Nous cheminerons vers la possibilité pour la parole d’exprimer malgré l’usure du langage sous la quotidienneté qui arase le sens, l’intuition d’une complétude qui lui échappe et la laisse parcellaire au monde face à l’incommensurable altérité de celui qui l’écoute ou qui la lit. Avec Camus, mais aussi Nietzsche et Bataille, nous comprendrons la pensée comme une expérience; une transgression des frontières vers une extériorité irréductible de l’être. La pensée de la nuit, du neutre et du rien questionneront alors la possibilité même d’une pensée dans le cadre d'un rapport. Pensée devenue expérience de pensée, fragmentée dans et par une extériorité intrinsèque, ilots de sens disséminés qui disent plus dans le non- dit et la résonnance ; la pensée est confrontée à son propre ob-scène. L’approche heideggérienne de l’oeuvre d’art puis de la parole ainsi que la pensée de Blanchot qualifient dès lors la parole poétique comme seule parole pouvant penser et dire cette solitude essentielle du penser; mais en le maintenant suspendu dans le champ de l’indicible, de l’absence, du sens retenu et de l’écart entre être et exister. / We first question the possibility for the speech to express despite the day-to-day existence which flattens the meaning and despite the perception of a fleeing integrity which lets it into pieces face the scene of the world as the deep alterity of whom is listening. Then, walking with Camus, Nietzsche and Bataille, we will understand the thinking as an experience that has to break boundaries up to the inextinguishable exteriority of Being. Helped by the concepts of the Night (Hegel and Bataille), of the Neuter (Blanchot) or of the Nothing (Heidegger), we will from there interrogate the possibility left for the thought to build itself out of a frame of relations from the otherness. The thought broken up in as by its self-otherness faces its own ob-scene. Islets of meanings, speaking more in what stays unsaid or by reverberations the thought finds in the poetic diction, as approched by heidegger and Blanchot, the only speech qualified to think and deliver the essential seclusion of the act of thinking. Though this parole lets it straddling the fence of what is unutterable, of the absence, of the meaning keept unsaid as the irreducible gap between being and existing.

La donation fait de l’espace une spatialité (extériorité, altérité). Tomber dans le où ? est avoir le sentiment de l’espace qui n’est pas la spatialité. Nous ne sommes plus un corps dans l’espace mais un corps-espace (pas de place pour le là). Le où ? n’est pas un dans absolu mais l’impossibilité du dans et l’impossibilité de l’événement d’être (pas d’ouverture). Il y a une immobilité où tout se meut à vide. Le où ? n’a même pas le où de la question comme réponse. Son point d’interrogation est son impossible repos. Que reste-t-il à l’artiste à donner ? Ne fait-il pas justement autre chose que donner ? L’artiste dé-crée et son œuvre pose alors cette question : où cela ne se passe-t-il pas ?. Tomber dans le où ? c’est tomber dans l’étrangeté de l’autre de l’événement. C’est accueillir l’autre, l’étranger, sans lui ôter son étrangeté. L’impossibilité d’avoir lieu s’in-crée. Le sentiment de l’espace est l’autre de la sensibilité et non pas une autre sensibilité à. Il est l’autre de la rencontre. Le sentir est pris par le corps. Tomber dans le où ? est une désinsertion de l’espace où le déjà vouloir de la donation n’a pas lieu. Accueillir l’autre c’est perdre sa demeure avec soi, c’est accueillir dehors. La désinsertion de l’espace est l’autre du départ. Le venir du dehors est l’appel du dehors, l’appel de l’il y a, mon appel. Dans l’esthétique du où ? nous ne sommes pas dans cet appel du dehors. La relation avec l’Autre sera son exhibition, son débordement, sa profanation, profanation du Tout, de l’Un. L’homme fait autre chose que vouloir, il danse. Tomber dans le où ? c’est sortir du pouvoir pour tomber dans la jouissance tragique de l’éternel retour. C’est penser où ?. / Donation turns space into spatiality (outwardness, otherness). Falling in the 'where ?' is having the feeling of space, which isn't spatiality. We are not a body in space anymore, but a space-body (no place for the here). The where ? is not an absolute into but the impossibility of an into and the impossibility of the event of being (no opening). There is an immobility in which everything runs, but idle. The where ? doesn't even have the where of the question as an answer. It's question mark is it's impossible rest. What is left for the artist to give ? Isn't he precisely doing something else than giving ? The artist de-creates and his work asks the question : where doesn't it flow ? Falling in the 'where ?' is falling in the strangeness of the other of the event. It's welcoming the other, the strange(r), with no lessening of strangeness. The impossibility of taking place un-creates itself. The feeling of space is the other of sensitivity and not another sensitivity to. It is the other of the encounter. The feeling is taken by the body. Falling in the 'where ?' is a dis-insertion from space where the already willing of the donation does not take place. Welcoming the other is losing one's abode with oneself, it is welcoming outside. The dis-insertion from space is the other of departing. The calling from outside is the calling of the outside, the calling of there is, my calling. In the aesthetics of the where ? we are not in the calling from the outside. The relationship with the Other will be it's exhibition, it's overflowing, it's profanation, the profanation of the Whole and the One. Man does something else than willing, he dances. Falling in the 'where ?' is exiting from might into the tragic enjoyment of the eternal return. It is thinking where ?

