Esta dissertação compõe-se substancialmente de duas partes. Uma, as pinturas em técnica mista, incorporam arbitrariamente tanto elementos figurativos-representativos, quanto procedimentos da pintura informal, resultando em insólitas combinações onde a imagem final é fragmentada. A outra, o texto reflexivo, tem como objeto encontrar e compreender sua iconografia, suas técnicas, procedimentos, referenciais históricos e teóricos em artistas, críticos e teóricos da arte, enfim, resgatar uma ordem interna dentro do resultado de um trabalho que se pauta, não restritamente, mas em grande parte, pela intuição. A reflexão buscou nas seguintes balizas seus subsídios: o retrato, o grotesco, pinturas informal e matérica, o sgraffito e a grattage, a collage e a montagem, a noção de schemata (E. Gombrich), a destruição (De Mèredieu), a poética do fragmento e a citação distópica. / This dissertation is composed substancially of two parts. The first deals with mixed technic wich arbitrarily embody figurative-representative elements as well as informal painting proceedings, wich result in insolit combinations where the final image are fragmented. In the second part the objectiv of the reflexive text is to find and to comprehend its iconography, its technics, proceedings, historical and theoretical references in artists, critics and theoreticians of art, in short, recover na internal order in the result of a work that is regulated, not restrictedly, but in a great part, by intuition. The reflexion searches for its elements within the following boundaries: the portrait, the grotesque, informal and material (matérica) painting, the sgraffito and grattage, the collage and montage, the notion of schemata, the destruction, the poetic of fragment and the distopic quotation.

O Sentido poético da justaposição pictórica é uma pesquisa em poéticas visuais que tem como objetivo investigar conceitos como justaposição, montagem e metáfora na constituição da minha produção em pintura. Este estudo, portanto, discute uma pintura organizada a partir do encontro de materiais que, justapostos, fazem analogia a procedimentos da pintura. Desta forma serão discutidas no transcorrer da apresentação, questões recorrentes e seus desdobramentos no processo de criação. Os materiais utilizados na construção das obras são pensados e escolhidos por suas qualidades táteis e sensuais, tais como textura, brilho, opacidade e sedução. Em um certo momento a pintura deixa o plano bidimensional e parte para a tridimensionalidade; esta mudança será analisada através de teóricos como Rosalind Krauss e Alberto Tassinari. Nesta justaposição de cores, texturas, materiais e objetos, o título apresenta-se como elemento também justaposto ao trabalho físico da pintura. / The poetical sense of the pictorial juxtaposition is a research in poetical appearances that has the objective to investigate concepts as juxtaposition, assembly and metaphor in the constitution of my production in painting. This study, therefore, discuss a painting organized from the meeting of materials argues that, juxtaposed, make analogy to the painting procedures. In such a way, questions and its unfoldings in the creation process will be argued in the recurrent presentation. The materials used in the construction of the workmanships are thought and chosen for its tactile and sensual qualities, such as texture, brightness, opacity and seduction. At a certain moment the painting leaves the two-dimensional plan and goes to the tree-dimensional plan; this change will be analyzed through theoreticians as Rosalind Krauss and Alberto Tassinari. In this juxtaposition of colors, textures, materials and objects, the heading is presented as an also juxtaposed element to the physical work of the painting.

As palavras no titulo desta tese \"Tipotretaletra\", se referem ao lugar da letra na pesquisa em poéticas na forma do trabalho escrito de cárater acadêmico. A treta por um lado é tensão; de outro são as estratégias necessárias para conviver a produção artística e produção acadêmica. O tipo pode ser uma maneira, um jeito ou o suporte físico para a impressão da letra, a treta como estratégia e método, a letra como letreiramento, a letra desenho e projeto; e o letramento, a letra como alfabetização, habilidade com o código desenvolvida por meio da educação. Todas as três palavras se relacionam de algum modo à pesquisa e ampliação de suportes é uma palavra em questão nesta tese a proposito dos vários caminhos e materialidades que compõem os trabalhos, desde a pintura, a performance, a tipografia, o objeto. / The title ofthis thesis \"Tipotretaletra\" refer to the place ofthe word in a research ofvisual arts, about the form ofwritten word in a academic work. The \"treta\" as confusion as a tension; are strategies needed to live together the artistic production and academic production. The \"tipo\" can be like a typeface or a way to do anything. the \"treta\" as a strategy and method. The lettering, like a particular style ou the process ofwrinting, drawing or print words, the design ofthe letter; and the letter as literacy, like the ability to read and write acquired through education. All three words are related in some way to researches Mukambu which can be translated as support in Kikongo, refers from the stick with two people carry an object; Also can be a technology that use forks to support the ridge ofa house; support is a word in this thesis like several materiality that was made de art work, from painting, performance, typograpy, object.

