Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2007 / Made available in DSpace on 2012-10-23T08:08:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275605.pdf: 299319 bytes, checksum: 880dd414652953b49eb145c38801dde8 (MD5) / O trabalho aqui apresentado propõe uma reflexão acerca do fazer poético de Florbela Espanca. Ao analisar algumas cartas da poetisa escritas em sua juventude para Júlia Alves, e outras no ano de sua morte, para o professor italiano Guido Battelli, pretendo mostrar como os temas poéticos são gestados na prosa. Em outras palavras, o fazer poético é experimentado na produção dos outros estilos literários, o que, ao final, denominei proesia. Florbela Espanca viveu em Portugal entre os anos de 1894 e 1930 e teve uma personalidade bastante diferenciada entre os artistas da época. Romântica, com traços simbolistas e modernistas, é vista hoje como uma das melhores poetisas portuguesas do século vinte.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-02-08T17:33:54Z No. of bitstreams: 1 Como não morrer na cidade - elegia, memória e deslocamentos na poesia de Jorge Gomes Miranda.pdf: 2203759 bytes, checksum: 98d5809f2aabafa5d06c55dd9a496900 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T17:33:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Como não morrer na cidade - elegia, memória e deslocamentos na poesia de Jorge Gomes Miranda.pdf: 2203759 bytes, checksum: 98d5809f2aabafa5d06c55dd9a496900 (MD5) / Estudo da poética de Jorge Gomes Miranda, com perspectiva interdisciplinar, no contexto da contemporaneidade urbana portuguesa.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:10:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 323447.pdf: 1476396 bytes, checksum: 3074e43f936496e5b1c2e3ab31dadf41 (MD5) Previous issue date: 2013 / Neste trabalho, apresento uma discussão sobre ritmo poético a partir daobra de Rui Pires Cabral. O corpus da pesquisa constitui-se por poemaspertencentes às duas versões do livro A super-realidade (1995; 2011) eao livro Longe da aldeia (2005). O principal objetivo do trabalho écompreender como a relação entre o sujeito poético e acontemporaneidade se desenvolve formalmente na poesia desse autorque opta pelo uso do verso livre, o que possibilita variadas leiturasrítmicas a cada poema. Para tanto, articulo um breve histórico sobreparte da poesia portuguesa contemporânea, acompanhado da reflexãoacerca de alguns conceitos formais mobilizados em tal obra a fim deentender como o ritmo poético contribui para materializar essa relação. <br> / Abstract : In this study, I present a discussion about poetic rhythm from the workof Rui Pires Cabral. The research corpus is constituted by poemsbelonging to the two versions of the book A super-realidade (1995;2011) and the book Longe da aldeia (2005). The main objective of thisstudy is to understand how the relationship between the poetic subjectand the contemporaneity formally develops in the poetry of this authorwho opts for the use of free verse, which enables different rhythmicreadings of each poem. Therefore, I articulate a brief history about thecontemporary Portuguese poetry, accompanied by a very general look ofsome formal concepts mobilized in such work in order to understandhow the poetic rhythm contributes to materialize this relationship.

