Made available in DSpace on 2014-08-20T14:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Glaucia Cosme.pdf: 993984 bytes, checksum: a9ef7a9a8859f2f7b32318a9ab66d5cf (MD5) Previous issue date: 2014-01-22 / This work, resulting from an analytical and interpretative study of the works Tieta do Agreste, by Jorge Amado, and A hora da estrela, written by Clarice Lispector, aims to investigate how female identity is portrayed in such novels. From this perspective, this study relies on the Critical Theory of Society and Literary Sociology: the first is based on authors such Walter Benjamin and Theodor Adorno; the second is grounded on Antonio Cândido and Alfredo Bosi s theories. Both perspectives emphasize the importance of the historical context for understanding the work, articulating the underlying text with the fictional setting of the narrative elements. Therefore, by analyzing the characters Tieta and Macabea, it will be questioned how female identity is presented in the 1970s. First, it is analyzed the historical context in which the narratives are involved; next it is examined the works and their protagonists and finally it is discussed how female identity is established in these narratives as well as socially, highlighting the main point of rapprochement between the protagonists concerning female roles. At this point, it was sought theoretical support primarily in Nelly Richard, who talks about the fragmentation of the female and points up their exclusion from the conservative culture in large-scale of social spheres. Since female identity is overwhelmed by preconceptions grounded in the Judeo-Christian culture and internalized by society, the women remain at the social margin. By analyzing identity, two disparate personalities can be put together when it comes to female representation. Still, it is discussed the conservative culture that sets society in motion, which when represented from fiction enables to find traces of the 1977 society, year of publication of both narratives. The marks of this period are shown connected to the exclusion of women. The identity, treated as a totalizing element, serves as a point of submersion of women in social spheres. Thus, it is understood that the protagonists as well as women, are looking for space, seeking to legitimacy of their identity. / Esta dissertação, resultante de um estudo analítico interpretativo das obras Tieta do Agreste, de Jorge Amado, e A hora da estrela, de Clarice Lispector, tem por objetivo investigar a forma como a identidade feminina é retratada nas obras. Nessa perspectiva, baseia-se na Teoria Crítica da Sociedade e na Sociologia Literária: a primeira sustentada por autores como Walter Benjamin e Theodor Adorno; a segunda, por Antonio Candido e Alfredo Bosi. Ambas as perspectivas evidenciam a importância do contexto histórico para compreensão da obra, articulando os elementos subjacentes ao texto com o ambiente ficcional das narrativas. Dessa maneira, mediante a análise das personagens Tieta e Macabéa, será questionada a forma como se apresenta a identidade feminina na década de 1970. No primeiro momento, analisa-se o contexto histórico em que estão envolvidas as narrativas, logo parte-se para a análise das obras e protagonistas e, por fim, discute-se a forma como a identidade feminina é estabelecida nas narrativas e socialmente, destacando o principal ponto de aproximação entre as protagonistas no que tange ao feminino. Nesse ponto, buscou-se aporte, principalmente, em Nelly Richard, que discorre quanto à fragmentação do feminino e aponta a exclusão desse a partir da cultura conservadora presente em grande escala das esferas sociais. Visto que a identidade feminina é subjugada por pré-conceitos embasados na cultura judaico-cristã introjetados pela sociedade, a mulher mantém-se à margem social. Ao analisar a identidade, consegue-se aproximar duas personalidades díspares quando se questiona o feminino. Ainda nesse ponto, discute-se a cultura conservadora que encaminha a sociedade, a qual representada a partir da ficção, possibilita encontrar vestígios da sociedade de 1977, ano de publicação das duas narrativas. As marcas desse período mostram-se ligadas à exclusão da mulher. A identidade tratada como elemento totalizador serve como mais um ponto de submersão da mulher nas esferas sociais. Dessa maneira, entende-se que as protagonistas, assim como a mulher, estão em busca de espaço; à procura da legitimação da sua identidade.