Silser See, Engadin (1927) est un paysage qui fait partie des œuvres les moins connues de Gabriele Münter. La marginalisation de ce tableau dans le corpus de l’artiste s’explique d’une part par le fait que celui-ci est toujours resté à l’intérieur du cercle restreint des collections privées, et d’autre part, du fait qu’il s’inscrit dans une phase peu productive de Münter. Cette phase correspond aux années 1920-1930, soit une décennie durant laquelle la production de Münter se trouve grandement affectée par les nombreux bouleversements que la Première Guerre mondiale entraîne dans sa vie personnelle et artistique. Le but de ce mémoire est de réfléchir la signification Silser See, Engadin pour Münter et de démontrer comment ce tableau s’intègre dans le dénouement de la crise qu’elle connait en 1920-1930. Pour ce faire, j’explore d’abord les différents événements qui ont défini le développement artistique et personnel de Münter. J’approfondis ensuite l’importance du paysage dans son œuvre en étudiant son rapport à la nature et à Murnau. Puis, je m’intéresse au genius loci de Sils-Maria et à l’influence de Friedrich Nietzsche sur Münter. En tenant compte de l’ensemble de ces éléments, j’analyse finalement les différents symboles contenus dans Silser See, Engadin et démontre comment Münter s’est appropriée les composantes du paysage de Sils-Maria pour exprimer sa renaissance après une longue période de crise. Ce mémoire s’inscrit dans un désir de contribuer à la réflexion sur l’importance de la nature et des lieux dans l’épanouissement de l’être humain. / Silser See, Engadin (1927) is a landscape painting that is among the least known works of Gabriele Münter. The marginalization of this painting in her corpus can be explained on one hand by the fact that it has always remained within the restricted circle of private collections, and on the other, by the fact that Silser See, Engadin is part of a less productive phase of Münter’s work, which has so far received little interest from art historians. This phase corresponds to the years 1920-1930, a decade during which Münter’s production was greatly affected by the many upheavals that the First World War brought about in her artistic and personal life. This thesis argues for the importance of Silser See, Engadin for Münter, and demonstrates how this painting fits into the resolution of the crisis she went through during that decade. To do so, I first explore the various events that defined her artistic and personal development. I then establish the importance of landscape in Münter’s work by examining her relationship to nature and Murnau. Next, I study the genius loci of Sils-Maria and the influence of Friedrich Nietzsche on Münter. Taking all these elements into account, I finally analyze the different symbols contained in Silser See, Engadin and demonstrate how Münter transformed the components of the Sils-Maria landscape to express her rebirth after a long period of crisis. This thesis invites the reader to consider the importance of nature and places in relation to the development of the human being.

De multiples usages récréatifs sont pratiqués sur les espaces naturels, agricoles et forestiers : VTT, randonnées, 4X4, escalades, rave party, etc. Or ces espaces sont gérés par des propriétaires et des collectivités pour des fins souvent différentes : agricoles, sylvicoles, cynégétiques. Ces titulaires d'un droit d'usage lié au droit de propriété doivent ainsi faire face à des fréquentation diverses qu'ils n'ont pas forcément choisi d'accueillir. Des équilibres s'établissent localement entre l'accès du public et l'exercice de la propriété à la suite de multiples ajustements qui s'articulent à plusieurs échelles de gestion du territoire : entre accédants et titulaires à l'échelle des lieux, entre les élus locaux et les habitants à l'échelle des communes, entre les services des collectivités locales et les acteurs des sports et loisirs aus autres échelles des territoires. Ces ajustements ressemblent souvent à des processus de négociations. Si on veut intervenir sur les questions d'accès et anticiper ou répondre aux situations conflictuelles, il est aussi nécessaire de rendre ces ajustements plus performants en termes de négociation et d'organiser, quand cela devient nécessaire, des cellules de consultation et de concertation réunissant les différents acteurs intéressés : accédants, titulaires, collectivités locales, et autres gestionnaires.