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Annie Gisele Fernandes / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Resumo: A presente dissertação apresenta um estudo da obra Dispersão, do poeta modernista português Mário de Sá-Carneiro, publicada em 1914. O método de investigação do corpus, sob a perspectiva da Semiótica (principalmente no campo da Figuratividade), da Filosofia e da Teoria Literária, foi dividido em dois momentos: a microanálise e a macroanálise. Na primeira parte foi analisado de maneira sistemática o poema de abertura da obra, "Partida", com o objetivo de reunir unidades temáticas e forma de construção do texto, destacando-se a questão do gênio e a construção do delírio poético. O segundo passo foi estender tais instâncias para os outros poemas do livro, com o objetivo de configurá-las como recorrências na obra do poeta. A conclusão coteja as duas partes e propõe uma estrutura mínima da poética carneiriana, fundamentada nas teorias da modernidade, principalmente relacionadas à construção do sujeito lírico e ao diálogo com a tradição. / Abstract: This dissertation presents a study of the book Dispersão from the modern Portuguese poet Mário de Sá-Carneiro published in 1914. The corpus investigation method, under the Semiotics (specially on Figurativity), Philosophy and Literary Theory perspective, was divided into two phases: the microanalysis and the macroanalysis. The first part, the overture poem from Dispersão, "Partida", was systematically analyzed aiming at to gather thematic units and form used in the poem construction, highlighting the genius issue and the poetical delirious construction. The second part consisted in extending such elements to other poems of the book in order to represent them as recurrences in the poet's work. The conclusion compares both parts to propose a minimum structure to Sá-Carneiro's poetry, based on theories of modernity specially concerning the lyrical subject construction and the dialogue with literary tradition. / Mestre

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Ana Maria de Oliveira / Banca: Paola Poma / Banca: Jorge Cury / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: A produção literária do poeta António Botto (1897-1959) conquistou a admiração e o respeito de notáveis poetas e ensaístas do início do século XX, como Fernando Pessoa e José Régio. A crítica literária portuguesa mais conservadora, entretanto, preferiu condenar a poesia de Botto ao limbo do cânone literário, em virtude do teor explicitamente homoerótico de suas canções. Discussões polêmicas foram travadas em jornais e revistas por estas facções, protagonistas de um dos capítulos mais vigorosos da história da crítica literária lusitana. Mais de cinquenta anos após a morte do poeta, a poesia de Botto continua a ganhar a atenção da crítica pela temática homoerótica, especialmente por parte dos Estudos Culturais e dos Queer Studies. O presente trabalho, sem desconsiderar a contribuição e a importância de tais estudos, debruça-se sobre o corpo poético da poesia de Botto, no sentido de investigar o movimento rítmico e o delineamento das imagens poéticas que configuram a encenação do desejo (homo) erótico. Pela perspectiva da teoria e da crítica literária, especialmente por meio da análise de poemas de Canções, ressaltam-se as qualidades estéticas dessa produção poética, que merece ser revisitada pela crítica contemporânea / Abstract: Antonio Botto's work won the admiration and respect of early twentieth century outstanding poets and essayists, such as Fernando Pessoa and José Régio. The more conservative Portuguese literary criticism, however, saw fit to condemn Botto's poetry into the limbo of literary canon, because the explicit homoerotic content of his Songs. Controversial debates were fought in newspapers and magazines by these factions, protagonists of one of the strongest chapters in the history of Portuguese literary criticism. More than fifty years after the poet's death, Botto's poetry continues to gain critical attention due to homoerotic theme, mainly on the part of Cultural Studies and queer studies. This work, without neglecting the contribution and the value of such studies, focuses on the body of Botto's poetry, to investigate the rhythmic movement and the construction of poetic images that shape the performance of (homo) erotic desire. From the perspective of theory and literary criticism, especially by analyzing the poems of Songs, we emphasize the aesthetic qualities of this poetic production that deserves to be revisited by contemporary criticism / Doutor

