Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Paola Poma / Resumo: O presente estudo se propõe a investigar, dentre as manifestações poéticas de um determinado período da literatura portuguesa, o motivo do exílio. O momento literário a que nos restringimos é o que compreende as escolas simbolistadecadentista e a geração de Orpheu, também conhecida como primeira geração modernista. Como representantes dos dois principais movimentos abrangidos pela transição entre os séculos XIX e XX, escolhemos dois dos poetas de maior projeção para uma leitura um pouco mais cuidadosa dos textos poéticos. Tanto em Camilo Pessanha (representante do Simbolismo) como em Sá-Carneiro (uma das figuras centrais da geração de Orpheu), analisamos de que formas o eu-poético manifesta o sentimento de não pertencer ao mundo, de haver perdido algo, algum momento, ou a si mesmo, enfim: a sensação de estar ele, o Poeta, tal qual exilado em seu próprio viver. / Abstract: The objective of the present study is to investigate the occurrences of exile as poetic motive, among the poetry production in a certain period of Portuguese literature. The literary scenery we focus on is the one in which Simbolism-Decadence and the poets of Orpheu (also considered as the first modernist generation in Portugal) are inserted. Representing these two main movements of the period of transition between the 19th and the 20th century, two poets were chosen for a closer analysis of poems. In Camilo Pessanha (representing the Simbolism) and in Mário de Sá-Carneiro (one of the central characters of the Orpheu generation), we search to analyze in which manners the Poet manifests the feeling of not belonging to this world, of having lost something, some time, or even himself, the feeling of being a castaway inside his own living. / Mestre

Orientador: Márcio Scheel / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Orlando Nunes Amorim / Resumo: Este trabalho tem como proposta analisar as tensões entre as imagens do Eu e da modernidade, a partir das representações da cidade, da modernização e dos homens modernos, na poética de Álvaro de Campos, evidenciando o permanente sentimento de decadência presente em toda a obra desse heterônimo de Fernando Pessoa. Partindo do entendimento da modernidade como uma experiência iniciada com o processo de modernização e caracterizada, principalmente, por ser uma vivência que ―nos despeja a todos num turbilhão de permanente desintegração e mudança, de luta e contradição, de ambiguidade e angústia‖ (BERMAN, 2011, p. 24), olharemos para a figura de Álvaro de Campos como a representação de um sujeito moderno e reflexivo. Ao fazê-lo, levaremos em conta a instabilidade do homem nesse contexto, desprendendo-nos das organizações da obra do engenheiro, geralmente em fases, feitas pela crítica pessoana. Assim, o propósito é mostrar que as formas de expressão modificam-se a cada poema, mas permanece, por toda a poética, a representação do desencantamento do mundo e o sentimento decadente do homem diante dele / Abstract: This dissertation aims to analyze the tension between the images of the subject and modernity, based on the representations of the city, modernization, and modern men, in the poetics of Alvaro de Campos, highlighting the lingering feeling of decadence present in this Fernando Pessoa heteronym's oeuvre. Based on the understanding of modernity as an experience started with the modernization process and characterized mainly by being an experience that ―throws us all into a turmoil of permanent disintegration and change, struggle and contradiction, ambiguity and anguish‖ (BERMAN, 2011, p. 24), we will read the figure of Álvaro de Campos as representative of a modern and reflective subject. In doing so, we will consider the instability of man in that context, not taking into account the traditional organization of the engineer's work made, usually in phases, by criticism on Pessoa. Thus, our purpose is to demonstrate that the ways of expression are modified on each poem, but what remains throughout this poetry is the representation of the disenchantment of the world and man's decadent feeling in face of this world / Mestre