Esta pesquisa discute a obra de Jorge Guinle (1947-1987) e o diálogo que o artista travou com a pintura moderna e contemporânea brasileira e internacional. Argumenta que a pintura de Jorge Guinle, embora concentrada apenas nos últimos sete anos da vida do artista, estabeleceu um diálogo profundo com a arte do século XX, sem, com isso, deixar de se lançar a uma indagação de seu próprio tempo. / This research discusses the work of Jorge Guinle (1947-1987) and the dialogue the artist sustained with the Brazilian and international modern and contemporary painting. It argues that Jorge Guinle\'s painting, although concentrated only in the last seven years of the artist\'s life, established a profound dialogue with the art of the twentieth century, without failing, however, to undertake an investigation of its own time.

As palavras no titulo desta tese \"Tipotretaletra\", se referem ao lugar da letra na pesquisa em poéticas na forma do trabalho escrito de cárater acadêmico. A treta por um lado é tensão; de outro são as estratégias necessárias para conviver a produção artística e produção acadêmica. O tipo pode ser uma maneira, um jeito ou o suporte físico para a impressão da letra, a treta como estratégia e método, a letra como letreiramento, a letra desenho e projeto; e o letramento, a letra como alfabetização, habilidade com o código desenvolvida por meio da educação. Todas as três palavras se relacionam de algum modo à pesquisa e ampliação de suportes é uma palavra em questão nesta tese a proposito dos vários caminhos e materialidades que compõem os trabalhos, desde a pintura, a performance, a tipografia, o objeto. / The title ofthis thesis \"Tipotretaletra\" refer to the place ofthe word in a research ofvisual arts, about the form ofwritten word in a academic work. The \"treta\" as confusion as a tension; are strategies needed to live together the artistic production and academic production. The \"tipo\" can be like a typeface or a way to do anything. the \"treta\" as a strategy and method. The lettering, like a particular style ou the process ofwrinting, drawing or print words, the design ofthe letter; and the letter as literacy, like the ability to read and write acquired through education. All three words are related in some way to researches Mukambu which can be translated as support in Kikongo, refers from the stick with two people carry an object; Also can be a technology that use forks to support the ridge ofa house; support is a word in this thesis like several materiality that was made de art work, from painting, performance, typograpy, object.

Esta pesquisa discute a obra de Jorge Guinle (1947-1987) e o diálogo que o artista travou com a pintura moderna e contemporânea brasileira e internacional. Argumenta que a pintura de Jorge Guinle, embora concentrada apenas nos últimos sete anos da vida do artista, estabeleceu um diálogo profundo com a arte do século XX, sem, com isso, deixar de se lançar a uma indagação de seu próprio tempo. / This research discusses the work of Jorge Guinle (1947-1987) and the dialogue the artist sustained with the Brazilian and international modern and contemporary painting. It argues that Jorge Guinle\'s painting, although concentrated only in the last seven years of the artist\'s life, established a profound dialogue with the art of the twentieth century, without failing, however, to undertake an investigation of its own time.

A presente tese investiga a obra de pinturas de Karin Lambrecht a partir de sua cronologia e da constituição de um arquivo particular organizados pela própria artista e a autora. A obra e as análises construídas sobre ela são percebidas a partir das memórias familiares, seu período de estudos e formação acadêmica, incluindo o aprendizado em pintura na atual Universität der Künste, em Berlim.Foi destacada a formação de um imaginário artístico que se constituiu a partir das inúmeras leituras da Bíblia Luterana, da formação artística obtida por meio de estudos com professores que propunham grande rigor técnico e a pintura de cunho abstrato.Analisa-se, igualmente, os frequentes anacronismos que permeiam as obras e se revelam por meio da temática das pinturas, observadas sob o ponto de vista das afinidades artísticas, da história da arte, do corpo e do sacrifício.Os anacronismos constituem a obra de Lambrecht criando relações entre o passado e o presente que se revelam nos temas, materiais e procedimentos na realização da pintura. Observa-se da mesma forma que, as memórias da artista se expressam igualmente por meio das diferentes representações do corpo e do humano por meio do corpo da obra, da cruz, do corpo sagrado e do sacrifício. / This thesis investigates the painting works of Karin Lambrecht from its chronology and the constitution of a private file organized by the own artist and the author. The work and analyzes which are built are perceived considering family memoriesfrom the period of study and academic training, including the apprenticeship in painting in the current Universität der Künste in Berlin.The formation of an artistic imaginary that was formed from the numerous Lutheran Bible readings, from the artistic training obtained through studies with teachers who proposed a great technical rigor and the paintings of an abstract nature were highlighted.The frequent anachronisms that permeate the work and reveal themselves through the theme of the paintings have also been analyzed, observed from the point of view of artistic affinities, of the history of the art, the body and sacrifice.The anachronisms constitute the work of Lambrecht creating relationships between the past and the present that are revealed in the theme, materials and procedures for the making of the painting.The prominence of symbolic representations of the body and of the human in the work is observed through a selection of works which discuss the work corpus, the interaction of the body of the artist with the painting and the sacred body.

