Le pèlerinage de Saint-Gérard de Wolfe naquit en 1908, au moment même où la religion populaire au Québec était dans son âge d'or. Située dans une paroisse alors nouvellement érigée et reculée des Cantons-de-l'Est, cette manifestation de dévotion populaire est consacrée à saint Gérard Majella, un père rédemptoriste italien ayant vécu au XVIIIe siècle. Malgré le caractère humble de ses installations, le sanctuaire de Saint-Gérard de Wolfe a tout de même réussi à acquérir au fil des années une certaine notoriété et une longévité plus qu'enviable. Son sens et son évolution sont dès lors fort intéressants à étudier. Toujours en activité au moment d'écrire ces lignes, la fête annuelle de saint Gérard a eu, durant ces années de gloire, une clientèle fidèle et bien particulière. Si plusieurs se sont intéressés avant nous aux pèlerinages, peu l'ont fait dans le but de découvrir quelle clientèle constitue le bassin de fidèles adeptes de ces festivités religieuses. Au regard des données recueillies dans Les Annales de Saint-Gérard , le périodique publié par le sanctuaire entre 1926 et 1969, il est évident que le fidèle typique de saint Gérard est une femme habitant non loin de la paroisse où se trouve le sanctuaire qui souhaite bénéficier des grâces de son saint de prédilection. Ceci est évidemment un tableau bien sommaire du profil des fidèles, mais il démontre bien les résultats obtenus. Toutefois, ne nous méprenons guère : certains adeptes de saint Gérard viennent du reste du Québec, et même des États-Unis, et quelques-uns sont aussi des hommes, mais la grande majorité demeure des femmes. Le titre de saint protecteur des mères et des enfants qui est attribué à saint Gérard y est certainement pour quelque chose. Ces femmes recherchent sécurité et réconfort auprès d'un saint dont la spécialité, croit-on, est d'intercéder dans les domaines qui les touchent le plus, c'est-à-dire la maternité et la famille. Suite à l'observation des réalités sociales et domestiques qui composent le quotidien de femmes, il est compréhensible que ces protagonistes soient aussi enclines à vouer un culte à saint Gérard. Cet intérêt serait-il la conséquence de stratégies du clergé et des responsables de la revue désireux de voir une clientèle grandissante adhérer au culte de saint Gérard ? Encore une fois, l'analyse des Annales de Saint-Gérard nous permet de répondre que oui, car au cours des années, les gens en charge du culte dont il est question ont multiplié les stratégies afin de le fortifier. Collaborateurs de prestige, présence de reliques, vente d'objets de dévotion, interpellation des femmes, mise en valeur du patronage de protecteur des mères et des enfants ne sont là que quelques-uns des stratagèmes mis en place pour accroître la fidélité des croyants.

Des expériences personnelles m'ont suggéré que la pratique d'un voyage itinérant (sans arrêts prolongés) était susceptible de mener à une prise de conscience de hasards particulièrement significatifs. Aussi, puisque ceux-ci traduisaient des évènements pouvant prendre des apparences surnaturelles, cette prise de conscience paraissait indissociable d'une interprétation spirituelle. Parce que dans ce contexte, la littérature savante n'expliquait ni le phénomène, ni l'interprétation, mais que je voulais néanmoins comprendre ce qui pouvait bien s'y passer pour les occasionner, la rencontre d'autres voyageurs s'est imposée. Afin de recueillir les données essentielles à cette recherche exploratoire, le récit de pratique a été préféré et la parole de cinq voyageurs récupérée, soit celle d'une voyageuse, d'un marcheur (pèlerin), de deux explorateurs ainsi que d'un homme d'affaires. Une approche pluridisciplinaire a quant à elle été indispensable afin de rassembler les notions théoriques permettant de définir et d'expliquer, tant que faire ce peut, les deux versants de l'interrogation. Grâce aux propos des experts voyageurs de même que les diverses théories glanées en anthropologie, en communication, en psychologie ainsi qu'en sociologie, l'objet de recherche a été précisé à la prise de conscience d'une synchronicité (coïncidence immensément improbable et subjective) lors d'un voyage itinérant et d'épreuves alors que l'interprétation, elle, s'est avérée une construction de sens faite à l'égard d'un fait marginal requérant l'utilisation du processus de typification (représentation). En effet, l'analyse des divers récits donne à penser, dans un premier temps, que la pratique d'un voyage de ce type favoriserait l'adoption chez le voyageur d'un mode de connaissance et de perception dit de l'hémisphère droit, mode inhabituel d'état de conscience caractérisé par le silence du processus de typification, et que son emploi sur une période prolongée serait responsable de la prise de conscience d'une synchronicité. Ensuite, que la construction de sens spirituelle l'accompagnant serait, pour sa part, attribuable au fait que dans ce contexte particulier la synchronicité puisse représenter un fait marginal, soit un fait hors réalité pour lequel la religion, dans le stock de connaissances d'un individu, demeurerait un registre interprétatif unique duquel entamer toute interprétation s'y rapprochant ou s'en éloignant. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Voyage itinérant et d'épreuves, Pèlerinage, Synchronicité, Constructivisme, Hémisphère droit.

