Esta dissertação trata do livro de contos El canto de la juventud (1990), escrito por Montserrat Roig (1946-1991), e busca discutir os possíveis modos como a memória se configura ficcionalmente através da ótica feminina em torno à noção de biblioteca. Na obra delineia-se um passado que remonta ao período do pós-guerra civil espanhola, o que leva à reflexão sobre a conjuntura histórico-social relacionada com a contenda. São destacados aspectos biográficos de Montserrat Roig, bem como relativos à sua produção literária e não ficcional, marcada pela presença da língua catalã e da mulher, com vistas a embasar a leitura das narrativas que, em um primeiro momento, sinaliza para o processo composicional da lembrança e, posteriormente, aprofunda essa ideia. Esta análise está centrada nos contos El canto de la juventud, A salvo de la guerra y de las olas, Madre, no entiendo a los salmones e Antes que merezca el olvido, que propiciam o exame acerca do exercício rememorativo, configurado também pelo esquecimento e pela criação imaginativa do passado. / This dissertation on the short story book El canto de la juventud (1990) by Montserrat Roig (1946-1991) is aimed at discussing how memory is fictionally designed from a feminine perspective based on the notion of library. The past exhibited in the stories traces back to the post-Spanish Civil War years, which leads us to reflect on the circumstances of the conflict. In order to support our study of those narratives, we highlight some biographical aspects of Montserrat Roigs life and provide information on her literary and non-fictional works, imprinted by the Catalan language and the female presence. At first, we point out the compositional process of memories, which we further elaborate. Such analysis focuses on the short stories El canto de la juventud, A salvo de la guerra y de las olas, Madre, no entiendo a los salmones and Antes que merezca el olvido, once they allow us to examine the remembering exercise, also formed by oblivion and the imaginative recreation of the past.

Esta dissertação analisa seis poemas de duas das obras mais importantes do poeta Blas de Otero, Ángel fieramente humano (1949) e Redoble de conciencia (1950), com o objetivo de fornecer uma interpretação que busque unir três elementos fundamentais para o entendimento de sua poética: sua biografia, o contexto histórico do Pós-Guerra Civil Espanhola e os elementos existencialistas que se conformam em seus sonetos. O trabalho entrelaça, portanto, a conjuntura histórico-social dos anos de 1940, ou seja, o período imediato após o término da Guerra Civil e o estabelecimento da ditadura franquista, com os rumos pessoais do poeta basco Blas de Otero que gerará, em 1949 e 1950, as duas obras consideradas parte de sua fase existencialista. A partir dessas perspectivas, o debate proposto visa propiciar uma nova visão que possa unir o social com o existencial, o histórico com o poético, o individual com o universal, integrando assim as diferentes percepções da crítica da obra do poeta em uma interpretação orgânica para o que denominamos de poética da insuficiência de Blas de Otero. / This dissertation analyzes six poems of two of the most important works of the poet Blas de Otero, Ángel fieramente humano (1949) and Redoble de conciencia (1950), with the aim of providing an interpretation that seeks to unite three fundamental elements for the understanding of his poetics: his biography, the historical context of the Spanish Civil War and the existentialist elements that conform to his sonnets. The work thus interweaves the historical-social conjuncture of the 1940s, that is, the immediate period after the end of the Civil War and the establishment of the Franco dictatorship, with the personal directions of the Basque poet Blas de Otero, which will generate, in 1949 and 1950, the two works considered part of their existentialist phase. From these perspectives, the proposed debate aims to provide a new vision that can integrate the social with the existential, the historical with the poetic, the individual with the universal, integrating the different perceptions of the critique of the poet\'s work in an organic interpretation for what we call the poetics of Blas de Otero\'s insufficiency.