O fogo, do latim focus, conota uma multiplicidade de imagens levadas sempre para a intensidade, para o extremo, porque por si só, o fogo é exuberante, fascinante, encantador, deriva-se em chamas, calor, brasa, paixão, erotismo, lume, incêndio e, na arte, uma imaginação ardente. A partir dessas considerações, pretende-se mostrar que a obra do poeta português Al Berto, Horto de Incêndio, relaciona-se com a imagem poética do fogo, desdobrando-se ora em sexualidade, por meio da erotização da palavra, ora em morte, por intermédio do uso dessa imagem como profecia do seu próprio fim, antecipado nas páginas que se queimam no jardim de incêndio. Para tanto, apóia-se a presente pesquisa nos livros do filósofo francês Gaston Bachelard, acerca do fogo, suas simbologias e significações na arte poética / El fuego, del latin focus, connota una multiplicidad de imágenes llevadas siempre para la intensidad, para el extremo, porque por sí mismo, el fuego es exuberante, fascinante, encantador, se deriva en llamas, calor, brasa, pasión, erotismo, chispa, incendio y, en el arte, en una imaginación ardiente. A partir de esas consideraciones, se pretende mostrar que la obra del poeta portugués Al Berto, Horto de Incêndio, se relaciona con la imagen poética del fuego desdoblándose a veces en sexualidad, por medio de la erotización de la palabra, a veces en muerte, por intermedio del uso de esa imagen como profecía de su propio fin, anticipado en las páginas que se queman en el jardín de incendio. Para esto, la presente investigación se apoya en los libros del filósofo francés Gastón Bachelard, acerca del fuego, sus simbologías y significaciones en el arte poética

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-29Bitstream added on 2014-06-13T18:59:43Z : No. of bitstreams: 1 silverio_jp_me_arafcl.pdf: 627943 bytes, checksum: 2779fc951e2d94806a750292c4ae5e50 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Poeta português do segundo quartel do século XX, Jorge de Sena produziu uma obra única, conjugando proposições de ordem estética e ética com uma dialética consciência crítica acerca dos fenômenos literários. Ao entender a poesia como testemunho de linguagem, o poeta fundou as bases de sua poética, em que entram também a metamorfose e a peregrinação. Enquanto o testemunho cuida de denunciar as práticas sociais viciadas, ao mesmo tempo em que dialoga com a herança cultural da humanidade, a metamorfose trata de transformar as posições enrijecidas pelo exercício da meditação aplicada a objetos artísticos, dando azo ao lirismo especulativo. Para tanto, a metamorfose apoia-se na dialética entre a permanência e a mudança. A peregrinação garante, assim, a possibilidade de novas metamorfoses e de uma poesia que sempre se refaz. Por esses vetores, Sena fabricou a cosmovisão do tempo que lhe foi contemporâneo. Este trabalho tem por objetivo promover a intersecção entre a poética e a crítica seniana, partindo de dois pressupostos: 1) a poesia é núcleo irradiador das demais esferas de produção, ou ainda, o poema é uma forma de conhecer a realidade material e 2) o diálogo entre poesia e crítica assenta-se sobre o fato de que ambas são formas de criação. Para tanto, optou-se por trabalhar com o vetor da metamorfose e levantou-se a hipótese de associá-lo à experiência da Modernidade, já que ambos configuram-se como percepção temporal específica, que tem na transformação seu ponto principal. Dessa forma, a dissertação foi divida em três capítulos. No primeiro deles, intitulado “Leituras da obra seniana”, realizou-se a discussão acerca de pontos capitais da poética de Jorge de Sena. No segundo capítulo ― “A poesia seniana” ― traça-se o contexto histórico em que o poeta se forma. A isso, agrega-se... / Portuguese poet of the second quarter of the twentieth century, Jorge de Sena has produced a unique work, combining propositions aesthetic and ethical with a dialectical critical consciousness of literary phenomena. By understanding the poetry as a testimony of language, the poet laid the foundations of his poetry, which also enters metamorphosis and pilgrimage. While the testimony cares to denounce social practices addicted, in dialogue with the cultural heritage of humanity, the metamorphosis is to change positions hardened by exercise of meditation applied to art objects, giving rise to speculative lyricism. Therefore, the metamorphosis is based on dialectic between permanence and change. Pilgrimage thus guarantees the possibility of a new metamorphosis and poetry ever remade. For these vectors, Sena fabricated the worldview of the time it was contemporary. This work aims to promote the intersection of poetics and criticism seniana, starting with two assumptions: 1) the poetry is radiating center of other spheres of production, or the poem is a way of knowing the material reality and 2) dialogue between poetry and criticism rests on the fact that both are forms of creation. Therefore, we chose to work with the vector of metamorphosis and rose hypothesized link it to the experience of modernity, as both appear as specific temporal perception, which has in transforming your main point. Thus, the dissertation is divided into three chapters. In the first, titled “Reading the work seniana”, was held discussion on points of poetic capital of Jorge de Sena. In the second chapter – “Poetry seniana” - draws up the historical context in which the poet is formed. To this, adds a definition of metamorphosis and discussion about the issue of modernity, as an area of expertise. The last chapter promotes interpretive analysis of four poems... (Complete abstract click electronic access below)