L'analyse macrofossile et l'analyse pollinique des sédiments tourbeux de la Base de plein air de Sainte-Foy et des sédiments lacustres du lac Mimi, Charlevoix, ont permis la reconstitution de 11 histoire postglaciaire de la végétation. L'histoire de la végétation locale de la Base de plein air a connu trois périodes principales : 1) la prairie tourbeuse à herbacées, 2) la prairie tourbeuse à cypéracées et 3) la tourbière à éricacées. Ces périodes se subdivisent en 6 sous-périodes définies par la succession des groupements végétaux impliqués dans l'évolution de la tourbière. L'identification des taxons lacustres à la base du diagramme pollinique n'est pas étayée par les résultats de l'analyse macrofossile ce qui suggère la présence d'au moins une pièce d'eau libre. La présence de Taxus canadensis, de Rubus pubescens et de Menyanthes trifoliata aux premiers stades indique que la tourbière, actuellement oligotrophe, est passée par une période initiale mésotrophe à eutrophe. Une modification du système de drainage dans la dernière sous-période semble avoir provoqué l'arrivée de taxons moins hygrophiles. À l'histoire de la végétation locale s'ajoute celle de la végétation régionale. Seule, la phase forestière a été enregistrée dans les sédiments de la Base de plein air. Son évolution est passée par trois périodes définies par la succession d'autant de domaines de végétation comparable aux domaines climaciques actuels. La première période, remontant à environ 5 500 AA (avant aujourd'hui) est celle de la sapinière. Elle est suivie de l'érablière à bouleau jaune, de courte durée. Enfin, l'érablière â tilleul succède à cette dernière et ce, jusqu'à nos jours. L'histoire de la végétation locale du lac Mimi est bien différente. Elle a connu neuf périodes définies par la succession des assemblages macrofossiles importants et les fluctuations du niveau du lac. Les évidences des périodes d'exondation sont présentées et critiquées. Deux fluctuations majeures du niveau du lac provoquent l'apparition de deux périodes distinctes d'exondation des sédiments sur le littoral. Une corrélation phytostratigraphique est établie. Il est possible qu'une relation existe entre la première exondation et la mise en place du complexe morainique de Saint-Narcisse. Durant les 11000 dernières années, la végétation régionale du lac Mimi a connu trois phases, détectées par l'analyse sporopollinique. La première, non subdivisée, est constituée par la toundra. Elle est suivie par la phase d'afforestation composée de la saulaie, de la tremblaie-parc et de la pessière à bouleau glanduleux. La phase forestière débute par l'arrivée de la sapinière à bouleau blanc. L'analyse macrofossile permet la détection de chacune de ces phases. La flore des deux sites possède des différences liées à l'évolution de ces derniers. La comparaison de nos résultats avec ceux des autres auteurs montre la pauvreté en taxons de nos diagrammes, qui proviennent de sites comparativement plus septentrionaux. Dans ce travail, nous avons pu néanmoins identifier une large gamme de macrofossiles végétaux, retrouvés dans deux profils de sédiment. Ces données supplémentaires complètent et souvent corroborent les résultats obtenus à partir des diagrammes polliniques. Cette application simultanée des deux méthodes d1 approche représente une nouvelle acquisition dans les recherches paléophytogéographiques modernes au Québec.