Esta dissertação analisa seis poemas de duas das obras mais importantes do poeta Blas de Otero, Ángel fieramente humano (1949) e Redoble de conciencia (1950), com o objetivo de fornecer uma interpretação que busque unir três elementos fundamentais para o entendimento de sua poética: sua biografia, o contexto histórico do Pós-Guerra Civil Espanhola e os elementos existencialistas que se conformam em seus sonetos. O trabalho entrelaça, portanto, a conjuntura histórico-social dos anos de 1940, ou seja, o período imediato após o término da Guerra Civil e o estabelecimento da ditadura franquista, com os rumos pessoais do poeta basco Blas de Otero que gerará, em 1949 e 1950, as duas obras consideradas parte de sua fase existencialista. A partir dessas perspectivas, o debate proposto visa propiciar uma nova visão que possa unir o social com o existencial, o histórico com o poético, o individual com o universal, integrando assim as diferentes percepções da crítica da obra do poeta em uma interpretação orgânica para o que denominamos de poética da insuficiência de Blas de Otero. / This dissertation analyzes six poems of two of the most important works of the poet Blas de Otero, Ángel fieramente humano (1949) and Redoble de conciencia (1950), with the aim of providing an interpretation that seeks to unite three fundamental elements for the understanding of his poetics: his biography, the historical context of the Spanish Civil War and the existentialist elements that conform to his sonnets. The work thus interweaves the historical-social conjuncture of the 1940s, that is, the immediate period after the end of the Civil War and the establishment of the Franco dictatorship, with the personal directions of the Basque poet Blas de Otero, which will generate, in 1949 and 1950, the two works considered part of their existentialist phase. From these perspectives, the proposed debate aims to provide a new vision that can integrate the social with the existential, the historical with the poetic, the individual with the universal, integrating the different perceptions of the critique of the poet\'s work in an organic interpretation for what we call the poetics of Blas de Otero\'s insufficiency.

Submitted by CAROLINA PIOVAM null (piovamcarolina@gmail.com) on 2016-07-22T23:08:42Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_ANA_NÃO_AGUSTÍN_GÓMEZ_ARCOS_MESTRADO_CAROLINA_PIOVAM_2016.pdf: 1010280 bytes, checksum: 06fa48db25c60939256932d1a127c954 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-28T19:40:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 piovam_c_me_arafcl.pdf: 1010280 bytes, checksum: 06fa48db25c60939256932d1a127c954 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-28T19:40:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 piovam_c_me_arafcl.pdf: 1010280 bytes, checksum: 06fa48db25c60939256932d1a127c954 (MD5) Previous issue date: 2016-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem por objetivo analisar o espaço, a personagem e a memória em "Ana-Não", romance de 1977, escrito em francês por Agustín Gómez-Arcos, autor espanhol autoexilado na França. Esta é uma das obras do escritor que pertence à literatura exilada e, portanto, traça um panorama relacionado à questão da Guerra e, sobretudo, do Pós-Guerra Civil espanhola. A partir dos estudos sobre o espaço, na narrativa, observa-se uma intrínseca relação entre o tempo-espaço ficcional e a Espanha histórica, ditatorial. No percurso de viagem feito pela protagonista Ana-Não, do extremo Sul ao extremo Norte espanhol, verifica-se um espaço caótico que contribuiu para a formação da identidade da personagem. As experiências adquiridas pela protagonista nos espaços pelos quais passa, juntamente com os retornos às suas memórias, apresentam a instauração de uma identidade efetivamente Republicana. Desta forma, a análise visa alcançar uma ressignificação dos valores relacionados aos espaços formais e artísticos propostos pela semiótica russa, bem como indagar a influência destes para a afirmação de uma heroína que vai construindo, por meio desta narrativa, um Bildungsroman feminino e, simultaneamente, a memória individual, coletiva e histórica dos vencidos. / El presente trabajo tiene por objetivo analizar el espacio, el personaje y la memoria en "Ana-Não", novela de 1977, escrita en francés por Agustín Gómez-Arcos, autor español autoexilado en Francia. Ésta es una de las obras del escritor que pertenece a la literatura exilada y que, por lo tanto, establece un panorama relacionado a la cuestión de la Guerra y, sobre todo, a la Posguerra Civil española. A partir de los estudios sobre el espacio, en la narrativa, se observa una intrínseca relación entre el espacio-tiempo ficcional y la España histórica, dictatorial. En el viaje recorrido por la protagonista Ana-Não, del extremo Sur al extremo Norte español, se verifica un espacio caótico que contribuye a la formación de la identidad del personaje. Las experiencias adquiridas por la protagonista en los espacios por los cuales pasa, juntamente con los retornos a sus memorias, presentan la instauración de una identidad efectivamente Republicana. De este modo, el análisis pretende llegar a atribuir nueva significación de los valores relacionados a los espacios formales y artísticos a partir de la semiótica rusa, así como indagar la influencia que éstos ejercen en la afirmación de una heroína que va creando, por medio de la narrativa, un Bildungsroman femenino y, simultáneamente, la memoria individual, colectiva e histórica de los vencidos.

