Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Cristina de Jesus Santos.pdf: 380386 bytes, checksum: a8a8c4f8bb526eb7b085f3e6a9709864 (MD5) Previous issue date: 2010-10-08 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This dissertation aims to analyze the romance Leite derramado (2009) by Chico Buarque, which has as main goal the narrator, oscillating from oral tradition, from whom tells his life s experiences and advice, and the contemporary narrator, who no longer knows how to recount, because he feels lost himself in his own existence, creating a discourse full of gaps and omissions. The problem of this research was born out from the questioning about the coexistence of these two divergent aspects of the narrative act that come together to construct this novel. The hypothesis guiding the investigative pathway is that the reconciliation between tradition and modernity of the narrative creates a hybrid between memory and forgetting, erasing the tracks and the attempt to rescue the past, taking death as a point of union of these opposites: dying narrator, narrative, reader and author in the process of fragmentation and undoing. The theoretical framework that guides this work is based primarily on traditional theories about the narrator of Walter Benjamin, the postmodern narrator Silviano Santiago, Blanchot´s studies and Lélia Parreira Duarte on the theme of death in literature, besides the reflections by Ecléa Bosi about the relationship between memory and aging. The dissertation tries to explore throughout this four chapters how tradition and modernity are presented in the novel and how death experience happens and spreads to the entire space of the narrative: a dying narrator, an inconsistent and incomplete text which is enunciated by the voice of Eulálio, narrator and character in the story, and is collected by an author whose writing is undefined; a reader who listens and read an almost-read story that does not know to whom it belongs. Anyway, everything is about to disappear in that balance between visibility and invisibility, as suggests the "leite derramado" - the title. Then, in conclusion when the work of Chico Buarque reconciles tradition and modernity creates an unfinished novel, in tune with the argument from T.S. Eliot that you can not create something new without using the tradition, even if it returns shattered and fragmentary / A presente dissertação tem como objetivo analisar o romance Leite Derramado, de Chico Buarque (2009), tendo por objeto a figura do narrador, que oscila entre a tradição oral, daquele que narra suas experiências de vida e aconselha, e o narrador contemporâneo, que já não sabe narrar, pois se vê perdido diante da própria existência, criando um discurso repleto de vazios e esquecimentos. A problemática da presente pesquisa nasceu do questionamento sobre a convivência desses dois aspectos divergentes do ato narrativo que se unem para a construção desse romance. A hipótese norteadora do caminho investigativo é a de que a conciliação entre a tradição e a modernidade do narrar cria um híbrido entre a memória e o esquecimento, entre o apagamento dos rastros e a tentativa de resgate do passado, tendo a morte como ponto de união desses contrários: narrador moribundo, narrativa, leitor e autor em processo de fragmentação e desfazimento. A fundamentação teórica que norteia este trabalho está baseada, primordialmente, nas teorias sobre o narrador tradicional de Walter Benjamin, o narrador pós-moderno de Silviano Santiago, os estudos de Blanchot e Lélia Parreira Duarte sobre a temática da morte na literatura, além das reflexões de Ecléa Bosi sobre a relação entre memória e envelhecimento. A dissertação procura explorar, ao longo de quatro capítulos, de que maneira tradição e contemporaneidade se apresentam no romance e como se dá a experiência de morte, que se dissemina para todo o espaço da narrativa: um narrador moribundo; um texto incongruente e lacunar que é enunciado pela voz de Eulálio, narrador e personagem da história, e é recolhido por uma escrita cujo autor se indefine; um leitor que ouve-lê uma quase-história que não sabe a quem pertence. Enfim, tudo está prestes a desaparecer nesse equilíbrio frágil entre a visibilidade e a invisibilidade, tal qual sugere o leite derramado do título. Conclui-se, então, que a obra de Chico Buarque, ao conciliar tradição e modernidade, cria um romance inacabado, afinado com o argumento de T.S. Eliot de que não se pode criar algo novo sem partir de uma tradição, mesmo que esta volte esfacelada e fragmentária

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Elisa Cassamassimo.pdf: 415167 bytes, checksum: 875aaa31ce25d43fd61b0346cde21292 (MD5) Previous issue date: 2010-10-14 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This study was focused in the work Vidas Secas (2006), and the object of our research is the character Sinha Vitória. Our proposal seeks, in a way, supply in the fortune criticism of the novel, the absence of studies that bring into focus the feminine character in greater depth, to open a new perspective on reflexive Sinha Vitória and her transforming function in the course of the narrative. For that, we starting with these questions: how can we say that Sinha Vitória is the one who lives the internal world of the other characters, leading and giving force to them? In what way her projective look and her progressive language acquisition (starting at guttural sounds to a real articulated speech) are the responsables for her capacity in lead all the