Cette étude porte sur les modes alimentaires comme miroir de l'organisation temporelle et sociale des jeunes rencontrés en Alep et repose sur un concept fondamental des sociétés arabes : la dichotomie entre le dedans et le dehors, fil conducteur afin d'illustrer les changements du rapport à l'environnement spatial, au corps et à l'individu. J'ai distingué d'une part l'alimentation familiale dans l'espace privé, préparée par la mère de famille, et d'autre part l'alimentation dans l'espace public, celles des cuisiniers et des restaurateurs. D'après cette répartition bipolaire, j'ai cherché à voir si les jeunes évoluaient d'un espace vers l'autre, s'ils tendaient progressivement à utiliser davantage l'espace public pour se nourrir et peut être, par là même, se distancer progressivement du repas familles. Après avoir défini ce que signifie « être jeune », j'ai décrit le quotidien de certains jeunes d'Alep : leurs façons d'être, leurs activités, leurs réseaux familiaux et sociaux et leurs espaces de vie. Les jeunes sont des vecteurs des changements sociaux, acteurs et témoins des lentes transformations sociales. Ils constituent une génération tiraillée entre le poids des traditions et une modernité qui s'offre à eux de façon diluée et virtuelle. Le questionnement anthropologique de la relation au corps, de l'image du corps par autrui et par soi-même, a été exploré dans le contexte alépin..

Ce manuscrit est consacré à la caractérisation de structures cristallines pour des applications de technologie quantique. Il est composé de deux parties.Dans un premier projet, nous étudions la transition d'une particule d'un état étendu à un état localisé dans un cristal artificiel quasipériodique, dont le potentiel dépend de la position de la particule. Nous considérons un atome ultrafroid, confiné par un réseau optique et incorporé dans une cavité optique. Le dipôle atomique est en interaction forte avec le champ électrique dans la cavité, ce qui mène à un deuxième potentiel optique pour l'atome. La position de l'atome dans la cavité influence notamment le champ intracavité~: le mouvement de l'atome a donc un effet rétroactif sur le potentiel dans lequel il est confiné. Pour des longueurs d'onde incommensurables, nous montrons que la compétition entre les deux réseaux optiques donne lieu à un potentiel quasipériodique pour l'atome. Nous déterminons les paramètres pour lesquels nous reproduisons le modèle Aubry-André et nous discutons les effets de la rétroaction de la cavité sur la transition de localisation.Le deuxième projet est une proposition pour générer une radiation THz, en utilisant le couplage entre excitons et phonons dans un cristal semi-conducteur. Nous proposons un schéma de conversion de fréquence, basé sur une chaîne d'interactions naturellement présentes dans une cavité semi-conductrice pompée. La partie cruciale du schéma de conversion de fréquence est l'interaction faible entre des excitons et des phonons transverses optiques. Nous la dérivons en commençant avec l'interaction électron-phonon via le potentiel de déformation et en prenant en compte les propriétés de symétrie du cristal. Nous identifions les conditions nécessaires pour générer une radiation THz, nous estimons la puissance de l'émission et nous montrons que l'interaction entre excitons et phonons transverses optiques fournit une susceptibilité non linéaire d'ordre deux. / This thesis is devoted to the characterization of crystalline structures for quantum technological applications. It is composed of two parts.In a first project we study the localization transition of one particle in an one-dimensional artificial quasiperiodic crystal, whose potential depends on the particle position. We consider an ultracold atom in an optical lattice, embedded in an optical cavity. The atom strongly couples to the cavity, leading to a second optical potential. The position of the atom within the cavity affects the cavity field, thus the atomic motion backacts on the potential it is subjected to. For incommensurate wavelengths, we show that the competition between the two potentials yields a quasiperiodic potential. We determine the parameters for which we reproduce the Aubry-Andr'e model and discuss the effects of the backaction on the localization transition.In the second project we propose a frequency down-conversion scheme to generate THz radiation using the exciton-phonon coupling in a semiconductor crystal. Our idea is based on a chain of interactions that are naturally present in a pumped semiconductor microcavity. We derive the crucial exciton-phonon coupling, starting from the electron-phonon interaction via the deformation potential and taking into account the crystal symmetry properties. We identify conditions necessary for THz emission, estimate the emission power and show that the exciton-phonon interaction provides a second-order susceptibility.

