Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-16T00:21:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T15:24:55Z : No. of bitstreams: 1 190427.pdf: 3967475 bytes, checksum: f85e0ab7e8a0418eb7d50eaea98589f4 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T06:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T18:36:33Z : No. of bitstreams: 1 98603.pdf: 3239485 bytes, checksum: ef8b2e133c729c0ccb2b857a700ca9e0 (MD5) / O objeto de estudo deste trabalho é a marginália de Ana Cristina Cesar contida num exemplar do livro Reunião de Carlos Drumond de Andrade. Além de trazer a público um material manuscrito inédito, através da transcrição da marginália, pretende-se fazer uma reflexão crítica, enfocando a leitura como elemento produtor e tentando depreender conceitos de poesia, poema e poeta oriundos dessas anotações. Portanto, a essência desta análise é saber como Ana Cristina Cesar, lê Carlos Drumond de Andrade, o poeta consagrado.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T22:08:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T17:50:15Z : No. of bitstreams: 1 88874.pdf: 1970354 bytes, checksum: 33b0f0ca54bc356fc6aec199636e340e (MD5) / O trabalho buscou perseguir a problemática do dilaceramento na poética de Adélia Prado, a partir dos espacos textuais nos quais a autora se inscreve. Para isto, enfocou: a recuperação que os textos de Adélia operam sobre valores considerados anacrônicos até a problematização que efetua a literatura contemporânea; a referência utilizada como matéria de elaboração poética e aspectos de sua organização discursiva em termos formais. Na discussão destas questões procurou-se, paralelamente, problematizar a situação desta poética no contexto da produção literária contemporânea.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-17T11:53:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Partindo do pressuposto de que a poesia de Arnaldo Antunes é composta por textos que fluem por diferentes suportes, pertencentes a diferentes manifestações artísticas, este trabalho pretende analisar como esta pluralidade de registros, que dialogam e interagem entre si, caracteriza seu poema não como um objeto único e concluído, mas, antes, como um processo, como uma poesia em constante re-elaboração. A flexibilidade do trabalho de Arnaldo Antunes também se evidencia pela coexistência de questões modernas e pós-modernas abordadas em seus textos, o que remete à idéia de não-fixidade e de não-rigidez, em prol das idéias de movimento e circularidade em sua poesia. Partiu-se da análise de três poemas do autor, pertencentes ao kit Nome (composto por um CD e seu encarte, um livro e uma fita de vídeo), a saber: "Soneto", "Acordo" e "Pessoa". Outros poemas também foram comentados ao longo deste trabalho, na medida em que estes me pareceram necessários ao esclarecimento de aspectos fundamentais da produção poética de Arnaldo Antunes. Assuming that the poetry of Arnaldo Antunes is composed by texts that move through different media and belong in different genres this work aims to analyse the way the unlikeness of these interactive records portrays his poetry which is characterized not simply by a soled and finished off work but mainly by a poetic developing process in constant re-elaboration. The flexibility of Arnaldo Antunes's work is also highly imprinted in his text records by the coexistence of modern and postmodern issues. This reality also leads to the idea of lack of rigorosity or stiffness but mainly to a poetry spotted by motion and mobility. Three poems have been analysed to build up these considerations. These poems are part of the kit Nome (enclosing a CD, a book and a videotape), known as: "Soneto", "Acordo", and "Pessoa". Other poems have been commented in the course of this analysis whenever they were thought to be a requisite to enlighten aspects of Arnaldo Antunes's poetic production.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T09:49:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 285120.pdf: 3842834 bytes, checksum: 2484dbea06d78136fe3bcafa52176370 (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo compreender a interatividade na obra de arte digital, sob a perspectiva da fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty. Para tanto, conjugo um objetivo geral - mapear mecanismos e estratégias de interatividade no poema digital - e um objetivo específico - ler a obra Amor de Clarice, de Rui Torres - com o intuito de poder entendê-los melhor através de um constante diálogo entre esses objetos de estudo, no como se cruzam, para, finalmente, buscar a compreensão dos processos de interatividade na obra de arte digital. Logo, faço um recuo cronológico e lanço mão de poemas do Barroco ibérico e brasileiro, do Experimentalismo português e do OuLiPo francês; criações impressas que propõem a sua construção material e sua disposição no meio (suporte) como elementos significantes da obra, como parte da construção de sentido, que propõem