Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11645_Dissertação de mestrado 2017 capa dura.pdf: 6882262 bytes, checksum: 01631eabd23458170908e8797aaff2c9 (MD5) Previous issue date: 2017-12-20 / O Reis de Boi é uma prática cultural encontrada no Norte do estado do Espírito Santo, nas cidades de São Mateus e Conceição da Barra. É uma prática cultural ligada ao ciclo natalino e tem por devoção Santos Reis. Seu período de apresentação acontece do dia 06 de janeiro (dia de Santos Reis) até 03 de fevereiro (dia de São Brás). O Reis de Boi apresenta em seu ritual, além do momento das louvações, um momento mais lúdico e festivo chamado Brincadeira de Boi. Essa característica enquadra essa prática cultural na classificação de Reisado. Possui um ritual complexo, onde tudo é pensado nos mínimos detalhes e cada objeto, cada Marcha, cada movimentação é cuidadosamente preparada. Conta entre seus integrantes com maioria de negros, entretanto é ligada constantemente à uma origem ibérica, por causa da devoção aos Santos Reis. Buscando um discurso menos excludente que visa dar voz aos seus integrantes, que associam sua origem aos antepassados vindos da África, esse trabalho buscou mostrar - através da análise do ritual sob à luz dos Estudos da Performance que o Reis de Boi conserva elementos simbólicos e artísticos, expressos principalmente através das performances corporais de seus integrantes, que evidenciam a contribuição do negro em seu ritual. Palavras-chave: Reis de Boi. Reisado. Performance cultural. Ritual.

Since the introduction of film to Japan in the 1890s, Japanese cinema has been continually influenced by transnational processes of film production, distribution, promotion, and reception. This has led inevitably to questions about the inherent nationality of Japan's film culture, despite the fact that Japanese cinema has often been subjected to analyses of its fundamental ‘Japaneseness'. This study seeks to make an original contribution to the field of Japanese film studies by investigating the contradictory ways in which Japan has functioned as a global cinematic brand in the period 2000 to 2010, and how this is interrelated with modes of promotion and reception in the English-speaking markets of the UK and the USA. Through textual and empirical analyses of seven films from the selected period and the non-Japanese consumption of them, this thesis argues that contemporary film exports are culturally-decentred in regards to their industrial and, to some extent, aesthetic dimensions. This results from contradictory modes of ‘cultural erasure' and ‘cultural performance' in the production of certain films, whereby aesthetic traces of cultural specificity are concealed or emphasised in relation to external commercial interests. Despite strategies of cultural erasure, explicit cinematic representations of cultural specificity remain highly valued as export commodities. Moreover, in the case of contemporary Japanese film exports, there are significant issues of ‘cultural ownership' to be accounted for given the extent to which non-national industrial consortia (film producers, financers, DVD distributors, film festivals) have invested in the promotion and in some cases the production of Japanese films. Thus, both in relation to the aesthetic erasure of Japaneseness and their non-Japanese commercial identities, recent film exports can be viewed as non-national cultural products that have a commercial and cinematic identity connected to external influences as much as internal ones.

For many years, government backed reports have continued to deplore the poor performance of the construction industry with many projects failing to exceed or live up to the expectations of clients. There is a common belief that the culture of the construction industry is one of the factors that has an impact on its performance. The culture of the construction industry at the project level is often associated with such attributes as fragmentation, antagonism, mistrust, poor communication, short-term mentality, blame culture, casual approaches to recruitment, machismo and sexism. These attributes are in turn associated with project outcomes like litigation, poor health and safety performance, and inferior quality. Whilst such associations are helpful to the extent that they focus attention on the failings of the industry, and point to aspects that need to be improved, they are arbitrary and often based on no more than anecdotal evidence, and as such do not provide a systematic basis for assessing the real impact of culture on performance. This research was thus undertaken to look for empirical evidence of a relationship between cultural orientations and project performance outcomes. Adopting social cognitive theory and defining culture as the unique configuration of solutions – embodied in attitudes, behaviours and conditions – that a construction project organisation and its members adopt in dealing with problems at the project level, a quantitative research methodology was employed in investigating the culture within the project coalition, also referred to in this thesis as the construction project organisation (CPO). CPOs were profiled to determine their cultural orientations. Several project performance indicators were also assessed and the relationships between these performance measures and the cultural orientations were examined. Analysis revealed five principal dimensions of culture along which project organisations differ. These dimensions are workforce orientation, performance orientation, team orientation, client orientation and project orientation. With the exception of performance and client orientation, the other dimensions of culture were found to be significantly associated with project performance outcomes. These associations were modelled using multiple regression, and from these models it can be inferred inter alia that projects with higher workforce orientation have better participant satisfaction and innovation and learning outcomes. Projects with higher team orientation have better participant satisfaction and health & safety and quality outcomes. Likewise projects with higher project orientation have better health & safety and quality outcomes. Although causality cannot be assumed, these findings support the thesis that culture matters. It is therefore recommended that project participants – and in particular contractors, devote more effort and resources towards improving the orientations of their CPOs in respect of the dimensions of culture identified as having significant association with project performance outcomes, particularly workforce, team and project orientations.

Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-05-19T15:19:21Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antonio de Jesus Pereira - 2014.pdf: 1861267 bytes, checksum: b40326535ece6d6b44d538b43f1c8e76 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-05-19T15:29:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antonio de Jesus Pereira - 2014.pdf: 1861267 bytes, checksum: b40326535ece6d6b44d538b43f1c8e76 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-19T15:29:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antonio de Jesus Pereira - 2014.pdf: 1861267 bytes, checksum: b40326535ece6d6b44d538b43f1c8e76 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-11-24 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / An analysis of the mystics of the MST (movement of the landless workers) has been conducted in this dissertation. An attempt has been made to identify the enunciations that circulate around the mystics of the movement in order to find out to what extent they can enhance the potential of the formative process of its organic militancy. The elements which contribute to the manifestations of the mystics and which allow for them to be analyzed, in the perspective of the cultural performances, have been identified. For that means we have conducted a dense description ethnography of the mystics of the landless workers, supported by the idea of Clifford Geertz. The research that resulted in this dissertation was done in the state of Pará, and the purpose was to accomplish a work with the militancy of the movement of the rural landless workers (MST). Pará was chosen because it is a place of serious conflicts between landless workers and farmers. The following methodological procedures were adopted: record on field notebooks, observations, interviews and sound recordings. The research was conducted in the main formation spaces of the militants of the MST, such as: meetings, associations, assemblies and schools. Nine interviews with the militants have been conducted. From this trajectory we come to the conclusion that the landless workers constitute themselves by means of rituals and of the social activities of the MST, as social actors that incorporate experiences of struggle. In face of that they have constituted a capacity of systematizing their experience through poetic, body, imagistic and symbolic language that permeate the mystics of the movement. / Nesta dissertação realizou-se uma análise das místicas do MST. Buscou-se identificar os enunciados que circulam nas místicas do movimento para saber até que ponto podem potencializar o processo formativo da militância orgânica. Identificou-se elementos que contribuem para as manifestações das místicas, os quais permitiram que as mesmas fossem analisadas na perspectiva teórica das performances culturais. Para tanto, realizou-se uma etnografia da mística dos sem-terra a partir de uma descrição densa, apoiada na ideia de Clifford Geertz. A pesquisa que resultou nesta dissertação foi realizada no Estado do Pará e a proposta foi realizar um trabalho com a militância do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem-Terra (MST). A escolha do Pará se justifica no fato de que este é um lugar de grandes conflitos entre trabalhadores sem-terra e fazendeiros. Foram adotados os seguintes procedimentos metodológicos: registro através do caderno de campo, observações, entrevistas e gravações. Efetivou-se a pesquisa nos principais espaços de formação dos militantes do MST, tais como: reuniões, associações, assembleias e escolas. Ao longo deste trabalho foram realizadas nove entrevistas com os militantes do movimento. A partir deste percurso, conclui-se que os sujeitos sem-terra se constituem, por meio dos rituais e das atividades sociais do MST, como atores sociais que incorporam experiências de luta. Neste processo constituem, ainda, a capacidade de sistematizar suas vivências através da linguagem poética, corporal, imagética e simbólica que permeia as místicas do movimento.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-04-05T20:11:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcelo Fecunde de Faria - 2015.pdf: 6260416 bytes, checksum: 4dca3bb231aec3c8aa9c7a16ecbdcd74 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-06T13:35:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcelo Fecunde de Faria - 2015.pdf: 6260416 bytes, checksum: 4dca3bb231aec3c8aa9c7a16ecbdcd74 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-06T13:35:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcelo Fecunde de Faria - 2015.pdf: 6260416 bytes, checksum: 4dca3bb231aec3c8aa9c7a16ecbdcd74 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) Previous issue date: 2015-11-06 / This dissertation deals with the carnival manifestation "Zé Pereira" in