Esta dissertação trata do livro de contos El canto de la juventud (1990), escrito por Montserrat Roig (1946-1991), e busca discutir os possíveis modos como a memória se configura ficcionalmente através da ótica feminina em torno à noção de biblioteca. Na obra delineia-se um passado que remonta ao período do pós-guerra civil espanhola, o que leva à reflexão sobre a conjuntura histórico-social relacionada com a contenda. São destacados aspectos biográficos de Montserrat Roig, bem como relativos à sua produção literária e não ficcional, marcada pela presença da língua catalã e da mulher, com vistas a embasar a leitura das narrativas que, em um primeiro momento, sinaliza para o processo composicional da lembrança e, posteriormente, aprofunda essa ideia. Esta análise está centrada nos contos El canto de la juventud, A salvo de la guerra y de las olas, Madre, no entiendo a los salmones e Antes que merezca el olvido, que propiciam o exame acerca do exercício rememorativo, configurado também pelo esquecimento e pela criação imaginativa do passado. / This dissertation on the short story book El canto de la juventud (1990) by Montserrat Roig (1946-1991) is aimed at discussing how memory is fictionally designed from a feminine perspective based on the notion of library. The past exhibited in the stories traces back to the post-Spanish Civil War years, which leads us to reflect on the circumstances of the conflict. In order to support our study of those narratives, we highlight some biographical aspects of Montserrat Roigs life and provide information on her literary and non-fictional works, imprinted by the Catalan language and the female presence. At first, we point out the compositional process of memories, which we further elaborate. Such analysis focuses on the short stories El canto de la juventud, A salvo de la guerra y de las olas, Madre, no entiendo a los salmones and Antes que merezca el olvido, once they allow us to examine the remembering exercise, also formed by oblivion and the imaginative recreation of the past.

Após a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), conflito que durou quase três anos e culminou com a vitória das forças conservadoras fascistas e o estabelecimento da ditadura do general Francisco Franco, a Espanha atravessou um período de extrema miséria e desolação, período também conhecido como \"años de hambre\". Camilo José Cela retrata as mazelas sociais deste período em uma narrativa repleta de ironia e cinismo em La Colmena, romance que abriu portas para o realismo social na década de 50. Na obra de Cela, a perspectiva fragmentada da realidade, a reprodução dos valores conservadores e o conformismo disseminados no cotidiano constroem um quadro de inércia e desolação sociais, onde cada indivíduo é obrigado a aceitar a condição em que se encontra, tentando sobreviver por mais um dia em uma sociedade alienada e violenta. / After the Spanish Civil War (1936-1939), which lasted nearly three years and culminated in the victory of the conservative fascist forces and the establishment of General Franco\'s dictatorial regime, Spain experienced times of extreme poverty and despair known as \"años de hambre\". In La Colmena, Camilo José Cela depicts the social maladies of that time through a narrative where irony and cynicism abound. The novel cleared the way for social realism in the 50\'s. In Cela\'s work the fragmented perspective of reality, the reproduction of conservative values and the resignation disseminated in everyday life paint a portrait of inertia and social despair, where each individual is obliged to accept the conditions in which they find themselves and tries to survive one more day in a violent and alienated society.

Após a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), conflito que durou quase três anos e culminou com a vitória das forças conservadoras fascistas e o estabelecimento da ditadura do general Francisco Franco, a Espanha atravessou um período de extrema miséria e desolação, período também conhecido como \"años de hambre\". Camilo José Cela retrata as mazelas sociais deste período em uma narrativa repleta de ironia e cinismo em La Colmena, romance que abriu portas para o realismo social na década de 50. Na obra de Cela, a perspectiva fragmentada da realidade, a reprodução dos valores conservadores e o conformismo disseminados no cotidiano constroem um quadro de inércia e desolação sociais, onde cada indivíduo é obrigado a aceitar a condição em que se encontra, tentando sobreviver por mais um dia em uma sociedade alienada e violenta. / After the Spanish Civil War (1936-1939), which lasted nearly three years and culminated in the victory of the conservative fascist forces and the establishment of General Franco\'s dictatorial regime, Spain experienced times of extreme poverty and despair known as \"años de hambre\". In La Colmena, Camilo José Cela depicts the social maladies of that time through a narrative where irony and cynicism abound. The novel cleared the way for social realism in the 50\'s. In Cela\'s work the fragmented perspective of reality, the reproduction of conservative values and the resignation disseminated in everyday life paint a portrait of inertia and social despair, where each individual is obliged to accept the conditions in which they find themselves and tries to survive one more day in a violent and alienated society.

