Avant d’être une réalité sociale, la génération vit dans les représentations et les discours. Elle souffre des transformations, même des mutations radicales, et ses différentes formes d’existence s’influencent mutuellement. L’histoire littéraire connaît surtout la notion controversée de « génération littéraire », entendue le plus souvent comme un critère de périodisation, qui ne tient guère compte de la présence ou de l’absence de vrais regroupements de (jeunes) écrivains. Pourtant, quand ceux-ci se manifestent, il s’agit plutôt de groupes restreints, faisant partie d’une unité discursive d’une génération très diverse. Ce qui donne une certaine cohésion aux jeunes écrivains qui ont à peu près le même âge à un moment donné, c’est le manque de reconnaissance à l’intérieur du champ littéraire. De plus, le même manque est ressenti par les jeunes en tant que membres d’une génération littéraire, mais aussi en tant que représentants d’une génération intellectuelle, historique ou sociale. Ces différentes formes d’existence d’une génération deviennent le sujet de prédilection de maints récits des jeunes écrivains. Afin de légitimer leurs produits culturels, ils utilisent une série de rhétoriques justifiant leur nouveauté et leur contemporanéité. Au bout du compte, le discours générationnel des jeunes écrivains est responsable de la persistence d’une représentation de la génération littéraire comme instrument nécessaire pour le « progrès » d’une littérature. Et, si la génération littéraire n’a parfois qu’une réalité discursive, le fait d’appartenir aux différents autres types de génération offre aux jeunes auteurs assez d’inter-reconnaissance pour reprendre, périodiquement, leur discours contestataire qui vise à imposer un nouvel ordre des positions à l’intérieur du champ littéraire. / Apart from their being a social reality, generations exist in discourses and in social representations. They bear transformations, radical mutations even, and their various forms of existence influence one another in the process. Literary history has so forth used especially the controversial concept of “literary generations”, generally understood as a criterion for periodization, regardless of the actual presence of groups of (young) writers. Yet, when these come to the fore, they are usually limited congregations belonging to a particular discursive unit of an otherwise very diverse generation. It is the lack of recognition inside the literary field that gives some sort of cohesion to these young writers. Moreover, they feel the same kind of privation not only as members of a literary generation, but also as part of an intellectual, an historical, or a social generation. As a consequence, these different forms of existence of a generation become a favorite topic in many stories written by these young writers. In order to legitimize their cultural products, they make use of a series of rhetorics that justify their novelty and their contemporaneousness. Ultimately, the generational discourse of young authors is responsible for the persistance of the representation of literary generations as a necessary tool for the “progress” of literature. And if literary generations are sometimes nothing more than discursive realities, the very fact of belonging to different other types of generation enables young writers to get enough mutual recognition to take up again, periodically, their discourse against literary authority and in favor of a new order of things inside the literary field.