Titre de l'écran-titre (visionné le 8 août 2023) / Pour de nombreux musiciens, la musique composée par Franz Liszt est absolument fascinante. Pour réaliser une bonne interprétation des œuvres de Liszt, il faut, une excellente technique et des connaissances sur sa vie. Il existe d'innombrables textes écrits sur ce compositeur qui a vécu tout près de 75 ans. D'ailleurs, Liszt a eu une grande influence auprès des musiciens du 19ᵉ siècle. Il y a très peu de thèses ou d'écrits qui vont se concentrer sur tout le cycle Années de Pèlerinage. La composition de ce répertoire de 23 pièces s'échelonne sur tout près de 40 ans de la vie de cet illustre musicien. Cette recherche s'attarde sur les éléments qui ont influencé le compositeur pour écrire chacune des pièces de ce répertoire. Après une brève biographie, le premier chapitre présente ce que Liszt a mis en musique lors de son périple en Suisse. Le second chapitre parle de l'influence des textes religieux. Le troisième chapitre rend compte des influences des tableaux et des sculptures vus surtout en Italie. Le quatrième chapitre, le plus volumineux, démontre l'importance des textes poétiques et philosophiques sur les compositions du pianiste. Le dernier chapitre parle des influences des thèmes folkloriques. En conclusion, cette thèse peut servir de guide pour les interprètes qui désirent jouer ce répertoire. / An enlightened performance of the music of Franz Liszt requires knowledge about his life and his works. There are countless texts written about this composer who lived almost 75 years. There are very few will talk about the entire Années de Pèlerinage cycle. This corpus of 23 pieces spans almost 40 years of the life of this illustrious pianist. This research focuses on the elements that influenced the composer to write each of the pieces in this collection. After a brief biography, the first chapter presents what Liszt set to music during his trip in Switzerland. He said he wanted to express his strongest feelings through music. The second chapter deals with the influence of religious texts. The third chapter gives an account of the influences of the paintings and sculptures seen especially in Italy. The fourth chapter, the most voluminous, displays the importance of the poetic and philosophical texts on the compositions of the pianist. The last chapter talks about the influences of folk themes. Finally, and as a conclusion, the reader will find a guide for the performers who wish to play this repertoire.

This study examines Liszt's use of the style hongrois in his Swiss book of Années de pèlerinage to reference certain sentiments he had experienced. The event that brought Liszt to Switzerland is discussed in Chapter 1 in order to establish an understanding of the personal difficulties facing Liszt during the period when the Swiss book took shape. Based on Jonathan Bellman's research of the style hongrois, Chapter 2 examines the Swiss pieces that exhibit musical gestures characteristic of this style. Bellman also introduced a second, metaphoric meaning of the style hongrois, which is discussed in Chapter 3 along with Liszt's accounts from his book Des Bohémien as well as the literary quotations that are included in the Swiss book. Together, the biographical facts, the accounts from Des Bohémien, and the literary quotations show that Liszt was using the style hongrois to substantiate the autobiographical significance of the Swiss book.

