Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-graduação em Filosofia, Florianópolis, 2008 / Made available in DSpace on 2012-10-24T00:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275847.pdf: 489430 bytes, checksum: e2c4f7bc22f98c92a1ad7efb9a35839e (MD5) / O presente trabalho aponta algumas opções hermenêuticas para o imobilismo no conjunto dos Fragmentos que compõem o Poema de Parmênides, Acerca da Natureza, relacionando-o com alguns capítulos da Física de Aristóteles e com o procedimento de Nietzsche para com os gregos. Basicamente três vias são ensaiadas: (i) uma contextualização dos fragmentos, (ii) uma comparação de análise estrutural a partir da Física, (iii) e uma apresentação interpretativa de ordem subjetiva, por assim dizer. Trata-se de buscar a complementação dessas três vias para a produção de uma exegese capaz de esboçar a radicalidade do imobilismo parmenídico relegado a uma esfera da interioridade imaginativa do intérprete. A última via por sinal, classificamos como uma espécie de interpretação imanente e, em sentido bem restrito, o esboço de uma fenomenologia do imobilismo. A dificuldade aqui apontada nas leituras do Poema passa pela comparação da possibilidade de análise estrutural do texto aristotélico, por contraste, e pela interpretação artística nietzschiana.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, Florianópolis, 2004 / Made available in DSpace on 2012-10-22T06:27:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 271615.pdf: 2133259 bytes, checksum: f1266d21d1cf3cc8b5798865aed2dd0b (MD5)

Tese [livre-docencia] - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-14T22:51:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FontesJunior_JoaquimBrasil_LD.pdf: 91299809 bytes, checksum: ce4e9774617ea242ab1fe64f1c1c91eb (MD5) Previous issue date: 1988 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Tese [livre-docencia] - Univer / Metodologia do Ensino / Livre-Docente em Educação

Orientador: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Joaquim Brasil Fontes / Banca: Lourdes Conde Feitosa / Banca: Laura Beatriz Fonseca de Almeida / Banca: Anise D'Orange Ferreira / Resumo: Desenvolvendo, de um lado, o estudo dos critérios de editoração dos epigramas eróticos no contexto das antologias que os abrigaram na Antiguidade (Capítulo 1) e, de outro, das categorias de masculino e feminino na Grécia antiga (Capítulo 2), nossa pesquisa analisa as representações de gênero no âmbito dos epigramas eróticos da época helenística da Literatura Grega. Partindo das representações andróginas (Capítulo 3), passando pelas tópicas literárias centradas na metáfora náutica (Capítulo 4) para, por fim, analisar as representações feminilizadoras dos parceiros cortejados (Capítulo 5), nossa Tese desabona a compreensão corrente sobre o masculino e o feminino no epigrama erótico helenístico: separados conforme o sexo/gênero pela tradição (cristã e tardia), tais epigramas jamais foram conhecidos, na Antiguidade, segundo esta concepção; ademais, a manutenção da separação dos epigramas em diferentes livros pela Antologia Palatina (livro 5, ou das cortesãs, e livro 12, ou dos cortesãos) escamoteia um importante traço cultural entre os Gregos, a saber: o da unidade das representações de gênero no âmbito do epigrama erótico helenístico. / Abstract: Developing, on one hand, a study of the editing criteria for the erotic epigrams in the context of anthologies which took place in Ancient Times (Chapter 1), and on the other, a study of the categories of male and female in Ancient Greece (Chapter 2), our research analyses the representations of gender in the range of the erotic epigrams during the Hellenistic age of the Greek Literature. Starting out from the androgynous representations (Chapter 3), passing through the literary topoi focused on nautical metaphors (Chapter 4) to, finally, consider the femaling representations of the wooed partners (Chapter 5), our thesis discredits the current understanding about the masculine and feminine in the Hellenistic erotic epigram which are separated according to sex/gender by the late Christian tradition. Such epigrams had never been known in Ancient Times, according to this conception; furthermore, the maintenance of the partition of epigrams in different books of the Palatine Anthology (book 5 - "Amatory epigrams" or the female courtesans, and book 12 - "Strato's Musa Puerilis", or the male courtesans) forges an important cultural trait among the Greeks, namely: the unity of the gender representations within the scope of the Hellenistic erotic epigrams. / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-18Bitstream added on 2014-06-13T20:42:41Z : No. of bitstreams: 1 silva_lcam_dr_arafcl.pdf: 717972 bytes, checksum: 3e1fa6e551b2f29e9f92b494b2155eab (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Desenvolvendo, de um lado, o estudo dos critérios de editoração dos epigramas eróticos no contexto das antologias que os abrigaram na Antiguidade (Capítulo 1) e, de outro, das categorias de masculino e feminino na Grécia antiga (Capítulo 2), nossa pesquisa analisa as representações de gênero no âmbito dos epigramas eróticos da época helenística da Literatura Grega. Partindo das representações andróginas (Capítulo 3), passando pelas tópicas literárias centradas na metáfora náutica (Capítulo 4) para, por fim, analisar as representações feminilizadoras dos parceiros cortejados (Capítulo 5), nossa Tese desabona a compreensão corrente sobre o masculino e o feminino no epigrama erótico helenístico: separados conforme o sexo/gênero pela tradição (cristã e tardia), tais epigramas jamais foram conhecidos, na Antiguidade, segundo