Magíster en artes, mención artes visuales / Fuerza Natural es el título de esta tesis que se compone de tres capítulos: Guijarros, Paisaje y Naturaleza, recorriendo el escrito desde la especificidad de una piedra de río (que se reconoce como la estructura mínima del paisaje), pasando por el concepto de paisaje (que es manifestación de la intervención del hombre en la naturaleza, al seleccionar, limitar y encuadrar) para culminar con el sentido prístino que tiene la naturaleza atendiendo a su noción visible e invisible. Esta investigación está centrada en representaciones pictóricas que brotan y se desprenden de un “llamado de naturaleza”, guardando estrecha relación con desembrollar misterios y afectarse por estados contemplativos que finalmente se materializan en obras. Surgen así poéticas, análisis y búsquedas existenciales, conceptuales y materiales, transformadas en visualidad, en las que la responsabilidad del color y la forma son acompañadas por la intención e intuición de la pintura.

Magíster en Gestión y Dirección de Empresas / El objetivo de esta tesis es, mediante una Planificación Estratégica definir la estrategia y control de ésta para la División Industrial de Sherwin Williams Chile S.A.; especializada en producir pinturas y revestimientos, además de servicios de aplicación de éstos para la industria Chilena dentro el período 2017 2021. Lo anterior, para sostener y mejorar la posición de liderazgo que se presenta actualmente , obtener un aumento significativo en la calidad de servicio a través de mejora en la gestión interna de manera de elevar la satisfacción del cliente y alcanzar la meta de 45 millones de dólares en ventas netas a un precio promedio de galón de 22,5 dólares. Para llevar a cabo esta planificación se analizó la situación actual, tanto del mercado como de la empresa. Con este análisis como base, además de la experiencia y conocimiento del mercado por parte de la División Industrial, se definió una estrategia a seguir y desplegar en todos los niveles. Posteriormente, se plasmó la estrategia en un Mapa Estratégico y se definieron diez objetivos estratégicos en las cuatro perspectivas del cuadro de mando integral. A cada uno de estos objetivos estratégicos se asociaron indicadores, metas y responsables. Del análisis interno, se destacan entre las fortalezas el prestigio de la marca y productos únicos en el mercado, así como la capacidad de generar nuevos productos a través de la trasferencia tecnológica que se genera debido a la suma de toda la investigación e innovación que produce a nivel global el área de Research & Development o Investigación y Desarrollo. Como debilidades emergen el amplio portafolio de productos en el que varios de ellos tienen poca o baja rotación con las consecuencias que eso significa. Del análisis externo las oportunidades más atractivas detectadas fueron la existencia de un segmento sin satisfacer, un nuevo canal de distribución disponible que no se ha utilizado y el gran crecimiento proyectado del mercado de revestimientos intumescentes. Como amenazas están los competidores de bajo costos y una competencia muy agresiva con productos aunque no innovadores que funcionan a precios competitivos. La estrategia definida se sustenta en la mejora de la capacidad de producción y optimización de la cadena de abastecimiento, explotar nuevo segmento objetivo hallado en el estudio, elevar la satisfacción del cliente con personal que maneje las herramientas para llevarlo a cabo, disminuir el número de productos por línea de productos y el aumento de volumen de fabricación de aquellos con mejores márgenes. Aunque es poco probable que la planificación estratégica plasmada en este informe se implemente de manera completa, es posible que se integren algunos elementos que aporten a mejorar el volumen de ventas y los márgenes de contribución.

O conjunto aqui apresentado dá forma a parte das reflexões teóricas em andamento durante minha pesquisa de mestrado na área de Poéticas Visuais. Proposta como um complemento, esta exposição escrita não pretende validar ou definir um sentido à série de pinturas que constitui sua contrapartida experimental, mas sugerir condições interpretativas, não só a meu processo artístico, como a outras pesquisas poéticas que partem de questionamentos semelhantes. Tendo como pano de fundo o momento atual de onipresença da tecnologia da informática em qualquer aspecto da vida cotidiana, pretendo uma investigação sobre os efeitos dessa \"revolução digital\" no modo como produzimos e nos relacionamos com imagens no mundo contemporâneo - e, de modo mais específico, sobre os possíveis diálogos de um suporte tradicional como a pintura nesse contexto.