Orientadora : Profª. Drª. Patrícia da Silva Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 02/03/2017 / Inclui referências : f. 141-145 / Resumo: O desenvolvimento urbano do início do século XX representou uma das faces dos ideais de progresso e modernidade que influenciaram as diversas vanguardas artísticas formadoras do Modernismo. Nesse contexto, dentre os heterônimos mais conhecidos do escritor português Fernando Pessoa (1888 - 1935), Álvaro de Campos, o poeta engenheiro, foi o que viveu mais intensamente a experiência da industrialização e da vida nas grandes cidades europeias do período, não apenas enquanto espaço físico, mas como elemento que influenciou seu modo de existir e sentir. Além do componente citadino, Campos também é marcado por questões de natureza psiquiátrica, tema que fascinou Fernando Pessoa. Prova desse interesse é o material organizado pelo estudioso Jerónimo Pizarro intitulado Escritos sobre génio e loucura. Em um conjunto de mais de mil páginas somos expostos a inúmeros apontamentos nos quais Pessoa teoriza sobre aspectos da relação entre genialidade e sociedade. Partindo de alguns desses escritos, observamos que o poeta menciona uma possível relação entre o progresso moderno e a formação do gênio. Reconhecendo que Álvaro de Campos tematiza em seus poemas tanto o elemento urbano, quanto referências ao fator mental do indivíduo do início do século, a presente dissertação pretende, em um primeiro momento, compreender as concepções de genialidade desenvolvidas por Fernando Pessoa e de que maneira elas podem ter sido refletidas na poesia de Campos. Junto a essa compreensão, buscaremos analisar a representação do espaço urbano em diversos poemas do heterônimo, e de que forma ele instiga um diálogo entre a cidade e sua estrutura mental. Palavras-chave: Fernando Pessoa. Cidade. Genialidade. / Abstract:The urban development of the beginning of the twentieth century represented one of the faces of the ideals of progress and modernity that influenced the various artistics vanguards that formed the Modernism. In this context, among the most famous heteronyms of portuguese writer Fernando Pessoa (1888 - 1935), Álvaro de Campos, the poet engineer, was the one who experienced the intense experience of industrialization and life in the european cities of the period, Not only as a space, but as an element that influenced his way of exist and feel. Beyond the city component, Campos is also marked by issues of psychiatric nature, theme that fascinated Fernando Pessoa. Proof of this interest is the material organized by Jerónimo Pizarro entitled Escritos sobre génio e loucura. In a set of more than a thousand pages we are exposed to numerous notes in which Pessoa theorizes about aspects of the relationship between genius and society. Starting from some of these writings, we observe that the poet mentions a possible relation between modern progress and the formation of genius. Recognizing that Álvaro de Campos thematizes in his poems the urban element and make references to the mental factor of the individual of the beginning of the century, the present master thesis intends, at a first moment, to understand the conceptions of genius developed by Fernando Pessoa and in what way they may have been reflected in the poetry of Campos. With this understanding, we will try to analyze the representation of urban space in several poems of the heteronym, and in what way it instigates a dialogue between the city and its mental structure. Keywords: Fernando Pessoa. City. Genius.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3647_Francisco Ageanes Alencar Santos.pdf: 437974 bytes, checksum: b5a08d6b444aa29eaec94a3f1c51e887 (MD5) Previous issue date: 2009-12-17 / RESUMO Realiza uma leitura de alguns poemas do poeta português António Ferreira, sobretudo seus sonetos, odes e epístolas observando como, naqueles textos, são apresentadas e representadas as relações entre culturas européias do século XVI e outras culturas; e identificando, naquela poética, uma preceptiva ética que se coaduna com a violência do imperialismo moderno, no enfrentamento entre o Eu colonizador e o Outro colonizado. Palavras-chave: Poética; Poesia portuguesa - Período clássico, 1500-1700; Etnocentrismo; Colonização; Violência.