family? What is the real meaning of this feminine character in Vidas Secas? So, our hypothesis is that Sinha Vitória is structured under a principle in which their dialogical self awareness is defined by otherness, dialog with its own conscience and the other characters, especially with Fabiano; and that is she who provides in the work a liberating action of the cycle of drought, by means of self awareness founded on two pillars: the eye projective-imaginative and speech, whose transformation of guttural sounds until the speech articulated. This feminine character is, in our point of view, the strengh who moves this research, whose purpose is to understand the roots of a character built under the principle dialogical that is founded on the "look" and the "say". The theoretical foundations focused on several conceptions about the look contained in the work O Olhar (1998), organized by Adauto Novaes, and in Bakhtin´s theories about the dialogism and indirect free speech, specially in his works Marxismo e Filosofia da Linguagem (1999) and Questões de Literatura e de Estética (1998). This study presents Sinha Vitória´s projective look, whose strengh is able to make, in the speech, other new dialogical spaces / O estudo realizado centrou-se na obra Vidas Secas (2006), tendo por objeto de investigação a personagem Sinha Vitória. Nossa proposta busca, em parte, suprir na fortuna crítica do romance, a ausência de estudos que foquem a personagem feminina com maior profundidade, de modo a abrir uma nova perspectiva reflexiva sobre Sinha Vitória e sua função transformadora no decorrer da narrativa. Para isso, nos pautamos nos questionamentos: em que medida Sinha Vitória pode ser vista como aquela que habita o mundo interior das outras personagens e como força impulsionadora? De que modo seu olhar projetivo e a progressão de sua linguagem (que vai dos sons guturais à fala articulada) são os responsáveis pelo preenchimento dos espaços invisíveis e a tornam o guia do núcleo familiar? Qual é o significado profundo dessa personagem feminina em Vidas Secas? Como hipótese temos que: - a personagem Sinha Vitória está estruturada sob um princípio dialógico no qual sua autoconsciência se define pela alteridade, pelo diálogo com sua própria consciência e a das demais personagens, especialmente com a de Fabiano; é ela que confere a Visas Secas uma ação libertadora do ciclo da seca por meio da autoconsciência alicerçada em dois pilares: o do olhar projetivo-imaginativo e o do discurso, cuja transformação se faz dos grunhidos inarticulados até a fala articulada. Esta figura feminina é, portanto, a força que move essa pesquisa cuja finalidade é compreender as raízes de uma personagem edificada sob o princípio dialógico que se funda sobre o olhar e o dizer . Os fundamentos teóricos se centraram em diversas concepções sobre o olhar contidas no livro O Olhar (1998), organizado por Adauto Novaes e nas teorias bakhtinianas sobre o dialogismo e o discurso indireto livre, abordadas nas diversas obras do autor, sobretudo nos livros Marxismo e Filosofia da Linguagem (1999) e Questões de Literatura e de Estética (1998). A análise aponta, portanto, o olhar projetivo de Sinha Vitória, cuja força simbólica é capaz de criar, no discurso, novos espaços dialógicos

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANNA CLAUDIA PASSANI FERREIRA.pdf: 2440673 bytes, checksum: c3e9303192e41a97e99eafbdce2c08f0 (MD5) Previous issue date: 2009-12-17 / Cette dissertation a le but de montrer que la transcendence a une importance spéciale dans la constitution et dans la manifestation de la poésie, et por examiner cett importance, le point de départ est Adélia PRADO (1935...) dont son oeuvre indique une attitude poétique neuve, singularisée par la transformation de la vie quotidienne. Pour cela, il a été nécessaire chercher um support théorique dans le but de montrer le pouvoir expressif de l oeuvre adellienne : comme l auteur transfigure le quotidiene au momente de présenter un savoir-faire pótique dessine à partir d images symboliques, de l élaboration artistique... Ce support a été racheté, principallement, de l expérience sensorielle de Gaston BACHELAR avec d autres importants théoriques, comme Suzanne LANGER et Carlos BOUSOÑO, pour qu on puísse éprouver combien l ímaginaire poétique est crucial pour la constrution du genre lyrique. De cette manière, nos cherchons de présenter cette transcendence à partir du pouvoir expressif des images et des rêveries construites pendant ce savoir-faire poétique dans la lirique adellienne . / Esta dissertação objetiva mostrar que a transcendência tem uma importância especial na constituição e na manifestação da poesia. Para examinar essa importância, o ponto de partida é Adélia Prado (1935...), cuja obra indica uma atitude poética nova, singularizada pela transformação da vida cotidiana. Para tanto, foi necessário buscar um suporte teórico com o propósito de mostrar o poder expressivo da obra adeliana: como a autora transfigura o cotidiano ao apresentar um fazer poético desenhado a partir de imagens simbólicas, da elaboração artística... Esse suporte foi resgatado, principalmente, da vivência sensorial de Gaston Bachelard, juntamente com outros importantes teóricos, como Suzanne Langer e Carlos Bousoño, para se comprovar o quanto o imaginário poético é crucial para a construção do gênero lírico. Dessa forma, buscamos apresentar essa transcendência a partir do poder expressivo das imagens e dos devaneios construídos ao longo desse fazer poético na lírica adeliana.

