Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000423089-Texto+Completo-0.pdf: 838476 bytes, checksum: 3d1c227a9102beb26dac9fae3bd88b61 (MD5) Previous issue date: 2009 / The goal of this study is to investigate and analyze the represented space and its features as well as examine the possible relation of the poet Ivo Machado to the area represented in selected poems from the books Os limos do verbo (2005), Quilómetro zero (2007) and Tamujal (2009 ). As theoretical support it will be used Espaço e textualidade: quatro estudos quase-semióticos, by Dino del Pino, where the specificity of space, that is, the symbolic space, stands out for being the final phase of the text as a unit resulting from the arrangement of forms imposed in the discursive space. / O objetivo deste trabalho está em investigar e analisar o espaço representado e suas características, assim como examinar as possíveis relações do poeta Ivo Machado com o espaço representado em poemas selecionados dos livros Os limos do verbo (2005), Quilómetro zero (2007) e Tamujal (2009). Como suporte teórico será utilizada a obra Espaço e textualidade: quatro estudos quase-semióticos, de Dino Del Pino, onde a especificidade do espaço, ou seja, o espaço simbólico, se destaca por ser considerado o último patamar do texto como unidade que resulta do arranjo das formas instituídas no espaço discursivo.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-08-08T12:11:32Z No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Beatriz do Prado Delgado - 2018.pdf: 2834479 bytes, checksum: ff9f2ef84d07b2f34297c06ab2d54e1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-08T12:49:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Beatriz do Prado Delgado - 2018.pdf: 2834479 bytes, checksum: ff9f2ef84d07b2f34297c06ab2d54e1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T12:49:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Beatriz do Prado Delgado - 2018.pdf: 2834479 bytes, checksum: ff9f2ef84d07b2f34297c06ab2d54e1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-07-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work aims to investigate the way in which the poets João Cabral de Melo Neto, Alberto Caeiro and Sophia de Mello Breyner Andresen reconfigure, even if it is in a diverse form, a lyrical tradition founded on the expression of the poet's feelings, when performing a poetry in which subjectivity is circumscribed in favor of an external reality. To the extent that this analysis is based on the construction of poetry characterized by tension, both the Brazilian poet and the Portuguese poets take Cesário Verde as a precursor of their poetry, and this is the first common aspect that they present. From a possible relation between the works of the poets, seen starting from the same ideal of poetry, we seek to understand how the works of the mentioned poets are related in an evident form, such as the dialogue established between João Cabral and Sophia de Mello through the poets' own notes, or, in a secret way, as in the relationship established between João Cabral and Alberto Caeiro, in which the dialogue is created from the analysis, elucidating common aspects between them. For such, we use the text O sujeito lírico fora de si, by Michel Collot (2013), for the analysis of the formative moments of the work of João Cabral, of the complete work of Alberto Caeiro and of the three movements of the work of Sophia de Mello, from her relationship with the Brazilian poet. The approximations established between the three are guided by the decentralization of the poetic subject and the consequent refusal of memory, by the rigor of construction marked by the ideals of absence of the subject, the lucidity and concreteness and, specifically, by the hallucination in the work of João Cabral and Sophia de Mello. From the study of this poetry that differs from the subjective lyric poetry, we can also see the construction of the landscape as a particular case of containment of subjectivity, analysis guided by the work Poética e filosofia da paisagem, also by Collot. Without intending to erase the differences that mark the particularity of the poetic project of each of the poets, it was sought to consolidate the provisions to the contrary according to their own statements, understanding from the analysis a poetry of constitutive interaction that associates poetic state and construction process. / O presente trabalho tem como objetivo investigar o modo como os poetas João Cabral de Melo Neto, Alberto Caeiro e Sophia de Mello Breyner Andresen reconfiguram, mesmo que de forma diversa, uma tradição lírica fundada na expressão dos sentimentos do poeta, ao realizar uma poesia em que a subjetividade é circunscrita em favor de uma realidade exterior. Na medida em