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Marques.pdf: 873059 bytes, checksum: 1360006258936758282f93d7f5598730 (MD5) Previous issue date: 2010-10-01 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The following essay is aimed to reflect the poems from the book Quaderna (1960), by the poet João Cabral de Melo Neto. Its focus is to reflect on the tension knot that generates a reversal lyricism from the traditional lyricism. In order to reach this goal, the following questioning is raised: To what extent, does the book Quaderna, materializes a lyric-erotic-loving voice in the poetic of João Cabral de Melo Neto? The theoric reason that guides this paper is composed by two strands, the first one on theoric that tried to apprehend in theories such as Hugo Friedrich s and Käte Hambruger s, the lyricism type registered in Quaderna, the second strand looked for in João Cabral´s criticism the possibilities of female thematization through a loving-erotic vein. The paper tries to explore, throughout three chapters, the poems imagery wealth,outstanding primarily the poetic width of Cabralian speech, that concerns the visuality,plasticity,concretion and sensuousness. Among other considerations, it´s aprehended in Quaderna the love-lyricism thematic that emphasizes the female through a sensual erotic language that creates the similarities between the woman and the natural elements, besides it also prioritizes the poetic writing as a lyricism / A presente dissertação tem como objetivo refletir sobre poemas do livro Quaderna (1960), do poeta João Cabral de Melo Neto, a fim de apreender o nó tensional que gera um lirismo às avessas do lirismo tradicional. Para alcançar essa meta, levanta a seguinte indagação: Até que ponto o sujeito poético em Quaderna materializa uma voz lírico-erótico-amorosa na linguagem poética de João Cabral de Melo Neto? A fundamentação teórica que norteia este trabalho é composta por duas vertentes: uma teórica, que buscou apreender por meio de teorias como as de Hugo Friedrich e Käte Hamburger, o tipo de lirismo inscrito nos poemas selecionados; a outra, teórico-crítca, que buscou, nas proposições poéticas do próprio poeta, as possibilidades da tematização do feminino por uma veia erótico-amorosa. O trabalho procura explorar, ao longo de três capítulos, a riqueza imagética dos poemas, ressaltando primordialmente a abrangência poemática do discurso cabralino, no que diz respeito à visualidade, plasticidade, concreção e sensorialidade. Entre outras considerações, apreende-se em Quaderna uma temática lírico-amorosa que enfatiza o feminino por meio de uma linguagem erótico-sensual que cria similitudes entre mulher e elementos naturais, além de priorizar a própria escritura poética como fonte de lirismo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Rodrigues Alves Lage.pdf: 4431421 bytes, checksum: ed4de49416c4e70a1cc0ae1c89baca30 (MD5) Previous issue date: 2010-10-28 / This research aims to trace the trajectory of the poet Torquato Neto literary art from the analysis of some poems, including concrete poems published in the journal volume Navilouca single, idealized by him and Wally Solomon and released in 1974. This objective was outlined, considering that the work of Torquato Neto reveals a circular language precisely characterized by the mixture of voices - of art and life of the poet. The analysis was driven by questions related to the structure, form of composition in order to verify its literary relevance without forgetting, however, the historical-cultural context. As the center of our concerns, we ask: to what extent the poetic Torquato Neto characterized as a space for events utopian dystopian and / or heterotopic? The theoretical framework is based on poetic concepts of the brothers Haroldo and Augusto de Campos, Mário Faustino and Heloisa Buarque de Hollanda, and concepts of utopia and dystopia proposed by Teixeira Coelho and Claude- Gilbert Dubois, and heterotopias by Michel Foucault. The paper presents three chapters that explore the history of the poet inserted into the historical and cultural context of the time along with his work, a faithful reflection of what was his life. In conclusion, to captures the poetry of Torquato Neto was configured