Made available in DSpace on 2015-07-15T13:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao.pdf: 561874 bytes, checksum: a51a2c8f9b7ff84e3080e36e95ddf971 (MD5) Previous issue date: 2006-08-30 / Universidade Estadual de Feira de Santana / Sem Resumo

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-31T20:10:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Janaína Silva.pdf: 1121721 bytes, checksum: 742a54432ed47acabb6d67c26e09ebd5 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-31T20:19:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Janaína Silva.pdf: 1121721 bytes, checksum: 742a54432ed47acabb6d67c26e09ebd5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T20:19:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Janaína Silva.pdf: 1121721 bytes, checksum: 742a54432ed47acabb6d67c26e09ebd5 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Sem bolsa / Esta dissertação investiga aspectos da escrita de si na contemporaneidade, mais especificamente no discurso autoficcional. Buscando melhor compreender o fenômeno da autoficção, uma das modalidades da escrita de si, traçamos um levantamento sobre o nascimento do termo e seu posterior desenvolvimento, que é ampliado e modificado por diferentes teóricos que fazem da escrita autoficcional sua prática e seu objeto de estudo. Percebemos que a prática da escrita da autoficção é cerceada por polêmicas e posições teóricas algumas vezes contraditórias, daí a necessidade sobre um aprofundamento do tema. No Brasil, a autoficção vem em crescente expansão nos meios literários, e atualmente muitos escritores vem criando romances baseados em elementos autobiográficos, o que fomenta a reflexão sobre as possibilidades de representação do real no ficcional. Dentre diversos autores, escolhemos analisar a produção literária do escritor paulistano Ricardo Lísias, por considerá-lo como um expoente da literatura de cunho autoficcional no cenário nacional, devido à sequência de publicações em que o autor faz uso de elementos autobiográficos em um contexto de ficção. No entanto, para fins de melhor delimitação do corpus, optamos por focar o debate sobre a autoficção no romance Divórcio, por considerá-lo rico em possibilidades de análise no que tange ao uso de elementos autoficcionais na literatura brasileira contemporânea. Em Divórcio, Ricardo Lísias propõe um relato híbrido, em que mescla elementos autobiográficos e ficcionais, apresentando ainda um sujeito desestabilizado pelo trauma e que busca se reconstruir e se reestabelecer concomitantemente à prática da escrita, fazendo ainda uso do seu nome próprio como um importante recurso autoficcional. / The present dissertation investigates aspects of self-writing in contemporaneity, more specifically in the autoficcion discourse. In order to understand the phenomenon of self-fiction, a self-writing modality, we conduct a review of the birth of the term and its later development, which is amplified and modified by different theorists who chose the autofiction writing as their practice and their study object. We recognize that the practice of autofiction writing is delimited by polemics and sometimes contradictory theoretical positions, hence the necessity of extensive studies of the theme. In Brazil, autofiction hás been growing in literary circles, and today many writers are creating novels based on autobiographical elements, which encourages reflection on the possibilities of representing the real in the fictional. Among several authors, we chose to analyze the literary production of the writer from São Paulo, Ricardo Lísias, considering him as an exponent of autofiction literature on the national scene, due to the sequence of works in which the author makes use of autobiographical elements in a context of fiction . However, to delimitate the corpus of this work, we chose to focus on the debate on autofiction in the novel Divorce, considering its different possibilities of analysis regarding the use of autofiction elements in contemporary Brazilian literature. In Divorce, Ricardo Lísias proposes a hybrid story, in which he mixes autobiographical and fictional elements, presenting a subject destabilized by the trauma. A individual that seeks to reconstruct and reestablish concomitantly to the practice of writing, that finds in use of his own name an important autofiction resource.