Malgré la longue et riche histoire des bandes dessinées, leur définition continue de stimuler le débat parmi les experts. Ces derniers ne parviennent toujours pas à s’entendre sur la composition d’une bande dessinée, certains choisissant de mettre l’emphase sur l’usage de phylactères ou de lignes de mouvement, tandis que d’autres insistent plutôt sur la présence d’éléments à la fois graphiques et narratifs. Une définition impeccable est peut-être improbable, mais un problème mérite toutefois d’être adressé: il s’agit bien sûr de la constante exclusion des romans graphiques sans texte. Cette catégorie d’œuvres est parfois mentionnée, mais se révèle plus souvent ignorée par les experts. En effet les définitions courantes persistent à représenter les bandes dessinées comme un indéniable mélange de texte et d’images. Ce mémoire cherche donc à démontrer la nécessité de définitions plus inclusives, afin d’incorporer les romans graphiques sans texte. D’abord, en explorant l’histoire du médium et le rôle du texte dans la création et la lecture des romans graphiques, nous réfuterons les idées préconçues qui ont apporté à l’élément textuel de la bande dessinée une allure de nécessité. Puis, à travers l’analyse des romans graphiques sans texte The Arrival de Shaun Tan et The System de Peter Kuper, nous rendrons évidente la nature facultative du texte dans le processus de création d’une histoire de bande dessinée. Finalement, avec le support d’exemples provenant des romans graphiques The System de Peter Kuper et Asterios Polyp de David Mazzucchelli, nous analyserons le rôle de l’image dans le développement de la complexité narrative d’une histoire de bande dessinée, afin de prouver qu’une image n’est pas intrinsèquement plus simpliste qu’un extrait de texte. Les romans graphiques sans texte méritent tout autant l’attention académique reçue par les bandes dessinées avec texte, et devraient ainsi être reconnus dans les définitions courantes du médium. / In spite of comics’ long and rich history, their definition remains today a significant source of contention in the field. Scholars cannot seem to agree on what constitutes comics, with some of them stressing the importance of conventions such as speech balloons or motion lines, and others focusingon the pictorial and narrative elements of the form. A perfect definition may be impossible, but one issue that needs tobe addressed is the current exclusion of wordless graphic novels. While occasionally acknowledged, these works remain mainly ignored, as most working definitions present comics as a combination of text and image. This thesis intends to show that there is a need for more inclusive definitions of the medium, in order to incorporate wordless graphic novels. By first exploring the wordless ancestry of the medium and the role of text in creating and reading graphic novels, this thesis refutes the foundationally baseless assumptions about the form that have made text so widely accepted as a defining element. Then, through an analysis of Shaun Tan’s The Arrival and Peter Kuper’s The System, both of which are wordless graphic novels, this thesis demonstrates the superfluous nature of text when it comes to narrative in this medium. Finally, through readings of Peter Kuper’s The System and David Mazzucchelli’s Asterios Polyp, the thesis considers the contribution of the image to the complexity of graphic novels with and without text, in order to prove that images are not more simplistic in nature than text. The case is thereby made that wordless novels are as worthy of academic attention as graphic novels with text, and deserve acknowledgement in definitions of the medium.

"Mémoire présenté à la Faculté des études supérieures de l'Université Laval comme exigence partielle du programme de maîtrise en linguistique offert à l'Université du Québec à Chicoutimi en vertu d'un protocole d'entente avec l'Université Laval pour l’obtention du grade de Maître ès arts (M.A.)" / Ce travail amène à l’attention des chercheurs de nouveaux cas de verbes défectifs du msse qui mettent en doute les explications lexicales de ce phénomène proposées par certains chercheurs (Daland et al. 2007, Baerman 2007. 2008). En msse, le phénomène consiste en l’absence de forme de la l re personne du singulier au non-passé. Notre émde des néologismes informatiques, appanis en msse et en ukrainien dans le langage des utilisateurs d’ordinateurs dans les années 80-90, indique que la défectivité est productive en russe, et qu’il faut donc chercher des raisons grammaticales synchroniques de cette défectivité. La défectivité pose un problème particulier pour les théories morphologiques (Albright 2003. Baronian 2009), mais les analyses particulières se divisent en deux camps. Le premier ne voit comme pertinent aucun des facteurs pouvant jouer un rôle synchronique, tels que l'évitement de l’homophonie, la compétition entre deux modèles morphologiques ou des raisons sémantiques (Daland et al. 2007, Baerman 2008). Dans le cas du msse, connue tous les verbes attestés comme étant défectifs dans la langue standard appartiennent à la 2e conjugaison et comme ils sont associés à un changement phonologique ancien, c’est-à dire que leurs radicaux se tenninent par une consonne coronale qui subit la palatalisation dans la fonne en question, il semble, pour ces chercheurs, qu’il faille chercher la motivation de ce phénomène uniquement dans l’histoire de la langue et qu’il s ’agit donc d ’im vestige lexicalisé. Cependant, dans les langues autres que le russe, un deuxième camp de chercheurs a trouvé avec succès des conditions synchroniques expliquant certains aspects de la défectivité (e.g. Baronian 2005, 2009 pour le français, Albright 2003 pour l’espagnol). La présente émde explore les verbes néologiques en msse et en ukrainien (les deux langues étant parentes) afm de trouver un éclairage nouveau au problème des verbes défectifs russes. Le corpus est constitué de verbes néologiques “ informatiques” eu msse et en ukrainien. Un test de production visant à catégoriser ces verbes panni les verbes traditionnellement défectifs. les rares et les fréquents fut proposé à 44 participants (23 locuteurs natifs du msse et 21 locuteurs uatifs de l’ukrainien). Les résultats nous pennettent de conclure à la productivité de la défectivité en russe dont la principale caractéristique semble être une forte compétition entre les deux choix qu’offre une alternance morphophonologique. Cependant, à titre comparatif, les résultats de notre analyse indiquent que la défectivité des verbes en ukrainien est un phénomène très limité. Nous discutons également des facteurs synchroniques pouvant motiver cette défectivité, dont la fragmentation des paradigmes nous semble la plus plausible.