as a single space that supported all the faces of a poet who immortalized the life in verse / Esta pesquisa tem por objetivo traçar a trajetória do poeta Torquato Neto na arte literária a partir da análise de alguns poemas, inclusive os poemas concretos publicados na revista de volume único Navilouca, projeto idealizado por ele e Wally Salomão e lançado em 1974. Tal objetivo foi traçado, considerando-se que a obra de Torquato Neto revela uma linguagem circular justamente por caracterizar-se pela mistura de vozes da arte e da vida do poeta. A análise foi impulsionada por questionamentos ligados à estrutura, à forma de composição, a fim de verificar a sua relevância literária sem esquecer, entretanto, do contexto histórico-cultural. Como centro de nossas preocupações, perguntamos: até que ponto a poética Torquato Neto caracteriza-se como espaço de manifestações utópicas, distópicas e/ou heterotópicas? A fundamentação teórica baseia-se nas concepções poéticas dos irmãos Haroldo e Augusto de Campos, Mário Faustino e Heloísa Buarque de Hollanda, e nos conceitos de utopia e distopia propostos por Teixeira Coelho e Dubois Claude-Gilbert, e de heterotopia por Michel Foucault. O trabalho reúne três capítulos que exploram a trajetória do poeta inserido no contexto históricocultural da época juntamente com sua obra, fiel reflexo do que foi a sua vida. Concluindo, apreende-se que a poética de Torquato Neto configurou-se como único espaço que suportou todas as faces de um poeta que eternizou a vida em versos

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mayla Souza Cruz Homem.pdf: 940572 bytes, checksum: 36ce2bd692ef77200380ba09f374e2b6 (MD5) Previous issue date: 2010-10-29 / The poetry, the musicality, the miths, the faith have always been insert in Ariano Suassuna´s life. These elements take part in his works. The purpose of this is study is to analise the religious aspects in the play A Pena e a Lei, how such characteristics are shown in the story, and if the characters are or are not punished. This analysis will begin with biblics elements study and among with the saints life. The main hypothesis is that Suassuna´s works are influenced by religious aspects, and, due to that his stories will always have a critical and moral aspect. This study is mainly established on the analysis of the third act of the play A Pena e a Lei. The focus of this study is to compare biblical texts, readings about demon´s history and popular literature. This study is divided into three chapters: writer´s life, orality researchs and an analysis of religious aspects. In the end, everything resumes in forgiveness and hope / A poesia, a musicalidade, os mitos, a fé sempre estiveram presentes na vida de Ariano Suassuna.Tais elementos aparecem em suas obras. Esta pesquisa tem por objetivo analisar os aspectos religiosos existentes na peça A Pena e a Lei, como tais aspectos são apresentados no decorrer da narrativa, e a punição,ou ausência dela, sofrida pelos personagens. Os elementos bíblicos fundamentarão esta análise, juntamente com a vida dos santos. Partimos da hipótese de que as obras de Ariano Suassuna são influenciadas por aspectos religiosos e, devido a isso, suas histórias sempre terão um tom crítico-moralizante. A fundamentação teórica norteadora deste trabalho será utilizada, sobretudo, a analise do terceiro ato da peça A Pena e a Lei. Este trabalho centra-se em comparações entre trechos bíblicos e a narrativa, leituras sobre o demônio, e estudos sobre a literatura popular.Compõe-se de três capítulos que se referem à vida do escritor, desenvolve estudos sobre a oralidade e análises sobre os aspectos religiosos da obra. No final, tudo se resume a perdão e esperança