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-01T19:23:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Ânderson Martins Pereira.pdf: 2096376 bytes, checksum: c8d534d84766ab57170b657519498fe1 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-01T19:34:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Ânderson Martins Pereira.pdf: 2096376 bytes, checksum: c8d534d84766ab57170b657519498fe1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-01T19:34:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Ânderson Martins Pereira.pdf: 2096376 bytes, checksum: c8d534d84766ab57170b657519498fe1 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / Na contemporaneidade, o corpo tem sido largamente discutido e industrializado. As distopias contemporâneas têm tornado mais agudas as problemáticas do corpo em suas narrativas, uma vez que o gênero distopia é extremamente arraigado à sociedade que o concebe, transpondo para a história os temores dessa coletividade de forma pungente e em narrativas que em geral se projetam para o futuro da humanidade. Estabelecida a relação direta entre distopia e sociedade, este trabalho baseia-se na concepção de Eduardo Marks de Marques, na qual existem três vertentes na constituição do gênero. A fase atual ou terceira fase distópica tem sido vigente nos últimos trinta anos e tem por característica elementar a discussão de corpos erigidos a partir de um ideal capitalista de perfeição. Sob esta perspectiva, os romances Divergente (2012), Insurgente (2013) e Convergente (2014), escritos por Veronica Roth, se apropriam de elementos distópicos de obras clássicas. Entre estes elementos pode-se listar o apagamento da história, soros para contenção e identificação social e criação de uma nova sociedade dentro de outra já estabelecida. Neste viés, pretende-se estabelecer uma comparação entre os romances da trilogia Divergente, que se enfocam na transfiguração do corpo, e alguns romances distópicos clássicos que são centradas em uma crítica às políticas sociais. A partir das conexões com estes dois momentos do gênero e também a partir de algumas utopias, este trabalho pretende verificar como elementos sociais são traduzidos na narrativa de Veronica Roth, tendo em vista a troca da problemática política para a do corpo transfigurado. / In the contemporaneity, the body has been widely discussed and industrialized. The contemporary dystopias have made more acute the issues of body in their narratives, since the genre dystopia is extremely ingrained to the society that conceives it by transposing into a story the fears of this collectivity in a pungent way and in narratives that generally project themselves to the future of humankind. Having established the direct relationship between dystopia and society, this work is based on the conception of Eduardo Marks de Marques, in which there are three strands in the constitution of the genre. The present phase or third dystopian turn has been in force for the last thirty years and has, as an elementary characteristic, the discussion of bodies erected from a capitalist ideal of perfection. In this perspective, the novels Divergent (2012), Insurgent (2013) and Convergent (2014), by Veronica Roth, update dystopian elements from classic works. Among the elements there can be enlisted the history erasing, the sera for containment and social identification and the creation of a new society within another already established. In this bias, we seek to establish a comparison between the novels of the Divergent Trilogy, which focuses on the transfiguration of the body, and some classic novels that are centered on a critique of social policies. From the connections with these two moments of the genre and also from another classic utopias, this work aims to verify how social elements are translated in the narrative of Veronica Roth, in view of the exchange of the political problematic for a transfigured body.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-08T15:16:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação ARIANE AVILA NETO DE FARIAS.pdf: 1267555 bytes, checksum: d24d40e74fa5371b77882e2f7de02cb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-09T14:03:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação ARIANE AVILA NETO DE FARIAS.pdf: 1267555 bytes, checksum: d24d40e74fa5371b77882e2f7de02cb7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T14:04:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação ARIANE AVILA NETO DE FARIAS.pdf: 1267555 bytes, checksum: d24d40e74fa5371b77882e2f7de02cb7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / Sem bolsa / O presente trabalho tem como principal a reflexão acerca dos diferentes sujeitos femininos trazidos pela poesia de Adrienne Rich. A partir do corpora selecionado da poeta estadunidense, pretende-se refletir sobre o processo de construção da subjetividade e sexualidade desses sujeitos na contemporaneidade em oposição à figura feminina presente no discurso da heteronormatividade hegemônica. Desvinculado das representações sociais que assumem ser o corpo feminino um mero objeto