L'analyse macrofossile et l'analyse pollinique des sédiments tourbeux de la Base de plein air de Sainte-Foy et des sédiments lacustres du lac Mimi, Charlevoix, ont permis la reconstitution de 11 histoire postglaciaire de la végétation. L'histoire de la végétation locale de la Base de plein air a connu trois périodes principales : 1) la prairie tourbeuse à herbacées, 2) la prairie tourbeuse à cypéracées et 3) la tourbière à éricacées. Ces périodes se subdivisent en 6 sous-périodes définies par la succession des groupements végétaux impliqués dans l'évolution de la tourbière. L'identification des taxons lacustres à la base du diagramme pollinique n'est pas étayée par les résultats de l'analyse macrofossile ce qui suggère la présence d'au moins une pièce d'eau libre. La présence de Taxus canadensis, de Rubus pubescens et de Menyanthes trifoliata aux premiers stades indique que la tourbière, actuellement oligotrophe, est passée par une période initiale mésotrophe à eutrophe. Une modification du système de drainage dans la dernière sous-période semble avoir provoqué l'arrivée de taxons moins hygrophiles. À l'histoire de la végétation locale s'ajoute celle de la végétation régionale. Seule, la phase forestière a été enregistrée dans les sédiments de la Base de plein air. Son évolution est passée par trois périodes définies par la succession d'autant de domaines de végétation comparable aux domaines climaciques actuels. La première période, remontant à environ 5 500 AA (avant aujourd'hui) est celle de la sapinière. Elle est suivie de l'érablière à bouleau jaune, de courte durée. Enfin, l'érablière â tilleul succède à cette dernière et ce, jusqu'à nos jours. L'histoire de la végétation locale du lac Mimi est bien différente. Elle a connu neuf périodes définies par la succession des assemblages macrofossiles importants et les fluctuations du niveau du lac. Les évidences des périodes d'exondation sont présentées et critiquées. Deux fluctuations majeures du niveau du lac provoquent l'apparition de deux périodes distinctes d'exondation des sédiments sur le littoral. Une corrélation phytostratigraphique est établie. Il est possible qu'une relation existe entre la première exondation et la mise en place du complexe morainique de Saint-Narcisse. Durant les 11000 dernières années, la végétation régionale du lac Mimi a connu trois phases, détectées par l'analyse sporopollinique. La première, non subdivisée, est constituée par la toundra. Elle est suivie par la phase d'afforestation composée de la saulaie, de la tremblaie-parc et de la pessière à bouleau glanduleux. La phase forestière débute par l'arrivée de la sapinière à bouleau blanc. L'analyse macrofossile permet la détection de chacune de ces phases. La flore des deux sites possède des différences liées à l'évolution de ces derniers. La comparaison de nos résultats avec ceux des autres auteurs montre la pauvreté en taxons de nos diagrammes, qui proviennent de sites comparativement plus septentrionaux. Dans ce travail, nous avons pu néanmoins identifier une large gamme de macrofossiles végétaux, retrouvés dans deux profils de sédiment. Ces données supplémentaires complètent et souvent corroborent les résultats obtenus à partir des diagrammes polliniques. Cette application simultanée des deux méthodes d1 approche représente une nouvelle acquisition dans les recherches paléophytogéographiques modernes au Québec.

Issu d’une réflexion sur notre rapport à l’environnement, à l’espace et au paysage, mon projet de maîtrise propose une réflexion sur l’art in situ dans des lieux extérieurs ainsi que sur les diverses modalités d’interventions en lien avec la nature. Ce faisant, mes travaux tentent de proposer une perception particulière des sites investis. Mon attention se porte sur les rapports dynamiques qui s’établissent entre la nature, le paysage, le site et la culture. Je m’intéresse aux rencontres hétéroclites entre des éléments qui ne proviennent pas du même lieu ainsi qu’aux espaces illusoires que proposent ces rencontres. Mon travail tente d’établir une relation entre l’espace perçu et l’espace vécu par le biais de l’expérience que procurent mes installations. Je m’intéresse à l’art qui est là où l’on ne s’attend ni à le trouver, ni à en faire.

No description available.