Orientadores: Antonio Alcir Bernardez Pecora, Paulo Elias Allane Franchetti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:55:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaime_IuriPereira_M.pdf: 549167 bytes, checksum: 524948b123f2c56887244b6663a57c2a (MD5) Previous issue date: 2005 / Résumé: Ce travail cherche à faire une lecture et une analyse de l'Oeuvre "Le Lampadaire de cristal" de Jerônimo Baía, à travers l'assimilation d'un vocabulaire littéraire contemporain au poème. Au-delà du travail de démonstration des références des coutumes littéraires anciennes présentes dans le poème, la lecture veut éviter une terminologie anachronique, qui inclue des notions comme l'expression et l'originalité, en faveur d'autres, comme l'élocution aiguë et l'émulation. Cette lecture s'efforce également d'éviter des dénominations appliquées par l'histoire littéraire lors de la pèriode en question - grosso modo, le XVIIIème siècle. S'alliant au refus intransigeant déclaré par les gens de lettre du XVIIIème siècle portugais, comme Verney et Candido Lusitano, la critique littéraire postèrieure a continué à s'opposer à la poésie aiguë comme dégénération des bonnes coutumes des poètes du XVIème siècle. Au XXème siècle, la poésie aiguë fut peu à peu remise au goût du jour et cette étude existe grâce à cette assimilation. À la lumière des notions employées par les anciens maitres de la rhétorique ainsi que par les gens de lettre des XVIème et XVIIème siècles, ce travail espère créer une approche au poème plus adéquate que celle possible avec l'emploi des instruments adoptés par la critique du XIXème siècle établie à partir des notions idéalistes et romantiques / Resumo: Este trabalho consiste em uma leitura e uma análise do Lampadário de Cristal, de Jerónimo Baía, que leva em conta categorias letradas contemporâneas ao poema. Além do trabalho de explicitação das referências do costume letrado antigo presentes no poema, a leitura se preocupou em evitar categorias anacrônicas, como expressão e originalidade, em favor de outras, como elocução aguda e emulação. Fez-se também um esforço para evitar a utilização de rótulos aplicados pela história literária ao período em questão - grosso modo, o século XVII. Seguindo a recusa intransigente declarada pelos tratadistas do século XVIII português, como Verney e Cândido Lusitano, a crítica literária posterior permaneceu impugnando a poesia aguda como degeneração do bom costume dos poetas quinhentistas. No século XX essa poesia foi gradualmente reposta em circulação e essa leitura é tributária dessa recuperação. À luz de categorias franqueadas tanto pelo retores antigos quanto pelos tratadistas dos séculos XVI e XVII esperamos produzir uma aproximação ao poema menos inadequada do que aquela que seria possível com os instrumentos consignados pela crítica que se estabeleceu no século XIX a partir de categorias idealistas e românticas / Mestrado / Literatura Portuguesa / Mestre em Teoria e Critica Literaria

Orientador: Paulo Franchetti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-21T12:07:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_AnnieGisele_M.pdf: 19081782 bytes, checksum: fd82b508169adfc104646bc39ae81963 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: No Só de António Nobre há poemas que apresentam uma singularidade estrutural que os diferencia dos demais. Os poemas são, na ordem em que estão dispostos naquela obra, "António" (1891), "Os Figos Pretos" (1889), "Poentes de França" (1891) e "Males de Anto 11 (Meses depois, num cemitério)" (1891); e a singularidade refere-se ao fato de eles serem constituídos em contraponto, ou seja, em forma de vozes que se respondem, se completam ou se contrapõem. Essa estrutura contrapontística - ou dialógica - patenteia-se através da disposição gráfica das estrofes, dos elementos formais nelas utilizados e dos temas desenvolvidos. Analisar a relação entre as vozes em cada um destes aspectos e evidenciar a importância dessa