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco de Assis Gomes.pdf: 612704 bytes, checksum: b8cc8058a5d1ba31cc77e35c28722af2 (MD5) Previous issue date: 2010-12-20 / This present research has as main objective to apprehend in the book Memorial de Aires, the last novel from Machado de Assis, the construction of ambiguity. As a segment to the dissertation we have used as a north the following questions: in what measure the ambiguity presents itself as multidirectional when representing, in the novel, the human being as inconclusive and also undefined?; Until what level, the metalanguage, the intertextuality and the modalizing resources work as structural recourses in the ambiguity construction?; How does the implicit author arrange such resources in a way to give unity to a text that is notably marked by the lack of unity? To develop these proposals, we have used as basis some theoretical and critical propositions from researchers like: Mikhail Bakhtin, Antoine Compagnon, Gilberto Pinheiro Passos, Samira Chalhub. From some of the conclusions that we have realized in the analysis, we have apprehended that in the architecture of Machado s discourse through the character Conselheiro Aires there are multiples senses registered and this can configure the ambiguity in different modes / A presente dissertação tem como objetivo apreender no Memorial de Aires, último romance de Machado de Assis, a construção da ambigüidade. Nortearam o trabalho as seguintes indagações: em que medida a ambigüidade se apresenta multidirecional ao representar, no romance, a inconclusibilidade e a indefinição humanas?; até que ponto a metalinguagem, a intertextualidade e os recursos modalizadores funcionam como recursos estruturais na construção da ambigüidade?; como o autor implícito arranja tais recursos de modo a dar unidade a um texto marcado pela falta de unidade? Para desenvolver esta proposta, fundamentamo-nos em proposições teórico-críticas de estudiosos como Mikhail Bakhtin, Antoine Compagnon, Gilberto Pinheiro Passos, Samira Chalhub. Entre outras conclusões, apreendemos que na arquitetura do discurso machadiano do Conselheiro Aires, inscrevem-se múltiplos sentidos, configurando a ambigüidade em diferentes faces

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Erivaldo dos Santos.pdf: 672844 bytes, checksum: 239c6b67d4e3fd2c078eba34242dfb1a (MD5) Previous issue date: 2010-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation deals with the quotations and allusions found in Machado s chronicles. This study focuses on the circuit of the Sermon on the Mount as a reading and writing strategy in the process of alluding and quoting; its rewriting strengths are found in inversion through irony or parody in tune with the seriocomic Lucianic lineage. Five chronicles were selected for the body of this research, namely: "Parasite II" in the "Watercolors" section of October 9th, 1859, published in The Mirror newspaper; the chronicles published in the "By chance" section of June 12nd, 1864 and 22 August 1864, in the Rio de Janeiro newspaper, and besides these, two more chronicles from September 4th , 1892 and March 25th , 1894, which were published in the " The Week" section of the Gazeta de Noticias newspaper. We raised the following question as the central issue of this study: how does Machado de Assis make use of quotations and allusions, thus emptying the canonical discourse and revealing its anti-dogmatism? We hypothesize that the use of quotations and allusions is Machdo s method of reading and writing inside out, which is based on irony and parody, so as to empty the canonical discourse of the biblical tradition, represented by the Sermon on the Mount. Our research was guided by the theoretical support on the readable and writeable text of Barthes and parody grounded in Linda Hutcheon and Bakhtin, in addition to the studies of Enylton de Sá Rego regarding the link of Machado's work with the Menippus satire genre of Lucianic lineage. After reading, analyzing and comparing the quotations and allusions of the Sermon on Mountain in selected chronicles, we believe that Machado de Assis makes uses of quotations and allusions, albeit in a lesser degree, a genre called chronicle, as the discursive strategies that aim at training the reader / Esta dissertação tem como tema a citação e a alusão na crônica machadiana. Objetiva-se estudar o circuito do Sermão da Montanha como estratégia de leitura e de escritura no processo de aludir e citar, tendo na inversão da fonte por ironia ou paródia sua força de reescritura afinada com o sério-cômico de linhagem luciânica. Cinco crônicas foram selecionadas para corpus desta pesquisa, a saber: Parasita II na seção Aquarelas de 9 de outubro 1859, publicada no periódico O Espelho; as publicadas na seção Ao acaso de 12 de junho de 1864 e de 22 de agosto de 1864, no Diário do Rio de Janeiro; além de duas outras - as de 4 de setembro de 1892 e 25 de março de 1894, publicadas na seção A Semana do periódico Gazeta