O trabalho propõe-se a analisar os romances Nada (1945), de Carmen Laforet e Tiempo de Silencio (1962), de Luis Martín-Santos para examinar o traço singular da construção de ambas obras, qual seja, a apropriação das séries de gravuras Los Caprichos e Los Desastres de la Guerra de Goya. Em Nada, abordamos a integração do aspecto monstruoso ao espaço romanesco, o apagamento da fronteira entre o mundo onírico e o real, a representação fragmentária e a diluição dos limites entre o passado da matéria narrada e o tempo da narração. Em Tiempo de Silencio, analisamos os procedimentos de redução do espaço, o uso do extracampo, da animalização e de imagens expansivas, caracterizados pela apropriação de imagens, procedimentos e temas provenientes do universo goyesco. A partir da análise desses elementos, observamos que, ao incorporarem as gravuras na composição desses dois romances, os autores criam uma dimensão ampliada do horror da guerra e, ao mesmo tempo, sugerem uma interpretação da história contemporânea como um movimento de continuidade do \"desastre espanhol\", desde o século XIX até o pós-guerra civil espanhola. / The proposed study aims at analyzing the novels Nothing (1945), written by Carmen Laforet, and Time of Silence (1962), by Luis Martín-Santos, in order to examine both works construction singularity; that is to say, the appropriation of the engravings series of Goya\'s The Caprices and The disasters of the war. In Nada, we deal with the integration from the monstrous aspect to the novelistic space, the suppression of the frontier between the oneiric and the real worlds, the fragmented representation and the dilution of the limits between the subject matter narrated and the time of narration. In Time of Silence, we analyze the procedures of space reduction, the use of field work, of animalization and expansive images characterized by the representation appropriation, procedures and themes provided by the Goyan universe. Taking the analysis of these elements into consideration, we observe that the authors, through the pictures incorporation within the composition of these two novels, create an amplified dimension of the horror of war, and at the same time, they suggest an interpretation of contemporary history as a continuity movement of the \"Spanish disaster\" since 19th Century up to the Spanish civil post-war.

O trabalho propõe-se a analisar os romances Nada (1945), de Carmen Laforet e Tiempo de Silencio (1962), de Luis Martín-Santos para examinar o traço singular da construção de ambas obras, qual seja, a apropriação das séries de gravuras Los Caprichos e Los Desastres de la Guerra de Goya. Em Nada, abordamos a integração do aspecto monstruoso ao espaço romanesco, o apagamento da fronteira entre o mundo onírico e o real, a representação fragmentária e a diluição dos limites entre o passado da matéria narrada e o tempo da narração. Em Tiempo de Silencio, analisamos os procedimentos de redução do espaço, o uso do extracampo, da animalização e de imagens expansivas, caracterizados pela apropriação de imagens, procedimentos e temas provenientes do universo goyesco. A partir da análise desses elementos, observamos que, ao incorporarem as gravuras na composição desses dois romances, os autores criam uma dimensão ampliada do horror da guerra e, ao mesmo tempo, sugerem uma interpretação da história contemporânea como um movimento de continuidade do \"desastre espanhol\", desde o século XIX até o pós-guerra civil espanhola. / The proposed study aims at analyzing the novels Nothing (1945), written by Carmen Laforet, and Time of Silence (1962), by Luis Martín-Santos, in order to examine both works construction singularity; that is to say, the appropriation of the engravings series of Goya\'s The Caprices and The disasters of the war. In Nada, we deal with the integration from the monstrous aspect to the novelistic space, the suppression of the frontier between the oneiric and the real worlds, the fragmented representation and the dilution of the limits between the subject matter narrated and the time of narration. In Time of Silence, we analyze the procedures of space reduction, the use of field work, of animalization and expansive images characterized by the representation appropriation, procedures and themes provided by the Goyan universe. Taking the analysis of these elements into consideration, we observe that the authors, through the pictures incorporation within the composition of these two novels, create an amplified dimension of the horror of war, and at the same time, they suggest an interpretation of contemporary history as a continuity movement of the \"Spanish disaster\" since 19th Century up to the Spanish civil post-war.