que essa análise se baseia na construção de uma poesia que se caracteriza pela tensão, tanto o poeta brasileiro quanto os poetas portugueses tomam Cesário Verde como precursor de suas poesias, sendo este o primeiro aspecto em comum que apresentam. A partir de uma possível relação entre as obras dos poetas, visto partirem de um mesmo ideal de poesia, procura-se depreender como as obras relacionam-se de forma evidente, a exemplo do diálogo estabelecido entre João Cabral e Sophia de Mello por meio dos apontamentos dos próprios poetas, ou, de forma secreta, como na relação estabelecida entre João Cabral e Alberto Caeiro, em que o diálogo é criado a partir da análise, elucidando-se aspectos comuns entre eles. Para tanto, recorre-se ao texto O sujeito lírico fora de si, de Michel Collot (2013), a partir do qual se empreende a análise dos momentos formadores da obra de João Cabral, da obra completa de Alberto Caeiro e dos três movimentos da obra de Sophia de Mello, a partir de sua relação com o poeta brasileiro. As aproximações estabelecidas entre os três norteiam-se pelo descentramento do sujeito poético e pela consequente recusa da memória, pelo rigor de construção marcado pelos ideais de ausência do sujeito, de lucidez e concretude e, especificamente, pela alucinação na obra de João Cabral e Sophia de Mello. A partir do estudo dessa poesia que difere da poesia lírica subjetiva, constata-se também a construção da paisagem como caso particular de contenção da subjetividade, análise orientada pela obra Poética e filosofia da paisagem, também de Collot. Sem a intenção de apagar as diferenças que marcam de forma particular o projeto poético de cada um dos poetas, buscou-se consolidar as disposições em contrário segundo as afirmações deles próprios, depreendendo-se da análise uma poesia de interação constitutiva que associa estado poético e processo de construção.

Sophia de Mello Breyner Andersen, Porto 1919 Lisboa, 2004, importante poeta portuguesa do século XX, absorveu, em sua obra, uma influência muito intensa da cultura clássica grega. Em seus livros de poesia, apresentou um constante e intenso diálogo com alguns mitos da Grécia Antiga. Esta dissertação parte da constatação de que o mito de Thânatos, nas suas mais variadas figurações, dialoga intensamente com a poesia de Sophia Andresen, criando uma atmosfera melancólica e nostálgica. O presente trabalho divide-se em três capítulos: Thânatos: O Tempo e a Memória, Thânatos: Noite e Thânatos: do Minotauro as Fúrias. / Sophia de Mello Breyner Andresen, Porto, 1919 Lisboa 2004 was an important Portuguese poet from the 20th Century. She absorbed a very intense influence from the classic Greek culture in her work. In her poetry books she presents us a constant and intense dialog with some myths from the Ancient Greece. This dissertation begins from the findings that the myth of Thanatos, in its most various pictures, maintains an internal dialog with Sophia Andresens poetry, building up a nostalgic and melancholic atmosphere. This paper is divided in three chapters Thanatos: Time and Memory, Thanatos: Night and Thanatos: Minotaur and the Furies.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-05T17:59:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Ricardo Borges Carvalho.pdf: 831965 bytes, checksum: c214401b5fcb15d3a90607bb27ba3f86 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-06T17:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Ricardo Borges Carvalho.pdf: 831965 bytes, checksum: c214401b5fcb15d3a90607bb27ba3f86 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T17:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Ricardo Borges Carvalho.pdf: 831965 bytes, checksum: c214401b5fcb15d3a90607bb27ba3f86 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho sustenta a tese de que alguns dos versos de Luís Vaz de Camões apresentam, em alguns momentos, fatos que abrem a possibilidade de leitura por este viés: como manifestações do que séculos depois veio a ser conhecido, primeiramente na psicologia e, logo após, na psicanálise, como fetichismo. Os sujeitos líricos vários abrem possibilidade para esta leitura, pois os casos são muitos e bastante similares ao que foi posteriormente nominado por Alfred Binet como fetichismo: o “amor plástico”. A intenção é observar as atitudes e o que dizem os sujeitos líricos, nos versos, e, a partir desta observação, compará-las com as diversas definições de fetichismo apresentadas no corpo desta dissertação. A metodologia usada foi a varredura do corpus para encontrar-se, primeiramente, tudo que fizesse referência a partes do corpo; a objetos que tenham significância pelo seu grau de erotismo; a tecidos, a roupas e a peças de toucado; a artigos adicionados ao objeto amoroso e o pigmalionismo. Esta estudo