La thèse s’intéresse au phénomène d'appropriation - par une très faible minorité de jeunes gens de 13 à 25 ans - de «micro lieux» situés sur le territoire de leur cercle familial. Elle s'appuie sur une recherche effectuée en Moselle, mais le phénomène n'est pas spécifique à ce département. L'approche méthodologique fait référence au paradigme du «situationnisme méthodologique». Ces «micro lieux» sont très divers, à la ville comme à la campagne : une barrière de cour d'école, un lavoir, un «abribus», un ancien fort désaffecté, un coin de galerie marchande, un pied d'immeuble, un hall d’entrée, etc. Le processus d'appropriation par les jeunes se traduit par un marquage territorial qui témoigne d'une vie sociale embryonnaire, faite de rencontres quotidiennes pendant quelques mois ou plusieurs années, selon les individus et les groupes. Le phénomène étudié se trouve amplifié et souvent plus complexe à réguler sur les quartiers urbains d'habitat social. Quelles que soient par ailleurs les perturbations qu'ils occasionnent pour le voisinage, ces «micro lieux», à la fois «aire intermédiaire d'expérience» et «lieu de repos» entre «cosmos et chaos», constituent pour ceux qui se les approprient un passage entre le «dedans» et le «dehors», résultat d'une dynamique complexe comportant de multiples oscillations entre «sociabilité interne» et «sociabilité externe», «territorialisation et déterritorialisation» / This thesis focuses on the fact that a minority of young boys aged 13 to 25, make use of «micro territories» close to their family's lodgings. It is based on an empirical research in the department of Moselle. The methodology used is the «symbolic interactionnism». The research data shows that, thanks to this process, youngsters gain a sort of control or property which will then be materialized by territorial signs (or markages) : empty beer bottles, cigarette butts, tags. These «micro territories» host informal but nevertheless social relations for different groups which develop daily during a few months or sometimes several years. The phenomenon is stronger in social housing areas where they become locus for experiencing interactive relations, for resting, between «cosmos and chaos». The author argues that these territories are a passage between the inside, private arena and the outside, public sphere, thus enabling a dynamic where internal and external social interactions emerge, where territorialization and deterritorialization operate depending on

Cette thèse traite des modes alternatifs de contentieux administratifs entre l'État et les particuliers. Il s’agit d’une étude comparée entre le système français et le système brésilien. Au Brésil, les procédures alternatives ne sont guère utilisées et les juridictions se voient submergées par des recours de plus en plus nombreux. En France, le manque d’efficience des modes déjà implantés fait que la justice administrative se retrouve également encombrée. Notre proposition est d'analyser les diverses formes alternatives de solution des litiges : conciliation, médiation et arbitrage au Brésil et en France. L'importance de cette recherche se situe essentiellement au niveau de la contribution sociale qu'elle pourra apporter à la société brésilienne et à la société française. Cette thèse se propose de présenter une nouvelle option au contentieux traditionnel : des mécanismes en dehors du juge capables de garantir une communication entre l'administration publique et les particuliers. / This thesis deals with alternative ways to administrative litigations between the State and private individuals. This is a comparative study between the French and the Brazilian system.In Brazil, alternative procedures are rarely used and therefore, courts of law are inundated with more and more appeals. In France, the lack of efficiency of already existing ways makes the administrative justice as inundated. We suggest analyzing the various alternative ways to litigations: conciliation, mediation and arbitration in Brazil and in France. The importance of this research mainly lies in the social contribution it will bring on to the Brazilian and the French society. This thesis will offer a new option to traditional litigations: mechanisms which do not require a judge and which are able to guarantee a real communication between the public Service and private individuals.