masculino e indo além da noção de que a posse sexual da mulher é fator mantenedor da ordem social, o eu lírico de Rich é então, o sujeito formado pela e na diferença, figura marcada não apenas pelo seu gênero, mas por sua raça, classe, por sua linguagem e representações culturais. Hoje com a multiplicidade de valores, sentidos e representações, o sujeito feminino centralizado e estático perde seu espaço para uma figura contraditória, dinâmica e fragmentada, resultado de suas experiências. Nesta perspectiva, entende-se que os poemas de Rich aqui discutidos constituem um espaço de reflexão sobre o discurso hegemônico e práticas sociais guiadas pela cultura Ocidental. Assim, procura-se aqui articular a fala de autoras como Simone de Beauvoir e Teresa de Lauretis com os poemas de Rich, mostrando que com a crescente discussão de tal construção promove-se não apenas uma nova percepção de mundo, mas uma mudança no quadro de referências e critérios, na avaliação de fenômenos sociais. / This paper aims to reflect on the different female subjects brought by Adrienne Rich’s poetry. From the selected corpora of the American poet, it is intended to think about the process of construction of the subjectivity and sexuality of these subjects in contemporaneity in opposition to the female figure present in the discourse of hegemonic heteronormativity.Dissociated from the social representations that assume to be the female body in a masculine object and going beyond the notion that the sexual possession of the woman is a factor that maintains the social order, Rich's lyrical self is then the subject formed by the difference, not only by its kind, but by its class, language and cultural representations. Today with a multiplicity of values, senses and representations, a centralized and static female subject it is replaced for a contradictory, dynamic and fragmented figure, a subject that it is the result of different experiences. In this perspective, it is understood that Rich’s poetry discusses a space of reflection on the hegemonic discourse and social practices guided by Western culture. Thus, we try to articulate a speech by authors such as Simone de Beauvoir and Teresa de Lauretis with Rich's poems, showing that with a growing discussion of such a construction promotes, not only a new perception of the world, but a change of references and criteriaon the evaluation of social phenomena.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-21T20:20:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Ana_Paula_Giehl_de_Oliveira.pdf: 2457549 bytes, checksum: 3e4d28d59318b73642f8fd1c2e9e269c (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-21T21:04:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Ana_Paula_Giehl_de_Oliveira.pdf: 2457549 bytes, checksum: 3e4d28d59318b73642f8fd1c2e9e269c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-21T21:04:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Ana_Paula_Giehl_de_Oliveira.pdf: 2457549 bytes, checksum: 3e4d28d59318b73642f8fd1c2e9e269c (MD5) Previous issue date: 2017-03-03 / Sem bolsa / A presente pesquisa resulta da comparação entre as obras Cemitério dos Vivos e Diário do Hospício, de Lima Barreto, e Um Estranho no Ninho, de Ken Kesey. Verifica-se de que forma são representados a loucura, os alienados e as instituições manicomiais nestes textos literários. Trata-se, aqui, da investigação referente ao modo como é narrada a experiência vivida pelos autores em relação ao sistema imposto pela Ciência, e isso se faz a partir da leitura de textos ficcionais e de testemunho. No decorrer dos tempos, o assunto em questão rumou em diferentes caminhos e tratar de aspectos sociais como a loucura, objeto de estudo deste trabalho, se faz necessário para o questionamento da história, do sistema e do reflexo de ambos no comportamento humano na sociedade. O estudo aqui presente demonstra de que modo a loucura serve como ponto em comum para entender as diferentes culturas dos autores escolhidos, bem como sinaliza primordialmente a modificação do homem pelo meio em que vive. Tal constatação será o fio condutor da discussão proposta, bem como a averiguação de que, apesar da ausência de um conceito concreto acerca da loucura, este assunto é de grande relevância para o entendimento do homem e seu papel e lugar social. / The following work is a result of the comparison between Lima Barreto’s Cemitério dos Vivos [Graveyard of the Living] and Diário do Hospício [Journal of the Asylum], and Ken Kesey’s One Flew Over the Cuckoo’s Nest. The focus is on the ways madness, the insane, and the mental institutions are represented in such books. The investigation stems from the narrative of the author’s living experiences in regard to the system imposed by science, through literary and testimonial texts. Throughout the years, the topic of madness has trailed different paths, and discussing it is necessary to question history, the system, and how both reflect upon human social behavior. This study demonstrates how madness serves as a common ground to understand different cultures and how it signals the imposition of the environment upon humans. This point is what leads this discussion, as well as the investigation around madness which, despite not having one concrete definition, is highly relevant to understand humans and their social place.