obteve fôlego suficiente para tornar-se Dissertação de Mestrado por ter encontrado fortuna crítica sobre o assunto no livro Camões e a viagem iniciática, de Hélder Macedo. Esta fortuna crítica é aqui considerada o ponto de partida para todo o estudo. O corpus selecionado para este estudo compõe-se da lírica camoniana cujo texto foi estabelecido por Álvaro J. da Costa Pimpão (CAMÕES, 2005), e d’Os Lusíadas, cuja edição aqui adotada foi a organizada por Emanuel Paulo Ramos (CAMÕES, 2011). Quando necessário, outras edições da obra camoniana foram igualmente consultadas, sempre prevalecendo o corpus acima determinado / This work supports the thesis that some of the verses from Luis Vaz de Camoens present, in some moments, facts that open the possibility to be read from this point of view: as manifestations of what centuries after became known, first in Psychology, and, soon after, in Psychoanalisis, as fetishism. The several lyrical subjects open possibility for this reading, because the stories are many and very similar to what was later named by Alfred Binet as fetishism: “plastic love”. The intention here is to observe the attitudes and what say the lyrical subjects in the verses, and, from this observation, compare them with the various definitions present in the body of this Dissertation. The methodology used was scanning the corpus to meet, first, all the references made to parts of the body; objects that have significance for their degree of eroticism; the fabrics, the clothes and pieces of headwear; the articles added to the love-object and the pygmalionism. This study had enough breath to become a Master’s thesis, for having found critical fortune about this theme in the book Camoens and the initiatory journey, by Helder Macedo. This critical fortune is here considered the starting point for the entire study. The corpus selected for this study consists of Camonian Rhymes the text of which was established by Alvaro J. Costa Pimpão (CAMÕES, 2005) and of The Lusiads whose edition adopted here was organized by Emanuel Paulo Ramos (CAMÕES, 2011). When necessary, other editions of Camoens’ works were also consulted, always prevailing corpus determined above

Submitted by secretaria pós-letras repositorio (secretaria.repositorio@gmail.com) on 2017-03-20T19:06:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE - Rodrigo.pdf: 1614212 bytes, checksum: a0b27d117ba36a355a17b5a5fb42e9e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Geisa Drumond (gmdrumond@vm.uff.br) on 2017-03-22T15:38:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE - Rodrigo.pdf: 1614212 bytes, checksum: a0b27d117ba36a355a17b5a5fb42e9e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T15:38:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE - Rodrigo.pdf: 1614212 bytes, checksum: a0b27d117ba36a355a17b5a5fb42e9e6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Universidade Federal Fluminense / Este trabalho se propõe a analisar comparativamente as obras de dois importantes poetas portugueses: Luís de Camões e Jorge de Sena. Como eixo temático, me baseei, sobretudo, nas possibilidades abertas pelo Maneirismo a toda a arte (com enfoque na poesia) no que diz respeito à violação, profanação, ressignificação de si mesma dentro e além da sua história. Essa leitura maneirista das obras camonianas e senianas se deu de forma alegórica, não histórica, de forma a nos possibilitar, a princípio, investigar o próprio lugar do poeta que Camões e Sena assinalam em seus escritos e, a posteriori, buscar apresentar uma relação entre os conceitos de “apetite em razão”, do autor d’Os Lusíadas, e “testemunho”, do autor de Metamorfoses. Para ambos os autores, o poeta é um ser em exílio, à margem, angustiado pelo mundo fragmentado em que vive, pelas desrazões a que é submetido cotidianamente e que vê na palavra a possibilidade de subverter a ordem, de profaná-la. Dessa forma, a poesia de Camões e Jorge de Sena constitui-se palco para as manifestações das experiências interiores que possuem do erotismo, da guerra, do exílio, fazendo com que, a partir do individual, a palavra poética toque os universais da existência humana. Os dois poetas são paradoxais: escritores do seu tempo e à frente dele que, ao falarem de si próprios, atingem a mais universal humanidade / This study aims to comparatively analyze the works of two important Portuguese poets: Luís de Camões and Jorge de Sena. As main theme we rely mainly on the possibilities opened up by Mannerism to the artwork (with a focus on poetry) with regard to rape, defilement, reframing itself within and beyond its history. This Mannerist reading of Camoniana and Seniana’s work took place in an allegorical way, not historical in order to enable us, in principle, to investigate the actual place of