Itaberai- GO, analyzing it as a cultural performance adopting some concepts present in studies of cultural performances to understand how is the relationship and involvement that are coming and characteristic of performative action, linking the liminality concepts of Victor Turner, the theory of performance of Richard Schechner, Bakhtin and DaMata Carnival. The focus of the analysis are the events that take place 15-17 days before the national carnival, being a predecessor activity the carnival period, the performance is formed by a group of masked young people wearing horrifying masks, accompanied by a drumming group with several instruments percussion and prepared by a committee of support organization, all these characters are surrounded by an audience that accompanies the demonstration during ALL the days passing through different streets of the city gaining attention from citizens who are in their homes. This work aims to demonstrate that while performance “Zé Pereira” produces historical, social and cultural repercussions on people directly or indirectly involved. This context was accompanied by ethnographic experience and observation of the process of formation and constitution of the current “Zé Pereira” in Itaberaí. / Esta dissertação aborda a manifestação carnavalesca Zé Pereira no município de Itaberaí –GO, analisando-o enquanto performance cultural. Adotando alguns conceitos presentes nos estudos das performances culturais para compreender como se dá as relações e envolvimentos que são oriundos e característicos da ação performativa, interligando os conceitos de liminaridade de Victor Turner, da teoria da performance de Richard Schechner e do Carnaval de Baktin e DaMatta. O foco da analise são os eventos que acontecem de 15 a 17 dias que antecedem o carnaval nacional, sendo uma atividade antecessora ao período carnavalesco, a performance é formada por um grupo de jovens mascarados com máscaras horripilantes, acompanhada de uma batucada formada por vários instrumentos de percussão e preparada por uma comissão de organização de apoio, todos estes personagens estão envoltos de um público que acompanha a manifestação durante os dias de saída em que passa pelas diferenciadas ruas do município ganhando atenção dos moradores que estão em suas casas. Procura-se demonstrar que enquanto performance o Zé Pereira produz ressonâncias históricas, sociais e culturais nas pessoas envolvidas direta ou indiretamente. Este contexto foi acompanhado por meio da vivência etnográfica e observação do processo de formação e constituição do atual Zé Pereira em Itaberaí

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-10-14T18:18:12Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - André Carlos Conrado Inácio da Silva - 2016.pdf: 5170361 bytes, checksum: b30260de2baa8b6ac5e436c714f31823 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-10-14T18:19:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - André Carlos Conrado Inácio da Silva - 2016.pdf: 5170361 bytes, checksum: b30260de2baa8b6ac5e436c714f31823 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-14T18:19:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - André Carlos Conrado Inácio da Silva - 2016.pdf: 5170361 bytes, checksum: b30260de2baa8b6ac5e436c714f31823 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The word performance was popularized and became appellant in everyday human being. However, they make use of it without understanding the size and strength she has. . The performance takes place in all areas of our life, she runs the kitchen at the time of cooking, in sports, at work, on the floor, finally the performance is a term loaded with meanings and synthesis shows that our life is structured with ways behavior and gestural expression that a social attitude that is evident in daily living. The dissertational work images that speak: A pictorial ethnographic research goianiense cultural performance (2014-2016), sought to demonstrate how to constitute the daily lives of the city of Goiania cultural performance of passers-by that it circulating in their day-to-day. For this, we used the Photoethnography in a collection of images made through photographs taken at various points of the city, which were later transformed into lick lick and taken for public reception in the same places where photographed form. With the reception process we seek to identify the goianiense or goianiense recognize the images its own cultural performance or not. So in the receptive process we conducted interviews with the receiver public that were later used for data analysis on procedural research. This time, the results led to a gestural performance goianiense and goianiense that became evident in his statements on the existence of an identity - performative than is to