Detta konstnärliga examensarbete är ett försök att nå en fördjupad förståelse för pianostycket L’Isle joyeuse L.106 komponerat av Claude Debussy år 1904, i syfte att se hur den kunskapen kan sättas i relation till min musikaliska gestaltning av musiken. Till bakgrunden hör att stycket är förmodat inspirerat av 1700-talskonstnären Antoine Watteaus målning Le Pèlerinage à l’île de Cythère. Målningen föreställande kärlekspar på väg till eller från kärleksgudinnan Afrodites födelseö Kythera kan sättas i relation till att Debussy komponerade stycket under en vistelse på ön Jersey dit han reste med sin kärlek Emma Bardac. I bakgrunden tar jag upp historia både kring Debussys liv men även om tavlan och de stildrag i Watteaus måleri som jag tror kan ha varit en källa till inspiration för Debussy. Jag gör därtill en analys av stycket, mestadels utifrån mina egna tolkningar och associationer vid studerandet av den musikaliska texten men även till viss del med hjälp av litteratur om ämnet. I Watteaus måleri finns en atmosfär av elegans, glädje och lätthet som jag även finner i Debussys komposition och min analys av stycket leder fram till flera associationer kopplade till vatten, hav och lycka. Studien kan inte ge några konkreta svar på exakt vad Debussy ville när han komponerade musiken men kan fungera som utgångspunkt till inspiration för en pianist som planerar att spela verket. / This artistic thesis is an attempt to reach a deeper understanding of the piano piece L'Isle joyeuse L.106, composed by Claude Debussy in 1904, with the aim of seeing how that knowledge can be put in relation to my interpretation of the music. The piece is supposedly inspired by the 18th century artist Antoine Watteau's painting Le Pèlerinage à l'île de Cythère, which depicts several couples on their way to or from the birthplace of Aphrodite, the Island of Kythera. This can be put in relation to the fact that Debussy composed the piece during a stay on the island of Jersey where he traveled with his love Emma Bardac. In the thesis I present the historical background, both about Debussy's life but also about the painting and the stylistic features in Watteau's art that I believe may have been a source of inspiration for Debussy. I also do an analysis of the piece, mostly based on my own interpretation and associations when studying the musical text, but also to some extent with the help of literature on the subject. In Watteau's painting there is an atmosphere of elegance, joy and lightness that I also find in Debussy's composition and my analysis of the piece leads to several associations linked to water, sea and happiness. The study cannot provide any concrete answers to exactly what Debussy wanted when he composed the music but it can serve as a starting point for inspiration for a pianist who plans to play the work. / <p>Franz Schubert - Impromptu i f-moll, Op. 142 D. 935, No. 1 </p><p>Joseph Haydn - Pianosonat i Eb-dur, Hob. XVI 49 </p><p>Claude Debussy - Ur preludier bok 1 L. 117, No. 5 ”Les Collines d’Anacapri” </p><p>Claude Debussy - Ur preludier bok 2 L.123, No. 10 ”Canope”</p><p>Claude Debussy - L’isle joyeuse, L. 106 </p><p> </p>

Volumes one and two of Annees de Pelerinage contain travel impressions. The pieces in volume three serve as a means of expressing a religious pilgrimage. The religiousmeaning is implied by the titles and by letters Liszt wrote concerning specific pieces. For the pieces to have programmatic significance, the music must support the verbal clues. This dissertation maintains that selected pieces in Annees de Pelerinage III are programmatic and that Liszt provided musical clues that have not been discovered or, if noticed, have not been analyzed in detail. Also, the dissertation explores similarities between selected pieces of Annees de Pelerinage III and other programmatic or texted works by Liszt sharing the same subject. The findings reinforce the premise that Liszt deliberately intended to express certain extra-musical ideas within the music itself. The paper briefly analyzes the musical reasons for labeling Annees de Pelerinaae III a cycle. Different sources call these pieces cyclic, citing the shared common religious theme as the reason. This dissertation discusses musical reasons that reinforce the idea of a cycle. Chapter II discusses Liszt's views on program music. Chapter III identifies common themes in Liszt's programmatic works and discusses the symbolic significance of thematic transformation. Chapter IV suggests an approach to analyzing program music. Chapter V discusses Liszt's musical narrative and his use of common rhetorical devices. Chapter VI analyzes extra-musical associations in selected pieces from the Annees de Pelerinaae—Troisieme Annee. Five pieces have been selected for analysis—Anaelus1. Aux Cypres de la Villa d'Este I and II, Marche funebre. and Sursum corda.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Le voyage chez Gadda représente toujours une fuite tendancielle de (son) monde, de (son) temps, de (son) espace et de ce que Gadda ressent comme son propre destin. En même temps, il est aussi un pèlerinage " religieux " vers des terres inconnues, il est la vérification gnoséologique et le témoignage qui en découle de la réalité du monde et de sa constitution historique et matérielle. Une réalité faite non de rêves, mais de pierres et d'hommes. Le voyage écrit de Gadda oscille donc, avec des composants variables et souvent conflictuelles, entre le voyage non éthique, fin en soi et " rêveur " des symbolistes, et le voyage éthique finalisé à la connaissance et à la construction du monde. Aux voyages pour la plus part " rêveurs " et lyriques correspond une signification de fuite tendancielle du monde, alors qu'aux voyages pour la plus part éthiques correspond la signification d'un pèlerinage finalisé à certifier et à témoigner de la réalité de l'œuvre humaine dans son devenir historique. Il n'y a pas de textes où est présente seulement l'une de ces deux composantes sous sa forme pure, mais textes où, avec une intensité variable, une composante, un registre ou une tendance, l'emporte sur l'autre. Il faudra dire en conclusion que le voyage lyrique sera fonda-mentalement dominant dans tout Gadda, tandis que le voyage éthique, subordonné à celui-ci, sera toujours le résultat d'un refoulement conscient et artistique de la première pulsion : une pulsion de rêve, lyrique et non éthique. / The travel in Gadda's work is always a tendencial escape from (his) world, from (his) time, from (his) space and from what he feels as (his) fate. But, at the same time, the travel is also a “religious” pilgrimage in foreign lands, it is the epistemological assessment and the subsequent testimony of the reality of the world and his historical and material form. A reality made of stones and men, not of dreams. The travel Gadda described fluctuates between the unetic travel that belongs to Symbolists, ending in itself and dreaming, and the etic travel which has the aim to know and built the world. To travel mostly dreamy and lyrical corresponds a sense of escape from the world, and to travel mainly ethical corresponds the meaning of a pilgrimage designed to certify and witness the reality of human work in its historical development. In this thesis I don't describe texts in which there is only one of these two components in the pure form; on the contrary there are texts in which prevails with greater or lesser intensity one of the two components. In conclusion the lyric travel tends to be dominant in Gadda and the etic travel is subject to the lyric and it will be always the result of a conscious and artistic repression of primal instinct: the dreamy, lyrical and unetic instinct.