esta concepção; ademais, a manutenção da separação dos epigramas em diferentes livros pela Antologia Palatina (livro 5, ou das cortesãs, e livro 12, ou dos cortesãos) escamoteia um importante traço cultural entre os Gregos, a saber: o da unidade das representações de gênero no âmbito do epigrama erótico helenístico. / Developing, on one hand, a study of the editing criteria for the erotic epigrams in the context of anthologies which took place in Ancient Times (Chapter 1), and on the other, a study of the categories of male and female in Ancient Greece (Chapter 2), our research analyses the representations of gender in the range of the erotic epigrams during the Hellenistic age of the Greek Literature. Starting out from the androgynous representations (Chapter 3), passing through the literary topoi focused on nautical metaphors (Chapter 4) to, finally, consider the femaling representations of the wooed partners (Chapter 5), our thesis discredits the current understanding about the masculine and feminine in the Hellenistic erotic epigram which are separated according to sex/gender by the late Christian tradition. Such epigrams had never been known in Ancient Times, according to this conception; furthermore, the maintenance of the partition of epigrams in different books of the Palatine Anthology (book 5 – “Amatory epigrams” or the female courtesans, and book 12 – “Strato's Musa Puerilis”, or the male courtesans) forges an important cultural trait among the Greeks, namely: the unity of the gender representations within the scope of the Hellenistic erotic epigrams.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura. 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-03-23T13:55:12Z No. of bitstreams: 1 2015_LucasSalesLyra.pdf: 1367405 bytes, checksum: 879a5fc736c445077e6dfb4757d0a357 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2015-04-20T18:22:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LucasSalesLyra.pdf: 1367405 bytes, checksum: 879a5fc736c445077e6dfb4757d0a357 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-20T18:22:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LucasSalesLyra.pdf: 1367405 bytes, checksum: 879a5fc736c445077e6dfb4757d0a357 (MD5) / A poesia de Safo de Lesbos é milenar e no entanto ainda está às margens do cânone literário. Contudo, esperamos demonstrar que isso não é de todo negativo. Sua não pertença ao cânone, seu como que apagamento da literatura, acabou por consagrá-la a um nicho de pesquisa, em sua especificidade, dos estudos helênicos. Ainda que configure um objeto de pesquisa, seu interesse de estudos acabou sendo historicamente estabelecido enquanto fonte de perguntas em nível antropológico, biográfico e social. Contudo seja esse agora seu lugar acadêmico, gostaríamos de discutir a noção de que sua não pertença ao cânone revela aspectos de soberania e absolutismo dos conceitos fundamentais em que se sustenta a moderna crítica literária. A isso nos dedicamos em nossa pesquisa monográfica de conclusão de curso. Com o presente trabalho, contudo, quer-se demonstrar que a poesia de Safo é capaz de sustentar um pensamento escritural (não teorético) de grande porte. Para tanto, apresentamos aqui o debate teórico do pensamento francês contemporâneo sobre as ideias de corpo e comunidade e avançamos a proposta de que a lírica de Safo é um belíssimo exemplo avant la lettre da segunda, ao passo que está bem à frente dos debates teóricos contemporâneos quanto à primeira, pois permite uma concepção de corpo que gera um entendimento de textualidade próprio, segundo as ideias de fragmentação e incompletude, e menos absolutista porque menos arraigado às ideias de subjetividade, consciência e intencionalidade que sustentam o logocentrismo do pensamento especulativo literário. Para encaminhar esse argumento, seguimos a linha teórica da desconstrução de Jacques Derrida em um debate entre Jean-Luc Nancy e Maurice Blanchot, às voltas com Georges Bataille. / Sappho's lyrical poetry is by now of millenary power, but she remains outside the literary canon however steady her poetry still stands. Her marginalization from the canon and erasure from literature has resulted in a granted niche of research, however very specific, in modern Greek Studies. Even though to some she configures as a fine subject of enquiry, the interest she provides to speculative thinking has been so far historically established as pertaining almost exclusively to anthropological, biographical, cultural and social questions and they, if not motivated by linguistic interest, almost never concern her poetry. They certainly do not concern her poetry as an aesthetic and scriptural field of enquiry to problems of contemporary thought. For those reasons, we would like to discuss the notion that her absence from the canon actually reveals modern literary critic's sovereign statute and absolutist character. In order to discuss Sappho's importance to contemporary thought, we present the contemporary French debate about the ideas of body and community and advance the proposal that her lyric is a beautiful example of community but is however far ahead as to what concerns the body. Her poetry allows for a less absolutist understanding of text for its fragmentary character because it is entirely absent from the ideas of subjectivity, consciousness and intentionality that have given modern literary critic the strength to keep its logocentric hold on text and culture. To give course to that purpose, we follow Jacque Derrida's theory of Deconstruction and fuel a debate between Jean-Luc Nancy and Maurice Blanchot in their desire to understand Georges Bataille's literary and theoretical texts.