estrutura dialógica na organização do Só e na composição da personalidade poética de António Nobre, bem como as discussões históricas que esses poemas apresentam, é o objetivo deste trabalho / Abstract: In the book Só, by António Nobre, some poems present a singular structure that differentiates them from the resto The poems, in the order in which they appear, are: "António" (1891), "Os Figos Pretos" (1989), "Poentes de França" (1891) and "Males de Anto II (Meses depois, num cemitério)" (1891). Their singularity resides in the fact that they are composed in counterpoint, as voices that answer, complete or oppose each other. This contrapuntal, or dialogic, structure is evidenced by the layout of the stanzas, by the esthetic choices, and by the themes which are developed therein. In this thesis, we analyze the relationship between the voices according to each of these aspects, and we attempt to bring to light the importance that the use of dialogical structure holds for the organization of Só and for the composition of António Nobre's poetic personality. We also intend to review the historical aspects that are manifested in these poems / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-05-03T14:00:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-05-03T14:00:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-03T14:00:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the book Poesia 1960-1989, by the Portuguese poet Luiza Neto Jorge, I proposed to do a study directed to the approach of the women body and the representation of it in the writing, in the body of the writing, in other words, according to the feminist criticism. Fundamental aspects in terms of the problems raised regarding the hegemonic knowledge during the history of humanity grounded in the masculine were discussed, as the functions imposed on women in the history and literature and against violence, which have sought autonomy in everyday relations. I employ by literary criticism method the feminist literary criticism represented by Donna Perry in her essay "A canção de Procne: a tarefa do criticismo literário feminista", Elizabeth Grosz, with "Corpos reconfigurados"; Donna Wilshire, with "Os usos do mito, da imagem e do corpo da mulher na re-imaginação do conhecimento”; Manuela Tavares, about the literary context in Estado Novo, in ―Feminismos: percursos e desafios (1947 – 2007)‖. I analyze some poems written by Luiza Neto Jorge in which I show, together, transgressions regarding the structure of the poem and the behavior imposed on women in the western world, especially in the Portuguese society of the twentieth century. Poesia 1960-1989 reveals how the written body/woman reiterates an oppressed existence, but resilient in their ordinary every day. Through poetry, a whole struggle history of a Portuguese authoritarian and sexist society; by the poetry, another world. I received a scholarship from the Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) during this research / No livro Poesia 1960-1989, da poetisa portuguesa Luiza Neto Jorge, propus fazer um estudo direcionado à abordagem do corpo da mulher e da representação deste na escrita, no corpo da escrita, melhor dizendo, em consonância com a crítica feminista. Pontos fundamentais foram tratados quanto às problemáticas levantadas a respeito do conhecimento hegemônico durante a história da humanidade tão fundamentado no masculino, bem como às funções a elas impostas na história e na literatura e, contra essas violências, têm buscado autonomia nas relações cotidianas. Emprego por método de crítica literária o criticismo literário feminista apresentado por Donna Perry, em seu ensaio ―A canção de Procne: a tarefa do criticismo literário feminista‖, Elizabeth Grosz, com ―Corpos reconfigurados‖; Donna Wilshire, com ―Os usos do mito, da imagem e do corpo da mulher na re-imaginação do conhecimento‖; Manuela Tavares, acerca do contexto literário no Estado Novo, em Feminismos: percursos e desafios (1947 – 2007). Analiso alguns poemas de Luiza Neto Jorge em que demonstro, conjuntamente, as transgressões no que concerne à estrutura do poema e aos comportamentos impostos à mulher no mundo ocidental, sobretudo, na sociedade portuguesa do século XX. Poesia 1960-1989 revela o modo como o corpo escrita/ mulher reitera uma existência oprimida, mas resistente em seu existir cotidiano. Pela poesia, toda uma história de luta diante de uma sociedade autoritarista e machista portuguesa; pela poesia, um mundo outro. Recebi bolsa de estudos da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) durante a pesquisa.