de Notícias. Levantamos como problema da pesquisa a seguinte indagação: como Machado de Assis, pelo uso da citação e da alusão, esvazia o discurso canônico e revela seu antidogmatismo? Como hipótese, consideramos o uso da citação e da alusão como método machadiano de ler-escrever pelo avesso, fundado sobre a ironia e a paródia, de sorte a esvaziar o discurso canônico de tradição bíblica, representado pelo Sermão da Montanha. Norteamos a pesquisa pelo suporte teórico sobre texto legível e escriptível de Barthes e os de paródia alicerçados em Linda Hutcheon e Bakthin, além dos estudos de Enylton de Sá Rego sobre o vínculo da obra machadiana com a sátira menipeia de linhagem luciânica. Após leitura, análise e comparação entre as citações e alusões do Sermão da Montanha nas crônicas selecionadas, consideramos que Machado de Assis se utiliza de citação e alusão, ainda que num gênero considerado menor como a crônica, como estratégias discursivas que visam à formação do leitor

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Rodrigues da Silva.pdf: 6358020 bytes, checksum: 3ba63c6c2470e79ec0d8794b6770cf9f (MD5) Previous issue date: 2011-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main objective of this research is to examine, in the book Rasif: mar que arrebenta by Marcelino Freire, the author's method of composition and how ethical and aesthetic issues were dealt with on the book. We consider the importance of current debates about the contemporary and the art produced during this period, taking into account the active and creative role of criticism. To guide these reflections, we propose as hypothesis: the study of the tangle of discursive voices that make up the book and violate the reader's perception, causing weirdness and unpredictability; the characters building as performance that "dramatizes" the discourse, inscribing the reader as a performer who participates in the enactment of language; and the erasure as discourse procedure and as a method of creating the illustrations, leading to the questioning of traditional social patterns of language and literature itself, revealing the conflicts of contemporary times. Support for this work was found on reflections on literature produced by Italo Calvino; notions of post-dramatic theater proposed by Hans-Thies Lehmann, and performance by Paul Zumthor, and propositions on the contemporary developed by Linda Hutcheon and Giorgio Agamben. The research results reinforce the use of procedures such as erasure and fragmentation in the construction of a work that moves between different literary genres, dialogs with tradition and does not shirk from the contemporary discussions, even the utopian ones / O objetivo central desta pesquisa é examinar, no livro Rasif: mar que arrebenta de Marcelino Freire, o método de composição do autor e a maneira como questões éticas e estéticas foram problematizadas na obra. Considera-se a importância dos debates atuais sobre a contemporaneidade e a arte produzida neste período, levando-se em conta o papel ativo e criador da crítica. Para conduzir estas reflexões, propomos como hipóteses: o estudo do emaranhado de vozes discursivas que compõem o livro e que violentam a percepção do leitor, causando estranhamento e imprevisibilidade; a construção das personagens como performance que teatraliza o discurso, inscrevendo o leitor como performer ao participar da encenação da linguagem; e a rasura como procedimento discursivo e como método de gravação das ilustrações, gerando o questionamento dos padrões sociais tradicionais da língua e da própria literatura, desnudando os conflitos da contemporaneidade. Fundamentam este trabalho reflexões sobre literatura elaboradas por Ítalo Calvino; noções do teatro pós-dramático propostas por Hans-Thies Lehmann, e de perfomance, por Paul Zumthor, além de proposições sobre o contemporâneo desenvolvidas por Linda Hutcheon e Giorgio Agamben. Os resultados da pesquisa ressaltam a utilização de procedimentos como a rasura e a fragmentação na construção de uma obra que transita entre diferentes gêneros literários, dialoga com a tradição e não se furta às discussões, mesmo utópicas, próprias da contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisangela Maria Ozorio.pdf: 998959 bytes, checksum: 8abbf9d81395338f98466e306cf0d73a (MD5) Previous issue date: 2011-05-12 / This