O objetivo deste trabalho é apresentar uma tradução e um comentário textual à 13ª Olímpica de Píndaro, com base nas mais recentes edições e trabalhos críticos acerca do poeta e do gênero desse poema, o epinício. Também foi composto um ensaio interpretativo que tenta abarcar os temas mais importantes da ode e relacioná-los com o todo da obra de Píndaro. As imagens do poema desenvolvem a contraposição entre medida e excesso, representada tanto nas referências mitológicas (Têmis e as Horas contra a Soberba e Insolência; Belerofonte encilhando Pégaso) quanto nas reflexões da primeira pessoa (que não deve exceder-se no elogio para não errar o alvo, assim como um arqueiro disparando suas flechas; nem deve tentar relatar todas as vitórias da família, pois são tão numerosas quanto os grãos de areia etc.). Em anexo, há a tradução dos escólios relativos a essa ode para permitir a consulta direta a essa fonte, que não se acha traduzida. / The objective of this study is to present a translation and a textual commentary of Pindar\'s Olympian 13, based on the most recent editions and critical works about the poet and the genre of this poem, the epinician. An interpretative essay was composed in order to cover the most important themes of this ode and articulate them with Pindar\'s other works. The poetical imagens of the poem develop the central theme, the opposition between measure and excess, represented by the mithological references (Themis and the Hours against the Excess and the Satiety; Bellerophon taming Pegasus etc.) and by the first-person\'s reflections on the laudatory art (the first-person should not exceed in praise in order to not miss the target, as an archer with his arrows; nor should try to enumerate all the victories of this family, for they are greater than the grains of sand from the sea). There is a translation of the scholia to this ode attached, allowing direct consultation, once there is no other version of this text.

Orientador : Prof. Dr. Roosevelt Araújo da Rocha Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 06/06/2016 / Inclui referências : f. 122-126 / Área de concentração: Estudo literários / Resumo: O presente trabalho investiga o que o poeta grego Píndaro afirma sobre sua poesia e sobre o fazer poético em seus epinícios, poemas dedicados especialmente à celebração de vitórias atléticas. Ao gênero epinício pertence o maior número de composições líricas completas do período Arcaico Grego conhecido atualmente, sendo quarenta e cinco poemas só de Píndaro. Ao se debruçar sobre as referências metapoéticas contidas em composições completas e trechos escolhidos de epinícios, a presente dissertação objetiva examinar as relações entre o texto pindárico e a concepção poética autoral que se pode identificar nesses poemas. A partir daí, buscase compreender como Píndaro elabora algumas imagens presentes em suas odes epinícias ao mesmo tempo em que estrutura, a partir delas, suas próprias concepções de poesia e criação poética. O trabalho inicia-se com um estudo sobre o gênero epinício. Seguem-se reflexões sobre os conceitos de poética e metapoética, para delimitar o objeto de estudo e viabilizar a análise dos poemas. A escolha dos trechos foi feita a partir da classificação proposta por Wells (2009), sem prejuízo da inclusão de outras passagens nas quais se identificou prevalência metapoética. Os poemas inteiros, que também foram selecionados pelo critério da preponderância metapoética, são a Olímpica 9, a Pítica 7 e a Nemeia 4. Fixado o corpus a ser analisado, as passagens e odes foram traduzidas para o português. Por fim, os trechos e poemas traduzidos foram analisados de forma detalhada, focalizando nos termos, imagens e topoi que aludem à poesia e à atividade poética de forma mais pronunciada. Palavras-chave: Píndaro, poesia lírica grega arcaica, epinício, metapoética. / Abstract: This work investigates what the Greek poet Pindar says about his poetry and poetics in his own victory odes, poems especially dedicated to celebrate athletic victories. To this genre belongs the most numerous group of complete lyric poems of the Ancient Greek period known today, forty-five of them by Pindar. Examining the metapoetical references contained in complete compositions and selected excerpts, this dissertation aims to examine the relation between the text and the Pindaric poetic conception identifiable in these poems. Thenceforth, we seek to understand how Pindar draws some images present in his victory odes while he uses them to structure his