e da dispersão urbana. A análise se dá nas escalas local e metropolitana, sob a perspectiva do desenvolvimento de novas centralidades situadas ao longo das antigas ferrovias. Tem como pano de fundo as recentes teorias do urbanismo contemporâneo, analisadas através de casos concretos das experiências nacionais e internacionais, confrontadas com a realidade local. / This dissertation consists of a contribuition to the case study of the Projeto Urbano Anhumas in Campinas SP, located at the outskirts of the beltline of the expanded center of the city, in a vacant urban area created by the desactivation of the railroad bed at the point where the Anhumas stream is formed. With the objective of recommending procedures for the re-integration of the surronding urban mesh, it considers the urban development, the historical upbringing ot the citys morfology, as well as the study of the legal and environmental aspects, and of the urban dispersion. The analysis occurs on local and metropolitan scenario, under the perspective of the development of settelments situated along the old railroad. It has a background on recent theories on contemporary urbanism, analyzed through real cases of national and international experiences, confronted with the local reality.

Ninho vazio (NV) corresponde ao período em que os filhos deixam a casa dos pais para se lançar a novos projetos. Já Síndrome do Ninho Vazio (SNV) é o termo comumente utilizado para se referir ao sofrimento emocional dos pais associado a esse período da vida. Objetivo: contribuir para a identificação e caracterização da Síndrome do Ninho Vazio em jogadores patológicos. O estudo baseouse na comparação entre um grupo de jogadores patológicos cujos filhos já tinham saído de casa (grupo NV; n=23), e outro cujos filhos ainda moravam com os pais (grupo de comparação; n=23), quanto às variáveis sociodemográficas, comportamento de jogo, comorbidades psiquiátricas, aspectos emocionais e adequação social. A intensidade da SNV foi avaliada por meio de entrevista semiestruturada. Potenciais diferenças de gênero também foram exploradas. Não houve diferenças significativas entre os grupos NV e de comparação em nenhuma das variáveis estudadas com exceção da condição econômica, melhor no grupo de NV, possivelmente, em função do menor número de moradores na casa. No grupo NV (n=23), houve associação significativa entre a idade que o(a) jogador(a) tinha quando o(a) filho(a) deixou a casa e a idade de início dos problemas com o jogo (r=0,630; P<0,001) e a idade de procura por tratamento (r=0,681; P<0,001). Adicionalmente, observouse associação entre intensidade da SNV e idade de procura por tratamento (r=0,435; P=0,038) e também entre intensidade da SNV e gravidade do jogo patológico (r=0,610; P<0,001) medida pelos critérios do DSMIV TR. Em relação ao gênero, percebeuse que as jogadoras (n=16), em comparação aos jogadores (n=7), apresentaram maior intensidade da SNV e maior sintomatologia depressiva e ansiosa, indicando que o sofrimento na saída dos filhos de casa é maior entre as mulheres jogadoras. A análise qualitativa demonstrou que 61% dos jogadores patológicos relataram sofrer com o ninho vazio, com menção a sentimentos negativos, como tristeza e depressão após a saída de casa dos filhos. Jogadores patológicos, ainda, relacionaram a saída dos filhos da casa com o comportamento do aumento de jogo, diminuição de jogo ou busca por tratamento. Estes resultados sugerem a necessidade de estudos com amostras maiores para uma compreensão mais ampla do impacto da Síndrome do Ninho Vazio no comportamento de jogadores patológicos, particularmente, entre mulheres jogadoras / Empty Nest (NV) is the period when the children leave the family home to launch new projects. Empty Nest Syndrome (SNV) is the term commonly used to refer to parents emotional distress associated with this period of life. The purpose of this work is to contribute to the identification and characterization of the empty nest syndrome in pathological gamblers by comparing a group of pathological gamblers, whose children have already left home (NV group; n= 23), with another whose children still live with them at home (comparison group; n=23), by looking at sociodemographic variables, gambling behavior, psychiatric comorbidities, emotional aspects and social adequacy. The intensity of SNV was evaluated through semistructured interviews. Potential gender differences were also explored. There were no significant differences between the NV group and the comparison group except for economic status, higher in the NV group, possibly due to the lower number of household members. In the NV group (n=23), there was a significant association between the age of the gambler when the child left home and the age of onset of gambling problems (r=0,630; P<0,001) and the age of seeking treatment (r=0,681; P<0,001). Additionally, we observed an association between SNV intensity and the age of seeking treatment (r=0,435; P=0,038) and also between SNV intensity and the severity of pathological gambling (r=0,610; P<0,001), as measured by the number of positive criteria in DSMIVTR. Comparing genders, we observed that female gamblers (n=16), showed higher SNV intensity and more depression and anxiety symptoms compared to male gamblers (n=7) indicating that the suffering caused by their children leaving home is higher among female gamblers. The qualitative analysis showed that 61% of pathological gamblers reported suffering with empty nest, with negative feelings, sadness and depression after their children left home. Pathological gamblers also related their children leaving home whit increased gambling behavior, decreased gambling behavior or treatment seeking. These results suggest the need for studies with larger samples to broaden the understanding of the impact of empty nest syndrome in the behavior of pathological gamblers, particularly among female gamblers

A presente dissertação tem por objetivo o estudo de imagens de espelhos na produção de Clarice Lispector. Imagem recorrente, o espelho aparece na ficção clariciana em diversos textos, participando amplamente de sua produção de crônicas, romances e contos. O tema proposto desdobra-se em elementos como a problemática da constituição do sujeito, o duplo, a percepção e o limiar, os quais mostram ser pontos centrais na obra em exame. Em nossa pesquisa, relacionamos as imagens especulares a eixos já consagrados pela crítica para o estudo de Clarice Lispector, como questões relativas a identidade e alteridade, ao mesmo tempo em que averiguamos a especificidade da recorrência desta imagem na obra da autora. Cada texto foi analisado de modo independente, para depois ser articulado ao conjunto, procurando, assim, atentar para o que havia de singular em cada aparição do espelho. Nosso corpus é constituído pelos romances Perto do coração selvagem (1945), Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres (1969) e Água viva (1973). Também foram analisados contos de diferentes coletâneas, bem como crônicas da autora que apresentavam relevância para nosso estudo; deste conjunto, destacamos textos como A imitação da rosa (1960), Os Obedientes (1964) e A procura de uma dignidade (1974). Devido à particularidade do tema escolhido como fio condutor para a pesquisa, o aparato crítico e teórico foi selecionado de acordo com as necessidades internas de interpretação de texto, evitando, assim, a aplicação de fórmulas ou leituras determinantes, a fim de preservar a polissemia da imagem de espelho e a originalidade de sua configuração na obra de Clarice Lispector. / This dissertation aims at studying mirror images in Clarice Lispector\'s production. A recurrent image, the mirror appears in Lispector\'s fiction in several texts, being found in her chronicles, novels and short stories. The theme of the mirror unfolds in elements such as subjectivity, the double, perception and threshold, which show to be central aspects in this author\'s work. In our research, the mirror images have been related to other established critical axes for the study of Clarice Lispector, which include topics like identity and alterity. At the same time, we have looked into the specificity of the recurrence of this image in Lispector\'s literature. Each text was analyzed independently, and only then connected to the group of texts, in order to preserve what was unique about each mirror appearance. Our corpus consists of the novels Near to the wild heart (Perto do coração selvagem, 1945), An apprenticeship or the book of pleasures (Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres, 1969) and Living water (Água viva, 1973). We have also analyzed short stories from different books, as well as chronicles which presented relevance to our study. We refer particularly to texts like The imitation of the rose (A imitação da rosa, 1960), Os Obedientes (1964) and A procura de uma dignidade (1974). Due to the particularity of the theme chosen as a motif for the research, the critical and theoretical apparatus used as support were chosen according to the internal interpretational needs of the texts, therefore avoiding the immediate use of reading formulas, in view of preserving the polissemy of the mirror image and the originality of its display in Lispector\'s work.