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Ricardo Marques Martins / Resumo: Poeta português da geração de 1970, Luís Miguel Nava compôs uma obra conhecida pela potência e consequente impacto de uma linguagem que se fundamenta numa permanente explosão de imagens que se sucedem na composição dos poemas, que decorrem principalmente das metáforas construídas com base em núcleos temáticos reiterados nos mais diversos níveis textuais. Do ponto de vista formal, a escrita naviana consuma a conciliação entre duas vertentes. De um lado, retoma aspectos da tradição poética, recuperando imagens herdadas de muitos antecessores, das mais diversas origens e linhagens, desde um poeta mais distante como Bashô, passando por alguns mestres da modernidade, como Baudelaire, até alguns portugueses, como Eugênio de Andrade, entre outros. Por outro lado, demonstra especial atenção às tendências da lírica contemporânea, não se fechando às questões da pós-modernidade. Daí a dificuldade que se tem para classificar o poeta em algum grupo ou tendência e a conclusão de que a obra naviana deve ser vista como manifestação da pluralidade pós-moderna, por apresentar elementos tradicionais, ao lado de aspectos modernos, neo-vanguardistas e contemporâneos. Ao entender a poesia como um exercício preciso e sistemático, que não se desvincula de uma relação com o real, seja pela via da memória, seja pela via de um olhar que perscruta o mundo à sua volta, o poeta apresenta um inusitado domínio sobre as técnicas e procedimentos formais, além de um elevado grau de consciência crítica. Abordando um corpus selecionado a partir dos 16 poemas que compõem o livro Películas (1976), este trabalho buscou, por meio da análise dos textos poéticos, elaborada com apoio de textos teóricos sobre as questões focalizadas e da fortuna crítica do poeta, buscou uma compreensão dos principais procedimentos adotados por Luís Miguel Nava na elaboração de seus poemas, principalmente, na criação de suas inusitadas imagens... / Abstract: Portuguese poet of the 1970 generation, Luís Miguel Nava composed a book know for its power and the consequent impact caused by a language that is founded by an explosion of images that succeed themselves in the poem's composition, which stem mainly from metaphors that are build based on the thematic axes that are repeated in several textual levels. From a formal perspective, "navian" writing consummates the conciliation between two movements. On one hand, it retrieves aspects of poetry tradition, recovering images inherited from several predecessors, of the most diverse origins and lineages. From a further poet like Bashô, through some masters of modernity, like Baudelaire, and even portugueses like Eugênio de Andrade and many others. On the other hand, it shows special attention to contemporary lyrical tendencies by not closing itself to post-modern questions. Therefore, the hassle into classifying the poet to a group or tendency, which leads to the conclusion that "navian" work should be envisaged as a manifestation of the post-modern pluralism by presenting traditional elements together with modern, neoavant- garde and contemporary aspects. By understanding poetry as a precise and systematic exercise that is attached to its relation with reality, whether by memory or by observing the world around, the poet presents an unusual domain over formal techniques and procedures, besides an elevated degree of critical conscience. Approaching a selected corpus composed by 16 poems from the book Películas (1976), this work tried, through poetry analysis elaborated with the support of theoretical texts about the focalized questions and the critical collection of the poet, to comprehend the main procedures adopted by Luís Miguel Nava while elaborating his poems, specially, when creating his unused poetical images / Mestre

Orientador: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Rejane Vecchia da Rocha e Silva / Resumo: Embora de países e vivências literárias distintas, Fernando Pessoa (1888 - 1935) e Agostinho Neto (1922 - 1979) possuem em comum a temática da identidade nacional em suas respectivas obras, Mensagem (1934) e Sagrada Esperança (1974). Pessoa perfaz o caminho traçado por Camões em Os Lusíadas, lançando luz sobre os mitos e exaltando a nação portuguesa por meio dos feitos históricos, como forma de resgatar as identidades coletivas portuguesas, ao passo que Agostinho traz uma poesia com vestes de engajamento em meio a um período de guerras para a conquista da independência de Angola, mostrando como a Literatura ocupa papel fundamental para a reconstrução social de povos colonizados. Utilizando o método