ao leitor um programa a ser captado para o/no ato da leitura, em que o caráter procedural da escrita e da leitura se torna evidente. A fim de mostrar como tal ocorre, utilizei como apoio os textos de escritores-críticos tais como Ana Hatherly, Italo Calvino, Georges Perec e Raymond Queneau, em cujas obras se percebe esse caráter procedural. Na etapa final, volto ao meio digital e suas técnicas para averiguar, através da fenomenologia, a proximidade entre a criação e a interação enquanto atos expressivos no mundo, como um encontro de horizontes de sentido, como atos que solicitam a habitar o meio, permitindo trazer aquele objeto para meu corpo e torná-lo parte de meu ser no mundo. / This dissertation aims at comprehending interactivity in the digital work of art, through the perspective of Maurice Merleau-Ponty's phenomenology. For such, I combine a general objective - that of mapping mechanisms and strategies of interactivity in digital poetry - and a specific objective - that of reading Rui Torres' work Amor de Clarice - with the intention of better understanding both through their constant dialogue, on how they intercross, as to finally comprehend the process of interaction in digital work of art. For this purpose I return to poems from the Iberian and Brazilian Baroque, Portuguese Experimentalism and French OuLiPo; being these, printed creations in which material construction and medium (physical support) are held as signifying elements of the work, as parts of the construction of meaning, which proposes to the reader a program to be understood for and in the act of reading, in which the procedural aspect of writing and reading become evident. To show how this occurs I utilized texts from writer-critics such as Ana Hatherly, Italo Calvino, Georges Perec, and Raymond Queneau, in whose works one may perceive this procedural aspect. In the final stage, I return to the digital medium and its techniques to examine, through phenomenology, the proximity between creation and interaction as expressive acts in the world, as the encountering of horizons, as acts that solicit us to inhabit the medium, allowing us to bring objects to our bodies and allowing them to participate in our being in the world.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução. / Made available in DSpace on 2012-10-23T02:44:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 239920.pdf: 1194651 bytes, checksum: 0cb488cefe1155f32f5b42e11c011f41 (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo principal apresentar traduções comentadas de poemas selecionados dentre a obra do poeta italiano Antonio Porta (1935-1989). Como preparação do trabalho prático de tradução, faz-se uma apresentação da obra poética do autor, acompanhada de comentários críticos, com ênfase especial aos aspectos lingüísticos e estilísticos. Discutem-se também aspectos teóricos da tradução em geral e da tradução de poesia. Neste campo, dá-se atenção especial ao tema da "impossibilidade da tradução", de que se apresenta uma breve digressão histórica, ao conceito de equivalência em geral e no que tange à tradução de poesia, e também à tradução como interpretação. A partir da fundamentação teórica mencionada, são apresentadas análises, de cunho preponderantemente lingüístico e estilístico, de poemas selecionados dentre a obra de Antonio Porta, acompanhadas de traduções comentadas.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T03:37:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 244027.pdf: 1982921 bytes, checksum: ad9dd7889ab25df1a3533a6bd9796be1 (MD5) / Um ato de hospitalidade só pode ser poético" é a sentença pronunciada por Jacques Derrida em um de seus seminários sobre a hospitalidade. Não será o tema. Apenas o interminável exergo para uma tarefa poética. Tarefa que, a seguir tal hospitalidade, deveria, ela mesma, só poder ser poética. Mas o poético é? Sobrelanço quase impensável, somos instigados com ele a refletir a respeito do domínio sobre o qual se sobrepõe aqui o poético ou que, razoavelmente, se esperaria no final da frase, a saber, o ético. A partir de algumas premissas de "envios" derridianos e do lugar epigramático do poema num discurso, procuramos algumas entradas entre ética e literatura, a destinação desta relação e sua relação com a destinação. Relação "sem relação", valeria frisar, mas que não diminui a responsabilidade. Comanda, antes, ou é comandada, pelo que chamamos provisoriamente de repostalidade. É, ao menos, uma repostalidade que deduzimos de um recurso a alguns textos assinados Derrida.