dissertation is based on the result of reflexions obtained during the research about poetry manifestation on Brazilian music. Among the diverse poetic movements present in songbooks of our country, the one who is the main poet-singer is Renato Russo. Such selection did not happen in a misunderstanding way, but from readings, that demonstrated that the poetry is an art not prisoner to paper, or writing, but to language form, established in sound and metaphoric meaning of material-word. Therefore, writers and theorists, like Paul Zumthor, Octavio Paz, Paul Valéry and Décio Pignatari, integrated dissertation readings, and guided all the research as well. In Paul Zumthor‟s works, the meeting of oral poetry indicated that rock and roll is a poetic manifestation that recovers the vocalized poetry from primitive man. The view that, the dissertation started with the attempt to understand of the musical gender as a poetic and performative language, that rummages, above all, the resistence, the revolution and the liberation of human being from ethical and moral concepts of (post)modern society. In Brazil, the rock poetry becomes more expressive when it receives poetic lyrics that, linked to abrupt achords from musical style, they (re)create and present the reality of the big urban centers, exploring the two faces of: concrete reality and, hence, repetitive, discouraged, with no major attractions, and the possible reality, challenger, based on Utopian ideals. Thus, this dissertation tried to understand how rock and roll graded in poetic manifestation, and how russiana work, closely tied to music, worked verbal sign, joining poetic word to discordant and decanted melody, that units vocalized poetry with tunelesness and minimalist achords of punk rock, from rock and roll / Esta dissertação tem por base o resultado de reflexões obtidas durante a pesquisa realizada sobre a manifestação da poesia na canção brasileira. Dentre os diversos movimentos poéticos presentes no cancioneiro de nosso país, teve por centro o poeta-cantor Renato Russo. Tal seleção não se deu de maneira equivocada, mas a partir de leituras que demonstravam que a poesia é uma arte não presa ao papel, ou à escrita, e, sim a uma forma de linguagem, estabelecida no som e na imagem metafórica da palavra-matéria. Diante disso, escritores e teóricos, como Paul Zumthor, Octavio Paz, Paul Valéry e Décio Pignatari, integraram as leituras da dissertação, bem como nortearam toda a pesquisa. Nas obras de Paul Zumthor, o encontro da poesia oral indicou que o rock and roll é uma manifestação poética, que retoma a poesia vocalizada do homem primitivo. À vista disso, a dissertação iniciou com a tentativa de entender o gênero musical como uma linguagem poética e performática, que busca, acima de tudo, a resistência, a revolução e a libertação do ser humano dos conceitos morais e éticos da sociedade (pós)moderna. No Brasil, a poesia do rock torna-se mais expressiva ao receber composições poéticas que, unidas aos acordes abruptos do estilo musical, (re)criam e presentificam a realidade dos grandes centros urbanos, explorando os dois lados: a realidade concreta e, portanto, repetitiva, desestimulante, sem maiores atrativos, e a realidade possível, desafiante, baseada em ideais utópicos. Assim, esta dissertação procurou entender como o rock and roll se transformou numa manifestação poética, e como a obra russiana, estreitamente presa à música, trabalhou o signo verbal, a ponto de associar a palavra poética ao canto dissonante e decantado, que une a poesia vocalizada aos acordes desarmônicos e minimalistas do punk rock, vertente do rock and roll

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Conceicao Moreira de Almeida Souza.pdf: 619021 bytes, checksum: 426fdeb52cf0ca12af216660f60021cf (MD5) Previous issue date: 2011-05-16 / This thesis presents a study of the novel Dias & Dias , by writer Ana Miranda. In the study, it is intended to highlight the poetic force of the novel and some of its countless possible interpretations. From the literature search that covered several theories of the literary field, the study was developed into three chapters. In the first, the discussions were focused on the creative strategy by Ana Miranda. In the second, the historical game / fictional was discussed. In the last chapter, we seek to unravel the multiple