be a goianiense or goianiense. This work is an invitation to get to know how to built and present in living daily "be goianiense". / A palavra performance se popularizou e tornou-se recorrente no cotidiano do ser humano. No entanto, fazem uso da mesma sem entenderem a dimensão e força que ela tem. A saber que performance ocorre em todos os espaços de nossa vida, ela ocorre na cozinha no ato de cozinhar, no esporte, no trabalho, no andar, enfim, a performance é um termo carregado de sentidos e em síntese demonstra que a nossa vida está estruturada com modos de comportamentos e gestuais que expressam uma postura social que se evidencia no viver cotidiano. O trabalho dissertativo Imagens que falam: uma investigação fotoetnográfica da performance cultural goianiense (2014-2016) buscou demonstrar como se constitui no viver cotidiano da cidade de Goiânia a performance cultural dos goianienses que por ela circulam no seu dia a dia. Para tanto, fizemos uso da fotoetnografia em uma coleta de imagens realizada por meio de fotografias feitas em diversos pontos da cidade que, posteriormente, foram transformadas em l ambe -l ambes e levadas para recepção do público nos mesmos locais onde foram fotografados. Com o processo de recepção, buscamos identificar se o goianiense ou a goianiense reconheceria nas imagens a sua própria performance cultural ou não. Assim, no processo receptivo, realizamos entrevistas com o público receptor que foram posteriormente usadas para análise de dados no processual da pesquisa. Dessa feita, os resultados obtidos nos levaram a conhecer uma performance gestual do goianiense e da goianiense que foi construída desde a formação da cidade, e eles afirmaram nos depoimentos a existência de uma performance que constitui a identidade – performática do que viria a ser um goianiense ou uma goianiense. O presente trabalho é um convite à reflexão sobre o viver cotidiano do “goianiense”.

Os terreiros de candomblé têm papel fundamental na manutenção e difusão de tradições ancestrais: idiomas, arte, a preparação dos alimentos, as vestimentas, cânticos, danças, batuques e toda sorte de símbolos materiais e imateriais, mantidos, repassados e transpassados pela tradição e memória de várias gerações. Para a observação e análise de parte deste complexo cultural, a presente dissertação analisará algumas ações culturais e educativas desenvolvidas no Ilé Omiojuaró, terreiro de Candomblé da Baixada Fluminense, região metropolitana do Rio de Janeiro, liderado por Mãe Beata de Iyémonjá, yalorixá, ativista e referência na luta pela liberdade religiosa e pelos direitos humanos na América Latina. Por ser uma temática extensa, pois se trata de um complexo cultural com um imenso e diverso volume de informações, saberes e fazeres, onde o terreiro terá sua própria dinâmica e especificidade, escolhi observar os processos educativos através de duas ações culturais desenvolvidas nos cotidianos do terreiro pesquisado: o projeto cultural OriRe e a participação do terreiro no projeto A Cor da Cultura, por intermédio de sua associação cultural sem fins lucrativos, o INDEC (Instituto de Desenvolvimento Cultural do Ilé Omiojuaró). Para tanto, utilizaremos entrevistas, relatórios de trabalhos, conversas, imagens fotográficas e imagens da web. A conclusão da pesquisa ocorre justamente no ano em que o terreiro pesquisado comemora seus 30 anos de existência / The Candomblé play a fundamental role in the maintenance and dissemination of ancestral traditions: languages, art, food preparation, the costumes, singing, dancing, drumming and all sorts of material and immaterial symbols, held, transferred and passed through the tradition and memory several generations. For observation and analysis part of this cultural complex, this thesis will examine some cultural and educational activities developed in Ilé Omiojuaró, Candomblé yard of Baixada Fluminense, the metropolitan area of Rio de Janeiro, led by Mãe Beata Iyémonjá, yalorixá, activist and reference in the struggle for religious freedom and human rights in Latin America. Being an extensive theme, because it is a cultural complex with a vast and diverse amount of information, knowledge and practices, where the yard will have its own dynamic and specificity, chose to observe the educational processes through two cultural activities developed in the everyday researched yard: the cultural project OriRe and the yard participation in the project A Cor da Cultura, through its cultural non-profit association, the INDEC (Instituto de Desenvolvimento Cultural do Ilé Omiojuaró). For so much, interviews, work reports, conversations, images and web images. The conclusion of the research occurs precisely in the year in which the yard researched celebrates its 30 years of existence