Ce mémoire de maîtrise vise à cerner les fondements de la mise en scène d'un spectacle chansonnier et à instaurer, en utilisant l'exercice de la mise en scène au théâtre comme base comparative, un premier pan de littérature sur le sujet. L'essai suivant fait donc état des principaux enjeux qui caractérisent ce type de conception artistique et qui résultent d'un amalgame de mes réflexions personnelles, des témoignages de quatre metteurs en scène de chanson chevronnés (Bertrand Alain, Paule- Andrée Cassidy, François Léveillée et Denis Bouchard), ainsi que de lectures sur le sujet. Les annexes, quant à elles, se veulent un document témoin de l'expérimentation scénique Mise en scène de l'Autre, qui consistait à endosser personnellement la mise en scène du spectacle d'un auteur-compositeur-interprète (François Duchesne), expérimentation ayant permis l'élaboration du questionnaire utilisé lors des entrevues avec les quatre artistes du domaine à l'étude rencontrés.

Cette étude vise à analyser la rhétorique utilisée dans les textes de l’album Stillmatic (2001) du rappeur américain Nas. Plus particulièrement, nous observerons le déploiement de l’ethos par l’analyse des scénographies et garants employés. Les notions qui serviront à notre exposé seront principalement tirées de l’analyse du discours de Dominique Maingueneau et Ruth Amossy, en plus de celles portant sur le polémique chez Dominique Garand. Enfin, nous référerons à quelques chercheurs spécifiquement intéressés à la culture hip-hop tels que Michael Eric Dyson. Nous proposons en premier lieu d’observer la rhétorique de l’ensemble de l’album, pour ensuite étudier chacun des trois types de discours que nous avons identifiés, c’est-à-dire les discours polémique, civique et prophétique. Nous mettrons l’accent sur l’apport de chaque discours à la construction d’un ethos prophétique en accord avec son environnement.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2013-2014. / Dans les années 1980, l’essayiste québécois André Belleau émet l’hypothèse que l’essai, fruit d’un « artiste de la narrativité des idées », n’est autre chose qu’un « récit idéel » dans lequel le contenu idéel et la tension argumentative se substituent respectivement aux personnages et à l’action d’une œuvre narrative. L’idée que l’essai puisse être rapproché du genre narratif est lancée, mais elle reste peu approfondie. Prenant le relais de la réflexion menée par Belleau, ce mémoire propose d’explorer la dimension narrative de l’essai et du recueil d’essais à partir d’Intérieurs du Nouveau Monde, de Pierre Nepveu, et de El insomnio de Bolívar, de Jorge Volpi. Ces deux recueils ont en commun d’opposer l’expérience personnelle des auteurs à un récit collectif ayant structuré le devenir identitaire américain et latino-américain. Mais, plus que cette commune volonté qu’elles ont de questionner un imaginaire construit de l’Amérique et de l’Amérique latine, les œuvres de Pierre Nepveu et Jorge Volpi partagent une semblable ambition : celle de proposer un récit alternatif, qui prête au recueil une progression linéaire, voire narrative. Deux approches théoriques sont convoquées pour mener à bien l’analyse : la sociocritique, dans un premier temps, et la poétique narrative, dans un deuxième temps.

Vladimir Vyssotskiï, acteur et chanteur sous le régime communiste en Union soviétique, demeure assez peu connu au Québec, malgré l'étendue de son oeuvre chansonnière. Ce fait n'est pas vraiment étonnant, compte tenu de la diffusion limitée de ses pièces. Nous tentons de combler cette lacune avec le présent mémoire. Dans notre analyse, nous étudions la figure du héros et la vie quotidienne en URSS par le biais de la carnavalisation. L'interaction dialogique, le couronnement/découronnement, les inversions et les oppositions sont autant de procédés utilisés par l'auteur pour bouleverser le modèle officiel du héros et pour donner une vision duelle de la vie quotidienne dans son pays.