Les expériences théâtrales au-dehors sont multiples, à Paris et à New York entre 1913 et 1939, et plus largement dans l’ensemble du monde théâtral. Comment les interpréter, et les resituer dans l’histoire générale des formes théâtrales? Leur extrême diversité empêche tout discours homogène et invite à adopter une méthode d’analyse procédant par cas d’étude plutôt que par système. Cette thèse se propose de forger un concept opératoire, celui de « dehors », qui permettrait d’analyser ces formes et d’en restituer la polysémie. En se concentrant sur le contexte urbain et en faisant le choix d’une attitude comparatiste, cette étude vise à prendre en compte le spectacle des et dans les villes de Paris et New York, à un moment où les échanges entre les deux métropoles sont extrêmement féconds. Jacques Copeau, André Barsacq, le groupe Octobre, les représentations du Vray Mistère de la Passion dans les années 1930, les spectacles du Front Populaire, ou encore Jean-Richard Bloch sont quelques-unes des figures et des séances théâtrales sur lesquelles la partie française s’arrêtera. Pour le contexte américain, l’étude s’appuie notamment sur les expériences des Provincetown Players, sur la tradition des pageants et leur réorientation idéologique dans certains cas, sur les conceptions théâtrales de Percy MacKaye, sur les projects architecturaux de Friedrich Kiesler ou Norman Bel Geddes, mais aussi sur le Federal Theatre Project. L’objectif de cette thèse est ainsi d’analyser de quoi ces appropriations théâtrales diverses du dehors peuvent être le signe, au sein de quelle histoire théâtrale elles peuvent s’inscrire, et dans quelle mesure leur oubli relatif est révélateur, sur le plan tant esthétique que politique. / Many outdoor theatrical experiences could be observed in Paris and in New York, between 1913 and 1939 and, more broadly, in the whole theatrical world. How can we interpret them? And how can we insert them in the larger history of theatrical forms? Their extreme diversity prevents us from having a homogeneous discourse about them and calls for a method based on case studies more than on a systematic approach. This thesis aims at creating an operative concept, the « outdoor » concept (« dehors » in French), which will enable us to dig deeper into those theatrical forms and to restore their polysemy. By focusing on an urban context and by choosing a comparative approach, this thesis aspires to take into account the spectacle of the cities of Paris and New York and the spectacles in them, at a time when the exchanges between the two cities were very productive. Jacques Copeau, André Barsacq, the « groupe Octobre », the showings of the Vray Mistère de la Passion in the 1930s, the great shows during the Popular Front or Jean-Richard Bloch are some of the figures and theatrical events discussed in the first part of this work. The second part deals with the American context, it draws on experiences such as the Provincetown Players, the pageant tradition and its ideological shift, the theatrical vision of Percy MacKaye, the architectural projects of Friedrich Kiesler or Norman Bel Geddes, or the Federal Theatre Project. This thesis will hopefully help to understand these outdoor performances, what they indicate in terms of history and aesthetics and how their relatively cursory consideration can paradoxically be meaningful in several respects.

L’essentiel de l’activité touristique étant concentré durant l’été, la période hivernale est ciblée par plusieurs entreprises et organisations québécoises comme un élément auquel une attention particulière devrait être portée. Le Québec n’est pas seul à s’intéresser à ce potentiel, alors qu’il existe une compétitivité touristique internationale croissante entre les pays nordiques quant au développement d’une offre de tourisme hivernal. Dans ce cadre, un des enjeux à la croissance du tourisme hivernal est la saisonnalité. De façon spécifique, la transition entre l’automne et l’hiver et entre l’hiver et le printemps représente, pour plusieurs acteurs de ce secteur du tourisme, une problématique importante au niveau social et économique qui mérite d’être approfondie et étudiée. Une des solutions mise de l’avant est de prolonger l’achalandage des extrémités de la saison hivernale et de rendre le territoire plus attractif de façon générale. L’objectif principal de la présente recherche est donc d’identifier les stratégies d’innovation touristique utilisées dans des destinations comparables à la région touristique de Charlevoix, et qui pourraient être utilisées pour réduire les effets de la saisonnalité sur les produits hivernaux de plein air dans cette même région. Diverses méthodes ont été utilisées dans cette recherche : étalonnage, analyse de contenu et entretiens avec les acteurs du milieu touristique hivernal de Charlevoix. L’analyse des résultats a permis d’établir plusieurs constats et plusieurs pistes de réflexion quant à cette problématique. La diversification des clientèles, l’amélioration du maillage entre les différents produits et services touristiques hivernaux et l’utilisation d’une caractéristique spécifique à la région de Charlevoix comme outil de commercialisation sont quelques-unes des pistes retenues. Enfin, ce projet de recherche a été réalisé avec la collaboration, l’aide et le soutien financier de Tourisme Charlevoix, de MITACS Accéleration et de la Chaire de recherche en partenariat sur l’attractivité et l’innovation en Tourisme (Québec-Charlevoix).