Cette thèse s’intéresse au Théâtre National de Strasbourg durant la direction de Jean-Pierre Vincent (1975-1983). Dans une approche théorique, ce travail revient sur la remise en question de la décentralisation théâtrale et met en avant le contexte artistique, historique, social et politique qui a poussé Jean-Pierre Vincent et son collectif d’artistes à chercher une nouvelle façon d’aborder le théâtre. Tandis que certains mouvements investissent la rue, tels que le Happening ou le Bread and Puppet Theatre…, certains artistes comme Ariane Mnouchkine et Peter Brook se distinguent par une nouvelle approche expérimentale du théâtre qui met le spectateur au cœur de la recherche. Cette approche théorique nous permet de mieux cerner le contexte dans lequel évolue le TNS. En deuxième partie et en revenant sur cette période récente de l’histoire du TNS, ce travail s’interroge sur les notions de « théâtralité » et de « spectateur » à travers les créations « dans les murs » de Jean-Pierre Vincent et « hors les murs » d’André Engel. En nous concentrant sur les questions scénographiques et esthétiques, nous avons essayé de mettre en avant deux manières différentes et pourtant complémentaires d’interroger les codes théâtraux et, ce faisant, de pratiquer un théâtre profondément subversif et critique conduisant à reconsidérer le statut du spectateur, ainsi que ceux du scénographe et du metteur en scène. / The present thesis work is about the Strasbourg National Theater (TNS) under the direction of Jean-Pierre Vincent (1975-1983). In particular, the first part of the present research focuses, from a theoretical perspective, on issues related to the theatrical decentralization program and highlights the artistic, historic, socio-political context that guided Jean-Pierre Vincent and his collective of artists to consider and pioneer a new theatric approach. While several artistic movements were working on the street like Happening or Bread and Puppet Theatre…, others like Ariane Mnouchkine and Peter Brook were distinguished by a theatrical experimental approach involving the spectator in an innovative way. These theoretical perspectives illustrate the broader context in which TNS evolved. In this second part of this thesis, we investigate and discuss the “theatricality” and “spectator” notions throughout Jean-Pierre Vincent and André Engel creations (“dans les murs” and “hors les murs”). Moreover, by focusing on scenographic and aesthetic choices, we highlight two different, yet complementary, ways of questioning theatrical codes. Specifically, the practice of a subversive and critical theater led to a deep reconsideration of the status of the spectator, as well as those of the scenographer and the director.

Les expériences théâtrales au-dehors sont multiples, à Paris et à New York entre 1913 et 1939, et plus largement dans l’ensemble du monde théâtral. Comment les interpréter, et les resituer dans l’histoire générale des formes théâtrales? Leur extrême diversité empêche tout discours homogène et invite à adopter une méthode d’analyse procédant par cas d’étude plutôt que par système. Cette thèse se propose de forger un concept opératoire, celui de « dehors », qui permettrait d’analyser ces formes et d’en restituer la polysémie. En se concentrant sur le contexte urbain et en faisant le choix d’une attitude comparatiste, cette étude vise à prendre en compte le spectacle des et dans les villes de Paris et New York, à un moment où les échanges entre les deux métropoles sont extrêmement féconds. Jacques Copeau, André Barsacq, le groupe Octobre, les représentations du Vray Mistère de la Passion dans les années 1930, les spectacles du Front Populaire, ou encore Jean-Richard Bloch sont quelques-unes des figures et des séances théâtrales sur lesquelles la partie française s’arrêtera. Pour le contexte américain, l’étude s’appuie notamment sur les expériences des Provincetown Players, sur la tradition des pageants et leur réorientation idéologique dans certains cas, sur les conceptions théâtrales de Percy MacKaye, sur les projects architecturaux de Friedrich Kiesler ou Norman Bel Geddes, mais aussi sur le Federal Theatre Project. L’objectif de cette thèse est ainsi d’analyser de quoi ces appropriations théâtrales diverses du dehors peuvent être le signe, au sein de quelle histoire théâtrale elles peuvent s’inscrire, et dans quelle mesure leur oubli relatif est révélateur, sur le plan tant esthétique que politique. / Many outdoor theatrical experiences could be observed in Paris and in New York, between 1913 and 1939 and, more broadly, in the whole theatrical world. How can we interpret them? And how can we insert them in the larger history of theatrical forms? Their extreme diversity prevents us from having a homogeneous discourse about them and calls for a method based on case studies more than on a systematic approach. This thesis aims at creating an operative concept, the « outdoor » concept (« dehors » in French), which will enable us to dig deeper into those theatrical forms and to restore their polysemy. By focusing on an urban context and by choosing a comparative approach, this thesis aspires to take into account the spectacle of the cities of Paris and New York and the spectacles in them, at a time when the exchanges between the two cities were very productive. Jacques Copeau, André Barsacq, the « groupe Octobre », the showings of the Vray Mistère de la Passion in the 1930s, the great shows during the Popular Front or Jean-Richard Bloch are some of the figures and theatrical events discussed in the first part of this work. The second part deals with the American context, it draws on experiences such as the Provincetown Players, the pageant tradition and its ideological shift, the theatrical vision of Percy MacKaye, the architectural projects of Friedrich Kiesler or Norman Bel Geddes, or the Federal Theatre Project. This thesis will hopefully help to understand these outdoor performances, what they indicate in terms of history and aesthetics and how their relatively cursory consideration can paradoxically be meaningful in several respects.