Ce mémoire se divise en deux parties: une création et une réflexion critique. Création: A.M.I.S. : La première partie concerne la création d’une web série pour adolescents, A.M.I.S., qui relate un drame survenu durant une soirée dans un cimetière. Sous les effets de l’alcool, de la drogue et la colère, Michaël bat Amanda violemment en plus de poignarder Jade et Éloi, venus l’aider. Samuel, fils d’un avocat, comprend que la présence d’alcool et de drogue pourrait leur nuire et tente de convaincre ses amis de se liguer contre Michaël pour qu’il soit le seul reconnu coupable. Au poste de police, les adolescents créent un scénario différent des événements sans se douter qu’ils avaient été observés par Elsa, une fille rejetée par le groupe. La mort d’Éloi rend le groupe encore plus uni pour punir Michaël et déjouer les plans d’Elsa. Réflexion critique: La violence dans les séries télévisées pour adolescents. La seconde partie traite de la violence mise en scène dans les séries télévisées dans le but de comprendre son fonctionnement et les raisons qui motivent les scénaristes de l’utiliser dans certaines scènes. D’abord, une définition sommaire met en lumière les notions «d’intention» et de «motifs» pour saisir les nuances du phénomène de la violence. Ensuite, nous appuyant sur les théories de Dominique Sipière, nous tentons de saisir le fonctionnement du personnage du «méchant.» En appliquant ces théories aux notions de violence, il est possible de constater un parallèle qui justifie l’utilisation de la violence dans certaines scènes. Pour finir, un aperçu de certaines thématiques présentes dans les séries montre un univers plus sombre et plus complexe.

Ce mémoire s’articule en deux parties. En ce qui concerne la première, il s’agit de fournir une nouvelle transcription ponctuée du manuscrit BnF NAF 1943, unique témoin, datant de la fin du XIVe siècle, du Roman d’Eledus et Serene. Ce manuscrit n’a été édité qu’une seule fois, en 1923, dans une thèse de John Revell Reinhard comportant plusieurs lacunes et présentant un apparat critique restreint. La seconde partie consiste en une étude générique du Roman d’Eledus et Serene. Bien que ce texte figure traditionnellement dans les listes de romans idylliques médiévaux, aucune étude ne s’est encore employée à statuer sur la légitimité de ce classement. Le genre même du roman idyllique est peu connu, même au sein de la communauté médiéviste, et est encore mal défini. Une première définition, que les critiques s’accordent à qualifier de « dépassée », a été établie en 1913 par Myrrha Lot-Borodine dans son ouvrage Le roman idyllique au Moyen Âge. Depuis lors, bien que plusieurs altérations ponctuelles aient été apportées à cette définition d’origine, aucun travail critique ne s’est encore penché sur l’élaboration d’une nouvelle définition du genre. Ce mémoire s’emploie donc à compiler les caractéristiques génériques qui ont été associées au roman idyllique médiéval par la critique, en diachronie, pour en établir une nouvelle définition, aussi complète et opératoire que possible. Finalement, une analyse du Roman d’Eledus et Serene à la lumière de cette définition et en fonction d’autres témoins du corpus idyllique vise à légitimer son appartenance au genre.

Ce mémoire poursuit une double visée. Il a pour dessein, dans un premier temps, de démontrer que les romans à l'étude, soit La caverne de José Saramago et l'Invitation au supplice de Vladimir Nabokov, thématisent et réalisent une critique de la représentation, en reprenant notamment certaines modalités du procès adressé par Platon à la mimèsis. Nous cherchons dans un second temps à expliciter en quoi cette critique correspond à un geste éthique, entendu comme volonté de compréhension de soi. Cette compréhension de soi est à son tour rendue possible par la fonction de médiation propre à la mise en récit. À travers le concept d'identité narrative développé par Paul Ricoeur et l'analyse des régimes de lecture proposés par Richard St-Gelais, ce mémoire retrace le parcours herméneutique emprunté tant par les personnages qui dénoncent le monde de l'apparence que par les lecteurs qui se distancient du régime de la représentation. Cette double lecture permet ainsi d'interpréter simultanément leur situation commune : jetés au monde en souffrance de comprendre, ils poursuivent, à travers le circuit de leur ipséité, une recherche sur la signification de leur condition ontologique, en devenant miroirs l'un pour l'autre.