Vasilij Grigorovič-Barskij est un voyageur parti de Kiev en 1723 à l’âge de vingt-deux ans dans le but initial de se soigner et parfaire son éducation à L’viv (Ukraine). Répondant à l’appel de la route, il parcourt sans ressources, seul et à pied, pendant près d’un quart de siècle, les pays bordant la Méditerranée, depuis l’Italie jusqu’à l’Egypte en passant par la Grêce et ses îles, la Syrie et le Liban, la Terre Sainte et Constantinople. Notre étude est consacrée au séjour de Barskij dans les pays du Proche Orient. Nous tâchons tout d’abord de replacer l’œuvre de Vasilij Barskij dans la tradition des récits de pèlerinages slaves en Orient, appelés xoždenija, et initiée par Daniel de Černigov, dont notre pèlerin est le digne héritier. Pourtant Barskij est aussi marqué par son époque : désireux de s’instruire afin de rapporter un savoir dans sa patrie, il se montre d’une curiosité encyclopédique et notamment doué pour les langues. Enfin, nous nous penchons sur l’aspect humain de l’aventure de Vasilij Barskij, qui évolue vers une meilleure connaissance des hommes et de lui-même, jusqu’au plein accomplissement de sa vocation de moine érudit. La traduction en français du périple de Barskij en Orient rend accessible aux francophones l’œuvre originale de ce voyageur entre tradition et modernité. / Vasilij Grigorovič-Barskij was a voyager who left Kiev in 1723 at the age of twenty-two with the initial goals of seeking a cure for himself and of pursuing his education at L'viv. Heeding the call of the road, without provisions, alone and on foot, he took almost a quarter century to traverse the countries on the shores of the Mediterranean from Italy to Egypt, passing through Greece and its islands, Syria, Lebanon, the Holy Land and Constantinople. Our study is dedicated to Barskij's sojourns in the countries of the near east. First, we will endeavour to place the work of Vasilij Barkij in the context of the tradition of accounts of slavic pilgrimages in the East. These were termed xoždenija and first undertaken by Daniel of Černigov, of whom our pilgrim, Vasilij is the worthy heir. However, Barskij was also affected by his times: desirous of improving his knowledge so that he could bring back learning to his country, he demonstrated an encyclopaedic curiosity with a particular gift for languages. Finally, we turn our attention towards the human aspect of Vasilij Barskij's adventure which enabled him to develop a better understanding of humankind and of himself, leading to the full flourishing of his vocation as a scholarly monk. The translation of Barskij's travels in the Orient into French makes the original works of this traveller between traditional and modern worlds accessible to all francophones.

Cette thèse porte sur les modalités d'inscription sociale, politique et symbolique de la minorité chrétienne dans le territoire national syrien et plus particulièrement sur le renouveau monastique qui a lieu dans ce pays depuis une trentaine d'années. C'est bien d'un renouveau, quoique extrêmement tardif, qu'il s'agit. En effet, ce processus contemporain s'inscrit, y compris dans les représentations locales, dans une histoire qui remonte aux origines du christianisme. Se pose alors la question des ressorts d'un tel phénomène : Comment et pourquoi le monachisme renaît-il aujourd'hui en Syrie ? Comment interpréter " ce retour de ces moines " qui dans les premiers siècles du christianisme étaient considérés comme des saints ? Quel lien s'établit entre le monachisme et la sainteté ? C'est à ces vastes questions, qui inscrivent ce travail à la fois dans le champ de l'anthropologie du christianisme et dans celui de l'étude du monachisme, que cette thèse tente de répondre. Celles-ci renvoient aux modalités contemporaines de construction de la communauté chrétienne de Syrie dans laquelle les trois dimensions que sont les Églises, le monachisme et la sainteté, sont intimement liées et apparaissent comme structurantes. Envisagé dans les rapports qu'il entretient avec les Églises et la question de la sainteté, le monachisme chrétien en Syrie, pilier de la construction communautaire chrétienne, est donc étudié dans toutes ses dimensions, historique, symbolique, religieuse, sociale, économique et politique.