L’œuvre de Michel Foucault est communément divisée en trois périodes : la période archéologique traitant d’épistémologie, la période généalogique consacrée à l’analyse des relations de pouvoir, et la période esthétique portant sur les « cultures de soi » gréco-romaines. Chacune d’entre elles se définit par une méthodologie particulière et une constellation de thèmes que nous récapitulons en partie dans cet ouvrage. Ce survol sert de travail préparatoire afin de relever une préoccupation qui semble parcourir l’ensemble de son œuvre. Elle concerne les « marges »; question qui se pose tantôt à l’aune d’un rapprochement entre littérature et folie, tantôt en lien aux concepts de « résistance » et de « bataille », et enfin, à travers l’étude des manières atypiques de se gouverner/subjectiver. Ainsi, notre enquête s’articule essentiellement autour des interrogations suivantes : « peut-on attribuer une fonction bien définie aux marges au sein de la (ou des) théorie(s) foucaldienne(s)? »; « quelles sont les figures de la marginalité et comment interagissent-elles avec les thèmes foucaldiens majeurs? »; « à quelles difficultés se heurte le lexique des marges, lequel inclut des notions telles que le dehors, la désubjectivation et les hétérotopies? ». / Michel Foucault’s work is generally divided into three periods: the archaeological period dealing with epistemology, the genealogical one devoted to the analysis of power relations, and the aesthetic period centered on the « cultures of the self » as understood by the Greeks and Romans. Each of these periods is defined by a particular methodology and a constellation of themes that we’ll partly recapitulate in this paper. This overview serves as a preparatory work in order to underline a preoccupation which seems to be constant all throughout his philosophical journey. It’s concerning the « margins »; a question raised at times with regards to the topic of madness and literature, or in relation to the concept of « resistance » and « battle », and finally, through the study of the atypical manners in which one’s self can/should be governed. Thus, our inquiry is essentially articulated around the following questions: « can we attribute a well defined function to the margins in the theoretical framework(s) of Foucault? »; « what are the figures of marginality and how do they interact with the main Foucauldian themes? »; « what are the difficulties proper to the lexicon of marginality which includes notions such as the outside, desubjectivation and heterotopy? ».

Ce mémoire a essentiellement pour objectif de mettre en relief l'importance de la focalisation tant sous son aspect théorique que sur son utilisation dans les romans. Or, je me suis proposée de circonscrire quelques romanciers, théoriciens et critiques qui ont discuté de l'aspect du "point de vue" ou de la focalisation. Dans un premier temps, j'ai illustré par des exemples les types de focalisation (zéro ou omnisciente, interne, externe) qui ont prévalu à certaines époques. En conséquence, les exemples démontrent qu'il y a eu des changements dans la façon dont les narrateurs s'y sont pris pour faire voir leur histoire. Avec les années, l’omniscience s'est faite plus rare au bénéfice des restrictions de champ. Le code modal a changé. Dans un deuxième temps, j'ai couvert chronologiquement en les résumant un certain nombre de concepts et de théories de la focalisation émis par les Anglais, les Allemands, les Américains, les Français et les Hollandais. J'ai également noté quelques conflits entre ceux-ci. Les théories et concepts s'étalent sur un peu moins d'un siècle, soit de 1898 avec Henry James jusqu'en 1981 avec Jaap Lintvelt. Dans un troisième temps, j'ai montré que l'éclosion des théories et des concepts pourrait éventuellement, compte tenu de leur ressemblance de fond, être l'aboutissement d'une seule théorie de la focalisation. Souvent, les mêmes concepts sont répétés, mais dans des termes différents. Cette partie du travail se fit en amont, puisqu'à partir des concepts les plus récents sur la focalisation, j'ai retracé quelques-uns des prédécesseurs sans prétendre toutefois ne pas avoir fait d'omission et sans prétendre non plus être remontée à l'ultime source. Dans un quatrième et dernier temps, me rapportant au roman de Marie-Claire Biais : Une saison dans la vie d'Emmanuel (1965), et inspirée et influencée principalement par Mieke Bal, je me suis arrêtée à examiner les effets implicites que les types de vision ou de focalisation et les rapports entre "objet" focalisé et sujet focalisateur peuvent avoir sur le processus de lecture et le cadre de réception. J'ai tenté d'éclairer la forme cachée de la structure de la focalisation et montrer qu'elle peut être une entrée pertinente pour l'étude d'un roman.