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis addresses the composition of the indentities through the performances produced in the celebrations of chapel in the town of Silveira Martins, located into the Fourth Colony of Italian Imigration in the Rio Grande do Sul. Celebration of chapel is an expression that denote into the own group events that happen in communities from the rural zone, place that have just a space like a little church and a hall, these events happen to honor the patron saint from this comunity. Spaces like these became privilege for the research becouse of limitation of his territory made by italians immigrants during the XIX century, combined to the growth of the memories to rebuild a colonial past and based in a mythical origin. The quest of this work is to map the celebrations of chapel and then take for the analysis five of them, also other two festive events, with the intention to make a local festive table contemplating the daily dimension. Is understood that a festive moment, that symbolize and enlarge the elements of the daily, become a product of it. The fundamentations for this research is based on the discussions about the identity, using mainly concepts about the ethnic and cultural identity contemplating studies about the identity quest front the globalization process. The analysis table is compost for the ethnographic method, as well as, analysis of the performances, mainly corporal, understood as expressive and communicative acts. Although records were used audiovisual bolstered the descriptions and analysis of aspects observed in the field. Thus, it is found that the festivals of Chapel have a multitude of related identity, such as customs, traditions, beliefs, values, habits, modes of knowledge and practices that make up the sense of identity among the group and allow to identify it as belonging to an ethnic identity. These related identity could be observed in the performances of individuals who produce the festival and among its participants. It s possible to say that te celebrations of chapel trigger strategically and resignify belonging to the italian ethnic indentity, highlighting the festival itself as a cultural performance. However, this membership iss seen as contrastive. / Esta dissertação aborda a composição de identidades através das performances produzidas nas Festas de Capela no município de Silveira Martins, pertencente à Quarta Colônia de Imigração Italiana do Rio Grande do Sul. Festa de Capela é uma expressão que indica entre o próprio grupo manifestações festivas que ocorrem nas comunidades da zona rural, espaço que agrega as edificações de uma pequena igreja e de um salão, sendo que, esta festa presta homenagem ao santo padroeiro daquela capela. Estes espaços se tornam privilegiados para a pesquisa pela compreensão de sua delimitação territorial em vias da colonização por imigrantes italianos no século XIX, juntamente com a emergência de memórias que reconstroem um passado colonial e fundamentam-se numa origem mítica. Este estudo buscou mapear as Festas de Capela elegendo para análise cinco delas, além de outras duas manifestações festivas diversas, a fim de compor um quadro festivo local e contemplar a dimensão do cotidiano. Entende-se que o momento festivo, por simbolizar e exaltar elementos do cotidiano, se torna uma produção deste. A fundamentação para esta pesquisa ancora-se nas discussões sobre identidade, recorrendo principalmente às noções de identidade étnica e cultural e contemplando discussões que abrangem a questão identitária frente aos processos de globalização. O quadro de análise é composto pelo método etnográfico, bem como, pela análise de performances, principalmente corporais, entendidas como atos expressivos e comunicativos. Ainda foram utilizados registros audiovisuais que ampararam as descrições e análises de aspectos observados em campo. Assim, pôde-se verificar que as Festas de Capela apresentam uma multiplicidade de referentes identitários como costumes, tradições, crenças, valores, práticas alimentares, modos de saberes e fazeres que compõem o sentido de identidade entre o grupo permitindo identificá-lo como pertencente à identidade étnica italiana. Estes referentes identitários puderam ser observados nas performances dos indivíduos que produzem as festas e entre seus participantes. É possível afirmar que as Festas de Capela acionam de forma estratégica e ressignificam a pertença à identidade étnica italiana, evidenciando a própria festa como uma performance cultural. Entretanto, este pertencimento é visto de forma contrastiva, operando-se negociações entre identificações. Revela-se, assim, a Festa de Capela como um espaço privilegiado para o encontro entre indivíduos e confrontações identitárias, com predominância de elementos e significados vinculados à italianidade.

Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-09-26T13:39:50Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Ivoneides Maria Batista do Amaral.pdf: 2527620 bytes, checksum: 83c1280d7dd22ffa7f32a7d8a8e797ce (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-09-26T15:02:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Ivoneides Maria Batista do Amaral.pdf: 2527620 bytes, checksum: 83c1280d7dd22ffa7f32a7d8a8e797ce (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-26T15:02:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Ivoneides Maria Batista do Amaral.pdf: 2527620 bytes, checksum: 83c1280d7dd22ffa7f32a7d8a8e797ce (MD5) Previous issue date: 2015-11-05 / O conceito de performance cultural, enquanto proposta dramatúrgica foi articulada através da junção dos estudos de Schechner e Turner, da concepção de que todo comportamento restaurado é uma performance, procurando revelar o caráter dinâmico, vivo e transformador próprio da comunidade (DAWSEY, 2013). A performance cultural ocorre em diferentes contextos sociais, em cada performance, criam-se novas configurações, novos espaços e espectadores. Neste trabalho, observamos a Dança dos Mascarados de Poconé composta por 28 homens que se vestem com máscaras e roupas coloridas para a realização do ritual coletivo, desempenhando uma conexão entre os dançantes e a comunidade. Pensando na Dança dos Mascarados como Performance cultural, é possível pensar na dança como uma ação extra cotidiana, uma arte da presença e uma ação coletiva. A dança interrompe as experiências rotineiras e se inscreve numa nova temporalidade. / The concept of the cultural performance, as dramaturgical proposal was articulated through Schechner and Turner’s studies, of conception that all restored behavior is a performance trying to reveal the dynamic character, living and community own transformer (DAWSEY, 2013). The cultural performance occurs in different social contexts, each performance, creates new configurations, new spaces and spectators. In this study, we observed the Dança dos Mascarados of Poconé, composed by 28 men who dress up with masks and colorful clothes, for the realization of collective ritual, playing a connection between the dancers and the community. Thinking in the Dança dos Mascarados as a cultural performance, it is possible to think in the dance as a daily extra action, an art of presence and a collective action. The dance interrupts the routine experiences and is part of a new temporality.

Os terreiros de candomblé têm papel fundamental na manutenção e difusão de tradições ancestrais: idiomas, arte, a preparação dos alimentos, as vestimentas, cânticos, danças, batuques e toda sorte de símbolos materiais e imateriais, mantidos, repassados e transpassados pela tradição e memória de várias gerações. Para a observação e análise de parte deste complexo cultural, a presente dissertação analisará algumas ações culturais e educativas desenvolvidas no Ilé Omiojuaró, terreiro de Candomblé da Baixada Fluminense, região metropolitana do Rio de Janeiro, liderado por Mãe Beata de Iyémonjá, yalorixá, ativista e referência na luta pela liberdade religiosa e pelos direitos humanos na América Latina. Por ser uma temática extensa, pois se trata de um complexo cultural com um imenso e diverso volume de informações, saberes e fazeres, onde o terreiro terá sua própria dinâmica e especificidade, escolhi observar os processos educativos através de duas ações culturais desenvolvidas nos cotidianos do terreiro pesquisado: o projeto cultural OriRe e a participação do terreiro no projeto A Cor da Cultura, por intermédio de sua associação cultural sem fins lucrativos, o INDEC (Instituto de Desenvolvimento Cultural do Ilé Omiojuaró). Para tanto, utilizaremos entrevistas, relatórios de trabalhos, conversas, imagens fotográficas e imagens da web. A conclusão da pesquisa ocorre justamente no ano em que o terreiro pesquisado comemora seus 30 anos de existência / The Candomblé play a fundamental role in the maintenance and dissemination of ancestral traditions: languages, art, food preparation, the costumes, singing, dancing, drumming and all sorts of material and immaterial symbols, held, transferred and passed through the tradition and memory several generations. For observation and analysis part of this cultural complex, this thesis will examine some cultural and educational activities developed in Ilé Omiojuaró, Candomblé yard of Baixada Fluminense, the metropolitan area of Rio de Janeiro, led by Mãe Beata Iyémonjá, yalorixá, activist and reference in the struggle for religious freedom and human rights in Latin America. Being an extensive theme, because it is a cultural complex with a vast and diverse amount of information, knowledge and practices, where the yard will have its own dynamic and specificity, chose to observe the educational processes through two cultural activities developed in the everyday researched yard: the cultural project OriRe and the yard participation in the project A Cor da Cultura, through its cultural non-profit association, the INDEC (Instituto de Desenvolvimento Cultural do Ilé Omiojuaró). For so much, interviews, work reports, conversations, images and web images. The conclusion of the research occurs precisely in the year in which the yard researched celebrates its 30 years of existence