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2007 / Made available in DSpace on 2012-10-23T08:08:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275605.pdf: 299319 bytes, checksum: 880dd414652953b49eb145c38801dde8 (MD5) / O trabalho aqui apresentado propõe uma reflexão acerca do fazer poético de Florbela Espanca. Ao analisar algumas cartas da poetisa escritas em sua juventude para Júlia Alves, e outras no ano de sua morte, para o professor italiano Guido Battelli, pretendo mostrar como os temas poéticos são gestados na prosa. Em outras palavras, o fazer poético é experimentado na produção dos outros estilos literários, o que, ao final, denominei proesia. Florbela Espanca viveu em Portugal entre os anos de 1894 e 1930 e teve uma personalidade bastante diferenciada entre os artistas da época. Romântica, com traços simbolistas e modernistas, é vista hoje como uma das melhores poetisas portuguesas do século vinte.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2012-10-23T18:37:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 262182.pdf: 604418 bytes, checksum: 609a1f3d76b91468dd0e9e731329ab0d (MD5) / Este trabalho tem por objetivo discutir conceitos, possibilidades e impossibilidades relacionadas à tradução poética seus princípios e estratégias, sob a luz das concepções teóricas históricas e contemporâneas. A partir da obra de George Gordon Byron, sua massiva tradução no Brasil principalmente no século XIX e o retrato do poeta constituído por essas traduções observamos uma nova tradução no final do séc. XX. Paulo Henriques Britto, que reaviva o nome de Byron no cenário da literatura brasileira reapresenta um ídolo, revelando aspectos até então pouco difundidos entre os brasileiros. Ligando duas fases tão distintas que separam a mais recente tradução de Byron no Brasil e o período das traduções românticas, está a obra de José Lino Grünewald, que reinaugura as traduções de Byron no Brasil; e também intermedia uma mudança de posicionamento renovando a imagem do poeta inglês entre nós. Porém, é a partir da tradução de Britto que observamos significativas alterações nos procedimentos e estratégias de tradução que promovem avanços em um campo que muitos consideraram irrealizável. Seu procedimento desmistifica a figura do lorde relacionada a temas fúnebres e sombrios. Também observamos reação de apreciadores do gênero tradicionalmente atribuído ao lorde, através de recente publicação contendo antigas traduções. Todo esse contexto apresenta-se como fonte rica para os estudos das estratégias e efeitos das escolhas dos tradutores sobre o texto, auxiliando-nos a compreender a tradução como processo em constante evolução This work intends to discuss concepts, possibilities and impossibilities related to poetry translation, its principles and strategies, behind historic and contemporary conceptions. From George Gordon Byron writings, their intense translation in Brazil mainly in the ninth century and the image built by these translations we observed another one; Paulo Henriques Britto renews the name of Byron in Brazilian Literature and re - introduces an idol reveling aspects little known by Brazilians so far. Matching these two different periods, that apart the newest translation of Byron in Brazil and the period of the romantic ones, there is Jose Lino Grunewald.s production, which restarts the translation of Byron in Brazil and also mediates procedure changes that renews the image of the poet between us. However, it is in Britto.s translation that we observe strategic changes that improve the field of poetry translation, considered by many, impossible to be done. His strategies demystify the figure of the Lord related to deadly and dark themes. We also observe a current publication representing those who admire the genre historically related to the English poet. This new publication contains old translations dated from de 1800.s. This entire context presents us a very rich field to the studies of translation procedures, strategies and effects helping us to understand translation as a process that is continually improving.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-graduação em Filosofia, Florianópolis, 2008 / Made available in DSpace on 2012-10-24T00:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275847.pdf: 489430 bytes, checksum: e2c4f7bc22f98c92a1ad7efb9a35839e (MD5) / O presente trabalho aponta algumas opções hermenêuticas para o imobilismo no conjunto dos Fragmentos que compõem o Poema de Parmênides, Acerca da Natureza, relacionando-o com alguns capítulos da Física de Aristóteles e com o procedimento de Nietzsche para com os gregos. Basicamente três vias são ensaiadas: (i) uma contextualização dos fragmentos, (ii) uma comparação de análise estrutural a partir da Física, (iii) e uma apresentação interpretativa de ordem subjetiva, por assim dizer. Trata-se de buscar a complementação dessas três vias para a produção de uma exegese capaz de esboçar a radicalidade do imobilismo parmenídico relegado a uma esfera da interioridade imaginativa do intérprete. A última via por sinal, classificamos como uma espécie de interpretação imanente e, em sentido bem restrito, o esboço de uma fenomenologia do imobilismo. A dificuldade aqui apontada nas leituras do Poema passa pela comparação da possibilidade de análise estrutural do texto aristotélico, por contraste, e pela interpretação artística nietzschiana.