the poet Camões and Sena mark in his writings and in retrospect, seek to present a relationship between the concepts of "transformar apetite em razão", the author of Os Lusíadas, and "Testemunho", the author of Metamorfoses. For both authors, the poet is a being in exile on the sidelines, distressed by the fragmented world in which he lives, by no-reasons that undergoes daily and you see the word the possibility of subverting the order of profane it. Thus, the poetry of Camões and Sena Jorge constitutes stage for the manifestations of inner experiences that have eroticism, war, exile, making, from the individual, the poetic word touch the universals of human existence . The two poets are paradoxical: writers of his time and ahead of him, when speaking of themselves, reach more universal humanity

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-08T18:02:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 02.04.17 - DISSERTAÇAO.pdf: 777636 bytes, checksum: 4f23c02df637b623499fc5f73193b130 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-19T18:05:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 02.04.17 - DISSERTAÇAO.pdf: 777636 bytes, checksum: 4f23c02df637b623499fc5f73193b130 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T18:05:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 02.04.17 - DISSERTAÇAO.pdf: 777636 bytes, checksum: 4f23c02df637b623499fc5f73193b130 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O presente trabalho, concentrando-se na escrita ensaística de Sophia Andresen, e sem deixar de examinar sua poesia, objetiva discutir as relações que se podem estabelecer entre sua obra com a de outros autores a quem dedica ensaios. Para isso, os textos assinados pela poeta sobre “A poesia de Cecília Meireles”, “Miguel Torga, os homens e a terra” e “Luís de Camões: ensombramento e descobrimento” são os eixos em torno dos quais se desenvolve a dissertação que tem como propósito demonstrar como Sophia lê a poesia de determinados poetas e por que os lê. Em paralelo, examinar-se-á o texto ensaístico como produção específica e, em particular, o andreseniano como cena reflexiva e criativa sobre o próprio lirismo. Além disso, interessa observar o eco da voz de Sophia nos poetas sobre os quais se debruça, ou seja, como algumas das temáticas valorizadas pela poetisa na obra dos outros autores comparecem em sua própria poética / The present work’s goal, by focusing on Sophia Andresen’s essay writing while also taking her poetry into account, is that of discussing the connections that can be established between her work and that of other authors to whom she has dedicated essays. To that end, the poet’s “A poesia de Cecília Meireles”, “Miguel Torga, os homens e a terra”, and “Luís de Camões: ensombramento e descobrimento” are the bases upon which this dissertation will be presented, as a way of showing how Andresen interpreted certain poets’ poetry and why she read it. At the same time, I will examine the essay as a specific production and particularly Andresen’s work in the field as a reflective and creative setting for lyricism itself. Furthermore, I aim to look into the echo of Andresen’s voice among the poets she addresses, i.e., to analyze how some of the subjects she cherishes within other authors’ oeuvre can be noticed in her own poetics

Orientador: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Annie Gisele Fernandes / Resumo: Esta dissertação apresenta confluências entre as poesias da brasileira Orides Fontela (1940-1998) e da portuguesa Natália Correia (1923-1993), a partir das diferenças de suas específicas linguagens, buscando analisar, no posicionamento lírico, um contraste referente à construção do ser como projeção de sentido do poema, sendo essa projeção entendida como "sujeito poético". Se a obra de Orides, aproximando-se do fio condutor do trabalho de João Cabral pela impessoalidade, contenção, busca pela palavra exata e culto a um silêncio esfíngico, constrói um sujeito cognoscente como o resultado do olhar contemplativo da voz lírica, em seu ato de flagrar e registrar as coisas do mundo, transformando a apreensão em conhecimento analítico, a de Natália projeta como sujeito uma afirmação intensa do eu no discurso, em um olhar voltado para a gênese do indivíduo, promovendo, na consubstanciação narcisista da voz com a poeta, uma figura de linguagem necessária tanto para romper com a lógica (o absolutismo racionalista) e com o senso comum em relação a Deus quanto para defender o poeta, a poesia e a urgência de praticá-la valorizando-se o princípio da especificidade da arte, a memória literária em geral. Identificando, por um lado, a fragmentação e a aridez no estilo contido e esfíngico de Orides e, por outro, o enredamento e a força impulsiva de uma "feiticeira" no