O presente trabalho investiga como a obra do pintor francês Jean-Baptiste Debret (1768-1848) foi redescoberta no Brasil nas primeiras décadas do século XX, especialmente entre os anos de 1930 e 1945. Artista de formação neoclássica, Debret viveu no Brasil entre os anos de 1816 e 1831, época em que criou uma infinidade de imagens sobre o país, desde pinturas históricas para a monarquia até pequenas aquarelas contemplando a vida cotidiana. Tendo sido pouco lembrado pelos brasileiros durante o século XIX, Debret seria especialmente valorizado no século XX. Partindo de sua fortuna crítica oitocentista, passando pelos colecionadores e pela crítica modernista, bem como pelo mercado editorial da época (com destaque para a Revista da Semana), o trabalho pretende compreender os eventos mais significativos dessa redescoberta, bem como suas implicações. / This work investigates the rediscovery of the work of French painter Jean-Baptiste Debret (1768-1848) in Brazil in the first half of the twentieth century, especially from 1930 to 1945. A neoclassical educated artist, Debret lived in Brazil from 1816 to 1831, period in which he created a multitude of images of the country, including contemplative watercolors of its everyday life and historical paintings for the Portuguese monarchy. Rarely considered by Brazilians during the nineteenth century, Debret would be particularly appreciated in the following century. Analyzing the nineteenth-century literary criticism of Debrets work, the collectors and the modernist critics it received in the twentieth century as well as the publishing market of the time (considering especially the Revista da Semana), the thesis aims to understand the most significant events of this rediscovery and its implications.

La presente tesis propone una nueva metodología en la secuencia de operaciones para la elaboración de pinturas epóxicas por ser el producto de mayor venta de la empresa en estudio. Lo que se propone es una metodología utilizada por las empresas de pinturas lideres en el mercado, la cual consiste en elaborar la pintura a través de bases y pastas, productos semielaborados, modificando la elaboración tradicional. Esta mejora que se propone tiene mayor relevancia ante las expectativas del mercado de pinturas, el cual en los últimos años ha sido creciendo debido al crecimiento del sector construcción, que durante el 2006 y el primer trimestre del 2007 creció 15% y 9% respectivamente y que inclusive aun tiene buenas expectativas en el mercado para los siguientes años. Ademas, cabe mencionar que la participación de mercado para la industria de pinturas se ha diversificado logrando evitar que pocas empresas se posicionen de la demanda de pinturas. La empresa en estudio, presenta buenos sistemas de control de calidad, de ventas y de Organización; los cuales están bien estructurados y realizan sus operaciones de manera optima logrando así un buen control de la materia prima, producto en proceso y producto final, un servicio de venta y post venta completo para el cliente y una organización bien estructurada la cual tiene definida claramente sus responsabilidades y funciones. Sin embargo, los sistemas de Logística de Salida y de Producción presentan varios aspectos a mejorar, los cuales la propuesta que se presenta en esta tesis trata de mejorar. La propuesta de elaborar la pintura estrella de la empresa bases y pastas trae consigo beneficios tangibles e intangibles. Dentro de los beneficios tangibles se puede lograr una reducción en el tiempo de producción de la pintura epóxica en 164 minutos aproximadamente por cada 100 galones de pintura producido debido a que la ruta para elaborar el producto varia de tal manera que se acortan las operaciones. Otro beneficio tangible es el ahorro de aproximadamente $ 1,372 anuales por mantener en stock los productos semielaborados (bases y pastas) envés de productos terminados de alta rotación, lo cual también permite poder atender mayor numero de colores al cliente y no solo lo mas vendidos. Finalmente, dentro de los beneficios intangibles la empresa puede ser mas flexible con el cliente, lo cual con lleva a una mayor satisfacción del cliente por atenderlo en los colores que requiere con el mismo lead time definido. Como se vera en el desarrollo de la tesis, esta cuenta con seis capítulos. El primero trata sobre el marco teórico, el cual presenta la situación actual del sector de pinturas y la descripción de herramientas que se utilizaran para el desarrollo de la presente. En el segundo capitulo se presenta la "radiografía" de la empresa, se le conoce y analiza en los siguientes aspectos: procesos productivos, logística de salida, organización y proceso de ventas. En el tercer capitulo se realiza el diagnostico de la empresa en los items antes mencionados. En el cuarto capitulo se presenta la propuesta de mejora para la empresa. El capitulo cinco presenta cuadros comparativos entre la situación actual y propuesta demostrando los beneficios a obtener con la propuesta de la presente tesis . Finalmente, el ultimo capitulo presenta la evaluación económica de la implementación de la propuesta. / Tesis