À la fin du Solutréen supérieur, un groupe particulier, le Salpêtrien, se développe en Languedoc (France) autour de 19000 BP. Défini en 1964 par Max Escalon de Fonton à la grotte de la Salpêtrière (située près du Pont du Gard), le Salpêtrien est actuellement connu par deux autres gisements préhistoriques : La Rouvière à Vallon-Pont-d'Arc (Ardèche) et Cadenet à Gaujac (Gard). La définition de cette entité culturelle repose sur l'absence de la retouche plate solutréenne et la focalisation de la production sur un outil spécifique : la pointe à cran à retouche abrupte de type méditerranéen. <br />Ce travail tente d'apporter un regard technologique sur les méthodes de débitage, grâce à l'analyse de l'ensemble des témoins lithiques conservés dans les sites du Solutréen supérieur et du Salpêtrien ancien en Languedoc. La structuration technique de l'industrie salpêtrienne et les objectifs de débitage sont ainsi clairement définis. Le rapport qu'entretient le Salpêtrien avec le Solutréen est éclairci du point de vue technologique. <br />L'analyse fournit donc des éléments supplémentaires quant à la caractérisation du Salpêtrien. Elle nourrit également le débat sur la filiation culturelle entre Solutréen supérieur et Salpêtrien en Languedoc, mais aussi à l'échelle de l'Europe méditerranéenne.

New Zealand expatriate artists working in England, Europe and North Africa in the early twentieth century painted a wide variety of market scenes. The subject features in the oeuvre of Frances Hodgkins, Maud Sherwood, Sydney Lough Thompson, Maude Burge, Owen Merton, Robert Procter and John Weeks and made a significant contribution to their artistic development. Like their contemporaries in the artists’ colonies and sketching grounds of England and Europe, New Zealand artists were often drawn to traditional rural and fishing villages and sought to capture the nostalgia of the ‘old world.’ Early exploratory works by New Zealand expatriates have often been dismissed merely as nostalgic visions of colonials, without any real artistic merit. This research offers a re-evaluation of these works, recognising their value as transitional works which illustrate New Zealand expatriate artists experimenting with early modernist trends, as well as revealing prevalent contemporary tastes among the New Zealand public. This study offers a comprehensive examination of the market theme and highlights the aspirations and achievements of New Zealand expatriate artists. This is reflected in both their choice of subjects and in the way in which these were depicted. A key finding of this research is that New Zealand expatriate artists developed a distinctive response towards the market subject. The vibrant atmosphere and activity of the market and colourful views of canvas booths, awnings and costume provided the perfect means of expression for these artists to explore a variety of painterly concerns and techniques, among them plein-air and impressionist painting, watercolour techniques and a modern treatment of colour and light. The hypothesis of a ‘female gaze’ is explored with specific reference to depiction of the market subjects by Frances Hodgkins and Maud Sherwood. Placed within a wider art historical context of images of female market vendors, their market works offer an original interpretation of the female milieu of the European market. Finally, the expatriates’ vision of the exotic and colourful markets in North Africa and Egypt is investigated. They offered an alternative response to more traditional Orientalist interpretations and their Maghrebian explorations were the catalyst for key stylistic developments in colour and form.