comparativo, propõe-se uma reflexão sob o fazer poético como ferramenta de diálogo e discussão social, além de se promover novos olhares para as poesias estudadas, investigando aspectos semelhantes e dissonantes nos trabalhos poéticos e, assim, refletir sobre as relações entre colonizador e colonizado / Abstract: Although distintic countries and literary experiences, Fernando Pessoa (1888 - 1935) and Agostinho Neto (1922 - 1979) share the theme of national identity in their respective works, Mensagem (1934) and Sagrada Esperança (1974 ). Pessoa retraces the path taken by Camões in Os Lusíadas, shedding light on myths and extolling the Portuguese nation through historical events as a way to rescue the Portuguese collective identities, while Agostinho creates a poetry marked by engagement amid a period of wars for the conquest of Angola's independence, showing how Literature holds a fundamental role for the social reconstruction of colonized peoples. Using the comparative method, the propose is a reflection on the making of poetry as a tool for dialogue and social discussion, and to promote new approaches to the poems studied, investigating similar and dissonant aspects in the poetic works and thus reflect on the relationships between colonizer and colonized / Mestre

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Fernando Manuel Cabral Martins / Banca: Paola Poma / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Resumo: A maior finalidade do presente trabalho é abordar a criação poética de dois autores portugueses singulares na coleção Novo Cancioneiro: Carlos de Oliveira e João José Cochofel. Fazendo uma investigação sincrônica, a pesquisa atenta para recursos usados com recorrência nas coletâneas poéticas do grupo neo-realista, delineando uma poética de tons mais circunstanciais e panfletários do que estéticos. Em contrapartida, a tese aponta que as criações de Oliveira e Cochofel são casos diferentes dentro desse contexto. O primeiro, porque reescreveu Turismo, de 1942, preservando somente aquilo que, na primeira edição, era essencialmente lírico (imagens, metáforas, visão sintética do mundo) e eliminando radicalmente seus elementos engagés. A abordagem a essa coletânea tem, pois, dupla função: analisar a adesão do poeta ao grupo de esquerda e sua dissidência e, ao mesmo tempo, apontar os elementos estéticos mais fortes na obra do autor já presentes na coletânea de estréia, e como eles são reaproveitados em uma poesia de recorte distinto daquela ideologicamente comprometida. O estudo da obra de João José Cochofel publicada no Novo Cancioneiro defende que este é um poeta singular e maior no grupo neo-realista, porque sua lírica afasta-se dos elementos existentes em uma espécie de "retórica neo-realista". A diferença do autor de Sol de agosto está, sobretudo, nos procedimentos líricos por ele utilizados, que dão profundidade aos seus poemas, tornando-os mais universais, em contraponto a um discurso militante e datado / Résumé: Le but principal de ce travail est d'aborder la création poétique de deux auteurs portugais singuliers, dans la collection Novo Cancioneiro: Carlos de Oliveira et João José Cochofel. Au moyen d'une recherche synchronique, l'étude fait attention aux procédés utilisés avec fréquence dans les recueils poétiques du groupe néoréaliste, qui exposent une poétique dans laquelle les traits sont plus circonstanciels et propagandistes qu'esthétiques. D'autre part, la thèse montre que les oeuvres d'Oliveira et Cochofel sont des cas différents dans ce contexte. Le premier, Oliveira, a écrit de nouveau Turismo, de 1942, où il n'a fait que preserver ce qui, dans la première édition, était essentiellement lyrique (des images, des métaphores, la vision synthétique du monde), éliminant radicalemente ses élements engagés. L'approche de ce recueil a, donc, une double fonction: celle d'analyser l'adhésion du poète au groupe de gauche et à sa dissidence et, en même temps, celle de montrer les élements esthétiques les plus forts qui sont déjà dans son oeuvre à ses débuts. Elle doit montrer aussi comment ses élements ont été profités de nouveau dans une poésie différente de celle qui était engagéé idéologiquement. L'étude de l'oeuvre de João José Cochofel publiée dans le Novo Cancioneiro veut montrer qu'il est un poète singulier et majeur dans le groupe néoréaliste, parce que sa lyrique s'éloigne des élements qui existent dans un type de "rhétorique néoréaliste". La différence qu'on découvre dans l'auteur de Sol de agosto est, surtout, dans les procédés poétiques qu'il utilise, qui donnent profondeur à ses poèmes et les rendent plus universels, en opposition à uns discours militant et daté / Doutor