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11017_CAMPOS, Ricardo José. O gesto, a forma e a cor na pintura de Tomie Ohtake. Dissertação de Mestrado.pdf: 8098903 bytes, checksum: 6e8125e8f7694602fd93056650b010a5 (MD5) Previous issue date: 2017-05-19 / A pintura de Tomie Ohtake se destaca no conjunto de sua obra como o meio através do qual a artista mais se exprimiu. Pautada por uma busca incessante, passa por diferentes períodos, distintas inquietações, tendo percorrido pouco mais de sessenta anos de produção. A discussão suscitada nesta dissertação elege como recorte pinturas das fases: cegas, campos de cor, arquiteturas, curvas, círculos e monocromos. Nosso objetivo consiste em desenvolver uma pesquisa teórica que levante questões subjetivas e objetivas da obra da artista, com vistas a explorar seu espaço. A investigação terá por viés a análise do gesto, da forma e da cor, elementos plásticos indissociáveis e reveladores de sua poética. A sustentação teórica, feita por meio de revisão bibliográfica, foi associada a interlocuções com sua fortuna crítica, objetivando o entendimento das questões levantadas. O contato in loco com a obra, possibilitou aferir detalhes relevantes na análise de algumas obras. Aproximações a movimentos paradigmáticos da arte moderna e artistas específicos foram feitos, no intento de estabelecer diálogos pontuais. Associada à Abstração Informal, a artista tangencia a vertente Geométrica, contudo segue um caminho singular, em que o informal e uma geometria biomórfica fundem-se num amálgama. Sua pintura, em muitos momentos, parece manifestar uma conexão singular entre Oriente e Ocidente, e empreender uma diligente busca pela síntese plástica. Palavras-chave: Tomie Ohtake. Pintura. Gesto, Forma e Cor.

Orientador: Sérgio Romagnolo / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Taisa Palhares / Resumo: Esta dissertação tem dois resultados distintos: minha produção artística, envolvendo esculturas, objetos, instalações, pinturas, performances, vivência artística e um texto teórico. Em ambos os casos, o assunto da pesquisa é sobre o espaço de exposição e o modo como as obras de arte são exibidas, comparando os locais expositivos atuais e suas especificidades aos chamados Gabinetes de Curiosidades - coleções privadas exibidas a um público seleto, sobretudo entre os séculos XVII e XVIII, que podem ser considerados precursores dos museus modernos / Abstract: The present dissertation has two different purposes: to register the artist's production - including sculptures, objects, installations, paintings, performances, artistic experiences - and to present a theoretical text. For both cases, the research focuses on the exhibition space and how art works are exhibited, comparing the present spaces for exhibition and the Cabinets of Curiosities - private collections presented to a selected public, mostly during the 17th and 18th centuries, which can be regarded as the predecessors of modern museums / Mestre

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / O presente trabalho tem como objetivo principal problematizar a formaÃÃo do habitus silencioso do pÃblico cultivado diante de pinturas como Ãndice de autonomizaÃÃo do campo artÃstico, no domÃnio da pintura, na Fortaleza da primeira metade do sÃculo XX (1924-1958). Para tanto, a disposiÃÃo silenciosa de um pÃblico cultivado particular, o qual estrutura suas categorias de percepÃÃo estÃtica mediante familiaridade com o escrito, passa a ser entendida como manifestaÃÃo do âolhar puroâ de um pÃblico âcivilizadoâ, de gestos contidos, cuja individualidade à valorizada no Ãmbito de um processo mais amplo de modernizaÃÃo urbano-industrial e modernismo cultural. à por meio de uma metodologia trÃplice de anÃlise que considero como fatores condicionantes da formaÃÃo do habitus silencioso do pÃblico de pintura na capital cearense: 1) a produÃÃo da crÃtica de arte veiculada pelo jornalismo cultural da dÃcada de 20; 2) mudanÃas estruturais na organizaÃÃo de lugares de exposiÃÃo nas dÃcadas de 20 e 30; e 3) transformaÃÃes formais das obras expostas ao longo das dÃcadas de 40 e 50 no salÃo mais tradicional de Fortaleza â o SalÃo de Abril, mantido nesse perÃodo pela Sociedade Cearence de Artes PlÃsticas (SCAP). Concluo, portanto que o silÃncio desse pÃblico integra uma sÃrie de experiÃncias que se desenvolvem ao longo de geraÃÃes a fim de delinear a dinÃmica de autonomizaÃÃo do campo artÃstico, tal como o conhecemos hoje

O conjunto aqui apresentado dá forma a parte das reflexões teóricas em andamento durante minha pesquisa de mestrado na área de Poéticas Visuais. Proposta como um complemento, esta exposição escrita não pretende validar ou definir um sentido à série de pinturas que constitui sua contrapartida experimental, mas sugerir condições interpretativas, não só a meu processo artístico, como a outras pesquisas poéticas que partem de questionamentos semelhantes. Tendo como pano de fundo o momento atual de onipresença da tecnologia da informática em qualquer aspecto da vida cotidiana, pretendo uma investigação sobre os efeitos dessa \"revolução digital\" no modo como produzimos e nos relacionamos com imagens no mundo contemporâneo - e, de modo mais específico, sobre os possíveis diálogos de um suporte tradicional como a pintura nesse contexto.

Orientador: Osmar de Souza. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.