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-29T19:28:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Aline_de_Lima_Bazerque.pdf: 1133407 bytes, checksum: 9976484a04ef08d5a18e496ec643f22c (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-03T20:24:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_Aline_de_Lima_Bazerque.pdf: 1133407 bytes, checksum: 9976484a04ef08d5a18e496ec643f22c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-03T20:24:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_Aline_de_Lima_Bazerque.pdf: 1133407 bytes, checksum: 9976484a04ef08d5a18e496ec643f22c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 / Sem bolsa / Em tempos de globalização nos quais pesquisas positivistas e estudos modernistas são questionados, a concepção de sujeito social como homogêneo e preexistente aos discursos que lhe atravessam parece não dar conta das discussões e reflexões que surgem sobre identidades de gênero (MOITA LOPES, 2006). Por conseguinte, faz-se necessário olhar para essas diversas identidades de gênero como fragmentadas, heterogêneas, fluidas e em processo de construção contínuo (HALL, 2000) através de performances discursivo-identitárias (PENNYCOOK, 2006; BUTLER, [1990]2003). Sendo o homem branco cisgênero e heterossexual classificado como padrão dominante, esse trabalho tem por objetivo principal analisar performances discursivas de pessoas LGBTs para compreender de que forma os novos letramentos digitais impulsionam a compreensão e o empoderamento de identidades de gênero e sexualidade desviantes do padrão. Para isso, busco suporte teórico em uma Linguística Aplicada Indisciplinar e no socioconstrucionismo propostos por Moita Lopes (2002, 2006, 2013a, 2013b), nas performances e performatividades elucidadas por Pennycook (2006), nas teorias queer (BUTLER, 1993, 2003) e no entendimento de novos letramentos digitais discutido por Knobel e Lankshear (2007), Lemke (1998) e Moita Lopes (2010). Ao gerar e analisar os dados, apoio-me em uma etnografia virtual (HINE, 2000), realizando observações etnográficas e entrevistas narrativas via redes sociais virtuais com LGBTs, analisadas segundo as pistas indexicais de Wortham (2001). A pesquisa aponta para o empoderamento de LGBTs a partir da mobilidade e da coletividade na construção de discursos que a Web 2.0 e a 3.0 possibilitam ao disponibilizarem informação e propiciarem a comunicação. / In a globalization time in which positivist research and modernism studies are questioned, a view of the social subject as homogeneous and pre-existent to discourses that cross it does not seem to run the errand for the discussions and reflections that arise on gender identities (MOITA LOPES, 2006). Therefore, it is necessary to look at the various gender identities as fragmented, heterogeneous, fluid and in a continuous construction process (HALL, 2000) through discursiveidentity performances (PENNYCOOK, 2006, BUTLER, [1990] 2003). Being the White cisgender and heterosexual man classified as the main standard to be followed, this paper has the main objective to analyze the discursive performances of LGBT people so that we can comprehend the way new digital formats boost an understanding and empowerment of deviant gender and sexuality identities. For this, I seek theoretical support in an Indisciplinary Applied Linguistics and in the socioconstructionism proposed by Moita Lopes (2002, 2006, 2013a, 2013b), in performances and performativities elucidated by Pennycook (2006), queer theories (Butler, 1993, 2003) and in the new digital literacies discussed by Knobel and Lankshear (2007), Lemke (1998) and Moita Lopes (2010). In generating and analyzing data, I rely on a virtual ethnography (HINE, 2000), making ethnographic observations and narrative interviews via virtual social networks with LGBTs analysing them according to the indexical clues proposed by Wortham (2001). The research signals to the empowerment of LGBTs happening due to the mobility and collectivity in the construction of discourses that Web 2.0 and 3.0 enable when they make information available and facilitate communication.