A presente tese investiga a obra de pinturas de Karin Lambrecht a partir de sua cronologia e da constituição de um arquivo particular organizados pela própria artista e a autora. A obra e as análises construídas sobre ela são percebidas a partir das memórias familiares, seu período de estudos e formação acadêmica, incluindo o aprendizado em pintura na atual Universität der Künste, em Berlim.Foi destacada a formação de um imaginário artístico que se constituiu a partir das inúmeras leituras da Bíblia Luterana, da formação artística obtida por meio de estudos com professores que propunham grande rigor técnico e a pintura de cunho abstrato.Analisa-se, igualmente, os frequentes anacronismos que permeiam as obras e se revelam por meio da temática das pinturas, observadas sob o ponto de vista das afinidades artísticas, da história da arte, do corpo e do sacrifício.Os anacronismos constituem a obra de Lambrecht criando relações entre o passado e o presente que se revelam nos temas, materiais e procedimentos na realização da pintura. Observa-se da mesma forma que, as memórias da artista se expressam igualmente por meio das diferentes representações do corpo e do humano por meio do corpo da obra, da cruz, do corpo sagrado e do sacrifício. / This thesis investigates the painting works of Karin Lambrecht from its chronology and the constitution of a private file organized by the own artist and the author. The work and analyzes which are built are perceived considering family memoriesfrom the period of study and academic training, including the apprenticeship in painting in the current Universität der Künste in Berlin.The formation of an artistic imaginary that was formed from the numerous Lutheran Bible readings, from the artistic training obtained through studies with teachers who proposed a great technical rigor and the paintings of an abstract nature were highlighted.The frequent anachronisms that permeate the work and reveal themselves through the theme of the paintings have also been analyzed, observed from the point of view of artistic affinities, of the history of the art, the body and sacrifice.The anachronisms constitute the work of Lambrecht creating relationships between the past and the present that are revealed in the theme, materials and procedures for the making of the painting.The prominence of symbolic representations of the body and of the human in the work is observed through a selection of works which discuss the work corpus, the interaction of the body of the artist with the painting and the sacred body.

A presente tese investiga a obra de pinturas de Karin Lambrecht a partir de sua cronologia e da constituição de um arquivo particular organizados pela própria artista e a autora. A obra e as análises construídas sobre ela são percebidas a partir das memórias familiares, seu período de estudos e formação acadêmica, incluindo o aprendizado em pintura na atual Universität der Künste, em Berlim.Foi destacada a formação de um imaginário artístico que se constituiu a partir das inúmeras leituras da Bíblia Luterana, da formação artística obtida por meio de estudos com professores que propunham grande rigor técnico e a pintura de cunho abstrato.Analisa-se, igualmente, os frequentes anacronismos que permeiam as obras e se revelam por meio da temática das pinturas, observadas sob o ponto de vista das afinidades artísticas, da história da arte, do corpo e do sacrifício.Os anacronismos constituem a obra de Lambrecht criando relações entre o passado e o presente que se revelam nos temas, materiais e procedimentos na realização da pintura. Observa-se da mesma forma que, as memórias da artista se expressam igualmente por meio das diferentes representações do corpo e do humano por meio do corpo da obra, da cruz, do corpo sagrado e do sacrifício. / This thesis investigates the painting works of Karin Lambrecht from its chronology and the constitution of a private file organized by the own artist and the author. The work and analyzes which are built are perceived considering family memoriesfrom the period of study and academic training, including the apprenticeship in painting in the current Universität der Künste in Berlin.The formation of an artistic imaginary that was formed from the numerous Lutheran Bible readings, from the artistic training obtained through studies with teachers who proposed a great technical rigor and the paintings of an abstract nature were highlighted.The frequent anachronisms that permeate the work and reveal themselves through the theme of the paintings have also been analyzed, observed from the point of view of artistic affinities, of the history of the art, the body and sacrifice.The anachronisms constitute the work of Lambrecht creating relationships between the past and the present that are revealed in the theme, materials and procedures for the making of the painting.The prominence of symbolic representations of the body and of the human in the work is observed through a selection of works which discuss the work corpus, the interaction of the body of the artist with the painting and the sacred body.