ramifications of the characters based on the theory of the double backed by reflections of scholars of the literature and psychology fields / Esta dissertação apresenta um estudo do romance Dias & Dias, da escritora Ana Miranda. No estudo, intentamos evidenciar a força poética do romance e algumas de suas inúmeras faces possíveis de interpretação. A partir de pesquisa bibliográfica que abrangeu diversas teorias do campo literário, desenvolvemos o estudo em três capítulos. No primeiro, as reflexões foram voltadas para a estratégia criativa de Ana Miranda. No segundo, discutiu-se sobre o jogo histórico/ficional. No último capítulo, buscamos desvendar os múltiplos desdobramentos das personagens, com base na teoria do duplo respaldados por reflexões de teóricos da literatura e psicologia

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rene Rogerio Pereira.pdf: 419447 bytes, checksum: d1fd57acc8db4fd440676e83d39fcec2 (MD5) Previous issue date: 2011-07-12 / This paper offers a reading of the novel Leite derramado (2009) by Chico Buarque in light of the narrative theory of Walter Benjamin and his concept of allegory. From the diagnosis of the philosopher that the traditional form of narrative, as the art of giving advice and transmissibility of authentic experience, would be in danger of extinction, the study aims to investigate the possibility of its survival in contemporary society. To this end, the study covers two parallel paths: the critical heritage dedicated to highlighting aspects Chico Buarque ethical and aesthetic concerns that the approach of the philosopher and the concept of allegory and narrative in Walter Benjamin. The analysis of the novel picks up in the discontinuous and fragmentary account of the narrator, themes like death, memory, old age and language Eulálio, a narrator on his deathbed, whose speech followed the pattern of the more traditional grammar, in order to raise the contrasts between ancient and modern. The concept of allegory, far from following the classical rhetoric implies, in Benjamin's conception, the transplantation of an image, inscribed in a given context, and its insertion into another, that now receive new direction, creating an ambivalent tissue between said and suggestive. This is what happens to the context of a narrator archaic, based on the transmission of authentic experience, when transplanted to the modern context, adverse to narrative art. The results show that the allegorical element, as a method of composing prose Buarque, and assume a character of complaint about the treatment of death and old age in modern plays also a role of preserving the art of giving advice nowadays / Este trabalho oferece uma leitura do romance Leite derramado (2009) de Chico Buarque à luz da teoria narrativa de Walter Benjamin e seu conceito de alegoria. A partir do diagnóstico do filósofo de que a forma tradicional de narrativa, como arte de dar conselhos e transmissibilidade de experiência autêntica, estaria em vias de extinção, o trabalho propõe-se a investigar a possibilidade de sua sobrevivência na contemporaneidade. Para tanto, o estudo percorre dois caminhos paralelos: a fortuna crítica dedicada a Chico Buarque destacando aspectos ético-estéticos que o aproximam das preocupações do filósofo e o conceito de alegoria e narração em Walter Benjamin. A análise do romance recolhe no relato descontínuo e fragmentário do narrador, temas como a morte, a memória, a velhice e a língua de Eulálio, um narrador no leito de morte, cuja fala segue os padrões da gramática mais tradicional, de modo a suscitar os contrastes entre o antigo e o moderno. O conceito de alegoria, longe de seguir a retórica clássica, implica, na concepção benjaminiana, o transplante de uma imagem, inscrita em determinado contexto, e sua inserção em outro, no qual passa a receber novo sentido, gerando um tecido ambivalente entre o dito e o aludido. Tal é o que se dá com o contexto de um narrador arcaico, fundado na transmissão da experiência autêntica, quando transplantado para o contexto moderno, adverso à arte narrativa. Os resultados demonstram que o elemento alegórico, como método composicional da prosa buarqueana, além de assumir um caráter de denúncia sobre o tratamento da morte e da velhice na modernidade, desempenha, também, uma função preservadora da arte de dar conselhos na contemporaneidade