own conceptions of poetry and poetical creation. The work begins with a study about the victory ode genre, followed by reflections on the concepts of poetic and metapoetics, to delimit the object of study and to ease the analysis of the poems. The selection of excerpts was determined by the classification proposed by Wells (2009), and I have included other passages in which it is possible to identify a prevalence of metapoetics. The entire poems, which were also selected by the criterion of preponderance of metapoetical features, are Olympian 9, Pythian 7 and Nemean 4. Established the corpus to be examined, the passages and odes were translated into Portuguese. Finally, the translated excerpts and poems were analyzed in detail, focusing on words, images and topoi that allude to poetry and poetical activity in a more pronounced way. Keywords: Pindar, archaic Greek lyric poetry, victory ode, metapoetics.

O objetivo deste trabalho é apresentar uma tradução e um comentário textual à 13ª Olímpica de Píndaro, com base nas mais recentes edições e trabalhos críticos acerca do poeta e do gênero desse poema, o epinício. Também foi composto um ensaio interpretativo que tenta abarcar os temas mais importantes da ode e relacioná-los com o todo da obra de Píndaro. As imagens do poema desenvolvem a contraposição entre medida e excesso, representada tanto nas referências mitológicas (Têmis e as Horas contra a Soberba e Insolência; Belerofonte encilhando Pégaso) quanto nas reflexões da primeira pessoa (que não deve exceder-se no elogio para não errar o alvo, assim como um arqueiro disparando suas flechas; nem deve tentar relatar todas as vitórias da família, pois são tão numerosas quanto os grãos de areia etc.). Em anexo, há a tradução dos escólios relativos a essa ode para permitir a consulta direta a essa fonte, que não se acha traduzida. / The objective of this study is to present a translation and a textual commentary of Pindar\'s Olympian 13, based on the most recent editions and critical works about the poet and the genre of this poem, the epinician. An interpretative essay was composed in order to cover the most important themes of this ode and articulate them with Pindar\'s other works. The poetical imagens of the poem develop the central theme, the opposition between measure and excess, represented by the mithological references (Themis and the Hours against the Excess and the Satiety; Bellerophon taming Pegasus etc.) and by the first-person\'s reflections on the laudatory art (the first-person should not exceed in praise in order to not miss the target, as an archer with his arrows; nor should try to enumerate all the victories of this family, for they are greater than the grains of sand from the sea). There is a translation of the scholia to this ode attached, allowing direct consultation, once there is no other version of this text.

Quando pensamos no Hades, o mundo dos mortos grego, duas divindades femininas logo nos vêm à mente: Perséfone, sua rainha, e Hécate, deusa da magia. Essas são as imagens que temos, contemporaneamente, dessas deusas, sobretudo por influência romana e, posteriormente, shakespeariana. No entanto, podemos afirmar que essas foram sempre as imagens associadas às duas deusas? O objetivo deste trabalho foi, portanto, investigar a representação das deusas Perséfone e Hécate na poesia do período arcaico (VIII-V a.C.) com maior enfoque no Hino Homérico a Deméter e na poesia de Hesíodo, mas também passando por outros autores e gêneros poéticos, bem como traçando paralelos com as esferas iconográfica e cultual , de forma a resgatar a figuração primordial e a importância dessas divindades no mundo grego arcaico. / When we think about the Hades, the Greek underworld, two female divinities soon come to mind: Persephone, its queen, and Hecate, goddess of magic. These are the images we associate with them, contemporarily, especially due to Roman, but later, to Shakespearian influence. However, can we affirm with certainty that these were always the images associated with the two goddesses? The aim of this study was, therefore, to investigate the representation of Persephone and Hecate in the poetry of the archaic period (8th-5th century B.C.) focusing more closely on the Homeric Hymn to Demeter and on Hesiods poetry, but also going through other poets and genres, as well as establishing paralells with the iconographic and cultual spheres , so as to rediscover the primordial figuration and importance of these goddesses in the archaic Greek world.