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-03-15T11:47:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Denise Freire Ventura - 2015.pdf: 841133 bytes, checksum: c39da54b7556b48d5d256e27632ca01c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-16T11:18:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Denise Freire Ventura - 2015.pdf: 841133 bytes, checksum: c39da54b7556b48d5d256e27632ca01c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-16T11:18:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Denise Freire Ventura - 2015.pdf: 841133 bytes, checksum: c39da54b7556b48d5d256e27632ca01c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-26 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Esta investigación partió de la necesidad de comprender que se está actualmente en la escena literaria brasileña hay una gran cantidad de producciones que calificadas como épica, tanto por los editores y libreros, como los propios poetas y también por los investigadores del área, se produce un bloqueo en el sentido de que también hay teóricos enfáticos en afirmar simplemente que tal género ya no existe como Hegel (2010), Lukács (2009) y Staiger (1997) y justifican la no existencia por diversas razones, como por ejemplo que épica se convirtió en romance y que la cultura de hoy no permite la representación de un mundo épico. Se desarrolló, por lo tanto, un estudio de las teorías que pertenecen a los géneros de Bakhtin (2002), de manera adversa Bakhtin (2003). Se estableció también un estudio de Hegel (2010) a partir de sus presupuestos relacionados con los géneros, así como Lukács (2009), Staiger (1997), y Buarque (2007) y sus consideraciones sobre el género épico. Se consideró así, ser relevante el análisis de un poema épico contemporáneo brasileño y así demostrar su permanencia, como ejemplo analizamos Latinomérica, de Marcus Accioly. En este sentido se hizo una lectura del poema, para poner de relieve la continuidad y la pertinencia de la épica en la época contemporánea, es decir, en una configuración de mundo, social, histórico y cultural diferente de las que originaron al género épico en la antigüedad, pero el poeta logró éxito de cierta manera actualizar (la estructura del poema en asaltos – por ejemplo) para que pudiera cantar de forma épica otra nación, otro pueblo y revelando el interés poético de Marcus Accioly por el colectivo. Teniendo en cuenta este estudio, nos damos cuenta de que la épica sigue siendo relevante en el mundo actual, ya que el deseo de cantar un pueblo y la identificación que se produce por parte del lector todavía forma una característica fundamental de la épica que es la cuestión de la identidad nacional, delineando por lo tanto, nuevas posibilidades de la épica en la época contemporánea. / Esta pesquisa teve início a partir da necessidade de compreender que se atualmente no cenário literário brasileiro há um grande número de produções que se classificam como épicas, tanto por editoras, livrarias, como pelos próprios poetas e ainda por pesquisadores da área, ocorre um impasse no sentido de que há também teóricos enfáticos em afirmar simplesmente que tal gênero não mais existe como Hegel (2010), Lukács (2009) e Staiger (1997) e justificam a não existência por diversos motivos, como, por exemplo, que a epopeia evoluiu para romance e que a cultura de hoje não permite a representação de um mundo épico. Desenvolveu-se, portanto, um estudo das teorias referentes aos gêneros de Bakhtin (2002), adversamente a Bakhtin (2003). Estabeleceu-se também um estudo de Hegel (2010) a partir de seus pressupostos relacionados aos gêneros, bem como de Lukács (2009), Staiger (1997), e Buarque (2007) e suas considerações a respeito do gênero épico. Considerou-se, assim, ser pertinente a análise de um poema épico contemporâneo brasileiro e dessa forma demonstrar a sua permanência, como exemplo analisamos Latinomérica, de Marcus Accioly. Nesse sentido, foi feita uma leitura do poema para evidenciar a continuidade e a pertinência do épico na contemporaneidade, ou seja, em uma configuração de mundo, social, histórica e cultural distintas das que deram origem ao gênero épico na antiguidade, mas que o poeta conseguiu de certa forma atualizar (a estrutura do poema em rounds - é exemplo) para que pudesse cantar epicamente outra nação, outro povo e revelando o interesse poético de Marcus Accioly pelo coletivo. Diante deste estudo pudemos perceber que o épico ainda é pertinente no mundo atual, pois, o desejo de se cantar um povo e a identificação que ocorre por parte do leitor ainda formam uma característica fundamental a épica que é a questão da identidade nacional, delineando-se, assim, novas possibilidades do épico na contemporaneidade.