tom rebelde da linguagem de Natália, evita-se, desse modo, a tendência usual, em muitos dos estudos comparativos, de busca de analogias assentadas na semelhança. Não se constroem binarismos entre os poemas, mas articulações de modo mais aberto, favorecendo a capacidade de estabelecer relações e, assim, uma visão mais ampla da literatura, em uma aproximação intercontinental liberta das limitações dos estudos centrados em um único espaço. / Abstract: This dissertation presents convergence between the poetry of the Brazilian author Orides Fontela (1940-1998) and the Portuguese author Natália Correia (1923- 1993). We seek to analyze from both their specific languages and their poetic positioning, the contrast concerning the construction of the subject as projection of meaning in the poem; this projection seen as "poetic subject". The work of Orides has some similarities with the work of João Cabral due to its impersonal characteristics, self-restraint, quest for the proper word and reverence for a sphinx silence. It also creates a cognoscenti subject as consequence of the contemplative look of the poetic voice, a subject depicted while perceiving and registering the things of the world, changing his perception to analytical knowledge. On the other hand, Natália projects as subject an intense affirmation of the subject in the discourse, a look directed towards the genesis of the individual. Fostering, while gathering narcissist voice and poet, a figurative language required to break both with the logic (rational absolutism) and with what is generally accepted about God. Making use of this language, poet, poetry, literary memory in general, and the eagerness to write valuing the idea of purpose to art, are protected. We focused on one hand on the fragmentation and arid self-constrained sphinx style of Orides, and on the other hand on the entanglement and impulsive power of a "witch" written by Natália in a rebellious language, thus avoiding the search for analogies based on similarities, which is a common tendency in many comparative studies. It was not raised binary oppositions between the poems, but open articulations, favoring the capability to establish connections. Therefore, it was possible to have a clear vision of literature, and an intercontinental approach free from the limitations posed by studies centered in one space. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida de Paula Vieira Freitas.pdf: 293611 bytes, checksum: 1073e7df301ad06b2e30631e2414dcca (MD5) Previous issue date: 2008-05-13 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this thesis is to study the process of building of poetical images in some sonnets, of the book Charneca em flor , of Florbela Espanca. The Portuguese poet is chronological inserted in the Modernism, however, its poetry if presents with hybrid elements that direct in them for some aesthetic-literary sources. Florbela Espanca is a poet sui generis , that is, it possess a proper sort. From this oscillation of style, we come across in them with the investigation: How Florbela Espanca sculptures the image in its poetry? To answer to this question, we formulate the hypothesis of that the image in the poetry of Florbela Espanca, dialogues with some source aesthetic-literary, configuring a hybrid style, that points with respect to a singular expressiveness. Our study was based on the proposals of Octávio Paz, Maurice-Jean Lefebve. How much the critical richness many are the scholars, support in the studies carried through for Maria Lucia Dal Farra, Claudia Pazos Alonso, Natália Correia and Jose Régio, among others. This thesis is composed in three chapters: The first one points out Florbela Espanca in Portuguese Literature, with biographical notes of the woman and of the poet and, after that, it points out the poet, by means of the critical one. As it approaches the image, as resource that if configures in aesthetic the literary ones, especially in the poetry of the poet. The third chapter is dedicated to the analysis of the sonnets: Realidade, Versos de Orgulho, Ser Poeta and A voz da tília. We verify that the image in the poetry of Florbela Espanca dialogues with some literary trends, configuring a hybrid style, that points with respect to a singular expressiveness / O objetivo desta dissertação é estudar o processo de construção de imagens poéticas em alguns sonetos, do livro Charneca em flor, de Florbela Espanca. A poeta portuguesa é cronologicamente inserida no Modernismo, no entanto, sua poesia se apresenta com elementos híbridos que nos direcionam para as várias vertentes estético-literárias. Florbela Espanca é uma poeta sui generis , ou seja, possui um gênero próprio. A partir dessa oscilação de estilo, nos deparamos com a indagação: Como Florbela