Orientador: Haquira Osakabe / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-02T00:34:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soda_Nahomi_M.pdf: 3780593 bytes, checksum: 69ffc1e683ec031ff11be8d87de7224c (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A dissertação compara um grupo de poemas associados ao gênero de lamentação fúnebre, presentes na lírica galego-portuguesa da Idade Média e na literatura japonesa da antigüidade. Na parte galego-portuguesa foram escolhidos poemas produzidos nas cortes feudais da Península Ibérica nos séculos XIII e XIV e conservados nos Cancioneiros. Na parte japonesa, foram estudados os poemas que figuram em três obras, a saber, duas historiografiasde caráter mítico-Iendárioe uma antologia lírica chamada Man' yõshú. Essas três obras japonesas foram compiladas nos séculos VII e VIII, quando o Japão se organizava em um Estado. Quanto à organização do trabalho, primeiramente as características de cada cultura lírica foram examinadas em separado e, na conclusão, foi realizado seu confronto. Embora duas manifestações líricas não tenham pertencido à mesma civilização nem a período idêntico, o gênero de lamentação, em ambas, mostra uma grande similaridade. No trabalho, discute-se sobretudo a função geral do gênero de lamentação nas sociedadese nos períodos focalizados / Abstract: This work examine one group of poetry associated to funeral lamentation, existing in the middle age of Galician-Portuguese lyric and in the antiquity of Japanese literature. Some poems realized in the feudal courts during the XII and XIVth century and preserved in the collective anthologies were picked up from the Galician-Portuguese literature. Fromthe Japanese literature, poems figured in three works, two historiography of mythical-legendary character called Kojild e Shoki, and one lyric anthology called Manyoshu, were chosen. These three works were prepared in the VIIth and VIIIth century while Japan was being organized into State. The characteristics of chosen poems of Galician-Portuguese literature and the Japanese literature, were studied separately and then were compared. The two literaturedid not belong to the same civilization nor the same period and thus, no direct relationshipwas found. However, their funerall amentation show a great similarity. This study might help to understand the general role of the lamentation in the focused society or period / Mestrado / Literatura Geral e Comparada / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Vilma Sant'anna Areas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T19:20:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_LucianaMarinodo_D.pdf: 981457 bytes, checksum: f9dccb386d4f67c9e5e7ce8bdb440fd4 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta tese estuda a obra do poeta português Cesário Verde, especialmente em seu diálogo com a obra de Charles Baudelaire, no que se refere aos temas da modernidade: a cidade, os trabalhadores, as transformações sociais e o erotismo difuso projetado na mulher elegante, na mulher feia e marginalizada ou mesmo em elementos da natureza associados ao corpo feminino / Abstract: This thesis studies the work of the portuguese writer Cesário Verde, with special focus on his dialog with Charles Baudelaire's poetry, concerning modernity themes such as: the city, the workers, the social transformation and the diffuse eroticism projected on the elegant woman, on the ugly and marginal woman or even on the nature elements associated with the female body / Doutorado / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Haquira Osakabe / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-19T07:13:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_JosianeMariade_D.pdf: 31412811 bytes, checksum: 0d515e37315e0006f3202b9be95566fa (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Pesquisa sobre os fragmentos do Fausto de Fernando Pessoa na perspectiva de que os fragmentos fazem parte de um projeto de construção de uma grande obra poética. A análise do mito fáustico do imaginário português e a sua elaboração por Fernando Pessoa com influência do Decadentismo e Simbolismo e da simbologia das heterodoxias. Compreende, também a análise da poética pessoana e da construção da grande obra como expressão da ruptura da escrita moderna. / Abstract: Not informed. / Doutorado / Literatura Portuguesa / Doutor em Teoria Literaria