Espanca esculpe a imagem em sua poesia? Para responder a esta questão, formulamos a hipótese de que a imagem na poesia de Florbela Espanca, dialoga com as várias vertentes estético-literárias, configurando um estilo híbrido, que aponta para uma expressividade singular. Nosso estudo foi fundamentado nas propostas de Octávio Paz, Maurice-Jean Lefebve. Quanto á fortuna crítica muitos são os estudiosos, apoiamo-nos nos estudos realizados por Maria Lucia Dal Farra, Claudia Pazos Alonso, Natália Correia e José Régio, entre outros. Essa dissertação compõe-se de três capítulos: O primeiro situa Florbela Espanca na Literatura Portuguesa, com apontamentos biográficos da mulher e da poeta e, em seguida, situa a poeta, por meio da crítica. O segundo aborda a imagem, como recurso que se configura nas estéticas literárias, especialmente na poesia, da poeta. O terceiro capítulo é dedicado à análise dos sonetos: Realidade, Versos de Orgulho, Ser poeta e A voz da tília. Verificamos que a imagem na poesia de Florbela Espanca dialoga com várias tendências literárias, configurando um estilo híbrido, que aponta para uma expressividade singular

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Michele Lima Nery.pdf: 6257100 bytes, checksum: 1234a2e267f5df53e5493805014b1418 (MD5) Previous issue date: 2010-04-30 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research is about the work Asas, from Mário de Sá-Carneiro, present at the collectanea Céu em fogo, 1915. The main purpose of the research is to verify and analyze the route of the poetic language in the work and infer about the possible meanings of these language to the literature style, having as a base the presence of poetry on prose. So we have elaborated a panorama of all the context of the production and uprise of the Orpheu movement, base of the sensationism, poetic movement created by Fernando Pessoa, based mainly on the principle of sensation as a base of everything in the world and its most conscious side, the intersectionism. This way, we have established, in the chapter, the theoretical instrument of the research, that is, the stylistic features of the founders of the sensationism and intersectionism and so, the characteristics of the poetic language which will be analyzed on the text of Sá-Carneiro. After those refections, we have analyzed the work Asas, corpus of the research. The analyses of the text were made from the observation of the poetic language of the text. This way, we have followed how the poetic language was born on the text, since its first and simpler manifestations to the point that, at the end, we have transcripted on the text two poems: Além and Bailado, which represent the embodiment of the poetry on prose / Esta pesquisa trata da obra Asas, de Mário de Sá-Carneiro, inclusa na coletânea Céu em fogo, 1915. O objetivo da pesquisa é verificar e analisar o percurso da linguagem poética na obra e inferir quais são os possíveis significados dessa linguagem para o gênero, tendo como base a presença da poesia na prosa. Em face disto, elaboramos um panorama de todo o contexto de produção e nascimento do movimento do Orpheu, base sobre a qual se assentou o sensacionismo, corrente poética criada por Fernando Pessoa que se baseava, fundamentalmente no princípio da sensação como base de tudo no mundo e sua vertente mais consciente, o interseccionismo. Dessa forma, estabelecemos o instrumental teórico da pesquisa, isto é, os traços estilísticos fundadores do sensacionismo e do interseccionismo e, por conseguinte, as características da linguagem poética que estudamos no texto de Sá-Carneiro. Após tais reflexões, realizamos a análise da obra Asas, corpus da pesquisa. A análise do texto é desenvolvida a partir da observação da linguagem poética presente no texto, acompanhando o surgimento nele do poético, desde suas primeiras e mais simples manifestações, até o ponto em que, ao final, aparecerem transcritos dois poemas: Além e Bailado, que representam a própria corporificação da poesia na prosa

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 423089.pdf: 838476 bytes, checksum: 3d1c227a9102beb26dac9fae3bd88b61 (MD5) Previous issue date: 2010-01-13 / O objetivo deste trabalho est? em investigar e analisar o espa?o representado e suas caracter?sticas, assim como examinar as poss?veis rela??es do poeta Ivo Machado com o espa?o representado em poemas selecionados dos livros Os limos do verbo (2005), Quil?metro zero (2007) e Tamujal (2009). Como suporte te?rico ser? utilizada a obra Espa?o e textualidade: quatro estudos quase-semi?ticos, de Dino Del Pino, onde a especificidade do espa?o, ou seja, o espa?o simb?lico, se destaca por ser considerado o ?ltimo patamar do texto como unidade que resulta do arranjo das formas institu?das no espa?o discursivo.